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domingo, 30 de abril de 2017

US Den of Espionage. Museum Garden of Anti Arrogance, Teerã --- O museu se chama 13 de Shaban

The former US embassy was the focal point of the 1979 revolution, when it was stormed by students who then held 52 diplomats hostage for 444 days. Today the compound is occupied by the Student Basij Organisation dedicated to defending the revolution. It's a fascinating place to visit: the front grounds (now called the 'Museum Garden of Anti Arrogance') are plastered with colourful anti-Western propaganda posters. Part of the chancery is a museum, highlighting the spying which went on there.



This is where the 1953 coup that brought down Mohammad Mossadegh was orchestrated, and from where the last shah was supported. Anti-US and Israel, and pro-Islam murals and displays decorate the corridors and former offices. 


Waxwork dummies are posed in the 'glassy room' where top-secret meetings were held. Step back in time as you view the antiquated telex machines, computers and shredders used by the embassy staff in vault-like rooms.







fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti



Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 

A cultura e o amor devem estar juntos.

Vamos compartilhar.

Culture is not what enters the eyes and ears, 
but what modifies the way of looking and hearing.





--br

Ninho de espionagem': embaixada dos EUA em Teerã é transformada em museu

© Sputnik/ Soheil Ghanbarzadeh
No outono deste ano, no Irã será comemorado o 38° aniversário da tomada da embaixada dos EUA em Teerã, ou do chamado "ninho de espionagem".

Hoje, o grande território da antiga embaixada americana no Irã, que fica no centro da capital do país, é um verdadeiro lugar de atração. Este "ninho de espionagem" se tornou um museu que é um símbolo da vitória sobre "o grande Satã". O museu se chama 13 de Shaban – em homenagem à data da tomada – 13 de shaban de 1358 (4 de novembro de 1979) e está aberto a excursões.

Nas paredes do cercado há cartazes de conteúdo antiamericano e anti-israelense com inscrições do tipo "Morram os EUA!", "Morra Israel!" e pinturas da Estátua da Liberdade com um crânio que, segundo as autoridades iranianas, simboliza o mal.


© AFP 2017/ STRINGER



























Hoje, no museu em questão estão expostos documentos secretos, relatórios da CIA, vários aparelhos de espionagem, algumas paredes estão cobertas com figuras que simbolizam, segundo as autoridades, a política imperialista dos EUA.



Em uma entrevista à Sputnik Persa, o conselheiro do chanceler iraniano, Hossein Sheikholeslam, que participou da tomada da embaixada dos EUA em Teerã, partilhou suas recordações.

"Durante os cinco anos após o golpe de Estado [do ano de 1953 no Irã], foram realizadas muitas prisões, torturas e execuções. De fato, o xá foi reposto [depois de sua fuga] no país pelos americanos na qualidade de seu camareiro mercenário. Todos os crimes contra o povo iraniano [os EUA] realizavam usando o xá como marionete", conta Sheikholeslam.
© SPUTNIK/ SOHEIL GHANBARZADEH
Aparelhos de cifragem e equipamento que servia para falsificação de documentos

"A razão prévia para o ataque e tomada da embaixada americana foi o fato que havia a probabilidade de outra conspiração dos EUA para realizar um golpe de Estado semelhante ao de 1953", explicou o especialista.


© AFP 2017/ HAMID FOROUTAN



























Depois da tomada da embaixada americana, foram descobertos documentos que provam uma intervenção direta nos assuntos internos do Irã. Estes documentos indicavam os nomes de políticos recrutados e de células de espiões no país, lembra Hossein Sheikholeslam. Todos esses documentos agora estão expostos no museu para os iranianos e outros os poderem ver e ler com seus próprios olhos.


© SPUTNIK/ SOHEIL GHANBARZADEH
Lugar de enterramento dos estudantes iranianos que morreram durante a tomada da embaixada

Lembramos que no dia 4 de novembro de 1979 um grupo de estudantes iranianos tomou a embaixada dos EUA em Teerã, que, segundo eles, se tornou um "ninho de espionagem", onde eram desenvolvidos planos secretos para derrubar o governo iraniano que chegou ao poder depois da vitória da revolução islâmica do país. Os 52 cidadãos norte-americanos estiveram detidos no edifício da embaixada por 444 dias.

sábado, 29 de abril de 2017

Japan’s museums relaxing no-photos policy in keeping with smartphone realities. --- O Museu Yamatane of Art em Tóquio também permitiu fotografia em partes da instalação desde o Outono passado.

A growing number of museums in the country are looking to abandon their no-photos policy amid the rising popularity of smartphones and calls to conform to more liberal global practices.



While many famous museums overseas allow visitors to take photos, museums in Japan have long banned photography due partly to concerns about copyrights and safety.

However, some museum operators in the country have moved to ease regulations, encouraging people to share their photos on social media platforms to attract more visitors.

The National Art Center in Tokyo has allowed visitors to take photos in some parts of the facility for about two years, looking for “an advertising effect from visitors going on social media,” said Yusuke Minami, former deputy director at the museum.

In fact, the exhibition of renowned contemporary artist Yayoi Kusama being held at the museum is filled with people taking selfies and photos of displayed works.

To allow photography, however, the museum had to ensure copyright protections and maintain the safety of its visitors. It also had to make sure people taking pictures do not bother other visitors with camera flashes or by crowding in front of exhibits.

To protect copyrights, the museum obtained approval from the artists themselves or those who inherited copyrights after the death of the creator. It also decided to allow only the use of smartphones to take pictures, prohibiting other cameras.

