The democratic vocation of modern art. From Olympia to Guernica
Author: Fernando Pernes
Selection and organization of Lucia Almeida Matos
Edition Serralves Museum
Many compliments to their culture, intelligence, uniqueness and spirit that gave birth to one of the most significant Portuguese museums. Their contribution to the growth of the Portuguese cultural fabric is not limited to institutional skill with which managed to save media, people and resources to make birth Serralves, but the decisive element is, as he writes von Hafe Pérez, how Fernando Pernes managed through its multiple teaching, essayist, art critic, curator and artistic director, creating platforms and tools for a new legibility of the latest art: one can mention the exhibits 10 1992 Contemporary and made with Alexandre Melo or Images for 90 (1993) curated by Miguel von Hafe Pérez, exhibitions decisive for the transition to a new time and a new understanding of contemporary Portuguese art. It was also the idea of creating new ways of seeing and perceiving art that led him to seek to make a non-conservative museum, but a museum understood as "dynamic focus, not consecrator of elitists inheritances but establisher than in surrealist poetry is sought 'permanent critique of everyday life "(p.20).
This permanent critique of everyday life in 1978 Pernes takes as museological concept does not have the expression of the new realism (speculative and materialistic) we have seen in the century. XXI, but it is to demand that art is assumed as a space of freedom and criticism, ideas that are the basis of all the texts that the two volumes published by the Serralves Museum now offer. A view of criticism (in the case of Pernes was often controversial, strong and passionate) is the thread that unites all texts and now made book lessons.
In the volume devoted to his critical writing the reasons are varied: they are related to exhibitions of artists such as João Vieira, António Areal, Eurico Gonçalves, Francis Bacon, Ana Vieira, etc., the interviews given by itself Pernes or related texts more essayistic as the art of seeing art, artists and city About art and politics, and policy texts written for newspapers. In addition to the extreme erudition and culture revealed, their main concern is to provide the reader and visitor tools exhibition to think about art and its consequences. In the text About art and politics (1970) Pernes becomes clear that the relationship between art
Say the image. Anthology of critical texts
Author: Fernando Pernes
Selection and organization of Miguel von Hafe Pérez
Edition Serralves Museum
policy is crucial not to the extent that art can illustrate and make communicative certain ideologies, but because the artistic projects are, in Pernes, important contributions to the development of a human city "after the city of God, descendida for the ideal city renaissance, after-cut city, the Enlightenment city and manor, we take the commitment to the city of men, that should not be utopia but the concrete realization conceivable by bringing the requirement and collective experience as he sent the images of museums or temples the different beliefs or ideological systems. Fight for this destination is the most authentic way of an artistic democratization [...]. It is an artistic project. - It is clear that this is a political destination. Let's discuss it? "(P.64) It should be noted how the artistic projects are important building blocks in the construction of a human city, but as the injunction to discuss with ending the text is one of the permanent motes of Pernes work.
The discussion that art projects promote - and ultimately have their natural place in the museum - part of a process of democratization of culture. This democratization is to Pernes a reflexive combat that aspires what he calls the redemptive transformation of societies. A fight that Pernes carries out, as can be seen in these texts through the creation of tension and clash between the traditional values of art history and the new visual media. That is, for Pernes art should be understood, discussed, experienced in the context of the new universe of images. This context serves him as the locus for where to expand the artistic culture and visual education. This movement calls Pernes, a 1979 text, a commitment to a front necessarily democratic (p.144). But this requirement of an art as reflective element and builder of a more just and democratic society, not an art for the elite as he also says, does not eliminate the mysterious element that works of art have at its center. "Leave the warning:. There are no orthodox rules to learn to read or translate the inexpressible that art is the revelation" (p.273) It is therefore demand for art discussion in the space of a human city does not annul the unspeakable and the mystery that is the first matter of the work of artists. And it is this dual membership that the theoretical work of Pernes strives to articulate.
