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quinta-feira, 6 de outubro de 2016

Indonesian artists bring history to life for Singapore Biennale. --- Artistas indonésios trazer a história à vida para Singapore Biennale. --- seniman Indonesia membawa sejarah hidup untuk Singapore Biennale

YOGYAKARTA, Indonesia: The Singapore Biennale returns this month with more than 60 artists taking part including seven from Indonesia, some of whom are bringing their country's history to life through contemporary art.








An art piece in Yogyakarta, Indonesia's contemporary art gallery 
Cemeti Art House. (Photo: Syahida Othman)

Affectionately known as Indonesia’s city of artists or Kota Seniman in Bahasa Indonesia, Yogyakarta is a creative hub of craft makers and contemporary artists who have come from all across the country to find their muse here.

From traditional batik, silver work and shadow puppets to something more current and experimental, their works often tell a deeper and rich history of the Javanese culture that is rich in myth and legend.


One example is the story of Panji – a legendary prince of East Java and his romance with his bride who was lost and then found. His story has been the source for literature and drama across Southeast Asia, dating back to the 13th century.

Now, it has been brought to life in Eddy Susanto’s massive artwork.

The Journey of Panji, by Eddy Susanto. (Photo: Syahida Othman)

The 41-year-old artist has been doing research on the story for the past four years.

“I realised that tales of Panji were big during the golden Majapahit era,” he shared. “This was once well-known here, apart from the famous Borobudur, but mostly in literature. That’s why I would like to carry these tales and show it to Asia now.”

Translating Panji's story into art was a huge undertaking. Eddy, who is self-taught, uses script in several languages such as Thai, Jawi, Balinese, Khmer, Burmese and Baybayin - an ancient Philippine writing system - all of which are meticulously painted across the canvas.

But there's more.

Three hundred characters are carefully traced out and trimmed by hand each day to cover the five-metre base of the artwork.

Youths from Eddy's village who dropped out of school have also been roped in.

This act of "gotong royong", or helping each other out is a characteristic of the Indonesian way of life. For Eddy, it is also a way to groom and share knowledge with aspiring artists.

Youth roped in to help with Eddy's work, 
shows the act of "gotong royong" in the community.
 (Photo: Syahida Othman)

He hopes that the Panji story will garner more interest across Asia.

“I hope the Panji story will garner interest across Asia, as it has been recognised by UNESCO as (part of) world heritage, as well as national heritage in Indonesia. In fact, the story is still taught in schools in Thailand, but in Indonesia, many people do not know about it,” he added.

"A REMINDER THAT WE HAVE GREAT WEALTH"

The studio of Titarubi, one of Indonesia’s pioneering female contemporary artists, resembles a scene out of a science lab. The base material for her work, titled History Repeats Itself, is the humble nutmeg.

First, the spices are sanded, dehydrated for three hours and attached to strings of copper. They then go through a coating process of epoxy and metal powder before they are electroplated. The result is a transformation of metal to copper, nickel, brass and gold.

Nutmegs attached to strings of copper as part 
of Titarubi's work History Repeats Itself. (Photo: Syahida Othman)

Lastly, the items are put together into a life-sized robe.

The final installation will have three robes comprising 45,000 gold-plated nutmegs that will stand on sampans. It symbolises the importance of Southeast Asia as a trading hub during the colonial era.


Nutmegs are significant in Indonesia as they originally came from the Banda Islands – the world’s only source of nutmeg at one point in time. Back then, they were also considered to be the most desired luxury goods in Europe.

Titarubi wants to remind the region of its history and wealth.

“In the 16th century, Southeast Asia was considered a rich region; a place of spices and natural resources which were sought after by many nations around the world,” she said. “So this is a reminder to us Southeast Asians that we actually have great wealth.”

LOOKING AT PAST FORGOTTEN ISSUES

Works by Titarubi and Eddy Susanto contribute to the theme of this year’s Singapore Biennale "An Atlas of Mirrors". Siuli Tan, curatorial co-head at Singapore Art Museum - the event’s main organiser - said many Indonesian artists are taking a deep dive into history as it allows them to look at past forgotten issues through contemporary eyes and bring them back to life.

