Google+ Followers

terça-feira, 22 de novembro de 2016

Seated Buddha - The Toledo Museum of Art. --- Buda Sentado - O Museu de Arte de Toledo.

In this unusually large Tibetan gilded bronze sculpture, the Buddha is dressed in monastic clothing, which clings to his body. 



The hems of his garment consist of elegant lines of beading that enliven the simple forms of the sculpture. Serene and confident, he sits with his legs crossed in a stable position of meditation similar to that of the Gandharan Buddha of twelve hundred years earlier (see 2000.11). 

The hair is colored blue, arranged in tight snail shell curls, and topped by an ushnisha—a cranial knot—all characteristics dictated by religious texts and symbolizing supreme wisdom.Buddha displays the "earth touching gesture" or bhumisparsa mudra, which symbolizes his attainment of full enlightenment (nirvana). 

The story of the enlightenment of the historical Buddha-Siddhartha Gautama, or Shakyamuni-is one of the most popular and inspiring subjects of Buddhist art. After sitting in meditation under the sacred Bodhi tree , Prince Siddhartha was tempted by the demon king Mara. The Buddha-to-be resisted and touched his right hand to mother earth, calling her to witness his rebuff of the demon and asking for the strength to achieve enlightenment. 

She granted his wish by banishing Mara, thus allowing "Buddha" (meaning "Enlightened One") to enter his full manifestation.According to tradition, in the seventh century, the two Buddhist wives of the Tibetan king were the first to bring Buddhist images into Tibet. 

Once converted, the king sent for texts and artists from the Indian region of Nepal. Because the Nepalese craftsmen were fine metalsmiths, most Tibetan images are hand-finished cast bronze. The forms derive from Indian sculpture of the Pala Dynasty (about 750-1200). 

This dazzling, jewel-like bronze reveals the skill of Tibetan artists to maintain artistic inspiration while creating satisfying religious icons.

Seated Buddha
about 1450
Tibet
h376 mm





fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti


The Toledo Museum of Art

Cultura e conhecimento são ingredientes essenciais para a sociedade.

A cultura e o amor devem estar juntos.

Vamos compartilhar.


O tempo voa, obras de arte são para a eternidade, sem rugas!




--br via tradutor do google
Buda Sentado - O Museu de Arte de Toledo.

Nesta escultura de bronze dourado tibetano invulgarmente grande, o Buda está vestido com roupas monásticas, que se agarra ao seu corpo.

As bainhas de sua roupa consistem em linhas elegantes de beading que animam as formas simples da escultura. Sereno e confiante, ele senta com as pernas cruzadas numa posição estável de meditação semelhante à do Buda Gandharan de doze cem anos antes (ver 2000, 11).

O cabelo é de cor azul, arranjado em cachos de concha de caracol apertado, e encimado por um nó crânio-ushnisha ?? todas as características ditado por textos religiosos e simbolizando a sabedoria suprema.Buddha exibe o "gesto tocando a terra" ou mudra bhumisparsa, que simboliza Sua realização da iluminação completa (nirvana).

A história da iluminação do Buda histórico - Siddhartha Gautama, ou Shakyamuni - é um dos temas mais populares e inspiradores da arte budista. Depois de se sentar em meditação sob a árvore sagrada Bodhi, o príncipe Siddhartha foi tentado pelo demônio rei Mara. O Buda-de-ser resistido e tocou sua mão direita para a mãe terra, chamando-a para testemunhar sua rejeição do demônio e pedindo a força para alcançar a iluminação.

Ela concedeu seu desejo banindo Mara, permitindo assim que "Buda" (que significa "Enlightened One") para entrar em sua plena manifestação. Segundo a tradição, no século VII, as duas esposas budistas do rei tibetano foram os primeiros a trazer imagens budistas No Tibete.