The other volume published together the lessons of a course on modern and contemporary art given by Fernando Pernes from 1997. The first module took place between 29 January and 16 July, interrupted holidays and taken between 1 October and 28 January 1998. A course that, as shown Lucia Almeida Matos, reflects perfectly "their understanding of art as a cultural manifestation and therefore both a consequence and agent of political and social conditions; a polite but also intuitive look that reveals the formal, thematic or conceptual associations between works of various kinds, authors and geographies. "(p.10)
His classes, distinctly critical texts and essays form a greater understanding of what art is always made from a direct confrontation with works of art, architecture and intellectual context in which they are born. Classes begin with an important presentation of the problematic character of definition of art, advancing to the problematics of modern distinction
contemporary. Most of the sessions are dedicated to the analysis of specific works in order to show how art history is a history of the world and the human way of dealing with death, love, the future and, above all, are expressions of human efforts to build a democratic society.
The meeting of these texts and classes, as well as being a major contributor (and rare) for the characterization and history of critical thinking Portuguese, allows to form an overall view of the thought of Pernes that reveals that, through its multifaceted intellectual, curator and political activist, is someone who has found in art the means to build a more developed, intelligent and democratic society.
--uc via tradutor do google
Мистецтво як демократичного будівництва.
Фернандо Pernes є чудовим і вирішальним фігурою в португальському мистецтві кінця ХХ століття. Не тільки тому, що він повинен бути перші кроки, які привели до створення Serralves музею в Порту (який був першим художнім керівником), а й тому, що його думки про мистецтво і художників є важливим внеском у формування наші знання про мистецтво, що виразилося не тільки в виставці, яка була цілющою, а й в текстах, написаних і спрямованих курсів і що ці два важливих томи приходять свідчать.
Демократичне покликання сучасного мистецтва. Від Олімпії до Герники
Автор: Фернандо Pernes
Вибір і організація Лючія Алмейда Матос
Видання Serralves музей
Багато компліменти до їхньої культури, інтелект, унікальність і дух, який породив одну з найзначніших португальських музеїв. Їх внесок у розбудову португальської культурної тканини не обмежується інституціональним майстерністю, з яким вдалося зберегти засоби масової інформації, людей і ресурсів, щоб зробити народження Serralves, але вирішальний елемент, як він пише фон Hafe Переса, як Фернандо Pernes управляється за допомогою його множинним вчення, есеїст, художній критик, куратор і художній керівник, створення платформ та інструментів для нового читаність новітнього мистецтва: можна згадати експонатів 10 1992 Сучасні і зроблені з Олександром Мело або зображень для 90 (1993) Куратор Мігель фон Hafe Переса, виставки вирішальними для переходу до нового часу і нового розуміння сучасного португальського мистецтва. Це була також ідея створення нових способів бачення і сприйняття мистецтва, що привело його до пошуків зробити неконсервативної музей, але музей розуміється як "динамічний фокус, а не consecrator з елітістов спадщин, але в чому засновника сюрреаліста поезії шукається «постійний критичний аналіз повсякденному житті" (с.20).
Ця постійна критика повсякденному житті в 1978 році Перн приймає в якості музеєзнавчого поняття не має вираз нового реалізму (спекулятивної і матеріалістичної) ми вже бачили в цьому столітті. XXI, але вимагати, щоб мистецтво передбачається як простір свободи і критики, ідеї, які лежать в основі всіх текстів, що два томи, видані Serralves музею пропонують. Вид критики (в разі Перн часто суперечливою, сильним і пристрасним) є ниткою, яка об'єднує всі тексти і тепер зроблені уроки книги.
