quarta-feira, 16 de novembro de 2016

Art and About: Charlotte Trounce celebrates the architectural beauty of museums and galleries. --- Arte e Sobre: ​​Charlotte Trounce celebra a beleza arquitetônica de museus e galerias

With her pen and paper in hand, illustrator Charlotte Trounce has journeyed to numerous galleries and museums across the UK to capture the iconic structures and large-scale spaces that house the works of art that the nation has come to treasure. The illustrations have been commissioned by It’s Nice That in partnership with the Art Fund, to celebrate the National Art Pass. The Pass provides free entry to over 240 museums, galleries and historic houses across the UK, as well as 50% off entry to major exhibitions.


Charlotte has created a series of careful and detailed studies, all in her expressive and jovial style. Using the National Art Pass, the illustrator visited Switch House, the new wing of Tate Modern designed by Herzog & de Meuron; Modernist architect Ernő Goldfinger’s Hampstead residence, 2 Willow Road; Charleston, the Sussex home of the Bloomsbury Group; South London Gallery’s recently opened garden, designed by artist Gabriel Orozco; Holkham Hall in Norfolk; and the Art Deco interiors of Eltham Palace, all of which provide a broad overview of how diversely collections are housed in the UK.


“For this brief I wanted to capture both the exterior of buildings as well as some interior spaces and detail. For me, it was most interesting seeing how individual objects or works of art that I would’ve picked out and drawn separately for the first brief, sit within the settings collectively, and how they interact with the space,” explains Charlotte. Having always been interested in architecture and interiors, Charlotte was keen to represent the character of the places she visited, as well as the structural elements. “I wanted to express the mood of the space – whether it was the vastness of Tate Modern or the eclectic interiors at Charleston,” she says.


“Colour was definitely important for me as I felt it would say a lot about the uniqueness of each place as well as the atmosphere on the day of the visit.” This awareness of different shades and tones adds warmth to her black linework and allows Charlotte to differentiate between the different spaces she visited. Through a sumptuous palette of golds, greens, blues and reds, Charlotte also alludes to “how the use of colour has changed throughout history”.

Across the unique atmospheres within the spaces Charlotte visited, the illustrator was able to explore the aesthetic of each building and explore how historical and cultural sites have been re-purposed for showing art. “I wanted to show the contrast between each one. 2 Willow Road and Eltham Palace were both built in the 1930s, but they feel completely different from one another in terms of the design and styling,” explains Charlotte. “I tried to focus on the details I felt best communicated their individuality, whether that was the exterior architecture or the furniture and objects within.” Charlotte employed the same approach to capturing the galleries and museums as she did with the previous brief. “Surprisingly a lot of the same principles of design are found in objects great and small, so I could just focus on the shapes and mark-making as I had done with the first brief,” she says.


The beauty of the places Charlotte visited is in the breadth of architecture on display, which reminds us of the significance in preserving these spaces so they can still be enjoyed rather than simply remembered. “Although there’s something special about seeing works of art in modern gallery settings with white walls, I think it’s really important to also see them in their original spaces where you can really appreciate and understand their history and purpose,” Charlotte says. “Charleston has been beautifully restored and it was amazing to experience a home decorated and filled with objects and works of art created by the community living there. It’s impossible not to feel inspired and in awe of the space.” Having finished her series of drawings, Charlotte says: “I hope to have expressed how beautiful all the spaces are, but really, they can’t compare to how it feels to be there.”

A National Art Pass offers 50% off major exhibitions, plus free entry to hundreds of museums, galleries and historic places across the UK. The really good bit? Funds raised through the pass allow the Art Fund to help museums and galleries buy important works of art for everyone to enjoy. Learn more about the National Art Pass here and use the offer code ITSNICETHAT to receive a free limited edition print by Charlotte Trounce with your purchase of the National Art Pass.









Cultura e conhecimento são ingredientes essenciais para a sociedade.

A cultura e o amor devem estar juntos.

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O tempo voa, obras de arte são para a eternidade, sem rugas!














--br via tradutor do google
Arte e Sobre: ​​Charlotte Trounce celebra a beleza arquitetônica de museus e galerias

Com sua pena e papel na mão, o ilustrador Charlotte Trounce viajou a galerias e museus numerosos através do Reino Unido para capturar as estruturas icónicas e os espaços em grande escala que abrigam as obras de arte que a nação veio tesourar. As ilustrações foram encomendadas por It's Nice That em parceria com o Art Fund, para celebrar o National Art Pass. O Passe oferece entrada gratuita para mais de 240 museus, galerias e casas históricas em todo o Reino Unido, bem como 50% de desconto para as grandes exposições.

Charlotte criou uma série de estudos cuidadosos e detalhados, todos em seu estilo expressivo e jovial. Usando o National Art Pass, o ilustrador visitou Switch House, a nova ala da Tate Modern projetada por Herzog & de Meuron; A residência Hampstead do arquiteto modernista Ernő Goldfinger, 2 Willow Road; Charleston, a casa de Sussex do grupo de Bloomsbury; Jardim recentemente inaugurado da South London Gallery, projetado pelo artista Gabriel Orozco; Holkham Hall em Norfolk; E os interiores Art Deco do Palácio Eltham, todos os quais fornecem uma visão ampla de como diversas coleções são abrigadas no Reino Unido.

