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domingo, 16 de abril de 2017

The Sand Museum. --- O Museu da Areia.

Giant sand sculptures of famous people and places are on display near the Tottori sand dunes. 


There are not many places in the world where giant sand sculptures last for three quarters of the year, and then only come down deliberately. The Sand Museum in Tottori, Japan, was the first.


Sculpted from 3,000 tons of sand, the incredibly unique exhibits at the Sand Museum are prepared yearly for a mid-April opening and destroyed in early January of the following year to make way for the next exhibit. The impermanence of each exhibit is part of the draw.

Tottori was already famous for its 10 miles of massive sand dunes along the coast of the Sea of Japan. The museum was an attempt by the city to capitalize on its main tourist attraction.

In 2006, the town put the sand sculpture exhibition project into the hands of a noted Japanese sand sculptor, Katsuhiko Chaen. The first exhibit, based on the work of artists like Leonardo da Vinci and Michelangelo, opened that November, under a tent, and lasted a little more than a month. In 2012, the yearly exhibit got a permanent home, including a 21,000-square-foot exhibition floor to accommodate the giant sculptures and allow the movement of bulldozers when it came time to bring them down.

Each piece is a combination of Chaen’s vision, the artist’s style, and the limitations of working with sand. The sand is wetted before the sculpting, but other than water nothing is used to make it stick together. Sculptors have to watch weight distribution and prominence of features; anything that sticks out too far may fall off easily. Because of this, the sandy depictions of people and buildings are often flatter than life.

Despite its proximity to the miles of sand dunes, the museum’s founders could not use sand from the dunes for the sculptures since the dunes had recently been designated a national park. They brought in sand leftover from a road building project years before to use instead. Undeterred, artists from all over the world create works based around the theme of the year, which is usually a country or region of the world, sometimes coinciding with whoever is hosting the Olympics. For two weeks, the sculptors use everything from shovels to chisels to bring the piles of sand to life.

Around the museum, there are plenty of patches of sand for those inspired by the unique exhibits to start practicing in.







fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti


Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 

A cultura e o amor devem estar juntos.

Vamos compartilhar.

Culture is not what enters the eyes and ears, 
but what modifies the way of looking and hearing.











--br via tradutor do google
O Museu da Areia.

Esculturas de areia gigante de pessoas famosas e lugares estão em exibição perto das dunas de areia Tottori.

Não há muitos lugares no mundo onde as esculturas de areia gigantes duram por três quartos do ano, e então só descem deliberadamente. O Museu da Areia em Tottori, Japão, foi o primeiro.

Esculpidas a partir de 3.000 toneladas de areia, as exposições incrivelmente únicas no Museu da Areia são preparadas anualmente para uma abertura de meados de abril e destruídas no início de janeiro do ano seguinte para dar lugar à próxima exposição. A impermanência de cada exibição é parte do sorteio.

Tottori já era famoso por seus 10 quilômetros de dunas de areia maciça ao longo da costa do Mar do Japão. O museu foi uma tentativa da cidade para capitalizar sobre a sua principal atração turística.

Em 2006, a cidade pôs o projeto da exposição da escultura da areia nas mãos de um escultor japonês notável da areia, Katsuhiko Chaen. A primeira exposição, baseada no trabalho de artistas como Leonardo da Vinci e Michelangelo, abriu em novembro, sob uma tenda, e durou pouco mais de um mês. Em 2012, a exposição anual tem uma casa permanente, incluindo um piso de exposição de 21.000 metros quadrados para acomodar as esculturas gigantes e permitir o movimento de escavadeiras quando chegou a hora de derrubá-los.

Cada peça é uma combinação da visão de Chaen, o estilo do artista, e as limitações de trabalhar com areia. A areia é molhada antes da escultura, mas que não seja nada de água é usado para fazê-lo ficar juntos. Escultores têm de assistir a distribuição de peso e destaque de recursos; Qualquer coisa que sobe muito pode cair facilmente. Devido a isso, as representações de areia de pessoas e edifícios são muitas vezes mais plana do que a vida.

Apesar de sua proximidade com as milhas de dunas de areia, os fundadores do museu não poderia usar areia das dunas para as esculturas desde as dunas tinha sido recentemente designado um parque nacional. Eles trouxeram areia sobra de um projeto de construção de estradas anos antes de usar em vez disso. Sem obstáculos, artistas de todo o mundo criam obras baseadas no tema do ano, que geralmente é um país ou região do mundo, às vezes coincidindo com quem hospeda as Olimpíadas. Durante duas semanas, os escultores usam de tudo, desde pás até cinzéis, para dar vida às pilhas de areia.

Em torno do museu, há uma abundância de remendos de areia para aqueles inspirados pelas exposições únicas para começar a praticar.





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