The museum prohibits flash photography, and the use of selfie sticks and tripod stands, to ensure quality experiences for visitors and to avoid damage to the paintings from the intense light emitted by flashes.

Still, there have been cases where people taking photos have damaged works of art. A visitor taking a selfie at an exhibition held by Kusama in Washington in February accidentally damaged one of her pieces valued at nearly $800,000.

Minami said that if people taking photographs damage works of art, the costs would likely be covered by insurance. “It would be easier to entirely ban photography, but people can now download photos so easily on the internet,” he said, explaining why the National Art Center has opted to ease regulations.

The Yamatane Museum of Art in Tokyo has also allowed photography in parts of the facility since last autumn.

“As the museum isn’t that spacious, we only allow visitors to take pictures of certain artworks, considering the safety of people,” said Director Taeko Yamazaki.

The number of followers of the museum’s Twitter account surged after the end to the moratorium, exceeding 100,000 people last fall. Still, it is unclear whether it is because of the abolition of the no-photos policy.

Author Kyoko Nakano, who has written many books about art, welcomes the move and hopes that more museums in the country will follow suit given a declining interest in art by today’s young people.

“I think the move will encourage younger generations, who use social media, to visit museums more often,” Nakano said.







fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti



BY YUKI TAKAHASHI

Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
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--br via tradutor google

Um número crescente de museus do país estão olhando para abandonar a sua política de não-fotos em meio à crescente popularidade dos smartphones e chamadas para estar em conformidade com mais práticas globais liberais.

Enquanto muitos famosos museus no exterior permitem que os visitantes para tirar fotos, museus no Japão há muito proibiu a fotografia em parte devido a preocupações sobre direitos autorais e de segurança.

No entanto, alguns operadores de museus no país se mudaram para aliviar regulamentos, encorajando as pessoas a partilhar as suas fotos em plataformas de mídia social para atrair mais visitantes.

O Centro Nacional de Arte em Tóquio permitiu visitantes para tirar fotos em algumas partes da instalação para cerca de dois anos, à procura de "um efeito de publicidade de visitantes indo em mídias sociais", disse Yusuke Minami, antigo vice-diretor do museu.

Na verdade, a exposição do renomado artista contemporâneo Yayoi Kusama sendo realizada no museu está cheio de pessoas tomando selfies e fotos dos trabalhos expostos.

Para permitir que a fotografia, no entanto, o museu tinha de garantir proteção de direitos autorais e manter a segurança de seus visitantes. Ele também teve de garantir que as pessoas tirando fotos não incomodar os outros visitantes com flashes ou aglomerando na frente de exposições.

Para proteger os direitos autorais, o museu obteve a aprovação dos próprios ou aqueles que herdou os direitos autorais após a morte do criador artistas. Ele também decidiu permitir apenas o uso de smartphones para tirar fotos, proibindo outras câmaras.

O museu proíbe a fotografia com flash, eo uso de bastão de selfie e estandes tripé, para garantir experiências de qualidade para os visitantes e para evitar danos às pinturas da luz intensa emitida por flashes.

Ainda assim, houve casos em que pessoas que tomam fotos tenham danificado obras de arte. Um visitante tomar um selfie em uma exposição realizada por Kusama em Washington em fevereiro danificado acidentalmente uma de suas peças no valor de quase US $ 800.000.

Minami disse que se as pessoas a tirar fotografias obras danos de arte, os custos provavelmente seria coberto pelo seguro. "Seria mais fácil para proibir totalmente a fotografia, mas as pessoas agora podem baixar fotos tão facilmente na internet", disse ele, explicando por que o Centro Nacional de Arte optou para aliviar regulamentos.

O Museu Yamatane of Art em Tóquio também permitiu fotografia em partes da instalação desde o Outono passado.

"Como o museu não é tão espaçosa, só permitem que os visitantes para tirar fotos de certas obras de arte, considerando a segurança das pessoas", disse o diretor Taeko Yamazaki.

O número de seguidores do Twitter conta do museu surgiu após o fim da moratória, superior a 100.000 pessoas no ano passado. Ainda assim, não está claro se é por causa da abolição da política de não-fotos.

Autor Kyoko Nakano, que escreveu muitos livros sobre arte, saúda o movimento e espera que mais museus no país vai seguir o exemplo dado um declínio no interesse arte por jovens de hoje.

"Acho que o movimento vai incentivar as gerações mais jovens, que usam mídia social, para visitar museus mais vezes", disse Nakano.

Agendas Mundi CVIII – Museos de Maryland (EEUU)

Se ha descrito a Maryland muy a menudo como "la América en miniatura", y por algunas buenas razones: este pequeño estado posee todos los mejores atributos del país, desde los montes Apalaches en el oeste a las playas de arena blanca en el este. Una mezcla de Northern streetwise y Southern down-home, ofrece a esta región multitask de los estados fronterizos una crisis de identidad positiva. En España es un estado famoso por el tema de los paraísos fiscales de los chorizos.


La principal ciudad del estado, Baltimore, es una urbe portuaria muy activa, exigente; la costa oriental mezcla a los refugiados en la creación del arte y a los anticuarios con los pescadores del puerto; mientras que en los suburbios, muy cerca de Washington DC, están repletos de empleados gubernamentales y de oficinas que se rodean de espacio verde, y donde los menos favorecidos buscan rentas más bajas. Sin embargo, todo funciona a la perfección - riquísimos cangrejos azules cocinados en sabrosos pasteles, cerveza Natty Boh y la bahía de Chesapeake, un lugar encantador en una región que une a todos. Este es también un estado extremadamente diverso y progresista, y fue uno de los primeros en legalizar el matrimonio homosexual.