У томі, присвяченому його критичного написання причини різноманітні: вони пов'язані з виставок художників, таких як Жоао Вієйра, Антоніу ареалі, Еуріко Гонсалвес, Френсіс Бекон, Ана Вієйра і т.д., інтерв'ю, даних сам по собі Pernes або пов'язані з ними тексти більш essayistic як мистецтво бачити мистецтва, художників та місто Про мистецтво і політиці, а також тексти, написані для політичних газет. На додаток до надзвичайної ерудиції та культури виявлені, їх головною турботою є забезпечення виставки читача і інструменти відвідувача, щоб думати про мистецтво і його наслідки. У тексті про мистецтво і політику (1970) Pernes стає ясно, що відносини між мистецтвом
Скажімо, оригінал. Антологія критичних текстів
Автор: Фернандо Pernes
Вибір і організація Мігель фон Hafe Переса
Видання Serralves музей
політика має вирішальне значення не в тій мірі, що мистецтво може показати і зробити певні комунікативні ідеологій, а тому, що художні проекти, в Перн, важливий внесок у розвиток людського міста "після граду Бога, descendida для ідеального міста ренесанс, після того, як вирізати місто, місто Просвітництва і садиби, ми беремо на себе зобов'язання в місто людей, які не повинні бути утопією, але конкретна реалізація можливо шляхом приведення вимог і колективний досвід, як він послав образи музеїв або храмів різні переконання або ідеологічні системи. Боротьба за цього призначення є найбільш достовірним способом художньої демократизації [...]. Це мистецький проект. - Цілком очевидно, що це політичне призначення. Давайте обговоримо це? "(Стор.64) Слід зазначити, як художні проекти є важливими будівельними блоками в будівництві людського міста, але як судова заборона, щоб обговорити з закінченням тексту є одним з постійних пилинок з Pernes роботи.
Обговорення, що арт-проекти просування - і в кінцевому підсумку своє природне місце в музеї - частина процесу демократизації культури. Ця демократизація є Перн рефлексивний бою, який прагне, що він називає викупну трансформацію суспільства. Боротьба, яка Pernes здійснює, як можна бачити в цих текстах шляхом створення напруженості і зіткнення між традиційними цінностями історії мистецтва і нового візуальних засобів масової інформації. Тобто, для Pernes мистецтва слід розуміти, обговорюються, досвід в контексті нового всесвіту образів. Цей контекст служить йому як геометричне місце для того, де розширити художню культуру і візуальну освіту. Це рух викликає Pernes, 1979 текст, прихильність до фронту обов'язково демократичної (с.144). Але ця вимога мистецтва як відображає елементу і будівельника більш справедливого і демократичного суспільства, не мистецтво для еліти, як він каже, не усуває таємничий елемент, твори мистецтва в його центрі. "Залиште попередження:. Там немає православних правил, щоб навчитися читати або переводити невимовне, що мистецтво є одкровення" (p.273) Тому попит на мистецтво дискусії в просторі людського міста не скасовує невимовна і таємницю, яка є першим ділом роботи художників. І саме це подвійне членство, що теоретична робота Перн прагне сформулювати.
Інший обсяг публікується разом уроки курсу на сучасному мистецтві даного Фернандо Перн з 1997 Перший модуль мав місце між 29 січня і 16 липня, перервала відпустку і прийнятих в період з 1 жовтня по 28 січня 1998. Звичайно, що, як показано Лючія Алмейда Матос, відображає відмінно "своє розуміння мистецтва як культурного прояви і, отже, як наслідок і агента політичних і соціальних умов; ввічливий, але і інтуїтивний погляд, який розкриває формальні, тематичні або концептуальні зв'язки між роботами різних видів, авторів і географічних регіонів. "(с.10)
Його класи, чітко критичні тексти і нариси формують більш глибоке розуміння того, що таке мистецтво завжди робиться з прямої конфронтації з творами мистецтва, архітектури і інтелектуальний контекст, в якому вони народилися. Заняття починаються з важливою презентації проблемного характеру визначення мистецтва, просуваючись до проблематики сучасного відмінності
сучасний. Більшість сесій присвячено аналізу конкретних робіт для того, щоб показати, як історія мистецтва є історія світу і людський спосіб боротьби зі смертю, любов, майбутнє і, перш за все, є виразами зусилля людини по створенню демократичного суспільства.
Зустріч цих текстів і класів, а також є однією з основних причин (і рідкісні) для характеристики і історії критичного мислення португальська, дозволяє сформувати загальне уявлення про думки про Перн, який показує, що завдяки його багатогранної інтелектуальної, куратор і політичний діяч, це той, хто знайшов в мистецтві кошти для побудови більш розвиненої, розумної і демократичного суспільства.