Uma vez convertido, o rei enviou textos e artistas da região indiana do Nepal. Porque os artesãos nepaleses eram bons metalsmiths, a maioria de imagens tibetanas são mão-terminou bronze fundido. As formas derivam da escultura indiana da Dinastia Pala (cerca de 750-1200).

Este bronze deslumbrante, jóia-como revela a habilidade de artistas tibetanos para manter a inspiração artística enquanto criando ícones religiosos satisfação.

Buda sentado
cerca de 1450
tibet
h376 mm


Camel and rider - MAO - Museo d'Arte Orientale, Turin. --- Camelo e cavaleiro - MAO - Museo d'Arte Orientale, Turim

This statue is characterised by the contrast in size between the large camel, depicted with realistic features, and the small and improbably slender camel driver seated between its humps. 


The animal, which has a large escape hole under its belly, is standing on all four legs with its hooves resting on the corners of a thin unglazed base in the shape of a parallelogram. 

The camel’s weight is shifted slightly backwards onto its hind legs, its neck is curved and its head turned upwards and slightly to the left. It almost seems as if the camel has been abruptly reined to a halt by the camel. 

The beast’s body is muscular but slender, with pronounced fetlocks above its split hooves; its mouth is wide open in a roar, exposing its protruding canine teeth and tongue, with an upturned tip. 

The long tail is folded around the right flank in relief. The camel’s woolly coat covers its head and half of its neck, its cheeks, the entire area below its throat, its tall humps, thighs and forearms. The rough texture of the coat is depicted in relief with deep and dense incisions. The animal’s coat is covered with amber glaze in shades ranging from yellow to brown, except for the eyes and the teeth, which are cream-colored. The humps protrude from an oval saddle cloth placed on the creature’s back, with a pleated lower border: the fabric is glazed with green and cream stains on an amber base, while the border is green. 

The camel driver has his arms bent and his hands closed in fists, with holes drilled for the reins. His head is not glazed and was originally painted with cold colours but is now mostly grey. He is wearing a tall conical pointed hat, with an embossed arch on the front, that was originally painted brown. 

The physical features, among which the mouth, still red, stands out, are typical of caricatures of foreigners, with a prominent nose, round eyes, etc. The camel driver’s clothes are glazed from the neck downwards. 

He has an amber jacket with the right flap crossing over the left, a v-shaped neck and wide triangular green lapels ending in two small spheres; a kilt, tending to orange, with side vents; cream coloured knees, perhaps covered with tights, and high green pointed boots with green tips and short engraved lines. His body is slender, with legs pushed back and feet that seem disproportionately long.

This statue is very similar to a piece preserved in the Victoria and Albert Museum. Materials of this type are normally dated to the 8th century, from sites in Shaanxi, such as Xi’an, and the Luoyang area. Sometimes the camel is removable or is replaced by a group of people, often male or female musicians.


Camel and rider - MAO - Museo d'Arte Orientale, Turin
First half 8th century AD
Funerary sculpture
Henan, Shaanxi 
Tang
w52.6 x h75.3 cm
Comune di Torino
Sculpture
MAO - Museo d'Arte Orientale, Turin




fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti

MAO - Museo d'Arte Orientale, Turin

Cultura e conhecimento são ingredientes essenciais para a sociedade.

A cultura e o amor devem estar juntos.

Vamos compartilhar.

O tempo voa, obras de arte são para a eternidade, sem rugas!







--br via tradutor do google
Camelo e cavaleiro - MAO - Museo d'Arte Orientale, Turim

Esta estátua é caracterizada pelo contraste no tamanho entre o camelo grande, descrito com características realísticas, eo excitador pequeno e improvably magro do camelo assentado entre suas corcundas.

O animal, que tem um grande furo de escape sob o seu ventre, está de pé em todas as quatro pernas com os seus cascos descansando nos cantos de uma fina base não esmaltada na forma de um paralelogramo.