“They are bringing to the surface a lot of relationships with other parts of the region that have been submerged for a long time. They’ve been forgotten, with new political affiliations today, new issues, new kind of correlations. But all these older relationships, all the different kinds of connections that Indonesia has had with different parts of the world, are coming back through their research and through their projects that they’ve proposed for the Biennale,” she said.



Yogyakarta's contemporary art gallery Cemeti Art House. 
(Photo: Syahida Othman)

The Biennale runs from Oct 27 to Feb 26, 2017 and will also include artists from Southeast Asia, as well as East and South Asia. It is expected to draw around 500,000 visitors, a similar turnout to the previous edition in 2013.


Tickets are available at SISTIC and Singapore Art Museum.

- CNA/ek









Fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti
Cultura e conhecimento são ingredientes essenciais para a sociedade.
A cultura e o amor devem estar juntos.

Vamos compartilhar.





--br via tradutor do google
artistas indonésios trazer a história à vida para Singapore Biennale

Yogyakarta, Indonésia: The Singapore Biennale retorna este mês com mais de 60 artistas participando incluindo sete da Indonésia, alguns dos quais estão trazendo a história de seu país para a vida através da arte contemporânea.

Carinhosamente conhecida como a cidade dos artistas ou Kota Seniman em Bahasa Indonésia, na Indonésia, Yogyakarta é um centro criativo de fabricantes de artesanato e artistas contemporâneos que vieram de todo o país para encontrar sua musa aqui.

De batik tradicional, o trabalho de prata e bonecos de sombra para algo mais atual e experimental, as suas obras, muitas vezes contam uma história mais profunda e rica da cultura javanesa que é rica em mitos e lendas.

- Leia mais: O que faz desta cidade o foco de uma revolução da arte moderna -

Um exemplo é a história de Panji - um príncipe lendário de East Java e seu romance com sua noiva que estava perdida e depois encontrada. Sua história tem sido a fonte para a literatura e drama todo o Sudeste Asiático, que remonta ao século 13.

Agora, ele foi trazido à vida em obras de arte maciça de Eddy Susanto.

A viagem de Panji, por Eddy Susanto. (Foto: Syahida Othman)

O artista de 41 anos de idade foi fazendo uma pesquisa sobre a história durante os últimos quatro anos.

"Percebi que os contos de Panji eram grandes durante a era Majapahit de ouro", ele compartilhou. "Esta foi uma vez bem conhecido aqui, para além da famosa Borobudur, mas principalmente na literatura. É por isso que eu gostaria de transportar estes contos e mostrá-lo para a Ásia agora. "

Traduzindo a história de Panji em arte era uma tarefa enorme. Eddy, que é auto-didata, utiliza o script em várias línguas, tais como tailandês, Jawi, balineses, Khmer, birmanês e Baybayin - um antigo sistema de escrita filipino - todos os quais são meticulosamente pintados em toda a tela.

Mas há mais.

Trezentos personagens são cuidadosamente traçado e aparado à mão a cada dia para cobrir a base de cinco metros da obra de arte.

Jovens de aldeia de Eddy que abandonaram a escola também têm sido amarrado em.

Este ato de "royong gotong", ou ajudando uns aos outros é uma característica do caminho indonésia de vida. Para Eddy, é também uma maneira de preparar e compartilhar conhecimento com os artistas aspirantes.

Juventude amarrado em para ajudar com o trabalho de Eddy, mostra o ato de "royong gotong" na comunidade. (Foto: Syahida Othman)

Ele espera que a história Panji vai reunir mais interesse em toda a Ásia.

"Espero que a história Panji vai reunir interesse em toda a Ásia, uma vez que foi reconhecida pela UNESCO como (parte de) património mundial, bem como património nacional na Indonésia. Na verdade, a história ainda é ensinado nas escolas na Tailândia, mas na Indonésia, muitas pessoas não sabem sobre ele ", acrescentou.

"Um lembrete de que temos grande riqueza"

O estúdio de Titarubi, uma das pioneiras artistas contemporâneos do sexo feminino da Indonésia, se assemelha a uma cena de um laboratório de ciências. O material de base para seu trabalho, intitulado A história se repete, é a noz-moscada humilde.