"Para este breve eu queria capturar tanto o exterior dos edifícios, bem como alguns espaços interiores e detalhes. Para mim, foi muito interessante ver como objetos individuais ou obras de arte que eu teria escolhido e desenhado separadamente para o primeiro breve, sentar-se em conjunto coletivamente, e como eles interagem com o espaço ", explica Charlotte. Tendo sempre estado interessada em arquitetura e interiores, Charlotte queria representar o caráter dos lugares que visitou, bem como os elementos estruturais. "Eu queria expressar o humor do espaço - se era a vastidão da Tate Modern ou os interiores ecléticos em Charleston", diz ela.

"A cor era definitivamente importante para mim como eu senti que diria muito sobre a singularidade de cada lugar, bem como a atmosfera no dia da visita." Esta consciência de diferentes tons e tons adiciona calor ao seu linework preto e permite que Charlotte Para diferenciar os diferentes espaços que visitou. Através de uma sumptuosa paleta de ouro, verdes, azuis e vermelhos, Charlotte também alude a "como o uso da cor mudou ao longo da história".

Através das atmosferas únicas dentro dos espaços que Charlotte visitou, o ilustrador foi capaz de explorar a estética de cada edifício e explorar como sites históricos e culturais foram re-purposeed para mostrar arte. "Eu queria mostrar o contraste entre cada um. 2 Willow Road e Eltham Palace foram construídos na década de 1930, mas eles se sentem completamente diferentes uns dos outros em termos de design e estilo ", explica Charlotte. "Eu tentei me concentrar nos detalhes que eu sentia melhor comunicados a sua individualidade, se era a arquitetura exterior ou os móveis e objetos dentro." Charlotte empregou a mesma abordagem para capturar as galerias e museus como fez com o brief anterior. "Surpreendentemente, muitos dos mesmos princípios de design são encontrados em objetos grandes e pequenos, então eu poderia me concentrar nas formas e marcação de marcas como fiz com o primeiro sumário", diz ela.

A beleza dos lugares que Charlotte visitou está na amplitude da arquitetura em exposição, o que nos lembra a importância na preservação desses espaços para que eles ainda podem ser apreciados em vez de simplesmente lembrado. "Embora haja algo especial em ver obras de arte em galerias modernas com paredes brancas, acho que é realmente importante vê-las também em seus espaços originais, onde você pode realmente apreciar e entender sua história e propósito", diz Charlotte. "Charleston foi lindamente restaurado e foi incrível para experimentar uma casa decorados e repleto de objetos e obras de arte criado pela comunidade. É impossível não se sentir inspirado e maravilhado com o espaço. "Tendo terminado sua série de desenhos, Charlotte diz:" Eu espero ter expressado o quão bonito todos os espaços são, mas realmente, eles não podem comparar com o que se sente estar lá."

Um National Art Pass oferece 50% de desconto em grandes exposições, além de entrada gratuita para centenas de museus, galerias e lugares históricos em todo o Reino Unido. A parte realmente boa? Os fundos levantados através do passe permitem que o Art Fund para ajudar museus e galerias comprar obras de arte importantes para que todos possam desfrutar. Saiba mais sobre o National Art Pass aqui e use o código de oferta ITSNICETHAT para receber uma edição limitada gratuita impressa por Charlotte Trounce com sua compra do National Art Pass.

Today, Spain’s national art museum opened its first solo exhibition devoted to a female artist ever. --- Hoje, o Museu Nacional de Arte da Espanha abriu sua primeira exposição individual dedicada a uma artista feminina. ---- 今天,西班牙的国家艺术博物馆开放了第一次个人展览致力于一位女性艺术家。

197 Years After It Opens, the Prado Museum Gives a Woman a Solo Show.


It took nearly 200 years for Madrid’s Museo del Prado, the national art museum of Spain, to mount its first solo exhibition devoted to a female artist. The Art of Clara Peeters, a one-room exhibition featuring 15 works by the pioneering still life painter of the Dutch Golden Age, opened today; the Prado will celebrate its bicentennial in 2019. As the Art Newspaper‘s Hannah McGivern — who pointed out this very belated first — notes, Peeters is one of only 41 women represented in the museum’s collection — it owns four of the works in the exhibition — compared to its holdings of works by over 5,000 male artists.

A survey of the last 13 years of exhibitions at the Prado confirms what seems like a startling gender bias for a museum operating in the 21st century. While this Peeters exhibition appears to be 197 years in the making, since 2003 the institution has mounted six exhibitions devoted to Francisco Goya, four on El Greco, and three each about Diego Velázquez, Titian, and Picasso (the latter of whom, it’s worth noting, was the museum’s director from 1936 to 1939). In the same period, the Prado’s seven forays into contemporary art have also all been solo shows for men, including Francis Bacon, Cy Twombly, Richard Hamilton, and Thomas Struth.

For comparison’s sake, national museums elsewhere in Europe have done only slightly better. Over the past decade, the Louvre has held exhibitions devoted to several female contemporary artists, including Candida Höfer, Eva Jospin, Monique Frydman, and Michal Rovner; it also mounted a historic show devoted to Princess Marie of Orléans and co-organized the recent Élisabeth-Louise Vigée Le Brun retrospective (though it was hosted off-site during its Paris run). Over the last nine years, the UK’s National Gallery has given two women solo shows: in 2014 it opened a one-room exhibition devoted to Maggi Hambling, and in 2010 it held a Bridget Riley exhibition. Meanwhile, in Amsterdam, the Rijksmuseum has not had a single solo exhibition by a female artist since it reopened three and a half years ago. It did, however, host an exhibition featuring three female artists’ portraits of the Netherlands’ new king.

