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domingo, 6 de novembro de 2016

An important gift will transform MoMA’s holdings of Latin American art. --- Um presente importante transformará as explorações do MoMA da arte latino-americana.

LATIN AMERICAN art has long been an important feature of the collection of the Museum of Modern Art in New York. Ever since 1931, when Alfred Barr, its then-director, followed an exhibition of Henri Matisse with a one-man show of the Mexican modernist, Diego Rivera, the museum has collected design, photography, film, architectural drawings, paintings and sculpture from region. In 2014 it put on the first American retrospective of Lygia Clark, a radical Brazilian who died in 1988. It brought together 300 works that were grouped around three themes: abstraction, Neo-Concretism and what the artist termed the “abandonment” of art. Now the museum can do even more, thanks to a donation from an important private collector.


The gift of 102 paintings and sculptures comes from Patricia Phelps de Cisneros, a long-time patron and trustee of MoMA, who has been buying art for more than half a century. Over the past 16 years she and her husband, Gustavo Cisneros, a Venezuelan-Dominican media mogul, have already donated 40 works to MoMA. This most recent gift will increase MoMA’s Latin American paintings and sculpture by as much as half again. It also includes plans for a Cisneros Institute to be opened in MoMA’s Midtown Manhattan campus, which will focus on curatorial research, hosting an annual international conference and producing publications on art from Latin America. “It’s the largest gift we’ve ever had,” says MoMA’s director, Glenn Lowry. “It’s the most important gift, and in terms of size it’s the biggest.”

The seed of the idea was sown in the first week of Mr Lowry’s directorship in 1995. But it was not until nine years ago that the two began discussing specifics. “We wanted to make sure that whatever we gave was the perfect fit,” Mrs Cisneros says. According to Mr Lowry, Mrs Cisneros offered the museum anything it wanted from her collection. “We had to be careful that we were not duplicating what we already had, that we were filling in weaknesses and that we were adding depth where we were already strong,” he says.

The curators focused on geometric abstraction, a movement that grew up in the 1940s and took its cue from Europeans like Piet Mondrian and artists of the Bauhaus group. Made of metal, paint on wood, plexiglass or woven paper, as well as more conventional materials to study the relationship between planes and angles, Latin American modernism evolved in four countries—Brazil, Venezuela, and the Río de la Plata region of Argentina and Uruguay—into an aesthetic all of its own. Artists such as Clark, Hélio Oiticica, Lygia Pape, Jesús Rafael Soto, Alejandro Otero and Tomás Maldonado have long been regarded as modernists, but it is only in the last decade or so that their work is being studied seriously alongside that of European and American modernists. “A whole chapter of international modernism is revealed in these works,” Mr Lowry says, “allowing a more complex understanding of modern art as an international, multifaceted movement.” 

The Cisneros gift includes work by 37 artists, of which 21 are entering MoMA’s collection for the first time. Some of them, such as Clark, Oiticica and Mr Maldonado, are well known. The gift will help the museum fill in that layer of people who were working at the same time, but who are less studied. “What is truly important,” Mrs Cisneros says, “is that it allows us now to tell the story of geometric abstraction as a whole. It brings the movement together.”

MoMA will organise a major exhibition of the Cisneros gift after its new extension is opened in 2019. It will also allow the museum to reassess its own modernist collection of artists such as Jackson Pollock, Francis Bacon and Willem de Kooning. “Our interest from the outset is about the ongoing dialogue between different artists who were grappling with similar sets of problems all over the world,” says Mr Lowry. “The gift will catalyse a rethinking of how we think about our own collection...now we can do a room devoted to Lygia Clark, Alejandro Otero or Willys de Castro. In fact, we can show de Castro’s ‘Modulated Composition, 1954’ alongside the Mondrian that inspired it. Because we own that Mondrian.”




fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti


Cultura e conhecimento são ingredientes essenciais para a sociedade.

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O tempo voa, obras de arte são para a eternidade, sem rugas!





--br via tradutor do google

Um presente importante transformará as explorações do MoMA da arte latino-americana.

A arte LATINO-AMERICANA tem sido uma característica importante da coleção do Museu de Arte Moderna de Nova York. Desde 1931, quando Alfred Barr, seu então diretor, acompanhou uma exposição de Henri Matisse com um espetáculo de um homem do modernista mexicano, Diego Rivera, o museu coletou desenho, fotografia, filme, desenhos arquitetônicos, pinturas e escultura de região. Em 2014 apresentou a primeira retrospectiva norte-americana de Lygia Clark, um radical brasileiro que morreu em 1988. Reuniu 300 obras agrupadas em torno de três temas: abstração, neoconcretismo e o que o artista chamou de "abandono" da arte. Agora o museu pode fazer ainda mais, graças a uma doação de um importante colecionador privado.

O presente de 102 pinturas e esculturas vem de Patricia Phelps de Cisneros, patrono de longa data e mordomo do MoMA, que tem comprado a arte por mais de meio século. Nos últimos 16 anos, ela e seu marido, Gustavo Cisneros, um magnata venezuelano-dominicano, já doaram 40 obras ao MoMA. Este presente mais recente aumentará as pinturas e escultura latino-americanas do MoMA em até metade. Também inclui planos para um Instituto Cisneros a ser aberto no campus do MoMA Midtown Manhattan, que se concentrará em pesquisa de curadoria, sediar uma conferência internacional anual e produzir publicações sobre arte da América Latina. "É o maior presente que já tivemos", diz o diretor do MoMA, Glenn Lowry. "É o presente mais importante, e em termos de tamanho é o maior."

A semente da idéia foi semeada na primeira semana da diretoria do Sr. Lowry em 1995. Mas não foi até nove anos atrás que os dois começaram a discutir especificidades. "Nós queríamos ter certeza de que tudo o que nós oferecemos era o ajuste perfeito", diz Cisneros. De acordo com o Sr. Lowry, a Sra. Cisneros ofereceu ao museu qualquer coisa que quisesse de sua coleção. "Tivemos que ter cuidado para não duplicar o que já tínhamos, que estivéssemos preenchendo as fraquezas e que estávamos adicionando profundidade onde já estávamos fortes", diz ele.