O peso do camelo é deslocado ligeiramente para trás em suas patas traseiras, seu pescoço é curvo e sua cabeça virada para cima e ligeiramente para a esquerda. Quase parece como se o camelo foi abruptamente reined a uma parada pelo camelo.

O corpo da besta é musculoso mas esbelto, com fetlocks pronunciados acima de seus cascos fendidos; Sua boca é aberta em um rugido, expondo seus dentes caninos protrusão e língua, com uma ponta virada para cima.

A cauda longa é dobrada em torno do flanco direito em relevo. O casaco de lã do camelo cobre sua cabeça e metade de seu pescoço, suas bochechas, toda a área abaixo de sua garganta, suas jarretes altas, coxas e antebraços. A textura áspera do revestimento é descrita no relevo com incisões profundas e densas. O revestimento do animal é coberto com esmalte âmbar em tons que vão do amarelo ao marrom, exceto para os olhos e os dentes, que são de cor creme. As protuberâncias sobresalem de um pano de sela oval colocado nas costas da criatura, com uma borda inferior pregueada: o tecido é vidrado com manchas verdes e creme em uma base âmbar, enquanto a borda é verde.

O camelista tem os braços dobrados e as mãos fechadas em punhos, com furos perfurados para as rédeas. Sua cabeça não é vitrificada e foi pintada original com cores frias mas é agora na maior parte cinza. Ele está usando um alto chapéu cônico, com um arco em relevo na frente, que foi originalmente pintado de marrom.

As características físicas, entre as quais a boca, ainda vermelha, se destacam, são típicas de caricaturas de estrangeiros, com nariz proeminente, olhos redondos, etc. As roupas do condutor de camelo são vidradas do pescoço para baixo.

Ele tem uma jaqueta âmbar com a aba direita cruzando a esquerda, um pescoço em forma de V e largas lapelas verdes triangulares terminando em duas pequenas esferas; Um kilt, tendendo a laranja, com aberturas laterais; Creme de joelhos coloridos, talvez coberto com calças justas, e botas verdes pontiagudas com pontas verdes e linhas gravadas curtas. Seu corpo é delgado, com as pernas empurradas para trás e os pés que parecem desproporcionalmente longas.

Esta estátua é muito semelhante a uma peça preservada no Victoria and Albert Museum. Materiais deste tipo são normalmente datado do século 8, a partir de sites em Shaanxi, como Xi'an, ea área de Luoyang. Às vezes, o camelo é removível ou é substituído por um grupo de pessoas, muitas vezes músicos do sexo masculino ou feminino.


Camelo e cavaleiro - MAO - Museo d'Arte Orientale, Turim
Primeira metade do século VIII dC
Escultura funerária
Henan, Shaanxi
Espiga
W52.6 x h75.3 cm
Comune di Torino
escultura

Le musée en ligne «Joconde» se présente à Yverdon. --- The online museum "Joconde" presents itself in Yverdon. --- O museu online "Mona Lisa" vem à Yverdon.

MuséologieUne conférence dédiée à la mise en ligne des collections et l'avenir des musées sur le numérique, a lieu ce mardi a Yverdon. L'exemple français de la «Joconde» inspirera-t-il les musées suisses?


Il y a le chef-d’œuvre de Léonard de Vinci, devant lequel défilent chaque année des millions de visiteurs au Louvre. Et il y a l’autre Joconde, qui compte, elle, nombre de clics sur Internet. Cette impressionnante base de données numérise et met depuis vingt-cinq ans à disposition du grand public les images et notices des collections des musées français. Sa directrice actuelle, Jeannette Ivain, donne demain une conférence au Musée d’Yverdon sur le thème de la numérisation des collections. La présentation sera suivie d’une table ronde réunissant Marc Atallah, directeur de la Maison d’Ailleurs, et Lionel Pernet, directeur du Musée cantonal d’archéologie et d’histoire.