These depressing figures confirm the Guerrilla Girls’ recent comments on the occasion of their aptly titled show at the Whitechapel Gallery, Is it even worse in Europe? “The numbers are very low, they’re not diverse,” a Guerrilla Girl going by Käthe Kollwitz told ARTnews. “Many museums are trying to play catch up but they have a long way to go because they’re stuck with their collection which they started many years ago and it’s mostly white guys.”






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Hoje, o Museu Nacional de Arte da Espanha abriu sua primeira exposição individual dedicada a uma artista feminina.

197 anos depois que abre, o museu do Prado dá a uma mulher uma mostra de solo.

Leva quase 200 anos para o Museo del Prado de Madri, o museu de arte nacional de Espanha, para montar sua primeira exposição individual dedicada a uma artista feminina. A Arte de Clara Peeters, uma exposição de um quarto com 15 obras do pioneiro ainda pintor de vida da Idade de Ouro holandesa, abriu hoje; O Prado festeja seu bicentenário em 2019. Como a Hannah McGivern, da revista Art News, que apontou esta primeira nota muito tardia, Peeters é uma das 41 mulheres representadas na coleção do museu - possui quatro das obras da exposição - em comparação com a sua exploração de obras de mais de 5.000 artistas do sexo masculino.

Um levantamento dos últimos 13 anos de exposições no Prado confirma o que parece um viés de gênero surpreendente para um museu que opera no século XXI. Enquanto esta exposição de Peeters parece estar em 197 anos, desde 2003 a instituição montou seis exposições dedicadas a Francisco Goya, quatro ao El Greco, e três a cada Diego Velázquez, Ticiano e Picasso (este último vale a pena Notando, foi o diretor do museu de 1936 a 1939). No mesmo período, as sete incursões do Prado na arte contemporânea também foram exibições individuais para homens, incluindo Francis Bacon, Cy Twombly, Richard Hamilton e Thomas Struth.

Para fins de comparação, os museus nacionais em outros lugares da Europa têm feito apenas um pouco melhor. Durante a última década, o Louvre realizou exposições dedicadas a várias artistas contemporâneas, incluindo Candida Höfer, Eva Jospin, Monique Frydman e Michal Rovner; Também montou um espetáculo histórico dedicado à Princesa Marie de Orleães e co-organizou a recente retrospectiva Élisabeth-Louise Vigée Le Brun (embora fosse hospedada fora do local durante sua corrida em Paris). Nos últimos nove anos, a Galeria Nacional do Reino Unido deu duas exibições individuais para mulheres: em 2014 abriu uma exposição de um quarto dedicada a Maggi Hambling, e em 2010 realizou uma exposição Bridget Riley. Enquanto isso, em Amsterdã, o Rijksmuseum não teve uma única exposição individual de uma artista desde que reabriu três anos e meio atrás. No entanto, foi apresentada uma exposição com três retratos de mulheres do novo rei holandês.

Esses números deprimentes confirmam os recentes comentários das Guerrilla Girls, por ocasião de seu acertadamente intitulado show na Whitechapel Gallery, É ainda pior na Europa? "Os números são muito baixos, eles não são diversos", disse uma Guerrilla Girl de Käthe Kollwitz à ARTnews. "Muitos museus estão tentando jogar catch up, mas eles têm um longo caminho a percorrer, porque eles estão presos com a sua coleção que começaram há muitos anos e é principalmente brancos."





--chines simplificado via tradutor do google
今天,西班牙的国家艺术博物馆开放了第一次个人展览致力于一位女性艺术家。

197年后,普拉多博物馆给一个女人一个独奏秀。

花了将近200年,马德里的普拉多博物馆,西班牙的国家艺术博物馆,安装其第一次个人展览致力于一个女性艺术家。 Clara Peeters的艺术,一个房间的展览,荷兰黄金时代的开拓静物画家15件作品,今天开幕;普拉多将于2019年庆祝其二百周年。正如艺术报纸的Hannah McGivern--他指出了这个迟到的第一 - 笔记,Peeters是博物馆收藏中唯一41名女性之一 - 它拥有四件展览 - 与其拥有的5000多名男性艺术家的作品相比。

对普拉多最近13年展览的调查证实,对于在21世纪运营的博物馆来说,似乎是一个惊人的性别偏见。虽然这个Peeters展览似乎是197年的制作,自2003年以来,该机构已经举办了6次专门针对Francisco Goya的展览,4次在El Greco,还有3次各自关于DiegoVelázquez,Titian和Picasso(后者是值得的注意,是博物馆的导演从1936年到1939年)。在同一时期,普拉多的七次进入当代艺术也都是为男人的个人表演,包括弗朗西斯·培根,Cy Twombly,理查德·汉密尔顿和托马斯·斯特鲁斯。

为了比较,欧洲其他地方的国家博物馆只做了稍微好一点。在过去十年,卢浮宫举办了几个女性当代艺术家的展览,包括CandidaHöfer,Eva Jospin,Monique Frydman和Michal Rovner;它还举办了一个历史性的节目,致力于公主玛丽的奥尔良,并联合组织了最近的伊丽莎白 - 路易斯VigéeLe Brun回顾(虽然它在巴黎运行期间托管非现场)。在过去的九年里,英国国家美术馆给了两个女人个展:在2014年,它为Maggi Hambling开了一个房间的展览,并在2010年举办Bridget Riley展览。同时,在阿姆斯特丹,国家博物馆自从三年半前重新开放以来,没有一个女性艺术家的单独个展。然而,它确实举办了一个展览,展出了荷兰新国王的三个女艺术家的肖像。


这些令人沮丧的人物确认了游击队女孩最近的评论,他们恰当地在Whitechapel画廊的展览,在欧洲更糟糕的是? “数字非常低,他们不是多样化,”一个游击队女孩KätheKollwitz告诉ARTnews。 “许多博物馆正在努力追赶,但他们还有很长的路要走,因为他们被困在他们的收藏,他们开始多年前,它大多是白人。

Em 1903, aconteceu no Palácio de Inverno de São Petersburgo o último baile a fantasia da Rússia czarista. --- In 1903, the last costume ball of Tsarist Russia took place in the Winter Palace of St. Petersburg. --- В 1903 году это произошло в Зимнем дворце в Санкт-Петербурге последний шар фантазии царская Россия.