Os curadores centraram-se na abstracção geométrica, um movimento que cresceu na década de 1940 e tomou a sua sugestão de europeus como Piet Mondrian e artistas do grupo Bauhaus. Feitos de metal, tinta sobre madeira, plexiglass ou papel tecidos, bem como materiais mais convencionais para estudar a relação entre planos e ângulos, o modernismo latino-americano evoluiu em quatro países - Brasil, Venezuela e região do Rio de la Plata na Argentina e Uruguai - em uma estética própria. Artistas como Clark, Hélio Oiticica, Lygia Pape, Jesús Rafael Soto, Alejandro Otero e Tomás Maldonado são considerados modernistas, mas é apenas na última década que o seu trabalho está a ser estudado seriamente ao lado dos europeus e americanos Modernistas. "Um capítulo inteiro do modernismo internacional é revelado nessas obras", diz Lowry, "permitindo uma compreensão mais complexa da arte moderna como um movimento internacional multifacetado".

O presente de Cisneros inclui trabalho de 37 artistas, dos quais 21 estão entrando pela primeira vez na coleção do MoMA. Alguns deles, como Clark, Oiticica e Maldonado, são bem conhecidos. O presente ajudará o museu preencher essa camada de pessoas que estavam trabalhando ao mesmo tempo, mas que são menos estudados. "O que é realmente importante", diz Cisneros, "é que nos permite agora contar a história da abstração geométrica como um todo. Traz o movimento junto. "

O MoMA vai organizar uma grande exposição do dom Cisneros após a sua nova extensão é inaugurado em 2019. Ele também permitirá que o museu reavaliar sua própria coleção modernista de artistas como Jackson Pollock, Francis Bacon e Willem de Kooning. "O nosso interesse desde o início é sobre o diálogo em curso entre os diferentes artistas que estavam lutando com semelhantes conjuntos de problemas em todo o mundo", diz Lowry. "O presente catalisará um repensar de como nós pensamos sobre nossa própria coleção ... agora nós podemos fazer um quarto devotado a Lygia Clark, Alejandro Otero ou Willys de Castro. De fato, podemos mostrar a "Composição Modulada" de Castro, 1954, ao lado do Mondrian que a inspirou. Porque nós possuímos aquele Mondrian. "


Museu Municipal Martins Correia, uma exposição permanente dedicada ao mundo equestre e será dotado de novas tecnologias. --- Municipal Museum Martins Correia, a permanent exhibition dedicated to the equestrian world and will be equipped with new technologies.

O museu, “para proporcionar uma experiência diferenciadora”, irá complementar a oferta cultural da vila, juntando-se à Casa Estúdio Carlos Relvas e ao Museu Municipal Martins Correia, situado no Edifício Equuspolis, ficando muito próximo da igreja matriz,

A Feira Nacional do Cavalo/Feira de S. Martinho começa esta sexta-feira na Golegã, oferecendo ao longo de dez dias provas de todas as disciplinas equestres, num evento que transforma a pequena vila “num local único no mundo”.

Rui Medinas, presidente da Câmara Municipal da Golegã e da Feira Nacional do Cavalo, diz que a dinâmica gerada pelo Centro de Alto Rendimento para Desportos Equestres, inaugurado em 2013, não desvirtuou o “desfile de tradições, história, identidade e raízes que vêm de há séculos” e que são tão “marcantes” durante a feira no Largo do Arneiro. Nela cruzam-se cavaleiros e amazonas, num ambiente marcado pela presença de vendedores de artigos associados ao cavalo, das tasquinhas instaladas em garagens e quintais e pelo cheiro da castanha assada.

O certame deste ano -- que junta a 41.ª Feira Nacional do Cavalo e a 18.ª Feira Internacional do Cavalo Lusitano à centenária Feira de S. Martinho -- decorre sob o título de primeira “cidade europeia do cavalo”, instituída pela Rede EuroEquus, testemunho que será passado à cidade belga de Waregem (para o ano de 2017) durante um espectáculo equestre agendado para a noite de quinta-feira dia 10.

No âmbito dos compromissos assumidos na rede que integra cinco cidades europeias -- Golegã, Waregem, Jerez de La Frontera (Espanha), Parduvice (Republica Checa) e Wroclaw (Polónia) -, o município tem procurado dar “mais visibilidade ao cavalo, à fileira e a realizações equestres”, afirma Rui Medinas.

É nesse âmbito que será inaugurada no sábado uma exposição de antevisão do Museu Nacional do Cavalo, uma iniciativa da Associação de Promoção e Desenvolvimento Turístico e Cultural da Golegã (que reúne personalidades como o presidente do Conselho Europeu de Museus e diretores de outros museus, como o dos Coches ou o Militar) em parceria com a Câmara e que ficará instalada no Palácio do Pelourinho.

Rui Medinas explica que o projeto para o museu, um investimento da ordem dos 1,2 milhões de euros, foi já submetido a uma candidatura a fundos comunitários, devendo a contrapartida nacional ser repartida entre o município e privados.

Rui Medinas afirma que a Feira da Golegã associa as dimensões artística, cultural, desportiva e científica do mundo equestre às vertentes turística e económica, realçando o crescente número de estrangeiros que visitam a vila nesta altura do ano também com o objetivo de aqui adquirirem cavalos Puro-Sangue-Lusitano.

Durante a feira estará disponível para subscrição a petição lançada na I Feira do Cavalo de Lisboa, por ocasião do Dia Europeu do Cavalo, que se assinala a 13 de Setembro, para que seja instituído o Dia Nacional do Cavalo a 11 de Novembro, dia de S. Martinho.

O certame contará com a visita do ministro da Agricultura na sexta-feira, dia 11, participando Capoulas Santos no lançamento do projecto de emparcelamento rural, cuja obra deverá iniciar-se em 2017, e na cerimónia que assinala os 30 anos da Agrotejo, União Agrícola do Norte do Vale do Tejo, esperando a organização confirmação da presença do Presidente da República no dia 12.







fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti


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Municipal Museum Martins Correia, a permanent exhibition dedicated to the equestrian world and will be equipped with new technologies.

The museum, "to provide a differentiated experience," will complement the cultural offer of the town, joining the House Studio Carlos Relvas and the Martins Correia Municipal Museum, located in Equuspolis building, getting very close to the parish church,

The National Horse Fair / Fair St. Martin begins this Friday in Golegã, offering over ten-day trials of all equestrian disciplines, an event that transformed the small village "in one place in the world."

Rui Medinas, the Mayor of Golegã and the National Horse Fair, says that the momentum generated by the High Performance Centre for Equestrian Sports, which opened in 2013, did not distort the "parade of traditions, history, identity and roots that come from for centuries "and that are as" outstanding "during the fair in Largo do Arneiro. It intersect knights and Amazons, in an environment marked by the presence of vendors of articles associated with the horse, the small taverns installed in garages and back yards and the smell of roasted chestnuts.