«Les musées doivent évoluer avec leur société et le passage des collections au numérique sera un des plus gros défis à relever», prévient France Terrier, directrice du Musée d’Yverdon. Elle poursuit: «L’idée est de présenter ce qui se fait en France et chez nous.» Le projet Joconde remonte à 1975. A l’époque simple catalogue en ligne des musées nationaux, il était consultable sur Minitel. C’est aujourd’hui un portail muséologique qui regroupe plus de 550'000 notices.

En Suisse, plusieurs institutions mettent peu à peu en ligne leurs collections et leurs dépôts. A l’instar des musées de la ville de Lausanne. «C’est une façon de montrer nos catalogues aux professionnels, mais aussi de renseigner le public, les écoles, ceux qui se déplacent moins facilement, conclut France Terrier. On pourrait même imaginer des expositions virtuelles. Les possibilités sont vastes.» (24 heures)









Cultura e conhecimento são ingredientes essenciais para a sociedade.

A cultura e o amor devem estar juntos.

Vamos compartilhar.

O tempo voa, obras de arte são para a eternidade, sem rugas!











--in via tradutor do google
The online museum "Joconde" presents itself in Yverdon.

Museology A conference dedicated to the online publication of the collections and the future of museums on digital, takes place this Tuesday in Yverdon. Will the French example of the "Mona Lisa" inspire Swiss museums?

There is the masterpiece of Leonardo da Vinci, in front of which pass every year millions of visitors to the Louvre. And there is the other Mona Lisa, which has many clicks on the Internet. This impressive database digitizes and has made available to the public for twenty-five years the images and notices of the collections of the French museums. Its current director, Jeannette Ivain, will give a lecture tomorrow at the Musée d'Yverdon on the theme of digitization of collections. The presentation will be followed by a round table with Marc Atallah, director of the Maison d'Ailleurs, and Lionel Pernet, director of the Cantonal Museum of Archeology and History.

"Museums must evolve with their society and the transition from collections to digital will be one of the biggest challenges to face," warns France Terrier, director of the Museum of Yverdon. She continued: "The idea is to present what is being done in France and at home." The Joconde project dates back to 1975. In the simple online catalog of national museums, it was available on Minitel. It is now a museological portal with more than 550,000 records.

In Switzerland, several institutions are gradually putting their collections and deposits online. Like the museums of the city of Lausanne. "This is a way to show our catalogs to professionals, but also to educate the public, schools and those who move less easily," concludes France Terrier. One could even imagine virtual exhibitions. The possibilities are vast. "(24 hours)













--br via tradutor do google
O museu online "Mona Lisa" vai à Yverdon.

Uma conferência museologia dedicada à publicação de coleções e o futuro dos museus na sociedade digital, realiza-se nesta terça-feira Yverdon. O exemplo francês da "Mona Lisa", ele inspirar museus suíços?

Não é a obra-prima de Leonardo, antes que desfilam todos os anos milhões de visitantes do Louvre. E há outra Mona Lisa, que representam ela clica na Internet. Esta base de dados de varredura impressionante e coloca os últimos vinte e cinco anos para o público em geral as imagens e registros de coleções em museus franceses. Seu atual diretor, Jeannette Ivain dá amanhã uma palestra no Museu de Yverdon sobre o tema da digitalização de coleções. A apresentação será seguida por uma mesa redonda Marc Atallah, Diretor da Casa de Elsewhere e Lionel Pernet, diretor de Cantonal Museu de Arqueologia e História.

"Os museus devem mover-se com a empresa e a passagem das coleções digitais será um dos maiores desafios", adverte França Terrier, diretor do Museu de Yverdon. Ela continua: "A ideia é apresentar o que é feito na França e em casa." O projeto de Mona Lisa remonta a 1975. Um tempo simples catálogo de museus nacionais on-line, foi consultado sobre Minitel. É agora um portal museu que inclui mais de 550.000 entradas.