As mulheres dos Romanov em cores.

Artista russa Olga Chirnina, também conhecida como Klimbim, coloriu fotos de fantasias de último baile imperial.

No final de fevereiro de 1903, aconteceu no Palácio de Inverno de São Petersburgo (que hoje abriga o museu Hermitage) o último baile a fantasia da Rússia czarista. O evento de dois dias, dedicado ao 290º aniversário da dinastia Romanov, foi o mais opulento já realizada durante o reinado de Nikolai 2º. / Baronesa Emma Vladimirovna Frederiks, dama de honra da Imperatriz Aleksandra Feodorovna.

O primeiro dia teve banquete e dança, e um baile de máscaras foi realizado no segundo. Tudo ficou registrado em um álbum de fotos que continua a inspirar artistas até os dias de hoje. A artista russa Klimbim, que já coloriu fotos de arquivos de heróis da Segunda Guerra Mundial e retratos de bailarinas russas, é uma delas. Seu último projeto foi justamente colorir uma série de fotos tiradas no último baile dos Romanov. / Princesa Zinaida Nikolaevna Iusupova como boiarda do século 17.

Todos os 390 convidados foram solicitados a comparecer à festa vestindo um traje tradicional russo do século 17, e as luxuosas vestes não decepcionaram. As senhoras da corte usaram vestidos de verão bordados com pedras preciosas e kokochniks (adornos de cabeça) adornados com joias finas de família; os cavalheiros, por sua vez, ostentaram túnicas ornamentados e chapéus de pele estilo boiardo. / Olga Petrovna Baranova, dama de honra da Imperatriz Aleksandra Feodorovna.

Grã-Duquesa Ksênia Aleksandrovna Romanova.


Uma das convidadas do baile em um vestido do século 17.

Uma das convidadas do baile em um vestido do século 17.



A Guerra Russo-Japonesa foi deflagrada um ano mais tarde, seguida pela Revolução Russa de 1905. A crise econômica mundial marcou o início do fim do Império Russo, e a corte deixou de promover bailes.


mais imagens: para ver colorida, deslise a aba vertical com o mouse

mais imagens no link acima

Condessa Maria Aleksandrovna Keller, vestida como jovem boiarda do século 17.
Condessa Elisabeth Mousin-Puchkina.
Princesa Elisabeth Obolenski, dama de honra da Imperatriz Aleksandra Feodorovna, vestida como jovem boiarda do século 17.
Princesa Varvara Aleksandrovna Dolgorukaia.
Aleksandra Aleksandrovna Taneeva em um vestido de festa.







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--in via tradutor do google
In 1903, the last costume ball of Tsarist Russia took place in the Winter Palace of St. Petersburg.

The Romanov women in color.

Russian artist Olga Chirnina, also known as Klimbim, colored pictures of fantasies of the last imperial dance.

At the end of February 1903, the last costume ball of tsarist Russia took place in the Winter Palace of St. Petersburg (which now houses the Hermitage museum). The two-day event, dedicated to the 290th anniversary of the Romanov dynasty, was the most opulent ever held during the reign of Nikolai 2nd. / Baroness Emma Vladimirovna Frederiks, maid of honor of the Empress Aleksandra Feodorovna.

The first day had banquet and dance, and a masquerade was held in the second. Everything has been recorded in a photo album that continues to inspire artists to this day. Russian artist Klimbim, who has already photographed photos of World War II heroes and portraits of Russian dancers, is one of them. His latest project was just coloring a series of photos taken at the Romanov's last dance. / Princess Zinaida Nikolaevna Iusupova as a 17th century boy.

All 390 guests were asked to attend the party wearing a traditional Russian costume from the 17th century, and the luxurious robes did not disappoint. The ladies of the court wore summer dresses embroidered with precious stones and kokochniks (head adornments) adorned with fine family jewels; The gentlemen, in turn, wore ornate robes and boiard-style fur hats. / Olga Petrovna Baranova, maid of honor of the Empress Aleksandra Feodorovna.



Grand Duchess Ksênia Aleksandrovna Romanova.



One of the ball's guests in a seventeenth-century dress.



One of the ball's guests in a seventeenth-century dress.



The Russo-Japanese War was triggered a year later, followed by the Russian Revolution of 1905. The global economic crisis marked the beginning of the end of the Russian Empire, and the court stopped promoting dances.

More images: to see colored, slide the vertical flap with the mouse

More images in the link above

Countess Maria Aleksandrovna Keller, dressed as a young boy of the 17th century.
Countess Elisabeth Mousin-Puchkina.
Princess Elisabeth Obolenski, maid of honor of the Empress Aleksandra Feodorovna, dressed as a young boy of the 17th century.
Princess Varvara Aleksandrovna Dolgorukaia.
Aleksandra Aleksandrovna Taneeva in a party dress.





--ru via tradutor do google

В 1903 году это произошло в Зимнем дворце в Санкт-Петербурге последний шар фантазии царская Россия.

Женщины Романовых в цвете.