Em primeiro lugar, as especiarias são lixadas, desidratados por três horas e anexado a cordas de cobre. Eles, então, passar por um processo de revestimento de epóxi em pó e de metal antes de serem galvanizados. O resultado é uma transformação de metal para cobre, níquel, latão e ouro.

Nutmegs ligados a cordas de cobre como parte do trabalho de Titarubi história se repete. (Foto: Syahida Othman)

Por último, os itens são colocados juntos em um robe de tamanho natural.

A instalação final terá três vestes que compreendem 45.000 nutmegs banhados a ouro que estarão em sampans. Ele simboliza a importância do sudeste da Ásia como um centro de comércio durante a era colonial.

Noz-moscada são significativos na Indonésia como eles originalmente vieram das Ilhas Banda - única fonte mundial de noz-moscada em um ponto no tempo. Naquela época, eles também foram considerados como bens de luxo mais desejados da Europa.

Titarubi quer lembrar a região de sua história e riqueza.

"No século 16, o sudeste da Ásia foi considerada uma região rica; um lugar de especiarias e os recursos naturais que foram procurados por muitas nações ao redor do mundo ", disse ela. "Portanto, este é um lembrete para nós do Sudeste Asiático que nós realmente temos uma grande riqueza."

Analisando as questões passado esquecido

Obras de Titarubi e Eddy Susanto contribuir para o tema deste ano do Singapore Biennale "An Atlas of Mirrors". Siuli Tan, co-cabeça curatorial no Museu de Arte de Singapura - principal organizador do evento - disse que muitos artistas da Indonésia está tomando um mergulho profundo na história, uma vez que lhes permite olhar para as questões esquecidas do passado através dos olhos contemporâneos e trazê-los de volta à vida.

"Eles estão trazendo à tona uma série de relacionamentos com outras partes da região que foram submersos por um longo tempo. Eles foram esquecidos, com novas afiliações políticas atuais, novas emissões, novo tipo de correlações. Mas todas essas relações mais velhos, todos os diferentes tipos de conexões que a Indonésia tem tido com diferentes partes do mundo, estão voltando através de suas pesquisas e através de seus projetos que eles propostos para a Bienal ", disse ela.

galeria de arte contemporânea de Yogyakarta Cemeti Art House. (Foto: Syahida Othman)

A Bienal vai de 27 de outubro-fevereiro 26, 2017 e vai incluir também artistas do Sudeste Asiático, bem como Médio e Sul da Ásia. Espera-se para desenhar cerca de 500.000 visitantes, uma afluência semelhante à edição anterior, em 2013.

Os bilhetes estão disponíveis em SISTIC e Museu de Arte de Singapura.

- CNA / ek





--indionésio via tardutor do google.
seniman Indonesia membawa sejarah hidup untuk Singapore Biennale


YOGYAKARTA, Indonesia: The Singapore Biennale kembali bulan ini dengan lebih dari 60 seniman mengambil bagian termasuk tujuh dari Indonesia, beberapa di antaranya membawa sejarah negara mereka ke kehidupan melalui seni kontemporer.

Yang dikenal sebagai kota Indonesia ini seniman atau Kota Seniman dalam Bahasa Indonesia, Yogyakarta merupakan pusat kreatif pembuat kerajinan dan seniman kontemporer yang datang dari seluruh negeri untuk mencari muse mereka di sini.

Dari batik tradisional, kerajinan perak dan wayang kulit untuk sesuatu yang lebih saat ini dan eksperimental, karya-karya mereka sering mengatakan sejarah lebih dalam dan kaya budaya Jawa yang kaya akan mitos dan legenda.

- Baca selengkapnya: Apa yang membuat kota ini sarang revolusi seni modern -

Salah satu contoh adalah kisah Panji - seorang pangeran legendaris Jawa Timur dan asmara dengan istrinya yang hilang dan kemudian ditemukan. Kisahnya telah menjadi sumber untuk sastra dan drama di Asia Tenggara, dating kembali ke abad ke-13.

Sekarang, telah dibawa ke kehidupan dalam karya seni besar Eddy Susanto.