Fundado en 1914, el Museo de Arte de Baltimore es un destino cultural importante y reconocido para atraer audiencias diversas a exposiciones dinámicas y programas educativos innovadores y de alcance comunitario. La colección BMA, de renombre internacional, exhibe 95.000 objetos que abarcan más de 1.000 obras de Henri Matisse, auspiciadas por la famosa colección Cone de arte moderno, así como una de las mejores posesiones de la nación de grabados, dibujos y fotografías. Las galerías exhiben una colección excepcional de arte de África; obras importantes de artistas contemporáneos ya establecidos y emergentes; destacadas pinturas europeas y americanas, escultura y artes decorativas; antiguos mosaicos de Antioquía; y textiles exquisitos de todo el mundo. El museo de 210.000 pies cuadrados se distingue por el gran edificio histórico diseñado en la década de 1920 por el renombrado arquitecto americano John Russell Pope, rodeado de dos hermosos jardines con una serie de escultura del siglo XX. El BMA se encuentra en Charles Village, tres millas al norte del puerto interior, y está al lado del campus principal de la Universidad Johns Hopkins. La admisión general a la BMA es gratuita para que todos los que quieran disfrutar de la belleza del arte.



El Museo Academia de Ciencias de Maryland es la institución científica más antigua de Maryland y una de las más antiguas instituciones de este tipo en toda la nación. Rembrandt y Raphael Peale, hijos del pintor y científico Charles Wilson, se dedicaron a investigar la astronomía, la botánica, la zoología y otros temas conocidos como las "ciencias naturales". Peale, estaban entre los distinguidos primeros miembros que crearon el museo. Una gran expansión y renovación de toda la instalación se completó en mayo de 2004. Se añadieron nuevas exposiciones en todos los niveles, así como la adición de un salón permanente con dinosaurios y el área de ciencias de la tierra y una galería dedicada a la programación de exposiciones temporales. Las mejoras del teatro de IMAX introdujeron la tecnología de proyecciones en 3D y las mejoras a la planta física actualizaron y aumentaron las amenidades y los servicios al visitante. Actualmente, como ya fue en el pasado, el Centro de Ciencias de Maryland continúa enfocándose en seguir siendo un recurso comunitario vital y un motor de desarrollo económico ahora y en el futuro para el estado.



El Baltimore Museum of Industry pone en valor el legado industrial de Maryland y muestra cómo la innovación alimenta el progreso de la sociedad. Sus exposiciones, programas educativos y colecciones atraen a los visitantes que quieren profundizar sobre las historias de las personas que construyeron Baltimore y las que conforman el futuro de la región. Los objetivos del museo son proporcionar una mejor experiencia educativa para la comunidad, enseñar sobre la fascinante historia de Baltimore y promover el aprendizaje intergeneracional de por vida. Con ese fin, el IMC ofrece muchos programas diferentes para personas mayores, niños, familias y adultos. El museo promueve la misión de ir recolectando y conservando artefactos, documentos y fotografías sobre historia laboral regional de Maryland.



El Walters Art Museum en Baltimore, Maryland es reconocido internacionalmente por su importante colección de arte. La colección presenta una visión general del arte mundial desde el Egipto pre-dinástico hasta la Europa del siglo XX, y cuenta entre sus muchos tesoros escultura griega y sarcófagos romanos; marfiles medievales y pinturas del viejo continente; joyas Art Nouveau y obras maestras europeas y americanas del siglo XIX. En este museo podrás disfrutar de algunos de los artistas más conocidos de todo el mundo y a través de la historia. El Walters Art Museum es uno de los pocos museos del mundo que presenta un panorama del arte desde el tercer milenio antes de Cristo y hasta principios del siglo XX. Los miles de tesoros que exponen van desde momias hasta armas y armaduras, desde antiguos cuadros maestros hasta joyas. Las colecciones de arte medieval egipcio, griego, romano, bizantino, etíope y occidental de Walters están entre las mejores del país, así como las obras de arte renacentista y asiático y una espectacular reserva de manuscritos ilustrados y libros raros. Cada tendencia importante en la pintura francesa durante el siglo XIX está representada en la colección.



Este curioso museo se ha especializado en la preservación y la exhibición del arte "Outsider" (también conocido como "arte intuitivo", "arte crudo", o "arte bruto"). La ciudad acordó dar al museo un pedazo de tierra en la orilla del sur del puerto interior bajo la condición que sus organizadores limpiaran la contaminación residual de una fábrica de pintura del cobre y de un almacén del whisky que ocupaba antes el sitio. Ha sido designado por el Congreso como el museo nacional de América para el arte autodidacta. El campus del AVAM tiene 85.000 metros cuadrados de espacio de exposición y una colección permanente de aproximadamente 4.000 piezas. La colección permanente incluye las obras de artistas visionarios como son Ho Baron, Nek Chand, Howard Finster, Vanessa Alemán, Ted Gordon, Mister Imagination (también conocido como Gregory Warmack), Clyde Jones, Leonard Knight, William Kurelek, Mary Proctor, Leo Sewell, Judith Scott , Vollis Simpson, Ben Wilson y muchos otros, así como más de 40 piezas del Cabaret Mechanical Theatre de Londres. El edificio principal del museo cuenta con tres plantas de espacio de exposición y el campus incluye un granero repleto de esculturas y un jardín de flores silvestres, junto con grandes espacios para eventos en el centro del visionario Jim Rouse. El museo no tiene curadores entre el personal, prefiriendo utilizar curadores subcontratados para sus exposiciones temporales. En lugar de centrarse en los espectáculos de artistas o estilos específicos, patrocina exposiciones temáticas con títulos como "El viento en tu cabello" y "Date el alta en la vida". La fundadora del museo, Rebecca Alban Hoffberger, se enorgullece del hecho de que AVAM es un museo "rebonico".