The event this year - which joins the 41st National Horse Fair and the 18th International Lusitano Horse Fair at Centennial Fair St. Martin - held under the title of first "European city of the horse," established by EuroEquus network, testimony that will be passed to the Belgian town of Waregem (for year 2017) for a horse show scheduled for the evening of Thursday 10th.

In the context of commitments on the network that integrates five European cities - Golegã, Waregem, Jerez de La Frontera (Spain), Parduvice (Czech Republic) and Wroclaw (Poland) - the municipality has sought to give "more visibility to the horse, the row and equestrian accomplishments, "says Rui Medinas.

It is in this context that will be inaugurated on Saturday a preview exhibition of the National Museum of the Horse, an initiative of the Association of Promotion and Tourism and Cultural Development of Golegã (which includes personalities such as the President of the European Council of Museums and directors of other museums, such as the Coach or the military) in partnership with the Chamber and will be located in the Palace of Pelourinho.

Rui Medinas explains that the project for the museum, an investment of around 1.2 million euros, has been subject to an application for EU funds, with the national counterpart to be shared between the municipality and private.

Rui Medinas says that the Fair of Golegã combines the artistic dimensions, cultural, sports and scientific equestrian world to tourist and economic, highlighting the growing number of foreigners visiting the town this time of year also aiming to here acquire Pure horses -human blood-Lusitano.

During the fair will be available for subscription to petition launched the I Fair of Lisbon Horse, on the occasion of the European Day of the Horse, which is marked on 13 September, to be established the National Day of the Horse on November 11, day St. Martin.

The event will feature the Agriculture Minister's visit on Friday, the 11th, participating Capoulas Santos at the launch of the project of rural land holdings, whose work should be initiated in 2017, and at the ceremony marking the 30th anniversary of Agrotejo, Union Northern agricultural Tagus Valley, hoping the organization confirmation of the President's presence on the 12th.




AGENDAS MUNDI LXLIV – MUSEOS EN NUEVA ESCOCIA – (CANADÁ). · en ARTE, CULTURA, INSTITUCIONES, MUSEO, MUSEOGRAFÍA, OPINIÓN, PATRIMONIO, VIAJES. ·

Si Nueva Escocia fuera el escenario de una película, sus protagonistas serían duros y de buen corazón, quemados por el viento y en total armonía con el mar. Sería filmada en exteriores de ondulados campos verdes y altos acantilados, su banda sonora contaría con violines, tambores y solos de piano, y su trama sería el de una película de espíritu aventurero en torno a temas de la historia, la comunidad y la familia.

The Chronicle Herald

Nueva Escocia es, en realidad, como la vida misma. Su paisaje salvaje y su maravillosa belleza son el hogar de una población diversa de recursos, gente hospitalaria, a la que le gusta cantar y bailar, pero que felizmente te echarían a patadas si te conviertes para ellos en una nota disonante.

Dun Carron

Allí, los veranos de corta duración son una delicia, ya que los locales emergen del frío para celebrar la vida. Los alojamientos en esa época del año se llenan rápidamente, y aumentan los precios de las actividades al aire libre. Aunque resulta difícil predecir cuándo ha llegado el final de la primavera o, en su momento, el otoño, cualquiera de estas dos estaciones ofrece un paisaje espectacular y un clima suave, mientras que los inviernos son largos y blancos asuntos, muy duros, pero también hermosos a su manera.



El Pier (puerto) 21 fue a Canadá lo que Ellis Island fue para los EE.UU. Entre 1928 y 1971, más de un millón de inmigrantes entraron en Canadá a través de este Pier 21. Sus historias y el contexto histórico que les llevó a abandonar su lugar natal forman la base de este bonito museo. Las exposiciones permanentes están muy bien presentadas; una de ellas incluye la “Historia Pier 21” recientemente renovada, y otra representa la nueva historia de la inmigración canadiense, también muy interesante. La colección, que ofrece testimonios de primera mano y una exposición de objetos muy diversos, se completa con exposiciones temporales sobre los temas relacionados con los movimientos migratorios.



Glace Bay, a 6 km al noreste de Sydney (Canadá), no sería más que otra ciudad oscurecida por las minas de carbón si no fuera por la existencia de este museo excepcional, uno de los más destacados dedicados al “hombre de las profundidades” que es como llaman a los mineros allí. En sus salas podremos vivir la aventura de buscar carbón bajo el fondo marino, o visitar las minas, que ya están fuera de servicio con un minero retirado de guía, algo no apto para claustrofóbicos, aviso a navegantes. Es el hogar de historias profundas de los mineros y sus familias, y el recurso que ayudó a construir una nación. El Museo es también el hogar del famoso coro de los mineros – Coro de los hombres de las profundidades -. Planifica todo un día de visita al museo, donde podrás recorrer exhibiciones muy modernas y pasear por el pueblo histórico. El restaurante del museo (11 a.m.-8 p.m.) es muy recomendable, con mariscos, sándwiches y hamburguesas. También existe un buffet de almuerzo” minero”, todos los días desde el mediodía hasta las 2 pm.



En este museo da comienzo la visita a los acantilados con fósiles. Primeramente, una vez en el museo, nos explicarán a través de un audiovisual lo que se puede ver en los acantilados, que pertenecen al Patrimonio Mundial de la Unesco. El mejor momento para visitarlos es con la marea baja, cuando todas las playas se puede recorrer a pie, de lo contrario, por culpa de la pleamar, os será imposible acceder a los sitios más interesantes. Consultad su web para planificar previamente todos los diversos recorridos disponibles y conocer el nivel de dificultad que hay en cada uno de ellos. Las excursiones se realizan en horario irregular, dependiendo de las mareas; se puede reservar con antelación, tanto la visita como el recorrido guiado, en su página web. Los acantilados fósiles de Joggins, Nueva Escocia, tienen un valor excepcional, y han sido reconocidos universalmente. Contienen un registro fósil sin igual, conservado en su contexto ambiental, lo que representa el mejor ejemplo en el mundo del ambiente tropical terrestre y de sus ecosistemas en la era carbonífera de la historia de la Tierra.