Русский художник Ольга Chirnina, также известный как Klimbim, цветные фотографии последних имперских танцевальных костюмов.

В конце февраля 1903 года, он проходил в Санкт-Петербурге Зимний дворец (сейчас находится Эрмитаж) последнего шара фантазии царской России. Двухдневное мероприятие, посвященное 290-летию династии Романовых, был самым роскошным когда-либо проводившихся во время правления Николая 2-го. / Баронесса Эмма Владимировна Фредерикс, подружки императрицы Александры Федоровны.

Первый день был банкет и танцы, и маскарад был проведен во втором. Все, что записано в фотоальбом, который продолжает вдохновлять художников и по сей день. Русский художник Klimbim, который цветные фотографии героев файлов Второй мировой войны и портреты русских танцоров, является одним из них. Его последний проект был просто окрасочное серию фотографий, сделанных в последнем шаре Романовых. / Княгиня Зинаида Николаевна Iusupova в boiarda 17-го века.

Все 390 гостей было предложено принять участие в партии носить традиционный русский костюм 17-го века, и одежды не разочаровал. Придворные дамы использовали летние платья, расшитые драгоценными камнями и kokochniks (головных уборов), украшенных тонкой ювелирной семьи; господа, в свою очередь, щеголяли богато одежды и боярские меховые шапки в стиле. / Ольга Петровна Барановой, подружки императрицы Александры Федоровны.



Великая княгиня Ксения Александровна Романова.



Один из гостей бала в платье 17-го века.



Один из гостей бала в платье 17-го века.



Русско-японская война через год, а затем русской революции 1905 года Глобальный экономический кризис ознаменовал начало конца Российской империи, и суд не в состоянии продвинуть танцы.


Еще изображения: чтобы увидеть цвет, занос вертикальную вкладку с помощью мыши

Больше фотографий по ссылке выше

Графиня Мария Александровна Келлер, одетый, как молодой boiarda 17-го века.
Графиня Элизабет Mousin-Пучкина.
Принцесса Элизабет Оболенский, Bridesmaid императрица Александра Федоровна, одетая как молодой boiarda 17-го века.
Княжна Варвара Александровна Долгорукой.
Александра Александровна Танеева в вечернем платье.

"La cultura no es una actividad del tiempo libre; es lo que nos hace libres todo el tiempo" . --- "Culture is not an activity of free time, it is what makes us free all the time." --- @edisonmariotti

Luisa Etxenike (San Sebastián, 1957) es escritora de novelas y relatos, pero también reflexiona sobre el lenguaje, la realidad política o el porvenir con certera clarividencia como muestran sus frecuentes artículos en prensa. El próximo 18 de junio presentará un nuevo libro en San Sebastián, El arte de la pesca, reescritura de la última parte de su novela Los peces negros, una especie de 'collage' de cortos en relación con ese texto, que llevará una ilustración sonora a cargo del compositor Borja de Miguel.


Directora del festival literario Un mundo de escritoras, miembro del Consejo de Redacción de la revista de cultura y pensamiento Grand Place, el pasado sábado 18 de abril intervino en el evento TEDx Almendra Medieval, en Vitoria, para hablar sobre ecología lingüística: "Como las selvas amazónicas, las palabras también se expolian, se violan, se maltratan y hay que cuidarlas", comentó. 

¿De dónde surge tu argumentación sobre la necesidad de una ecología lingüística ante el empobrecimiento del lenguaje?

Yo le llamo ecología lingüística, pero podríamos hablar también de ecología del pensamiento, de ecología cultural. La reflexión viene de la constatación de la desertización que avanza en determinados campos que considero fundamentales, que son el de la cultura, el pensamiento, el arte, la creación intelectual. Y que tiene que ver también con un empobrecimiento del lenguaje. La relación con el lenguaje es la relación estelar de nuestras vidas y el perder ese matiz, esa ambición, se convierte en una catástrofe personal y social. Las Humanidades están siendo desterradas del sistema educativo y eso tiene consecuencias. Vemos cómo se ha despertado la conciencia ecológica y la ciudadanía comprende la pérdida colosal que supone la devastación del Amazonas, del mismo modo, hay bienes culturales, patrimonio, libros, capacidad de lectura de referencias que se están perdiendo, que se están devastando por el poco aliento que desde instancias institucionales se da a la preservación de ese patrimonio.

¿Podemos decir que esto es premeditado?

No quiero que mi pensamiento se articule en forma de la polémica o la provocación. Decir que esto es "premeditado" es un titular fácil. Sinceramente, creo que lo tenemos que abordar con serenidad. Es verdad que hay una identificación excesiva de la cultura con el entretenimiento, pero la cultura no es una actividad del tiempo libre sino lo que nos hace libres todo el tiempo. Hay una poderosísima industria del entretenimiento y eso nos hace perder de vista el sentido emancipador, el sentido de crecimiento personal y social que la cultura, y lo fundamental que es en este sentido la capacidad del lenguaje. No es lo mismo poseer 1.000 palabras que 40.000, en ningún orden de la vida. No en la vida del conocimiento íntimo, pero tampoco en la comunicación social y política, por eso creo que hay democracias de 1.000 palabras y democracias de 40.000. La cultura está mucho más cerca de la creación artística que del entretenimiento.

Junto al empobrecimiento del lenguaje, vivimos también la perversión de los significados, la invasión de la neolengua.