Perjalanan Panji, Eddy Susanto. (Foto: Syahida Othman)

Artis 41 tahun telah melakukan penelitian tentang cerita selama empat tahun terakhir.

"Saya menyadari bahwa cerita Panji yang besar selama era Majapahit emas," ia berbagi. "Ini dulunya terkenal di sini, terlepas dari Borobudur yang terkenal, tapi sebagian besar dalam literatur. Itu sebabnya saya ingin membawa cerita ini dan menunjukkannya ke Asia sekarang. "

Menerjemahkan cerita Panji ini menjadi seni adalah usaha besar. Eddy, yang otodidak, menggunakan skrip dalam beberapa bahasa seperti Thailand, Jawi, Bali, Khmer, Burma dan aksara baybayin - sistem penulisan Filipina kuno - yang semuanya cermat dicat di kanvas.

Tapi masih ada lagi.

Tiga ratus karakter secara hati-hati ditelusuri dan dipangkas dengan tangan setiap hari untuk menutupi dasar lima meter dari karya seni.

Pemuda dari desa Eddy yang putus sekolah juga telah menyeret.

Tindakan "gotong royong", atau membantu satu sama lain adalah karakteristik dari cara hidup bangsa Indonesia. Untuk Eddy, itu juga merupakan cara untuk pengantin pria dan berbagi pengetahuan dengan calon artis.



Pemuda bertali untuk membantu dengan pekerjaan Eddy, menunjukkan tindakan "gotong royong" di masyarakat. (Foto: Syahida Othman)

Ia berharap bahwa cerita Panji akan mengumpulkan lebih banyak bunga di Asia.

"Saya berharap cerita Panji akan mengumpulkan bunga di seluruh Asia, seperti yang telah diakui oleh UNESCO sebagai (bagian dari) warisan dunia, serta warisan nasional di Indonesia. Bahkan, cerita ini masih diajarkan di sekolah-sekolah di Thailand, tapi di Indonesia, banyak orang tidak tahu tentang hal itu, "tambahnya.

"Pengingat bahwa kita MEMILIKI BESAR KEKAYAAN"

Studio Titarubi, salah satu seniman kontemporer perempuan perintis di Indonesia, menyerupai sebuah adegan dari laboratorium sains. Bahan dasar untuk karyanya, berjudul Sejarah berulang, adalah pala rendah hati.

Pertama, rempah-rempah yang diampelas, dehidrasi selama tiga jam dan melekat pada string tembaga. Mereka kemudian pergi melalui proses pelapisan bubuk epoxy dan logam sebelum mereka dilapisi. Hasilnya adalah transformasi logam untuk tembaga, nikel, kuningan dan emas.



Pala melekat string tembaga sebagai bagian dari Titarubi karya sejarah berulang. (Foto: Syahida Othman)

Terakhir, item yang disatukan ke dalam jubah seukuran.

Instalasi akhir akan memiliki tiga jubah yang terdiri 45.000 pala berlapis emas yang akan berdiri di atas sampan. Ini melambangkan pentingnya Asia Tenggara sebagai pusat perdagangan selama era kolonial.



Pala yang signifikan di Indonesia karena mereka awalnya berasal dari Kepulauan Banda - satunya sumber di dunia pala pada satu titik waktu. Saat itu, mereka juga dianggap sebagai barang mewah yang paling diinginkan di Eropa.

Titarubi ingin mengingatkan wilayah sejarah dan kekayaan.

"Pada abad ke-16, Asia Tenggara dianggap sebagai daerah yang kaya; tempat rempah-rempah dan sumber daya alam yang dicari oleh banyak negara di seluruh dunia, "katanya. "Jadi ini adalah pengingat bagi kita orang Asia Tenggara yang kita benar-benar memiliki kekayaan besar."

MENCARI DI MASA LALU DILUPAKAN ISU

Karya-karya Titarubi dan Eddy Susanto berkontribusi dengan tema tahun ini Singapore Biennale "An Atlas of Mirrors". Siuli Tan, kuratorial co-head di Singapore Art Museum - organizer utama acara ini - mengatakan banyak seniman Indonesia yang mengambil menyelam jauh ke dalam sejarah karena memungkinkan mereka untuk melihat isu-isu lupa masa lalu melalui mata kontemporer dan membawa mereka kembali ke kehidupan.