El museo Alexander Graham Bell es un “Sitio Histórico Nacional” situado dentro de los Parques de Canadá. Esta moderna institución conmemora el genio y creatividad del reconocido inventor Alexander Graham Bell. Sus exposiciones muestran cómo él y sus asociados lograron hacer el primer vuelo motorizado en Canadá con su avión Silver Dart. También se nos explica cómo diseñó el barco más rápido del mundo, la tecnología de grabación avanzada, sus diseños de cometas gigantes y, por supuesto, su invento más conocido: El teléfono. Los objetos son originales, con películas y fotografías de la familia que ponen de relieve su trabajo científico y humanitario. Los visitantes también pueden disfrutar de actividades prácticas y una gran variedad de programas didácticos. Situado en un lugar privilegiado, con una magnífica vista del lago Bras d’Or en Baddeck en Cape Breton Island, dispone de un camping que domina la casa de verano de Bell, Beinn Bhreagh, ahora propiedad privada de sus descendientes.



Este fascinante museo es un lugar perfecto para hacerse un selfie de postal. Se encuentra a unos 20 km al oeste de Parrsboro, en la Ruta 209. El museo nos “narra” los tiempos memorables de la edad de la navegación a vela y de la construcción naval de la zona. También hay una iglesia restaurada y herreros que trabajan en el lugar de cara al público. A través de la exposición de imágenes, vídeos, la narración de cuentos, maquetas, artefactos y exhibiciones, el museo da vida a la historia de la construcción naval, explicando cómo vive la comunidad local. La zona tiene una rica historia, que abarca desde la época de los dinosaurios , la de los indios Mi’kmaq y la de los constructores navales de antaño, hasta la actualidad. El centro de patrimonio alberga un astillero denominado Wagstaff y Hatfield, así como el puerto de Greville, con un faro que data de alrededor de 1908. El museo dispone de una vasta colección de material genealógico, con una archivo que, en general, está a disposición del público. Sin duda, se trata de una parada obligatoria en esta región.



Este museo situado en una bella casa de estilo colonial, dispone de una ecléctica colección de artefactos históricos locales, que se muestran aquí, en Evergreen House, la antigua casa de la folclorista Helen Creighton, que vivió en la provincia a comienzos del siglo XX, y se dedicó a la grabación de historias y canciones locales. La entrada incluye una posible visita, en el mismo día, de Quaker House, la casa más antigua de la zona de Halifax, que fue construida por los balleneros que llegaron desde Nantucket, “¿no es cierto señor Melville?” En esta zona se instaló una comunidad formada por cuáqueros que huyeron de la revolución americana.



Parte de este museo, muy popular en la ciudad, a pie de mar, solía funcionar como astillero, y es aquí donde se vendía también todo el equipo necesario para equipar un barco. Aún se pueden oler las cuerdas carbonizadas, curadas para protegerlas del agua salada. En este museo hay una variedad de exposiciones permanentes que incluyen pantallas sobre el Titanic (cómo no) y sobre la explosión del barco Halifax. Fuera del museo, en el muelle, se puede visitar el CSS Acadia, un buque hidrográfico que ya no está de servicio y que fue traído desde Inglaterra.



Los programas diarios de verano comienzan con la previa presentación a los niños de Gus, la famosa tortuga de tierra, y continúan haciendo demostraciones de cómo se trabaja la cocción de los insectos para comer. Las exposiciones sobre la historia y el mundo natural están pensadas para mantener a los padres entretenidos, ya que pueden participar también en las actividades del museo. En la exposición permanente se puede ver oro brillante, impresionantes artefactos de los indios Mi’kmaq, criaturas del mar, ranas, serpientes y un esqueleto de ballena.También se puede interactuar con objetos en la exposición de los indios Netukulimk, y aprender lecciones sobre los sonidos de los bosques de Nueva Escocia. O ir a la Luna y a Marte en la exposición ” La Ciencia en una esfera”.



El almirante de la marina británica para toda América del Norte, tenía su base en Halifax, hasta 1819. El personaje vivía en esta casa bautizada con el nombre de Admiralty House (muy poco original), ahora convertida en el Museo de la Comandancia Marítima. Aparte de la bella arquitectura georgiana y sus alrededores, el museo merece la pena por sus colecciones de todo corte y confección, donde se incluyen encendedores de cigarrillos, cubiertos y las campanas de la nave, por nombrar sólo unas pocas de las curiosidades que exhibe.



Está ubicado en lo que se considera uno de los mejores ejemplos de arquitectura georgiana de Nueva Escocia. En realidad, el museo es la antigua casa del horticultor que introdujo muchas de las variedades de manzanas cultivadas en el valle de Annapolis. Aquí podrás enterarte de cómo su hija mayor, Mary Allison Prescott, rescató el edificio abandonado en la década de 1930 para volver a crear un hogar lleno de alegría. Podrás ver retratos de la familia, muebles antiguos , colecciones de muestras de tela cosidas a mano y alfombras orientales tribales de la señorita Prescott. El jardín es una belleza, donde se disfruta de un exuberante paisaje que rodea este lugar tan especial.



En este museo podrás explorar la herencia escocesa de un pueblo de montaña. Este es un museo vivo de la historia (se nota que los canadienses saben cómo utilizar el concepto de ecomuseo), que se alza sobre una colina con vistas al lago Bras d’Or. En los alrededores podréis ver a lugareños disfrazados de escoceses de antaño, haciendo demostraciones de cómo se vivía aquí hace dos siglos, y desarrollando actividades del día a día que muestran lo que era la vida de los primeros colonos. También hay talleres, inspirados en la “vida celta”, que se realizan desde la primavera hasta el otoño. Es recomendable consultar su sitio web para ver la programación.





fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti


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La maison de Raymond Devos poète humoriste devient un musée. --- The house of poet humorist Raymond Devos became a museum. --- A casa do poeta humorista Raymond Devos tornou-se um museu.

"Les mots sont comme des clefs, ils ouvrent des portes interdites", pensait Raymond Devos. A partir de lundi, c'est sa maison de Saint-Rémy-lès-Chevreuse (Yvelines), devenue musée, qui ouvre grand ses portes pour dévoiler l'univers intime de ce poète humoriste, disparu il y a dix ans.


Composée d'amis ou d'habitants du village l'ayant connu, la Fondation Raymond-Devos a mis sept ans à réaliser le voeu testamentaire de cet amoureux des mots mort sans enfant qui a légué tous ses biens à sa commune: que sa dernière demeure devienne un lieu où "se perpétue son œuvre" et se transmette "l'art de l'humour qu'il considérait comme un art d'excellence", explique Anne-Marie Jancel, trésorière de la Fondation qui perçoit désormais ses droits d'auteur.