Na Suíça, várias instituições gradualmente estão online as suas colecções e depósitos. Como os museus da cidade de Lausanne. "É uma maneira de mostrar os nossos catálogos para os profissionais, mas também para educar o público, escolas, aqueles que viajam menos facilmente concluiu Terrier França. Pode-se até imaginar exposições virtuais. As possibilidades são vastas. "(24 horas)




Музей Достоевского, --- The Dostoevsky Museum St.Petersburg. --- O Museu Dostoiévski em St.Petersburg.

Литературно-мемориальный музей Ф.М.Достоевского был открыт 12 ноября 1971 года в доме на Кузнечном переулке 5/2. В этом доме Достоевский дважды снимал квартиру: в течение очень короткого времени в 1846 году и с октября 1878 года до дня своей смерти – 28 января 1881 года. Начало и конец творческого пути оказались сопряженными в одной точке. Здесь он работал над ранней повестью Двойник, здесь был написан его последний роман Братья Карамазовы. Квартира Достоевских воссоздавалась по воспоминаниям современников и жены писателя.



Музей Достоевского, уникальный центр литературы и искусства, состоит из нескольких частей:

- Мемориальная квартира писателя - главная, центральная часть музея

- Литературная экспозиция, посвященная жизни и творчеству писателя

- Выставочные залы, в которых проходят выставки современного искусства

- Театр, в котором свои спектакли представляет ФМД-Театр Музея Достоевского. На этой площадке проходят также спектакли партнеров музея - театра Кукольный формат, Такого театра, в афише театрального зала музея появляются и другие петербургские и российские театры, а также театры из других стран

За годы существования музея его собрание многократно увеличивалось. В настоящее время он располагает большой коллекцией графики, прикладного искусства, значительным фондом фотографий; библиотека насчитывает около 24 000 томов; собран небольшой рукописный фонд. Эти коллекции постоянно пополняются – во многом благодаря дарам посетителей, друзей музея, ученых-исследователей творчества писателя. 


Ежегодно в музее проходит международная научная конференция Достоевский и мировая культура. Цель конференции - рассмотрение и обсуждение фундаментальных проблем, связанных с восприятием творчества Достоевского в современном мире, влиянием его духовного наследия на художников, мыслителей, религиозных и политических деятелей ХIХ - ХХ века; изучением вопросов проблематики и поэтики произведений, театральных и кинематографических интерпретаций, малоизвестных страниц биографии писателя. По материалам конференции издается альманах с тем же названием, в который входят лучшие доклады конференции.









Cultura e conhecimento são ingredientes essenciais para a sociedade.

A cultura e o amor devem estar juntos.

Vamos compartilhar.

O tempo voa, obras de arte são para a eternidade, sem rugas!










--in
Among Dostoevsky's numerous Petersburg addresses, the building on the corner of Kuznechny Lane and Dostoevsky Street (formerly Yamskaya) holds particular significance. The writer moved there with his family in the beginning of October 1878 and was to reside there until the day of his death, January 28, 1881. It was in this house that many many of Dostoevsky's contemporaries were to visit him, and his last novel, The Brothers Karamazov, was written. This simple, completely ordinary Petersburg apartment building, devoid of distinctive architectural features, has today become one of the most popular attractions in the city precisely because it was there that Dostoevsky lived and died.

Even before the Russian Revolution, articles had appeared in the press about the need to commemorate the house with a historical plaque and to open a museum dedicated to the life and work of the great writer on the premises. The first Dostoevsky Museum, however, opened in Moscow after the Revolution, in 1928, on the site of the former Mariinsky Hospital for the Poor (Bozhedomka Street), where the writer had spent his childhood years. Plans for Dostoevsky Museum in Petersburg (then Leningrad) remained unrealized.

The writer's widow, Anna Grigorievna Dostoevskaya, left Petersburg for her estate on the shores of the Black Sea in 1917.The following year she died there, completely alone, far from her children and grandchildren. Before leaving Petersburg, she had put all the remaining objects from Dostoevsky's house in storage, and they were subsequently lost. His valuable manuscripts, however, with few exceptions, ended up in state archives. During the next several decades, the house, given over for communal apartments in the Soviet years, underwent reconstruction that changed its appearance.