Museo Marítimo de Maryland | Saint Michaels


El museo marítimo de la bahía de Chesapeake fue fundado en 1965, en la base de la marina de guerra en St. Michaels, un pueblo del condado de Talbot en la orilla del este de Maryland. El campus de 18 acres del acuario del museo fue una vez el lugar de un complejo ocupado de las empaquetadoras de los mariscos en los muelles. Un hito en el campus, el Faro del Estrecho de Hooper, no siempre ha residido en su ubicación actual. En 1965 había sido condenado por el gobierno de los Estados Unidos y estaba programado para ser demolido. El museo la compró al contratista de demolición por $ 1.000 y, a través de la generosidad de la Corporación Arundel, lo trasladó a 60 millas al norte de su nuevo hogar en ese punto de la marina en 1966. Hoy en día, hay 35 edificios, 10 de los cuales albergan exposiciones que están abiertas al público. Diez edificios de exposición rastrean la historia geológica, social y económica de la Bahía de Chesapeake a través de la era de la vela y del barco de vapor, hasta el advenimiento de la gasolina y motores diesel. La biblioteca de investigación del Museo Howard Chappelle tiene más de 10.000 volúmenes. La colección del museo de la bahía de Chesapeake es el más grande de la costa este con cerca de 85 barcos. Once de los barcos más grandes de la colección están en exhibición flotante en los muelles del museo. El Museo Marítimo de la Bahía de Chesapeake es el único museo dedicado a interpretar toda la región marítima de la Bahía de Chesepeake. Este es uno de los lugares de costa más bellos del mundo.



Situado entre los barrios históricos del sudoeste de la ciudad de Baltimore, en el sitio original del histórico de los talleres de Clare Mount. el B&O Railroad Museum es reconocido universalmente como el lugar de nacimiento del ferrocarril americano. En estos 40 acres del museo los hombres de negocios, los topógrafos, y los ingenieros de Baltimore comenzaron a construir el ferrocarril de B&O en 1829, poniendo en marcha la primera vía de larga distancia comercial, construyendo también la primera estación de pasajeros, e inventando un ferrocarril único en América. El trabajo ferroviario se ha llevado a cabo en Clare Mount por más de 130 años y continúa hoy. El Museo del Ferrocarril de B&O recoge, conserva e interpreta artefactos relacionados con la historia del ferrocarril americano desde sus inicios, en particular el Baltimore y Ohio, Chesapeake y Ohio, Maryland Occidental, y los Ferrocarriles del Atlántico para el deleite de más de 200.000 visitantes al año. Cerca de 200 piezas de locomotoras y material rodante proporcionan un continuum de la historia de la tecnología ferroviaria, desde 1830 hasta nuestros días. Dispone de una exposición de cientos de miles de pequeños artefactos que proporcionan una visión única del ferrocarril a través de herramientas, exquisitos relojes, bellas artes, plata de presentación, uniformes, muebles y recuerdos personales. Además, una extensa colección de modelos a escala y trenes de juguete ilustran la larga fascinación de Estados Unidos por los trenes y ferrocarriles. En los terrenos del museo se exponen importantes estructuras históricas, muchas de las cuales están restauradas, así como puentes, terraplenes y recursos arqueológicos.



La Agencia de Seguridad Nacional / Servicio Central de Seguridad (NSA / CSS) lidera el Gobierno de EE.UU la ciencia sobre criptología, abarcando tanto los sistemas de inteligencia de señalización (SIGINT) como los productos y servicios de aseguramiento de la información (IA), permitiendo la Operación de Redes de Computadores (CNO) una ventaja para la Nación y sus aliados bajo todas las circunstancias (misión del museo).



El Museo Ward of Wildfowl Art está situado junto a Schumaker Pond en Salisbury, Maryland. Rodeado de vida silvestre en el corazón de Atlantic Flyway, el museo cuenta con la colección pública más grande y excepcional del mundo de señuelos de pájaros decorativos y antiguos. El museo fue nombrado en honor de Stephen y Lemuel Ward, cuya visión y el arte en señuelos de talla fue pionera en la transición del señuelo de una herramienta de trabajo a una escultura que en realidad es una expresión artística.



El Museo interpreta la experiencia judía en América, con especial atención a la comunidad judía en el estado de Maryland. El museo fue fundado en 1960 para rescatar y restaurar la histórica Sinagoga de Lloyd Street, convirtiéndose en un centro cultural para la comunidad judía y para aquellos interesados ​​en la historia y sus tradiciones. Hoy en día, el campus del museo incluye la histórica calle Lloyd Street y las sinagogas de B'nai Israel y un moderno edificio que aloja el museo, con galerías de exposiciones, áreas de programas educativos, biblioteca de investigación, tienda de museos y salas de reuniones. A través de sus colecciones, exposiciones, sitios y programas, se fomenta el discurso sobre la vida judía en Maryland y de otras zonas de Estados Unidos.