Né en 1922 en Belgique de parents français, Raymond Devos a passé, hors tournées, les 40 dernières années de sa vie dans cette maison au grand jardin en pente bordé de marronniers et traversé par un bras de l'Yvette. C'est là qu'il s'est éteint le 15 juin 2006 à l'âge de 83 ans.

Ce musée sera, souligne la Fondation, "le premier consacré en France à un artiste de music-hall". Hommage bien "mérité" pour un "garçon authentiquement simple, très généreux tout en discrétion, très investi dans la vie communale", se rappelle Guy Sautière, ex-maire de la commune qui l'a "côtoyé pendant une quinzaine d'années" et a participé à l'élaboration du musée.

Le musée

Dans la belle bâtisse blanche à deux étages est désormais livrée une partie de l'intimité de l'artiste au physique pantagruélique et à l'œuvre protéiforme. Sa loge y est reconstituée, avec l'ambiance des coulisses; son bureau est accessible, entouré de ses livres, portraits et objets fétiches; une salle vidéo permet aussi de redécouvrir ses meilleurs sketches. Une pièce du premier étage est consacrée à la musique qu'il affectionnait tant, avec les 17 instruments dont il jouait, allant de la concertina (mini-accordéon de clown) au cor de chasse "déroulant", instrument loufoque qu'il avait inventé en réponse à la boutade de son ami Georges Brassens: "Tu as un souffle à dérouler les cors de chasse".

Au second étage, le visiteur parvient dans ce que l'auteur de "La mer démontée" et de "Je hais les haies" appelait son "petit musée". Dans cette grande pièce capharnaüm sous les toits s'étale son cabinet de curiosités: train électrique, livres sur la langue française, masques, guitare coupée en deux dans la longueur qui lui servait à surprendre son public durant ses spectacles, pipes, monocycles... Sa harpe y trône, posée sur la remorque qu'il tirait sur scène juché sur un petit tracteur rouge.

C'est dans ce lieu que l'artiste travaillait ses spectacles avec Hervé Guido, son pianiste et partenaire pendant ses 18 dernières années de scène, griffonnant à son bureau ou sur un petit tableau noir où tremble encore son écriture.

Une légende

Hervé Guido se rappelle d'un travailleur acharné, capable de prendre des heures de "cours de harpe à Paris au milieu de petites filles, juste pour pouvoir en jouer quelques secondes dans un sketch"! Raymond Devos, qui fait désormais partie des références littéraires classiques des manuels de français, avait dû quitter l'école à 14 ans, mais il a continué d'étudier "toute sa vie", "toujours un dictionnaire dans la poche", témoigne Micheline Pelletier-Decaux, photographe qui l'accompagna en tournée pendant de nombreuses années. C'était vraiment un "esprit universel au sens du XVIIIe siècle", note-t-elle. Plusieurs de ces amis du monde du spectacle ou de la télévision sont attendus lundi pour l'inauguration des lieux aux côtés de la ministre de la Culture, Audrey Azoulay, notamment Line Renaud, Michel Boujenah, François Morel ou Dany Boon, qu'il considérait comme son "fils spirituel".

Le musée ouvrira ses portes aux habitants du village à partir du 11 novembre, au grand public le 16. 




fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti


Cultura e conhecimento são ingredientes essenciais para a sociedade.

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--in via tradutor do google
The house of poet humorist Raymond Devos became a museum.

"Words are like keys, they open forbidden doors," thought Raymond Devos. From Monday is his house Saint-Rémy-lès-Chevreuse (Yvelines), now a museum, which opens its doors to reveal the inner world of the poet humorist, missing for ten years.

Composed of friends and villagers who knew the Raymond-Devos Foundation seven years to realize the testamentary wishes of this lover of words died without children who bequeathed all his property to his town: his last habitation be a place where "continues his work" and transmit "the art of humor he considered an art of excellence," said Anne-Marie Jancel, Foundation treasurer who now collects its fees 'author.

Born in 1922 in Belgium, to French parents, Raymond Devos spent outside shot, the last 40 years of his life in this house the large sloping garden surrounded by chestnut trees and crossed by an arm of the Yvette. There he died on 15 June 2006 at the age of 83.

This museum will be, says the Foundation, "the first in France devoted to an artist of music hall". Tribute well "deserved" to a "genuinely simple boy, very generous while discretion, very invested in community life," recalls Guy Sautière, former mayor of the town who "knew him for fifteen years" and participated in the development of the museum.

The museum

In the beautiful white building with two floors is now delivered some of the intimacy of the artist gargantuan physical and protean work. His lodge is restored there, with the atmosphere of scenes; his office is accessible, surrounded by his books, portraits and fetish objects; video room also to rediscover his best sketches. A room on the first floor is devoted to the music he loved so much, with the 17 instruments he played, from the concertina (accordion clown mini) hunting horn "drop" wacky instrument he invented in response to the joke of his friend Georges Brassens, "You have a life to unfold the horns."

On the second floor, the visitor arrives in what the author of "The seas" and "I hate the hedges" called his "little museum". In this large room attic mess spreads his cabinet of curiosities: electric train, books on French, masks, halved lengthwise guitar he used to surprise his audience during his shows, pipes, unicycles .. . His harp throne there, put on the trailer he was pulling on stage perched on a red tractor.

It is in this place that the artist worked his shows with Hervé Guido, his pianist partner during its last 18 years of stage, scribbling in his office or on a small blackboard where still shaking his writing.

A legend

Hervé Guido remembers a hard worker, able to take hours of "harp lessons in Paris among girls, just to play in a few seconds in a skit!" Raymond Devos, now part of classic literary references of French textbooks, had to leave school at 14, but he continued to study "all his life", "always a dictionary in the pocket," reflects Micheline Pelletier-Decaux, a photographer who accompanied him on tour for many years. It was truly a "universal spirit within the meaning of the eighteenth century," she notes. Many of these friends from show business and television are expected Monday for the inauguration of the premises alongside the Minister of Culture, Audrey Azoulay, including Line Renaud, Michel Boujenah, François Morel or Dany Boon, he considered as his "spiritual son".

The museum will open to the villagers from November 11 to the general public 16.







--br via tradutor do google
A casa do poeta humorista Raymond Devos tornou-se um museu.