In those years the memory of Dostoevsky was not held in great favor. The writer's tragic fictional world and his social and religious convictions were incompatible with official Soviet ideology. It was hard to imagine the possibility of creating a museum in the house where he had lived. Even then, however, several writers and scholars wrote of Dostoevsky's significance in the history of Russian culture and of the need to create a museum in the city where he had spent so many years of his life.

The 150th anniversary of the great writer's birth, an event commemorated throughout the world, served as the catalyst for construction of the present museum. The F.M.Dostoevsky Literary-Memorial Museum in Leningrad was scheduled to open in 1971, in time for the occasion. The house on Kuznechny Lane was slated for major repairs, thus the opportunity arose to rebuild the writer's apartment based on archival plans of the house and memoirs of his contemporaries. His study was reconstructed according to a photograph taken by V.Taube after the writer's death. Next to the memorial apartment, a large literary exhibit dedicated to the life and work of Dostoevsky was opened.

The writer's grandson, Andrei Fyodorovich Dostoevsky (1908-1968), contributed significantly to the creation of the museum. The valuable materials he had gathered in memory of his famous grandfather were to become the basis of the museum's collection. Dostoevsky's grand-niece, Maria Savostianova (1894-1982), donated family heirlooms; the most valuable items of this collection are housed in the literary exhibit, as well as in the apartment itself. Much credit should also go to the museum's first director, Boris Fedorenko, and to Professor Nina Perlina, who now teaches in the United States, at Indiana University.

The 1971 opening of the Dostoevsky Museum was a major cultural event in Leningrad, and ever since, lovers of the writer's work from all countries of the world have continued to visit the house. Over the years the museum's colelction has increased many times over. At the present time it includes a large collection of graphic and applied art and a significant collection of photographs. The museum library holds about 24 000 volumes and a collection of theater posters and programs from various productions of Dostoevsky's works. In addition, there is also a small group of his own papers, containing in part the correspondence of his relatives and the literary manuscripts of his friends, including the poet A.Maikov. These collections are constantly growing, in large part thanks to the gifts of visitors, friends of the museum, and Dostoevsky scholars.

The Dostoevsky Museum contains a theater for viewing performances and movies based on Dostoevsky's works, and for literary gatherings. Every year in November, when the writer's birthday is observed, the museum hosts an international scholarly conference "Dostoevsky and World Culture", and a journal of the same name is published with the conference proceedings. Exhibits by modern artists are always on display in the exhibition rooms. The museum has become an inseparable part of cultural life in St.Petersburg today.












--br via tgradutor do google
Entre os inúmeros endereços de Petersburgo de Dostoiévski, o edifício na esquina de Kuznechny Lane e Dostoevsky Street (anteriormente Yamskaya) tem um significado especial. O escritor se mudou para lá com sua família no começo de outubro de 1878 e residiu ali até o dia de sua morte, 28 de janeiro de 1881. Foi nesta casa que muitos dos contemporâneos de Dostoiévski foram visitá-lo, e seu último romance , Os Irmãos Karamazov, foi escrito. Este edifício de apartamentos simples, completamente simples de Petersburgo, desprovido de características arquitectónicas distintivas, tornou-se hoje uma das atrações mais populares na cidade precisamente porque foi lá que Dostoiévski viveu e morreu.

Mesmo antes da Revolução Russa, apareceram artigos na imprensa sobre a necessidade de comemorar a casa com uma placa histórica e abrir um museu dedicado à vida e obra do grande escritor nas instalações. O primeiro Museu Dostoiévski, no entanto, abriu em Moscou após a Revolução, em 1928, no local do antigo Hospital Mariinsky para os Pobres (Bozhedomka Street), onde o escritor passou seus anos de infância. Os planos para o Museu Dostoiévski em Petersburgo (então Leningrado) permaneceram inalterados.