Es que al mismo tiempo que hablamos de la falta de siembra en el lenguaje, hay que citar la manipulación del mismo, acompañado por un conformismo con la ausencia de matiz, con la brocha gorda, con la perversión de los conceptos. Lo que llamo las apropiaciones indebidas del lenguaje, que es llamar a las cosas por nombres que no les corresponde. Todo forma parte del mismo conjunto que nos hace vulnerables a cualquier tipo de manipulación. Es fundamental tener del otro lado un receptor que sepa distinguir lo que le cuentan. Y no solo es responsabilidad de la escuela, también los medios de comunicación que no informan con el rigor que corresponde, o los discursos públicos que no preconizan el el matiz, el hilar fino en la expresión.

Eres escritora vasca en castellano, vives junto a la frontera con Francia, cuyo gobierno te ha reconocido como Caballero de la Orden de las Artes y las Letras, y tu obra se traduce a esta lengua... ¿Cómo vives el día a día de esta cultura trilingüe?

Cuando hablaba de ecología lingüística, hablaba de ecologismo de las lenguas, sin duda: lo que amenaza a una lengua, amenaza al resto. Creo que es una situación que se vive en todas partes, aunque bien es verdad que hay sistemas educativos que lo ven más claro y tratan de combatirlo. Cuando alguien cruza la frontera o se coloca frente a la ciudadanía francesa en el ámbito que sea, se queda maravillado ante lo bien que hablan. Está claro que el sistema educativo y el debate público franceses están más preocupados por la calidad de la lengua que el que tenemos a este lado de la frontera.










Cultura e conhecimento são ingredientes essenciais para a sociedade.

A cultura e o amor devem estar juntos.

Vamos compartilhar.

O tempo voa, obras de arte são para a eternidade, sem rugas!









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"Culture is not an activity of free time, it is what makes us free all the time."

Luisa Etxenike (San Sebastián, 1957) is a writer of novels and short stories, but also reflects on language, political reality or the future with certain clairvoyance as her frequent articles in the press show. Next June 18 will present a new book in San Sebastián, El arte de la pesca, rewriting the last part of his novel Los Peces negros, a sort of 'collage' of short films in relation to that text, which will carry a sound illustration In charge of the composer Borja de Miguel.

Director of the literary festival A world of writers, member of the Editorial Board of the magazine of culture and thought Grand Place, last Saturday, April 18, participated in the TEDx Medieval Almond event in Vitoria to talk about linguistic ecology: "Like the Amazon jungles, words are also expelled, violated, mistreated and must be taken care of, "he said.

Where does your argument arise about the need for a linguistic ecology in the face of the impoverishment of language?

I call it linguistic ecology, but we could also talk about ecology of thought, about cultural ecology. The reflection comes from the realization of the desertification that advances in certain fields that I consider fundamental, that is the one of the culture, the thought, the art, the intellectual creation. And that has to do with an impoverishment of language. The relationship with language is the stellar relationship of our lives and losing that hue, that ambition, becomes a personal and social catastrophe. The Humanities are being banished from the educational system and that has consequences. We see how the ecological conscience has awakened and the citizenship includes the colossal loss of the devastation of the Amazon. Likewise, there are cultural assets, heritage, books, readability of references that are being lost, which are being devastated by the Little encouragement that from institutional instances is given to the preservation of that heritage.

Can we say that this is premeditated?

I do not want my thinking to be articulated in the form of controversy or provocation. To say that this is "premeditated" is an easy holder. Honestly, I think we have to address it with serenity. It is true that there is an excessive identification of culture with entertainment, but culture is not an activity of free time but what makes us free all the time. There is a very powerful entertainment industry and that makes us lose sight of the emancipatory sense, the sense of personal and social growth that culture, and the fundamental thing that is in this sense the capacity of language. It is not the same to have 1,000 words that 40,000, in no order of life. Not in the life of intimate knowledge, but also in social and political communication, so I think there are 1000 word democracies and 40,000 democracies. Culture is much closer to artistic creation than to entertainment.

Along with the impoverishment of language, we also live the perversion of meanings, the invasion of the Neolengua.

It is that at the same time that we speak of the lack of sowing in the language, it is necessary to mention the manipulation of the same, accompanied by a conformism with the absence of hue, with the thick brush, with the perversion of the concepts. What I call the improper appropriations of language, which is to call things by names that do not belong to them. Everything is part of the same set that makes us vulnerable to any kind of manipulation. It is essential to have a receiver on the other side who can distinguish what is being told. And it is not only the responsibility of the school, also the media that do not report with the correct rigor, or public speeches that do not advocate the nuance, the fine spin on expression.

You are a Basque writer in Castilian, you live along the border with France, whose government has recognized you as Knight of the Order of Arts and Letters, and your work is translated into this language ... How do you live the day to day This trilingual culture?

When he spoke of linguistic ecology, he spoke of the ecology of languages, no doubt: what threatens one language threatens the rest. I think it is a situation that is lived everywhere, although it is true that there are educational systems that see it more clearly and try to fight it. When someone crosses the border or places themselves in front of the French citizenship in whatever field, they are amazed at how well they speak. It is clear that the French educational system and public debate are more concerned with the quality of the language than we have on this side of the border.

And what about the coexistence between Euskera and Castilian?

I do not care what language a person writes in, but what he says. Therefore, those who write in Basque and Spanish already have many years of coexistence, we have a fluid and natural relationship between us and we do not confuse the language of expression with the convictions of each one or with the respective creative projects. Another thing is institutional support, where there is still work to be done. We continue to have institutions focused on supporting creation in Euskera more or in a different way than that done in Castilian. And I do believe that affirmative discrimination should be revised to Basque. For example, until very recent years, until the lehendakari government Patxi López arrived, the Spanish edition received no support. It was many years of discrimination. Patxi López solved it, but in my opinion still lack in the Basque institutions a more determined conviction to consider that the support to the creation does not have to have that linguistic variable that leaves in second place the literary creation in Castilian. And I mean, for example, the Etxepare Institute, a window to the outside of Basque culture, which in its work in Spanish literature needs to be reviewed and, above all, reinforced.