"As palavras são chaves, como, eles abrem portas proibidas", pensou Raymond Devos. A partir de segunda-feira é a sua casa de Saint-Rémy-lès-Chevreuse (Yvelines), agora um museu, que abre suas portas para revelar o mundo interior do humorista poeta, desaparecido há dez anos.

Composto por amigos e moradores que conheciam a Fundação Raymond Devos-sete anos para perceber os desejos testamentárias deste amante de palavras morreram sem filhos que legou todos os seus bens para a sua cidade: a sua última habitação ser um lugar onde "continua o seu trabalho" e transmitir "a arte do humor que ele considerada uma arte de excelência", disse Anne-Marie Jancel, Fundação tesoureiro, que agora cobra suas taxas autor.

Nascido em 1922 na Bélgica, para pais franceses, Raymond Devos gasto fora tiro, os últimos 40 anos de sua vida nesta casa o grande jardim em declive rodeado por castanheiras e atravessada por um braço do Yvette. Este é o lugar onde ele morreu 15 de junho de 2006 com a idade de 83.

Este museu será, diz a Fundação ", o primeiro na França dedicado a um artista de music hall". Tributo bem "merecia" a um "rapaz genuinamente simples, muito generosa, enquanto critério, muito investido na vida da comunidade", lembra Guy Sautière, ex-prefeito da cidade que "o conhecia por quinze anos" e participou no desenvolvimento do museu.

O museu

No belo edifício branco com dois pisos, está agora entregue alguns dos intimidade do artista trabalho físico e multiforme gigantesca. Sua lodge é restaurada lá, com a atmosfera de cenas; seu escritório é acessível, cercado por seus livros, retratos e objetos de fetiche; sala de vídeo também para reencontrar seus melhores desenhos. Um quarto no primeiro andar é dedicado à música que ele tanto amava, com os 17 instrumentos que ele jogou, a partir da concertina (acordeão clown mini) caça chifre "gota" instrumento maluco que inventou em resposta à piada de seu amigo Georges Brassens, "Você tem uma vida a se desdobrar os chifres."

No segundo andar, o visitante chega em que o autor de "Os mares" e "Eu odeio os hedges" chamou o seu "pequeno museu". Nesta grande confusão sótão espalha seu gabinete de curiosidades: trem elétrico, livros em francês, máscaras, cortados ao meio no sentido do comprimento da guitarra que ele usou para surpreender o seu público durante seus shows, tubos, monociclos .. . Sua harpa trono lá, colocar o trailer que ele estava puxando no palco no cimo de um trator vermelho.

É neste lugar que o artista trabalhou seus shows com Hervé Guido, seu parceiro pianista durante os últimos 18 anos de palco, rabiscando em seu escritório ou em um pequeno quadro onde ainda balançando a escrita.

uma lenda

Hervé Guido lembra um trabalhador, capaz de levar horas de "lições de harpa em Paris entre as meninas, apenas para jogar em poucos segundos em uma sátira!" Raymond Devos, agora parte de referências literárias clássicas de livros franceses, teve que deixar a escola aos 14, mas ele continuou a estudar "toda a sua vida", "sempre um dicionário no bolso", reflete Micheline Pelletier-Decaux, um fotógrafo que o acompanhava em turnê por muitos anos. Foi realmente um "espírito universal, na acepção do século XVIII", observa ela. Muitos desses amigos do show business e da televisão são esperados segunda-feira para a inauguração das instalações ao lado do ministro da Cultura, Audrey Azoulay, incluindo Linha Renaud, Michel Boujenah, François Morel ou Dany Boon, considerou como seu "filho espiritual".

O museu será aberto para os moradores de 11 de novembro para o público em geral 16.




MBAM, un musée singulier. --- MBAM, a singular museum. --- BAM, um museu singular.

Inauguré vendredi en présence du premier ministre Philippe Couillard et du maire Denis Coderre, le pavillon pour la Paix, cinquième bâtiment du Musée des beaux-arts de Montréal, ne sera livré que dans deux semaines au public. Les médias, dont «Le Devoir», y ont eu accès.


Photo: Jacques Nadeau Le DevoirNathalie Bondil, directrice du MBAM


Rue Bishop, la course contre la montre semble avoir été gagnée. Promis pour être livré avant 2017, le pavillon pour la Paix Michal et Renata Hornstein est prêt à accueillir les visiteurs du Musée des beaux-arts de Montréal. 

Fort de ses 750 oeuvres historiques sur quatre étages, de ses deux niveaux voués à l’éducation et à l’art-thérapie et de son « sentier de la paix » — un parcours d’art contemporain faisant le pont entre tout ça —, le cinquième bâtiment du « campus muséal », comme aime le dire la directrice du MBAM, Nathalie Bondil, animera comme prévu le 375e anniversaire de Montréal. 

Conçu par un consortium formé d’Atelier TAG et de Jodoin Lamarre Pratte Architectes, le pavillon de la Paix abrite la collection d’art dite internationale, couvrant des siècles de peinture (surtout, mais pas seulement) du Moyen Âge aux années 2000. Il honore la mémoire de Michal et Renata Hornstein, décédés en 2016. 

Lors de la cérémonie d’inauguration, Philippe Couillard a estimé qu’il « est important de se montrer fiers collectivement avec [ce type] de projet culturel ». Il faut rappeler que la considérable contribution financière de Québec— 18,5 millions sur les 25,5 millions qu’aura coûtés l’édifice — s’inscrit comme un legs du 375e. 

Pour sa part, Denis Coderre a signalé que le MBAM permet d’asseoir, avec ce pavillon de teneur humaniste, la réputation de Montréal comme « capitale du vivre-ensemble ». Notons que la Ville a investi 4,8 millions pour l’élargissement des trottoirs autour du musée, notamment ceux de la rue Bishop, dont bénéficiera aussi l’Université Concordia. 

Il y a eu de la fierté et de l’émotion parmi ceux qui ont pris le micro, notamment Sari Hornstein, fille des mécènes à l’origine du nouvel agrandissement. « Ils ont eu un appel qu’ils n’ont pu refuser », a-t-elle dit au sujet de ses parents. La donation Michal et Renata Hornstein comporte 77 oeuvres, dont un bon lot, les peintures du siècle d’or hollandais, forme l’essentiel du 3e étage du pavillon de la Paix. 

Trois fois plus d’oeuvres 

La course contre la montre a été gagnée. Non sans effort. Une semaine avant l’inauguration officielle, les oeuvres arrivaient à peine dans les salles. Il a fallu travailler jour et nuit, selon Nathalie Bondil. Les représentants des médias ont découvert vendredi un musée tout beau tout chic, à quelques détails près. 