A viúva do escritor, Anna Grigorievna Dostoievskaya, deixou Petersburgo para sua propriedade nas margens do Mar Negro em 1917. No ano seguinte ela morreu lá, completamente sozinha, longe de seus filhos e netos. Antes de deixar Petersburgo, ela tinha guardado todos os objetos restantes da casa de Dostoiévski e eles foram perdidos. Seus valiosos manuscritos, contudo, com poucas exceções, acabaram em arquivos de estado. Durante as próximas décadas, a casa, dada para apartamentos comuns nos anos soviéticos, passou por uma reconstrução que mudou sua aparência.

Nesses anos, a memória de Dostoiévski não foi mantida em grande favor. O trágico mundo fictício do escritor e suas convicções sociais e religiosas eram incompatíveis com a ideologia soviética oficial. Era difícil imaginar a possibilidade de criar um museu na casa onde ele vivia. Mesmo assim, entretanto, vários escritores e estudiosos escreveram sobre o significado de Dostoiévski na história da cultura russa e sobre a necessidade de criar um museu na cidade onde ele passou tantos anos de sua vida.

O 150º aniversário do nascimento do grande escritor, um evento comemorado em todo o mundo, serviu de catalisador para a construção do presente museu. O Museu Memorial F.M.Dostoevsky em Leningrado foi inaugurado em 1971, a tempo para a ocasião. A casa em Kuznechny Lane estava prevista para grandes reparos, assim a oportunidade surgiu para reconstruir o apartamento do escritor com base em planos arquivísticos da casa e memórias de seus contemporâneos. Seu estudo foi reconstruído de acordo com uma fotografia tirada por V.Taube após a morte do escritor. Ao lado do apartamento memorial, uma grande exibição literária dedicada à vida e obra de Dostoiévski foi aberta.

O neto do escritor, Andrei Fyodorovich Dostoevsky (1908-1968), contribuiu significativamente para a criação do museu. Os valiosos materiais que ele recolhera em memória de seu famoso avô seriam a base da coleção do museu. A sobrinha-neto de Dostoiévski, Maria Savostianova (1894-1982), doou relíquias de família; Os itens mais valiosos desta coleção estão alojados na exposição literária, bem como no próprio apartamento. Muito crédito também deve ir para o primeiro diretor do museu, Boris Fedorenko, e à professora Nina Perlina, que agora ensina nos Estados Unidos, na Universidade de Indiana.

A abertura de 1971 do Museu Dostoiévski foi um grande evento cultural em Leningrado, e desde então, os amantes do trabalho do escritor de todos os países do mundo continuaram a visitar a casa. Ao longo dos anos colelction do museu tem aumentado muitas vezes. No momento, inclui uma grande coleção de arte gráfica e aplicada e uma coleção significativa de fotografias. A biblioteca do museu detém cerca de 24 mil volumes e uma coleção de cartazes de teatro e programas de várias produções de obras de Dostoiévski. Além disso, há também um pequeno grupo de seus próprios documentos, contendo em parte a correspondência de seus parentes e os manuscritos literários de seus amigos, incluindo o poeta A.Maikov. Essas coleções estão crescendo constantemente, em grande parte graças aos presentes de visitantes, amigos do museu, e estudiosos Dostoiévski.

O Museu Dostoiévski contém um teatro para a exibição de performances e filmes baseados em obras de Dostoiévski, e para encontros literários. Todos os anos em novembro, quando o aniversário do escritor é observado, o museu hospeda uma conferência internacional erudita "Dostoevsky e cultura do mundo", e um jornal do mesmo nome é publicado com os procedimentos da conferência. Exposições de artistas modernos estão sempre expostas nas salas de exposição. O museu tornou-se uma parte inseparável da vida cultural em St.Petersburg hoje.