"Mereka membawa ke permukaan banyak hubungan dengan bagian lain dari wilayah yang telah terendam untuk waktu yang lama. Mereka sudah lupa, dengan afiliasi politik baru hari ini, isu-isu baru, jenis baru korelasi. Tapi semua ini hubungan yang lebih tua, semua jenis koneksi yang Indonesia telah dengan bagian-bagian yang berbeda dari dunia, akan kembali melalui penelitian mereka dan melalui proyek-proyek mereka bahwa mereka telah diusulkan untuk Biennale, "katanya.



kontemporer galeri seni Yogyakarta Rumah Seni Cemeti. (Foto: Syahida Othman)

Biennale berjalan dari 27 Oktober - 26 Februari 2017 juga akan mencakup seniman dari Asia Tenggara, serta Asia Timur dan Selatan. Hal ini diharapkan untuk menarik sekitar 500.000 pengunjung, pemilih mirip dengan edisi sebelumnya pada tahun 2013.

Tiket tersedia di SISTIC dan Museum Seni Singapura.


- CNA / ek

Museum Directors Organize Exhibitions for Private Collectors to Reinforce Their Reduced Institutional Budgets. --- Administração museu organizar exposições de colecionadores particulares para reforçar os seus orçamentos reduzidos Institucionais

Cristina Ruiz of the Art Newspaper writes that a number of high-profile museum directors are organizing exhibitions for wealthy collectors with private museums to reinforce their institutional budgets and programming, as many public and nonprofit spaces are receiving little in the way of government funding to keep them properly afloat.






Frances Morris, director of the Tate Modern, curated an exhibition of postwar art from Asia and Europe for George Economou’s private museum in Athens, Greece (earlier in 2016, Tate curator Mark Godfrey put together a Minimalism survey for Economou as well). Economou, who is a trustee for the Tate Foundation, a fundraising and advisory board, made a large donation to the Tate Modern in the wake of these exhibitions. Though the exact amount has not been officially disclosed, the donation was large enough that one of the galleries in the Herzog & de Meuron–designed expansion was named in his honor.

Director of London’s Whitechapel Gallery, Iwona Blazwick, was part of a three-year agreement with the Anglo-Canadian Weston family, starting in 2011. For money to support Whitechapel’s education and programming fund, Blazwick curated three exhibitions for the family’s space in Windsor, a gated community around Orlando, Florida. LACMA’s director, Michael Govan, worked with François Pinault, a major art collector and primary shareholder in French luxury goods company Kering, to acquire Bruce Nauman’s 2010 installation For Beginners. Pinault purchased the work and, in 2011, donated a fifty-percent stake to LACMA. Just a couple of years later, Govan cocurated an exhibition of Arte Povera and Mono-ha at Punta della Dogana, Pinault’s private museum in Venice, Italy. “There used to be a dyke between private interest and public purpose and now it’s burst. It’s a complete sea change in how museums operate,” says an anonymous art world source.

Adrian Ellis, director of the cultural advisory firm AEA Consulting, feels that private collectors could upend the goals of public museums. “Museums are supported by public money, either through direct funding in Europe or tax benefits in the United States. If the beneficiaries of this are collectors, there is an implicitly regressive element where money is taken away from poorer people and given to rich people.” Even if wealthy collectors have moved the ownership of their art to foundations, “these organizations are often still effectively controlled by the donors and many of them don’t make a hard distinction between their foundation’s assets and what they own privately,” states Ellis.

The director of the George Economou Collection, Skarlet Smatana, says in a statement that the private museum is “a [nonprofit], free admission space which creates exhibitions to aid in expanding the international dialogue as well as inspiring the public,” and that inviting guest curators to create shows only helps in expanding the vision of institutions like Economou’s. She also says that she has “not received any comments related to a conflict of interest with museum relationships.” Smatana, however, was not explicit in regards to how private collectors can monetarily benefit when they sell a work from their collection that’s been put into an exhibition by the leader of a major museum.




Fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti
 
 
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Administração museu organizar exposições de colecionadores particulares para reforçar os seus orçamentos reduzidos Institucionais
 


Cristina Ruiz do Art Newspaper escreve que uma série de diretores de museus de alto perfil estão organizando exposições para colecionadores ricos com museus privados para reforçar os seus orçamentos institucionais e programação, como muitos espaços públicos e sem fins lucrativos estão recebendo pouco na forma de financiamento do governo para manter -los adequadamente à tona.

Frances Morris, diretor do Tate Modern, curador de uma exposição de arte do pós-guerra da Ásia e da Europa para museu privado de George Economou em Atenas, Grécia (no início de 2016, Tate curador Mark Godfrey montar um inquérito Minimalismo para Economou também). Economou, que é um administrador para a Fundação Tate, uma placa de captação de recursos e assessoria, fez uma grande doação para a Tate Modern, na esteira dessas exposições. Embora a quantidade exata não foi divulgada oficialmente, a doação era grande o suficiente para que uma das galerias na expansão Herzog & de Meuron concebido foi nomeado em sua honra.

Diretor de Whitechapel Gallery de Londres, Iwona Blazwick, era parte de um acordo de três anos com a família Weston anglo-canadense, a partir de 2011. Para que o dinheiro para apoiar de educação e fundo de programação Whitechapel, Blazwick curadoria três exposições para o espaço da família em Windsor, um condomínio fechado em torno de Orlando, Florida. diretor do LACMA, Michael Govan, trabalhou com François Pinault, um colecionador de arte maior e principal acionista na empresa francesa de produtos de luxo Kering, para adquirir a instalação de Bruce Nauman 2010 Para Iniciantes. Pinault adquiriu o trabalho e, em 2011, doou uma participação de cinqüenta por cento de LACMA. Apenas um par de anos mais tarde, Govan cocurated uma exposição de Arte Povera e Mono-ha em Punta della Dogana, museu privado de Pinault em Veneza, Itália. "Costumava haver um dique entre o interesse privado e utilidade pública e agora está estourar. É uma mudança completa do mar na forma como museus operar ", diz uma fonte do mundo da arte anônima.

Adrian Ellis, diretor da empresa de consultoria cultural AEA Consulting, sente que colecionadores particulares poderia derrubar as metas de museus públicos. "Os museus são suportados pelo dinheiro público, seja através de financiamento directo na Europa ou benefícios fiscais nos Estados Unidos. Se os beneficiários do presente são colecionadores, há um elemento implicitamente regressiva onde o dinheiro é tirado as pessoas mais pobres e dado a pessoas ricas. "Mesmo colecionadores ricos mudaram-se a propriedade de sua arte para fundações", essas organizações são muitas vezes ainda de forma eficaz controlados pelos doadores e muitos deles não fazem uma distinção clara entre os ativos de sua fundação e que eles próprios em privado ", afirma Ellis.

O diretor do Economou Colecção George, Skarlet Smatana, diz em comunicado que o museu privado é "uma [sem fins lucrativos], espaço livre admissão que cria exposições para ajudar na expansão do diálogo internacional, bem como inspirar o público", e que convidativo curadores convidados para criar apresentações só ajuda a expandir a visão de instituições como Economou de. Ela também diz que ela "não recebeu quaisquer comentários relacionados com um conflito de interesses com as relações de museu." Smatana, no entanto, não foi explícito no que diz respeito à forma como colecionadores particulares monetariamente podem se beneficiar quando vendem um trabalho de sua coleção que tem sido posta em uma exposição de o líder de um grande museu.






Thomas J. Berghuis, Director of Indonesia’s Museum MACAN in Nusantara, Steps Down. --- Thomas J. Berghuis, diretor do Museu da Indonésia MACAN em Nusantara, deixa o cardo.. --- Thomas J. Berghuis, Direktur Indonesia Museum MACAN di Nusantara, Langkah Bawah

Thomas J. Berghuis, director of Indonesia’s Museum of Modern and Contemporary Art in Nusantara (Museum MACAN ) since May 2015, is leaving his post to return to his work as an independent curator, scholar, and consultant for art institutions. The museum is in the process of an international search for a new director. The museum’s also appointed two new curators—Agung Hujatnika and Charles Esche—who will continue the curatorial program Berghuis started.