On more than one occasion, you have reflected on the relationship of Euskadi with Spain, how do you understand that relationship, or that of Catalonia, at this time perhaps more tense than the Basque?

I will simply say it: I suppose there will be people living with conflict the fact of being Spanish or Basque. But there are many people, including myself, who do not live with any conflict being Basque and Spanish. Moreover, living without conflict also prepares them to be other things: Europeans. We are not in that polarity, but in that triangulation that is stimulating, necessary, fundamental. Also, let's cross the border, as I do constantly. And I find myself around me with a majority of people living without conflict being Basques and French. And on this side, the same thing happens: many people who live with joy, with naturalness, without conflict. That living in this way needs political protection, which is in public discourse. Sometimes the upheaval comes from the debate by those who live in that conflict. In any case, I believe that in the area of ​​identities, my fundamental position is that identity is not something we receive as a series, such as the equipment of cars. Identity is something unique. I advocate, rather than being Basque, Spanish ... for being myself, with the mestizajes that life is proposing me. He would speak of the intimate originality of identity. In that sense, I can participate in a common, dynamic identity, which is that of political convictions.

Does the emergence of new political forces place us before a new era in which these political identities of which you speak have a momentum?

The economic crisis has uncovered a reality that was covered by an illusion of wealth that did not affect the whole world. The crisis forces us to rethink a lot of things, like a certain political inertia that made us understand as if things worked because yes. It is necessary to rethink the convictions of the left, of democracy and the appearance of new forces forces to rethink that inertia in a dynamic. And everything that implies a dynamic is good. That said, I do not think we need providential leaders or parties, but we need to regenerate the relationship between citizenship and politics, from the conviction that politics must be free from suspicion. The quality of the policy comes from the monitoring done by the citizen of the same in real time. There has been an inertia of abandonment of that capacity which is at the same time a responsibility of the citizens. I think this is a stimulating moment.

Can there be a parallelism with the moments after Franco's death?

I was very young then. Now the newspaper libraries talk about political leaders, but I remember the street, the importance we gave to vote. There was an understanding that democracy was not done from the top down, but from citizenship to the political class. It requires a lucid, responsible citizenship, who knows that the quality of democracy is in their hands. I think we have to recover that, but to recover that we have to recover the first thing, which started the conversation: a lucid citizenship is a citizenship formed, able to spin fine and above all to read fine speeches.





































--br via google

"A cultura não é uma atividade de lazer, é o que nos torna livre o tempo todo."




Luisa Etxenike (San Sebastián, 1957) é um escritor de romances e contos, mas também reflete sobre a língua, a realidade política ou o futuro com clarividência exata como mostrado por seus artigos frequentes na imprensa. O próximo 18 de junho vai apresentar um novo livro em San Sebastian, a arte de pesca, reescrevendo a última parte de seu romance O peixe preto, uma espécie de "colagem" curto em relação ao texto, que será uma ilustração de som pelo compositor Miguel Borja.




Diretor do festival literário Um mundo de escritores, um membro do Conselho Editorial da revista de cultura e pensamento Grand Place, no sábado 18 de abril falou durante o evento TEDx Medieval Almendra em Vitória para discutir a ecologia lingüística: "Como o selvas amazônicas, as palavras também saquear, violou, maltratado e você tem que tomar cuidado ", disse ele.









Onde o seu argumento sobre a necessidade de ecologia linguística surge do empobrecimento da linguagem?




Eu chamo a ecologia lingüística, mas também poderia falar ecologia do pensamento, ecologia cultural. A reflexão vem da percepção de que o avanço da desertificação em determinadas áreas que considero fundamental, que é o da cultura, o pensamento, a arte, a criação intelectual. E isso também tem a ver com um empobrecimento da linguagem. A relação com a linguagem é a relação estelar de nossas vidas e perder essa nuance, que a ambição, torna-se uma catástrofe pessoal e social. As Humanidades estão sendo banidos do sistema de ensino e que tem consequências. Vemos como ele elevou a consciência ambiental e cidadania inclui a perda colossal que envolve a devastação da Amazônia, assim como existem bens culturais, património, livros, leitura capacidade de referências que estão faltando, que assolam o pouco incentivo dos órgãos institucionais dadas para a preservação deste património.




podemos dizer que este é premeditado?




Eu não quero que o meu pensamento está articulada na forma de controvérsia ou provocação. Para dizer que este é "premeditada" é um título fácil. Eu realmente acredito que temos de lidar com serenidade. É verdade que há uma identificação excessiva com a cultura de entretenimento, mas a cultura não é uma atividade de lazer, mas o que nos torna livres o tempo todo. Há uma indústria de entretenimento poderoso e que nos faz perder de vista o sentido emancipatório, o sentido de crescimento pessoal e social que a cultura, e como é crucial neste domínio da língua sentido. Não é o mesmo tem 1.000 40.000 palavras em qualquer ordem da vida. Não na vida de um conhecimento íntimo, mas também na comunicação social e política, então eu acho que existem democracias e democracias 1.000 40.000 palavras. A cultura é muito mais perto da criação artística de entretenimento.




Próximo ao empobrecimento da linguagem, também vivemos a perversão do sentido, a invasão da Novilíngua.