Los barcos históricos de Baltimore son un grupo de naves, fundamentalmente de guerra, cuyos buques insignia son el Sloop-of-War, el submarino Torsk, el rompehielos Taney de la guardia costera de los EEUU, el Lighthouse 116 "Chesapeake", y el edificio faro siete que se encuentra en la orilla del puerto. Este museo flotante es el custodio de artefactos, materiales e historias relacionados con estos tesoros nacionales, poniendo en valor más de 200 años de historia naval y marítima. El personal del museo es responsable del mantenimiento rutinario y la preservación a largo plazo de los buques, mientras promueve el museo como una atracción para el público, asegurando los recursos para la estabilidad financiera inmediata y a largo plazo de la organización. Otras funciones del personal incluyen la supervisión de la restauración de los buques y el acompañamiento y supervisión en el desarrollo de exhibiciones, la preservación y el cuidado de la colección del museo, el desarrollo e implementación de programas educativos para grupos escolares y juveniles y la capacitación laboral y oportunidades de aprendizaje para jóvenes "en riesgo de exclusión" de la ciudad de Baltimore (que cunda el ejemplo).



La colección permanente del museo abarca más de 6.500 objetos, incluyendo pinturas, grabados, dibujos, esculturas y artes decorativas. La diversa colección comenzó con un regalo-donación inicial de los fundadores del museo, el Sr. y la Sra. William Henry Singer, Jr. Su generosidad y la de los donantes posteriores han ayudado a construir una colección de arte notable que sigue creciendo. La colección incluye obras importantes del arte estadounidense, colecciones europeas del siglo XIX que reflejan la universalidad cosmopolita de los fundadores y las colecciones sobre culturas de todo el mundo.



Los visitantes del museo aprenderán cómo 200 años de esclavitud arrancaron, y a veces rompieron, los lazos de familia y comunidad entre los afroamericanos en Maryland. Hombres, mujeres y niños fueron arrancados de sus seres queridos, aislados y vendidos a extraños. Sin embargo, los afroamericanos de Maryland también renovaron continuamente estos lazos de familia y de su comunidad. La comunidad negra creó herramientas para la supervivencia y la autodeterminación, demostrando el poder de su compromiso mutuo, reconstruyendo familias y sosteniendo comunidades de culto, vecindarios, ciudades y organizaciones sociales. Es un museo para la reivindicación social y cultural de la comunidad afroamericana de Maryland y, por extensión, del resto de Estados Unidos.








fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti

Espacio Visual Europa (EVE)

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sexta-feira, 28 de abril de 2017

INSCRIÇÕES PARA O 7º FNM - Fórum Nacional de Museus, em Porto Alegre, Rio Grande do Sul, Brasil. --- REGISTRATION FOR THE 7th FNM - National Forum of Museums, in Porto Alegre, Rio Grande do Sul, Brazil.

A Recomendação da Unesco sobre a Proteção e Promoção de Museus e Coleções será o tema da 7ª edição do Fórum Nacional de Museus (FNM). A partir de hoje (27), as inscrições já estão abertas.



Promovido pelo Instituto Brasileiro de Museus (Ibram), autarquia vinculada ao Ministério da Cultura (MinC), o FNM acontece entre os dias 30 de maio e 4 de junho na cidade de Porto Alegre (RS).

Museólogos, gestores, pesquisadores, estudantes e demais interessados na área de museus e memória no Brasil terão espaço para refletir sobre os rumos dos museus brasileiros, e da Política Nacional de Museus, tendo como base as Recomendação da Unesco.

Já considerado como referência para as políticas públicas nas próximas décadas, o documento destaca o papel dos museus e suas coleções em um processo de desenvolvimento que se quer cada vez mais sustentável.

Programação
Três conferências internacionais, nove painéis, com 27 convidados nacionais e estrangeiros, oito minicursos, apresentação de 49 trabalhos de pesquisa, além de grupos de trabalho, reuniões paralelas, atividades culturais e feira temática compõem a programação do 7º Fórum Nacional de Museus.

Os conferencistas convidados são François Mairesse, professor de Museologia da Sorbonne (França) e Presidente do Comitê Internacional para a Museologia (Icofom/Icom); Alan Trampe Torrejón, subdiretor Nacional de Museus do Governo do Chile; e Jill Cousins, diretora executiva da rede Europeana – que integra coleções digitais de 180 instituições de 27 países da Europa.

Já os painéis tratam de temas diversos como educação, criatividade, propriedade intelectual, comunicação e financiamento sob a perspectiva da área de museus. Para participar foram convidados representantes de museus de todas as regiões brasileiras, além de painelistas da Colômbia e Espanha.

Formação e intercâmbio
Já os oito minicursos oferecidos este ano, com carga horária de 8h cada, tratam de temas de grande interesse dos profissionais da área de museus.

As Comunicações Coordenadas, nas modalidades apresentação oral e pôsteres, são espaço de intercâmbio de pesquisas acadêmicas e relatos de experiências. Os grupos de trabalho dentro do FNM também são voltados para a discussão especializada de temas e questões da política de museus no Brasil.

Na programação ainda aparecem reuniões específicas – como as de Pontos de Memória e da Rede de Educadores de Museus – além de atividades culturais, como exposição de artesanato, lançamento de publicações e visitas a museus da capital gaúcha.

Durante todo o evento haverá um espaço com estandes com produtos relacionados à cadeia produtiva dos museus.