La veille, la directrice du musée se montrait minutieuse dans son inspection des salles. Un cartel associé à la mauvaise oeuvre aussitôt retiré, deux petites sculptures mal orientées aussitôt notées, un panneau sale photographié avec son cellulaire… 

L’oeil n’est pas seulement celui d’une patronne, mais aussi celui d’une auteure : c’est elle, l’architecte de la muséographie et du programme artistique. Certes, elle n’a pas travaillé seule, appuyée à la scénographie par Sandra Gagné, chef du service des expositions, mais elle n’a fait appel à l’équipe de conservation que parcimonieusement. 

« J’ai mis trois fois plus d’oeuvres », dit Nathalie Bondil, faisant remarquer qu’un « bond » de 150 % plus de pièces exposées a été orchestré depuis 2010. L’arrivée en 2011 du pavillon d’art canadien n’avait pas seulement libéré de l’espace. 

« Le redéploiement de 2011 a été très important, affirme-t-elle. C’est ce qui a incité les Hornstein à faire leur donation. Quand on montre de l’amour aux collections, ça rassure les collectionneurs. » 

Mélange de trésors du MBAM, icônes comme pièces méconnues, de prêts privés ou institutionnels, cette grande exposition a de nombreuses surprises. Nathalie Bondil en est plutôt fière. La salle consacrée à l’époque romantique ne comporte, dit-elle, que des nouveautés, dont celle du grand tableau Funérailles d’un officier de marine sous Louis XVI (1836), huile d’Eugène Isabey acquise en 2013 lors d’une prestigieuse foire. 

« Il a de la gueule, hein ! » s’exclame celle qui est aussi conservatrice en chef de l’établissement. 

Un Monet restauré par là, un Sisley réévalué par ici, le verso d’un Dali enfin exposé, ailleurs plein de rapprochements inusités. Dans la salle de la Renaissance, tout en haut du pavillon, surgit un Vasari, La circoncision, prêté par l’oratoire Saint-Joseph. La grande huile sur bois a jadis appartenu au MBAM, puis été vendue aux enchères. La voilà de retour. 

« On peut raconter une histoire cohérente, pas tout, il manque des trucs, mais on raconte une histoire vraiment articulée, structurée, qui a du sens. Pour quelqu’un qui veut apprendre l’histoire de l’art, qui veut découvrir les grands mouvements, eh bien, il peut le faire ici », soutient Nathalie Bondil, devant une série de noms associés à l’histoire de l’abstraction américaine. 

À ses yeux, le MBAM peut enfin afficher l’ampleur de son identité, « un pied du côté de l’histoire de l’art anglaise, un pied du côté de l’histoire de l’art française ». 

« C’est ce que je trouve singulier dans ce musée. Et c’est ça qu’il faut montrer, finalement. Une histoire qui est particulière, [qui] ne ressemble pas à [celle] des musées américains et même du Canada. C’est une collection montréalaise. » 

Le public pourra découvrir les lieux à compter du 19 novembre. L’entrée sera libre jusqu’au 15 janvier.





Cultura e conhecimento são ingredientes essenciais para a sociedade.

A cultura e o amor devem estar juntos.

Vamos compartilhar.

O tempo voa, obras de arte são para a eternidade, sem rugas!






--in via tradutor do google
Friday inaugurated in the presence of Prime Minister Philippe Couillard and Mayor Denis Coderre, the pavilion for Peace, fifth Building Montreal Museum of Fine Arts, will be delivered in two weeks at the public. The media, including "Le Devoir" had access.

Photo: Jacques Nadeau DevoirNathalie Bondil, Director of the MMFA

Bishop Street, the race against the clock seems to have been won. Promised to be delivered before 2017, the flag for the Peace Michal and Renata Hornstein is ready to welcome visitors to the Montreal Museum of Fine Arts.

With over 750 historical works on four levels, its two levels devoted to education and art therapy and its "path of peace" - a contemporary art circuit bridging the gap between all that - the fifth building of the "museum campus" as likes to say the director of the MMFA, Nathalie Bondil will moderate as expected the 375th anniversary of Montreal.

Developed by a consortium of Atelier TAG and Jodoin Architects, the pavilion of Peace is the collection of so-called international art, covering centuries of painting (especially, but not only) from the Middle Ages to the 2000s honors the memory of Michal and Renata Hornstein, who died in 2016.

During the inauguration ceremony, Philippe Couillard said that "it is important to be proud collectively with [such] a cultural project." We must remember that the considerable financial contribution Quebec- 18.5 million on 25.5 million Aura flanks the building - registers as a legacy of the 375th.

For his part, Denis Coderre noted that the MMFA allows sit with the pavilion of humanistic content, Montreal's reputation as "the capital of living together." Note that the City has invested 4.8 million for widening sidewalks around the museum, including those of Bishop Street, which also benefit from Concordia University.

There was pride and emotion among those who took the microphone, including Sari Hornstein, daughter patrons behind the new expansion. "They got a call that they could not refuse," she has said about her parents. The donation Michal and Renata Hornstein has 77 works, a good lot, the paintings of the century Dutch Golden, form the bulk of the 3rd floor of the Pavilion of Peace.
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Three times more works

The race against time was won. Not without effort. A week before the official opening, the works were barely in theaters. We had to work day and night, according to Nathalie Bondil. Media found on Friday a beautiful museum while all chic, few details.

The day before, the museum's director showed in his careful inspection of the rooms. A cartel associated with poor work immediately removed two small sculptures misdirected once noted, a panel dirty photographed with his cell ...

The eye is not only that of a boss, but also a writer: it is the architect of the museum and the art program. Certainly, she did not work alone, leaning on set design by Sandra Gagné, head of the exhibitions department, but has appealed to the conservation team sparingly.

"I put three times more works," says Nathalie Bondil, noting that a "bond" 150% more exhibits was orchestrated since 2010. The arrival in 2011 of the Canadian art pavilion n had not only released from the space.

"The 2011 redeployment was very important, she says. This is what prompted the Hornstein to make their donation. When we show love to collections, it reassures collectors. "

MBAM mixture of treasures icons as unknown pieces of private or institutional loans, this major exhibition has many surprises. Nathalie Bondil is rather proud. The room dedicated to the romantic era does not, she says, as new products, including that of the large painting Funeral of a naval officer under Louis XVI (1836), Eugène Isabey oil acquired in 2013 at a prestigious fair.

