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Celebrated as a sculptor, painter and draughtsman, Giacometti’s distinctive elongated figures are some of the most instantly recognisable works of modern art. This exhibition reasserts Giacometti’s place alongside the likes of Matisse, Picasso and Degas as one of the great painter-sculptors of the 20th century. Through unparalleled access to the extraordinary collection and archive of the Fondation Alberto et Annette Giacometti, Paris, Tate Modern’s ambitious and wide-ranging exhibition brings together over 250 works. It includes rarely seen plasters and drawings which have never been exhibited before and showcases the full evolution of Giacometti’s career across five decades, from early works such as Head of a Woman [Flora Mayo] 1926 to iconic bronze sculptures such as Walking Man I 1960.
Born in Switzerland in 1901, Giacometti moved to Paris in the 1920s where he became engaged with cubism and latterly joined the Surrealist Group in 1931. Celebrated works such as Woman with her Throat Cut 1932 reveal Giacometti’s engagement with surrealism as well as his powerful explorations of brutality and sadism. A wide range of the artist’s large scale sculptures are also showcased alongside his drawings and books. Other works like Untitled (mask) 1934 demonstrate his engagement with the decorative arts, while Man (Apollo) 1929 and The Chariot 1950 show his preoccupation with Egyptian and African art. The exhibition reveals how Giacometti, perhaps more than any other artist of his day, fused the ancient and the modern and broke down barriers between the decorative and the fine arts.
Giacometti left Paris in 1941, relocating to Geneva until the end of the Second World War. Having moved away from surrealism, he became interested in scale and perspective and began to work on much smaller sculptures in a more realistic style as in Very Small Figurine c.1937-9. Following the war and his return to Paris, Giacometti began creating the elongated figures for which he is best known. Working from life, his preoccupation with the alienated and isolated figure became an important motif, embodying the post-war climate of existential despair. The exhibition includes an astounding selection of such masterpieces including Man Pointing 1947, Falling Man 1950 and The Hand 1947 as well as many of Giacometti’s major paintings like Diego Seated 1948 and Caroline in a Red Dress c.1964-5.
While Giacometti is best known for his bronze figures, Tate Modern is repositioning him as an artist with a far wider interest in materials and textures, especially plaster and clay. The elasticity and malleability of these media allowed him to work in an inventive way, continuously reworking and experimenting with plaster to create his distinctive highly textured and scratched surfaces. A large number of these fragile plaster works which rarely travel are being shown for the first time in this exhibition including Giacometti’s celebrated Women of Venice 1956. Created for the Venice Biennale, this group of important works are brought together for the first time since their creation.
The exhibition also explores some of the key figures in the artist’s life who were vital to his work including his wife Annette Giacometti, his brother Diego and his late mistress Caroline. Giacometti’s personal relationships were an enduring influence throughout his career and he continuously used friends and family as models. One room in the exhibition focusses specifically on portraits demonstrating Giacometti’s intensely observed images of the human face and figure.
Alberto Giacometti is curated by Frances Morris, Director, Tate Modern and Catherine Grenier, Director, Chief Curator, Fondation Alberto et Annette Giacometti, Paris with Lena Fritsch, Assistant Curator, Tate Modern assisted by Mathilde Lecuyer, Associate Curator, Fondation Alberto et Annette Giacometti. The exhibition is organised by Tate Modern and Fondation Alberto et Annette Giacometti, Paris. It will be accompanied by a catalogue from Tate Publishing, co-edited by Frances Morris and Lena Fritsch, with Catherine Grenier and Mathilde Lecuyer.
fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti
Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir.
A cultura e o amor devem estar juntos.
Vamos compartilhar.
Culture is not what enters the eyes and ears,
but what modifies the way of looking and hearing.
--br via tradutor do google
Tate Modern abre a primeira grande retrospectiva do Reino Unido de Alberto Giacometti por 20 anos.
Galerias Mostrando Arte de Guerra - Destaque em Ocula.