Toda a programação é gratuita mediante inscrição – que poderá ser realizada online até o dia 26 de maio. A partir desta data, as inscrições poderão ser feitas no local do evento.






fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti


colaboração: Josy Tojo

http://fnm.museus.gov.br/inscricoes/


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--in via tradutor do google
REGISTRATION FOR THE 7th FNM - National Forum of Museums, in Porto Alegre, Rio Grande do Sul, Brazil.


The Unesco Recommendation on the Protection and Promotion of Museums and Collections will be the theme of the 7th edition of the National Forum of Museums (FNM). As of today (27), the inscriptions are already open.




Promoted by the Brazilian Institute of Museums (Ibram), an agency linked to the Ministry of Culture (MinC), FNM takes place between May 30 and June 4 in the city of Porto Alegre (RS).

Museologists, managers, researchers, students and other interested in the area of ​​museums and memory in Brazil will have space to reflect on the directions of Brazilian museums, and the National Museums Policy, based on the Unesco Recommendation.

Already considered as a reference for public policies in the coming decades, the document highlights the role of museums and their collections in a process of development that is increasingly sustainable.

Programming
Three international conferences, nine panels, with 27 national and foreign guests, eight mini-courses, presentation of 49 research papers, as well as working groups, parallel meetings, cultural activities and thematic fair make up the 7th National Museums Forum.

The guest lecturers are François Mairesse, Professor of Museology at the Sorbonne (France) and Chairman of the International Committee for Museology (Icofom / Icom); Alan Trampe Torrejón, National Deputy Director of Museums of the Government of Chile; And Jill Cousins, executive director of the Europeana network - which integrates digital collections of 180 institutions from 27 European countries.

The panels deal with themes such as education, creativity, intellectual property, communication and financing from the perspective of the museum area. To participate were invited representatives of museums from all regions of Brazil, as well as panelists from Colombia and Spain.

Training and exchange
The eight mini-courses offered this year, with a workload of 8 hours each, deal with topics of great interest to professionals in the museum area.

The Coordinated Communications, in the modalities oral presentation and posters, are space of exchange of academic researches and reports of experiences. The working groups within FNM are also focused on the specialized discussion of issues and issues of museum policy in Brazil.

The program also includes specific meetings - such as Memory Points and the Museum Educators Network - as well as cultural activities, such as the exhibition of handicrafts, the launching of publications and visits to museums in the capital of the state of Rio Grande do Sul.

Throughout the event there will be a space with stands with products related to the productive chain of museums.

All the programming is free upon registration - which can be done online until May 26. From this date, entries can be made at the venue.


There are plenty of cats depicted in Museum objects, but did you know that real cats used to live at the Museum? --- Há uma abundância de gatos retratados em objetos do Museu, mas você sabia que os verdadeiros gatos costumavam viver no Museu? --- Є багато кішок, зображених на об'єктах музею, але чи знаєте ви, що справжні кішки звикли жити в музеї?

Digital Creative Producer Nick Harris takes us through his podcast on this surprising aspect of the Museum's history.




This is the story of how the British Museum became a cat haven, and how they eventually came to be on the Museum payroll, thanks in large part to a British Museum cleaner affectionately referred to as the ‘Cat Man’.

The British Museum has been open to the public since 1759 – that’s 258 years! That makes it older than Napoleon (we have one of his death masks, which you should definitely check out), older than the steam locomotive, it even predates the entire industrial revolution. But my favourite thing that the Museum is older than? Sandwiches. Definitely sandwiches.


Why am I talking about the origin date of sandwiches in a blog about cats? Well they’re related, if not immediately obviously. When you’re a Museum employee, you get access to many of the areas the public aren’t allowed to go into, and this is one of my favourite things about working here. Because those areas are littered with outdated signs and staff notices from the Museum’s history. They frequently make little to no sense at first glance, because what they relate to has long since passed, but if you dig a little deeper, they tend to have fantastic stories attached to them. And there’s one in particular that had me so purrrplexed (sorry), that I had to find out more about it. It reads:


In my three years of working at the Museum I’ve never even seen a tin of cat food, let alone an actual cat that could be fed in an official or unofficial cat feeding area. In order to sate my cat-like curiosity I started asking some of the longer serving members of staff if they knew anything about the Museum cats.

They did. It turns out that between the 1970s and 1990s the Museum had between 4 and 7 cats – depending on what year we’re talking about – kept to deter mice and rats.

Pippin, Maisie and Poppet

The Museum cats frequently featured in newspaper articles. A feature on the British Museum cats having their Christmas dinner became a worldwide sensation in the 1980s, and in 1993 the New York Times had a double page spread on how some of our cats had developed the ability to catch pigeons in mid-air. All this proved that the cat feeding sign I had witnessed wasn’t an 18th-century Museum employee’s idea of a practical joke, but it didn’t tell me how the cats got the British Museum in the first place. That question proved a little harder to answer.

Next I went down to the Museum’s central archives where Archivist Francesca Hillier handed me a large box labelled: ‘Cats’ Welfare Society 1907–1993’.

The box was filled with half-conversations, chains of internal memos that came to an abrupt halt, references to telephone calls that weren’t recorded and a few newspaper clippings. It was incomplete, but workable. With a little time I started to piece together the events that seemed to lead to the official Museum cats. What I discovered was more than a little surprising.

It appears that the cats were not in fact invited to inhabit the Museum, but found their way to the site quite of their own accord. Sometime before 1960 a colony of stray cats (a frequent problem throughout London in the 1950s–1970s) found its way to the Museum and continued to breed and cause a nuisance for some 15 years. They were smelly, antisocial and at one point may have numbered over 100.