É que, enquanto estamos a falar da falta de plantio na linguagem, devemos mencionar a manipulação dessa avaliação, acompanhadas por um conformismo com a ausência de nuance, com o pincel largo, com a perversão dos conceitos. O que eu chamo desvios de linguagem, que é chamar as coisas pelos nomes que não pertencem. Tudo faz parte do mesmo conjunto que nos torna vulneráveis ​​a qualquer tipo de manipulação. É essencial para o outro lado um receptor que pode distinguir o que eles dizem. E não é apenas da responsabilidade da escola, também os meios de comunicação não informam o rigor correspondente ou discursos públicos que não defendo o tom, expressão fiação bem.




Você é um escritor basco em castelhano, você vive perto da fronteira com a França, cujo governo tem reconhecido como um cavaleiro da Ordem das Artes e das Letras, e seu trabalho é traduzido para este idioma ... Como você vive dia a dia esta cultura trilingue?




Quando ele falou da ecologia linguística, ambientalismo falavam línguas, não há dúvida: o que ameaça uma linguagem, ameaça o resto. Eu acho que é uma situação que existe em todos os lugares, embora seja verdade que existem sistemas educacionais que são mais claras e tentam combatê-la. Quando alguém atravessa a fronteira ou contra cidadãos franceses na área ele é colocado, é surpreender com o quão bom eles falam. É claro que o sistema de educação e debate público francês estão mais preocupados com a qualidade da língua que nós temos neste lado da fronteira.




E sobre a coexistência entre o basco e castelhano?




Não me importa que idioma uma pessoa escreve, mas o que ele diz. Portanto, aqueles que escrevem em basco e castelhano e passou muitos anos juntos, temos entre nós uma relação suave e natural e não confundir a linguagem de expressão com as convicções de cada um dos outros ou com os respectivos projetos criativos. Outra coisa é o apoio institucional, onde ainda há trabalho a fazer. Ainda temos instituições para apoiar os afundanços criação em Basque mais ou diferente do que é feito em castelhano. E eu acredito que a discriminação positiva deve rever a língua basca. Por exemplo, até muito últimos anos, até que chegou ao governo do lehendakari Patxi Lopez, edição castelhana não recebeu nenhum apoio. Havia muitos anos de discriminação. Patxi Lopez resolvido, mas na minha opinião ainda está faltando nas instituições bascas condenação mais firme a considerar apoiar a criação não tem que ter essa variável linguística que deixa em segundo plano na criação literária castelhano. E eu quero dizer, por exemplo, o Instituto Etxepare, uma janela fora da cultura basca no seu trabalho na literatura em castelhano precisa ser revisto e, especialmente, reforçou.




Em mais de uma ocasião, você refletiu sobre a relação com a Espanha Euskadi, como você entende esse relacionamento, ou Catalunha, no momento talvez mais contorcida que Basque?




Vou simplesmente dizer: Eu suponho que há pessoas que vivem com o conflito ser um espanhol ou Basque. Mas há muitas pessoas, incluindo eu próprio incluído, que não vivem com qualquer conflito basco e ser espanhol. Além disso, que a vida sem conflito também se preparar para outras coisas Europeia. Nós não estamos no essa polaridade, mas neste triangulação que está a estimular, necessário, essencial. Além disso, atravessar a fronteira, como eu sempre faço. E eu encontrar a minha volta com uma maioria de pessoas que vivem sem conflito ser basca e francesa. E deste lado, a mesma coisa acontece: muitas pessoas que vivem com alegria, naturalmente, sem conflito. Viver assim precisa de uma defesa política, que está no discurso público. Às vezes, a tensão vem do que monopolizar o debate que vivem nesse conflito. Em todo o caso, penso que, no domínio das identidades, a minha posição fundamental é que a identidade não é algo que recebemos como equipamento de série como carros. Identidade é algo singular. Eu defendo, antes de ser basco, espanhol ..., sendo eu mesmo, com o cruzamento que a vida está me propondo. Discussão de originalidade íntima de identidade. Nesse sentido, sim, eu posso participar de um comum, dinâmico, a identidade é a de convicções políticas.




O surgimento de novas forças políticas, apresenta-nos uma nova era na qual estas identidades políticas de que você fala tem pulso?




A crise económica revelou uma realidade que foi coberta por uma ilusão de riqueza que não afetou a todos. As forças de crise nos a repensar muitas coisas, como uma certa inércia política que nos fez entender como se as coisas funcionam porque. Devemos repensar as crenças da esquerda, a democracia ea emergência de novas forças repensar que as forças de inércia em uma dinâmica. E tudo o que é um processo dinâmico é bom. Dito isto, eu não acho que precisamos de líderes providenciais ou partidos, mas precisamos de regenerar a relação entre os cidadãos ea política, a partir da convicção de que a política deve estar livre de qualquer suspeita. A qualidade da política de controlo é feito por o cidadão do mesmo em tempo real. Houve uma inércia de abandono de que a capacidade é uma responsabilidade da cidadania. Eu acho que este é um momento desafiador.




Pode haver um paralelo com as consequências da morte de Franco?




Eu era muito jovem então. Hemerotecas agora falam de líderes políticos, mas lembro-me na rua, a importância que dava para votar. Houve um entendimento de que a democracia não foi feito de cima para baixo, mas a partir da cidadania classe política. , Uma cidadania responsável lúcido, que sabe que a qualidade da democracia estão em suas mãos é necessária. Acho que temos de recuperá-lo, mas para recuperar que deve ser recuperado em primeiro lugar, que começou a conversa: uma cidadania lúcida é formado, capaz de nit e discursos, especialmente finos ler cidadania.