Comemorado como um escultor, um pintor e um desenhista, as figuras alongadas distintivas de Giacometti são algumas das obras as mais imediatamente reconhecíveis da arte moderna. Esta exposição reafirma o lugar de Giacometti ao lado de artistas como Matisse, Picasso e Degas como um dos grandes pintores-escultores do século XX. Através de um acesso incomparável à extraordinária coleção e arquivo da Fundação Alberto e Annette Giacometti, em Paris, a ambiciosa e ampla exposição da Tate Modern reúne mais de 250 obras. Ele inclui raramente visto emplastros e desenhos que nunca foram exibidos antes e mostra a evolução completa da carreira de Giacometti ao longo de cinco décadas, desde as primeiras obras, como Cabeça de uma Mulher [Flora Mayo] 1926 para esculturas de bronze icônico como Walking Man I 1960.
Nascido na Suíça em 1901, Giacometti mudou-se para Paris nos anos 1920, onde se envolveu com o cubismo e juntou-se recentemente ao Grupo Surrealista em 1931. Trabalhos célebres como Mulher com seu Corte de Garganta 1932 revelam o engajamento de Giacometti com o surrealismo, bem como suas poderosas explorações de Brutalidade e sadismo. Uma vasta gama de esculturas de grande escala do artista também são exibidos ao lado de seus desenhos e livros. Outras obras como Untitled (máscara) 1934 demonstram seu engajamento com as artes decorativas, enquanto Man (Apollo) 1929 e The Chariot 1950 mostram sua preocupação com a arte egípcia e africana. A exposição revela como Giacometti, talvez mais do que qualquer outro artista de sua época, fundiu o antigo eo moderno e quebrou as barreiras entre as artes decorativas e as belas artes.
Giacometti deixou Paris em 1941, mudando-se para Genebra até o final da Segunda Guerra Mundial. Tendo se afastado do surrealismo, tornou-se interessado em escala e perspectiva e começou a trabalhar em esculturas muito menores em um estilo mais realista como em Very Small Figurine c.1937-9. Após a guerra e seu retorno a Paris, Giacometti começou a criar as figuras alongadas pelas quais é mais conhecido. Trabalhando da vida, sua preocupação com a figura alienada e isolada tornou-se um motivo importante, incorporando o clima pós-guerra de desespero existencial. A exposição inclui uma seleção surpreendente de tais obras-primas, incluindo Homem Apontando 1947, Falling Man 1950 e The Hand 1947, bem como muitas das pinturas principais de Giacometti como Diego sentado 1948 e Caroline em um vestido vermelho c.1964-5.
Enquanto Giacometti é mais conhecido por suas figuras de bronze, Tate Modern está reposicionando-o como um artista com um interesse muito mais amplo em materiais e texturas, especialmente gesso e argila. A elasticidade e maleabilidade destes meios lhe permitiu trabalhar de forma inventiva, continuamente retrabalhando e experimentando com gesso para criar suas superfícies distintivas altamente texturizadas e arranhadas. Um grande número destas obras de gesso frágeis que raramente viajam estão sendo mostradas pela primeira vez nesta exposição, incluindo as celebradas Mulheres de Veneza de Giacometti 1956. Criado para a Bienal de Veneza, este grupo de obras importantes são reunidos pela primeira vez desde a sua criação .
A exposição também explora algumas das figuras-chave na vida do artista que foram vitais para seu trabalho, incluindo sua esposa Annette Giacometti, seu irmão Diego e sua amante atrasada Caroline. As relações pessoais de Giacometti foram uma influência duradoura ao longo de sua carreira e ele continuamente usou amigos e família como modelos. Um quarto da exposição focaliza especificamente retratos que demonstram imagens intensamente observadas de Giacometti do rosto humano e figura.
Alberto Giacometti é curadoria de Frances Morris, Diretora, Tate Modern e Catherine Grenier, Diretora, Curadora da Fundação Alberto e Annette Giacometti, Paris com Lena Fritsch, Curadora Assistente, Tate Modern assistida por Mathilde Lecuyer, Curadora Associada, Fundação Alberto e Annette Giacometti . A exposição é organizada pela Tate Modern e Fondation Alberto et Annette Giacometti, Paris. Será acompanhado por um catálogo da Tate Publishing, co-editado por Frances Morris e Lena Fritsch, com Catherine Grenier e Mathilde Lecuyer.
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