Rex the ‘Cat Man’ and Maisie

The Museum eventually decided to remove their feline inhabitants, and a dedicated group of volunteer staff brought the population down to just six (all through very humane means). At this point a cleaner called Rex Shepherd (who became known to staff as the Cat Man) formed the Cat Welfare Society. For the next 20 years, Rex and the Society kept the Museum cat population healthy and at a manageable number.

This group of cats consisted of Suzie, who spent much of her time prowling the Museum’s colonnade waiting to catch pigeons in mid-air, Pippin and Poppet who could roll over on command (all you had to say was ‘sayonara’) and Wilson, named after the British Museum director Sir David Wilson (who did not like cats). The cats even became an international phenomenon thanks to the coverage they received from the media during the 1980s and 1990s. But for all that coverage, the only reason I now know anything about them is thanks to an outdated sign stuck to a wall en route to the Museum canteen.

No cats were harmed in the making of this podcast.




fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti

http://blog.britishmuseum.org/the-purrrplexing-story-of-the-british-museum-cats/

Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 

A cultura e o amor devem estar juntos.

Vamos compartilhar.

Culture is not what enters the eyes and ears, 
but what modifies the way of looking and hearing.






--br via tradutor do google

Há uma abundância de gatos retratados em objetos do Museu, mas você sabia que os verdadeiros gatos costumavam viver no Museu?

Digital Creative produtor Nick Harris leva-nos através de seu podcast sobre este aspecto surpreendente da história do Museu.

Esta é a história de como o Museu Britânico se tornou um paraíso de gato, e como eles finalmente veio a ser na folha de pagamento Museu, graças em grande parte a um British Museum cleaner afectuosamente referido como o "Cat Man".

O Museu Britânico foi aberto ao público desde 1759 - isso é 258 anos! Isso faz com que seja mais velho do que Napoleão (temos uma de suas máscaras de morte, que você deve definitivamente verificar), mais antiga que a locomotiva a vapor, ela ainda é anterior à revolução industrial inteira. Mas o meu favorito coisa que o Museu é mais antigo? Sanduíches Definitivamente sanduíches.

Por que estou falando sobre a data de origem dos sanduíches em um blog sobre gatos? Bem, eles estão relacionados, se não imediatamente obviamente. Quando você é um funcionário do Museu, você tem acesso a muitas das áreas que o público não tem permissão para entrar, e esta é uma das minhas coisas favoritas sobre trabalhar aqui. Porque essas áreas estão repletas de sinais desatualizados e avisos de pessoal da história do Museu. Eles freqüentemente fazem pouco ou nenhum sentido à primeira vista, porque o que eles se relacionam há muito tempo passou, mas se você cavar um pouco mais profundo, eles tendem a ter histórias fantásticas anexado a eles. E há um em particular que me teve tão purrrplexed (desculpe), que eu tinha que descobrir mais sobre ele. Ele diz:

Em meus três anos de trabalho no Museu eu nunca vi uma lata de comida de gato, muito menos um gato real que poderia ser alimentado em uma área de alimentação oficial ou não-oficial do gato. A fim de sate minha curiosidade gato-como eu comecei perguntar alguns dos membros mais velhos da equipe de funcionários se soubessem qualquer coisa sobre os gatos do museu.

Eles fizeram. Acontece que entre as décadas de 1970 e 1990 o museu tinha entre 4 e 7 gatos - dependendo de que ano estamos falando - mantidos para deter ratos e ratos.

Pippin, Maisie e Poppet

Os gatos do museu caracterizados frequentemente em artigos de jornal. Uma característica dos gatos do British Museum tendo seu jantar de Natal tornou-se uma sensação mundial nos anos 1980 e, em 1993, o New York Times teve uma página dupla propagação sobre como alguns de nossos gatos tinham desenvolvido a capacidade de capturar pombos no ar. Tudo isso provou que o sinal de alimentação de gato que eu tinha testemunhado não era uma idéia do empregado do Museu do século 18 de uma piada prática, mas não me disse como os gatos adquiriram o Museu Britânico em primeiro lugar. Essa pergunta provou ser um pouco mais difícil de responder.

Em seguida, fui até os arquivos centrais do Museu, onde a arquivista Francesca Hillier me entregou uma grande caixa rotulada: "Cats 'Welfare Society 1907-1993'.

A caixa estava cheia de meias conversas, cadeias de memorandos internos que pareciam parar abruptamente, referências a telefonemas não registrados e alguns recortes de jornais. Foi incompleta, mas viável. Com um pouco de tempo eu comecei a juntar os eventos que pareciam levar aos gatos oficiais do Museu. O que eu descobri foi mais do que um pouco surpreendente.

Parece que os gatos não foram de fato convidados a habitar o Museu, mas encontraram seu caminho para o local completamente de seu próprio acordo. Algum tempo antes de 1960 uma colônia de gatos vadios (um problema freqüente durante todo Londres nos 1950s-1970s) encontrou sua maneira ao museu e continuou a produzir e causar um incômodo por uns 15 anos. Eles foram malcheiroso, anti-social e em um ponto pode ter numerado mais de 100.

Rex o "homem do gato" e Maisie

O Museu finalmente decidiu remover seus felinos habitantes, e um grupo dedicado de voluntários trouxe a população para baixo a apenas seis (tudo através de meios muito humanos). Neste ponto, um limpador chamado Rex Shepherd (que se tornou conhecido como o Cat Man) formou a Cat Welfare Society. Durante os próximos 20 anos, Rex ea Sociedade mantiveram a população de gato do Museu saudável e em um número gerenciável.