The museum’s founder and foundation president, Haryanto Adikoesoemo, said, “We are grateful to Dr. Berghuis for helping us lay the groundwork for Museum MACAN. His contributions have been invaluable to our institution’s early development, and will undoubtedly help ensure its success. I understand his desire to focus on his passions of curatorial work and scholarship, and appreciate his willingness to work with us in finding the right moment to make this transition.”

“It’s been an incredible experience to work with the MACAN team to help realize Haryanto’s dream of providing Indonesia with its first world-class contemporary art museum,” said Berghuis. “I will look forward to continuing to work with museum leadership over the next several months, and to seeing all of our hard work culminate in next year’s opening. I anticipate that we will be collaborating on important projects in the future.”




Fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti
 
 
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Thomas J. Berghuis, diretor do Museu da Indonésia MACAN em Nusantara, deixa o cardo.

Thomas J. Berghuis, diretor do Museu da Indonésia de Arte Moderna e Contemporânea em Nusantara (Museu MACAN) desde maio de 2015, está deixando o cargo para voltar ao seu trabalho como curador independente, erudito e consultor para instituições de arte. O museu está no processo de uma pesquisa internacional para um novo diretor. O museu também está nomeado dois novos curadores-Agung Hujatnika e Charles Esche-que vão continuar o programa curatorial Berghuis começou.

fundador e presidente da Fundação do museu, Haryanto Adikoesoemo, disse: "Estamos gratos ao Dr. Berghuis por nos ajudar a estabelecer as bases para Museum MACAN. Suas contribuições foram inestimáveis ​​para o desenvolvimento inicial da nossa instituição, e, sem dúvida, ajudar a garantir o seu sucesso. Eu entendo o seu desejo de se concentrar em suas paixões de trabalho curatorial e bolsas de estudo, e apreciar a sua vontade de trabalhar com a gente em encontrar o momento certo para fazer essa transição ".

"Tem sido uma experiência incrível para trabalhar com a equipe MACAN para ajudar a realizar o sonho de Haryanto de fornecer Indonésia com o seu primeiro de classe mundial museu de arte contemporânea", disse Berghuis. "Estou ansioso para continuar a trabalhar com a liderança museu ao longo dos próximos meses, e ver todo o nosso trabalho duro culminar na abertura do próximo ano. Prevejo que iremos colaborar em projectos importantes no futuro.
 
 
 
 
 --indionésio via tradutor do google
Thomas J. Berghuis, Direktur Indonesia Museum MACAN di Nusantara, Langkah Bawah


Thomas J. Berghuis, direktur Indonesia Museum Seni Modern dan Kontemporer di Nusantara (Museum MACAN) sejak Mei 2015, meninggalkan jabatannya untuk kembali ke pekerjaannya sebagai kurator independen, sarjana, dan konsultan untuk institusi seni. Museum ini dalam proses pencarian internasional untuk direktur baru. Museum ini juga menunjuk dua kurator-Agung baru Hujatnika dan Charles Esche-yang akan melanjutkan program kuratorial Berghuis dimulai.

Museum pendiri dan yayasan presiden, Haryanto Adikoesoemo, mengatakan, "Kami berterima kasih kepada Dr. Berghuis untuk membantu kita meletakkan dasar untuk Museum MACAN. Kontribusinya telah berharga untuk pengembangan awal lembaga kami, dan tidak diragukan lagi akan membantu memastikan keberhasilannya. Saya mengerti keinginannya untuk fokus pada gairah kerja kuratorial dan beasiswa, dan menghargai kesediaannya untuk bekerja sama dengan kami dalam menemukan saat yang tepat untuk membuat transisi ini. "

"Ini telah menjadi pengalaman yang luar biasa untuk bekerja dengan tim MACAN untuk membantu mewujudkan impian Haryanto untuk memberikan Indonesia dengan museum seni kontemporer kelas dunia pertama," kata Berghuis. "Aku akan melihat ke depan untuk terus bekerja dengan kepemimpinan museum selama beberapa bulan ke depan, dan untuk melihat semua kerja keras kami berujung pada pembukaan tahun depan. Saya mengantisipasi bahwa kami akan berkolaborasi pada proyek-proyek penting di masa depan. "