"It has the mouth, huh! "Exclaims one that is also chief curator of the institution.

Monet restored there, a Sisley revalued here, the back of a Dali finally exposed, also full of unusual comparisons. In the Renaissance room at the top of the pavilion, emerges a Vasari, Circumcision, on loan from the Saint Joseph's Oratory. The large oil on wood once belonged to the MMFA and was auctioned. The're back.

"You can tell a coherent story, not all missing stuff, but it really tells a story articulated, structured, that makes sense. For someone who wants to learn art history, who wants to discover the great movements, well, he can do it here, "says Nathalie Bondil, before a series of names associated with the history of abstraction US.

In his eyes, the MMFA can finally show the breadth of his identity, "one foot on the side of the history of English art, one foot on the side of the history of French art."

"That's what I find strange in this museum. And that's what we have to show, finally. A story that is special, [which] is not like [the] American museums and even Canada. It is a collection Montreal. "

The public will discover places as of 19 November. Admission will be free until January 15.














--br via tradutor do google
Sexta-feira inaugurada na presença do primeiro-ministro Philippe Couillard eo prefeito Denis Coderre, o pavilhão para a Paz, quinto edifício do museu de Belas Artes de Montreal, será entregue em duas semanas no público. Os meios de comunicação, incluindo "Le Devoir" teve acesso.

Foto: Jacques Nadeau DevoirNathalie Bondil, Diretor do MMFA

Bishop Street, a corrida contra o relógio parece ter sido vencida. Prometido para ser entregue antes de 2017, a bandeira para o Michal e Renata Hornstein Paz está pronto para receber os visitantes do Museu de Belas Artes de Montreal.

Com mais de 750 obras históricas em quatro níveis, seus dois níveis dedicada à educação e arte terapia e seu "caminho da paz" - um circuito de arte contemporânea fazendo a ponte entre tudo isso - o quinto edifício do "campus museu", como gosta de dizer o diretor do MMFA, Nathalie Bondil vai moderar como esperado o 375 aniversário da Montreal.

Desenvolvido por um consórcio de Atelier TAG e Jodoin Architects, o pavilhão da Paz é a coleção da chamada arte internacional, que abrange séculos de pintura (especialmente, mas não só) a partir da Idade Média até a década de 2000 homenageia a memória de Michal e Renata Hornstein, que morreu em 2016.

Durante a cerimônia de inauguração, Philippe Couillard disse que "é importante para se orgulhar coletivamente com um projeto [tal] cultural." Devemos lembrar que a contribuição financeira considerável Quebec- 18,5 milhões em 25,5 milhões Aura flancos do edifício - registros como um legado do 375.

Por sua parte, Denis Coderre observou que o MMFA permite sentar-se com o pavilhão de conteúdo humanista, a reputação de Montreal como "a capital de viver juntos." Note-se que a cidade tem investido 4,8 milhões para alargamento de calçadas ao redor do museu, incluindo os de Bishop Street, que também beneficiam de Concordia University.

Havia orgulho e emoção entre aqueles que tomaram o microfone, incluindo Sari Hornstein, patronos filha por trás da nova expansão. "Eles tem uma chamada que não podia recusar", ela disse sobre seus pais. A doação Michal e Renata Hornstein tem 77 obras, um bom monte, as pinturas do século de ouro holandês, formam a maior parte do 3º andar do Pavilhão da Paz.

Três vezes mais obras

A corrida contra o tempo estava ganha. Não sem esforço. Uma semana antes da abertura oficial, as obras foram mal nos cinemas. Tivemos de trabalhar dia e noite, de acordo com Nathalie Bondil. Mídia encontrado na sexta-feira um belo museu, enquanto todos os chiques, alguns detalhes.

No dia anterior, o diretor do museu mostrou em sua inspeção cuidadosa dos quartos. Um cartel associado com o trabalho pobres imediatamente removido duas pequenas esculturas extravio observou certa vez, um painel sujo fotografado com seu celular ...

O olho não é apenas a de um chefe, mas também um escritor: é o arquiteto do museu e do programa de arte. Certamente, ela não trabalhava sozinho, inclinando-se no projeto conjunto por Sandra Gagné, chefe do departamento de exposições, mas apelou à equipe de conservação com moderação.

"Eu coloquei três vezes mais obras", diz Nathalie Bondil, observando que a "ligação" 150% mais exposições foi orquestrada desde 2010. A chegada em 2011 da arte canadense pavilhão n tinha libertado não só a partir do espaço.

"O 2011 reafectação foi muito importante, diz ela. Isto é o que levou o Hornstein para fazer a sua doação. Quando mostramos amor a coleções, ele tranquiliza colecionadores. "

mistura MBAM de tesouros ícones como peças desconhecidas de empréstimos privados ou institucionais, este grande exposição tem muitas surpresas. Nathalie Bondil é bastante orgulhoso. A sala dedicada à era romântica não faz, ela diz, como novos produtos, incluindo a da grande Funeral pintura de um oficial da Marinha sob Louis XVI (1836), óleo de Eugène Isabey adquiriu em 2013 a um feira de prestígio.

"Ele tem a boca, huh! "One exclama que também é curador-chefe da instituição.

Monet restaurado ali, uma Sisley reavaliado aqui, a parte de trás de um Dali finalmente exposta, também cheia de comparações incomuns. Na sala de renascimento na parte superior do pavilhão, emerge uma Vasari, circuncisão, por empréstimo do Oratório de São José. A grande óleo sobre madeira pertenceu ao MMFA e foi leiloada. O estiver de volta.

"Você pode contar uma história coerente, não todo o material em falta, mas realmente conta uma história articulado, estruturado, que faz sentido. Para alguém que quer aprender a história da arte, que quer descobrir os grandes movimentos, bem, ele pode fazê-lo aqui ", diz Nathalie Bondil, antes de uma série de nomes associados à história de abstração EUA.

A seus olhos, a MMFA pode finalmente mostrar a amplitude de sua identidade, "um pé no lado da história da arte Inglês, com um pé no lado da história da arte francesa."

"Isso é o que eu acho estranho neste museu. E é isso que temos de mostrar, finalmente. Uma história que é especial, [que] não é como [o] museus americanos e até mesmo no Canadá. Ela é um conjunto de Montreal. "

O público vai descobrir lugares a partir de 19 de Novembro. A admissão será livre até 15 de janeiro.