Este grupo de gatos consistia em Suzie, que passava a maior parte do tempo rondando a colunata do Museu esperando para pegar pombos no ar, Pippin e Poppet que podiam rolar no comando (tudo que você tinha a dizer era sayonara) e Wilson, Em homenagem ao diretor do British Museum, Sir David Wilson (que não gostava de gatos). Os gatos até se tornaram um fenômeno internacional graças à cobertura que receberam da mídia durante os anos 1980 e 1990. Mas para todos que a cobertura, a única razão que eu agora sei nada sobre eles é graças a um sinal ultrapassado preso a uma parede em rota para a cantina do Museu.

Nenhum gato foi prejudicado na realização deste podcast.






--uc via tradutor do google
Є багато кішок, зображених на об'єктах музею, але чи знаєте ви, що справжні кішки звикли жити в музеї?

Цифровий креативний продюсер Нік Харріс бере нас через свій подкаст на цьому дивовижному аспекті історії музею.

Це історія про те, як Британський музей став притулком кішки, і як вони в кінцевому підсумку прийшли бути на Музейний фонд заробітної плати, в значній мірі завдяки в британському музей прибиральника ласкаво називають «Cat Man».

Британський музей був відкритий для публіки з 1759 - це 258 років! Це робить його старше Наполеона (у нас є один з його посмертних масок, які ви повинні обов'язково перевірити), старше, ніж паровоз, він навіть ще до всієї промислової революції. Але моя улюблена річ, що музей старше? Бутерброди. Безумовно бутерброди.

Чому я кажу про дату походження бутербродів в блозі про кішок? Ну вони пов'язані, якщо не відразу очевидно. Коли ви співробітник музею, ви отримаєте доступ до багатьох з областей, громадськість не дозволяється входити, і це одна з моїх улюблених речей тут працювати. Оскільки ці райони завалені застарілими знаками і персоналу повідомлень з історії музею. Вони часто роблять практично немає сенсу, на перший погляд, тому що вони відносяться до вже давно пройшли, але якщо копнути глибше, то вони, як правило, фантастичні історії, приєднані до них. І є один, зокрема, що він мене так purrrplexed (вибачте), що я повинен був дізнатися про це більше. У ньому записано:



За три роки роботи в музеї, я навіть ніколи не бачив баночку корми для кішок, не кажучи вже про фактичне кота, який можна подавати в офіційної чи неофіційної області годування кішки. Для того, щоб наситити моє котяче цікавість, я почав задавати деякі з найбільш дієвих членів персоналу, якщо вони нічого не знали про музей кішок.

Вони зробили. Виявляється, що між 1970 і 1990 Музей був між 4 і 7 кішок - в залежності від того, який рік ми говоримо про - продовжував стримувати мишей і щурів.


Пиппин, Мейзі і золотник

У музеї кішок часто показуються в газетних статтях. Ознака на кішка Британського музею, мають свій різдвяну вечерю став світовою сенсацією в 1980-х роках, а в 1993 рік Нью-Йорк Таймс були подвійне поширення сторінки про те, як деякі з наших кішок розвинули здатність ловити голуб в повітрі. Все це виявилося, що знак кота годування я був свідок не була ідеєю музею під співробітником 18-го століття з жарту, але це не сказати мені, як кішки отримали в Британському музеї, в першу чергу. Це питання виявилося трохи складніше відповісти.

Потім я спустився в центральний архів музею, де архіваріус Франческа Хільер вручив мені велику коробку з написом: Благополуччя суспільства 1907-1993 ' «Кішки».

Ящик був заповнений половинами розмов, ланцюжки внутрішніх пам'яток, які прийшли до різкої зупинки, посилань на телефонні дзвінки, що не були записані і кілька газетних вирізок. Вона була неповною, але здійсненним. З трохи часу я почав воєдино події, які, здавалося, привести до офіційних Музей кішок. Те, що я виявив, було більше, ніж трохи дивно.

Виявляється, що кішки не були фактично запрошені населяють музей, але знайшли свій шлях до місця зовсім за власним бажанням. Незадовго до 1960 року колонія бродячих кішок (часта проблема протягом Лондона в 1950-і 1970-х років) знайшли свій шлях в музей і продовжували розмножуватися і викликати незручності для деяких 15 років. Вони були смердючими, антисоціальними і в одній точці може бути пронумеровані понад 100.


Рекс «Cat Man» і Мейзі

Музей в кінці кінців, вирішив зняти їх котячі житель, а також спеціальна група співробітників добровольців привели населення скоротилося до шість (все через дуже гуманні засоби). На даний момент прибиральник називається Рекс Шеперд (який став відомий співробітникам як Cat Man), сформовану Суспільство Cat добробуту. Протягом наступних 20 років, Рекс і суспільство тримали котяче населення музею здоровим і на кероване числі.



Ця група кішок складалася з Сьюзі, який провів більшу частину свого часу скрадлива колонад музею чекає, щоб зловити голуб в середині повітря, Піппін і тарельчатой, які могли б пролонгувати по команді (все, що ви повинні були сказати, було «Sayonara») і Вілсон, названий на честь директора британського музею сер Девід Уїлсон (який не любив кішок). Кішки навіть став міжнародним явищем завдяки висвітленню вони отримали із засобів масової інформації в 1980-х і 1990-х років. Але для всього цього покриття, єдина причина, тепер я знаю, нічого про них завдяки застарілим знаку прилип до стіни по шляху до їдальні музею.

Ні кішки не шкодили у створенні цього подкасту.