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sexta-feira, 13 de janeiro de 2017

Grodna State Museum of History and Archaeology Каталог. --- Museu Estadual de História e Arqueologia de Grodna Каталог.

The museum was founded in 1920 and opened for visitors in 1922. In 1924, the city council handed over the Old Castle premises to the museum. Here, on the Castle hill, in the historical centre of Grodno, the museum Curator U.Jadkowskij found the ruins of stone constructions of the 12th - 17th centuries during archeological excavations. The New Castle, and then the Craftsmans House — a typical accommodation unit of the second half of the 18th century, were handed over to the museum in 1990. 


The exposition occupies 30 halls with more than 8,000 exhibits. The main part of the exposition is located in the Palace of the Old Castle with archeological, historical and regional nature departments. 

An archeological excavation with the ruins of the Lower Church is located on the Castle hill; this is the artifact of Grodno architecture school of the 12th century. The expositions «New Castle. Events and Destiny», «Preserved Treasures», «An Amazing Natural World», «Weapon of the Past Centuries» are displayed in the New Castle and demonstrate the most valuable museum collections. 

The museum of Gorodnitsa history is dedicated to the reformative activities of Mayor Antony Tyzengauz in Grodno. Annually, over 150,000 people visit the museum, more than 2,000 excursions are arranged. The main museum contain fund includes 172,137 items. 

There are rich archeological collections, documents and old-printed periodicals in the museum. Among the most valuable items are: incunabulas, palaeotypes and the documents of the 16th - 18th centuries. The numismatic collection includes over 30,000 coins of the Grand Duchy of Lithuania, the Polish-Lithuanian Commonwealth, Hungary, Sweden and Russia. Art collections comprise West-European graphic works (the 17th - 20th centuries), copper moulding (the 16th - 19th centuries). 


Weapon and ammunition collections (the 10th - 20th centuries) are also very popular. There are general and thematic excursions, museum educational programs, such as «Museum for School, «Grodno Studies», «Museum Stories for the Youngest». They give an idea about the key events of Grodno history, development of culture and art in Belarus, demonstrate the world of flora and fauna of the main nature landscapes of the Grodno region, different natural areas and biogeographical realms of the World.


 Аddress: Zamkovaya St. 20, Grodno, 230023
 Phone: +375 152 743914, +375 152 743906; fax: +375 152 740833
 Web-site: museum-grodno.by
 Email: grodno_museum@tut.by





Cultura e conhecimento são ingredientes essenciais para a sociedade.

Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 

A cultura e o amor devem estar juntos.

Vamos compartilhar.

Culture is not what enters the eyes and ears, 

but what modifies the way of looking and hearing.




--br via tradutor do google

Museu Estadual de História e Arqueologia de Grodna
Каталог.

O museu foi fundado em 1920 e aberto para os visitantes em 1922. Em 1924, o conselho da cidade entregou as instalações Old Castle ao museu. Aqui, na colina do Castelo, no centro histórico de Grodno, o museu Curador U. Jadkowskij encontrou as ruínas de construções de pedra dos 12o - 17os séculos durante escavações arqueológicas. O Castelo Novo, e depois a Casa dos Artesãos - uma unidade de alojamento típica da segunda metade do século XVIII, foram entregues ao museu em 1990.

A exposição ocupa 30 salas com mais de 8.000 exposições. A parte principal da exposição está localizada no Palácio do Castelo Velho com departamentos arqueológicos, históricos e regionais da natureza. 

Uma escavação arqueológica com as ruínas da Igreja Inferior está localizada na colina do Castelo; Este é o artefato da escola de arquitetura Grodno do século XII. As exposições «Novo Castelo. Eventos e Destino »,« Tesouros Preservados »,« Um mundo natural surpreendente »,« A arma dos séculos passados ​​»são exibidos no Castelo Novo e demonstram as colecções mais valiosas do museu.

O museu da história de Gorodnitsa é dedicado às atividades reformatorias do Mayor Antony Tyzengauz em Grodno. Anualmente, mais de 150.000 pessoas visitam o museu, mais de 2.000 excursões são organizadas. 

O principal museu contém fundo inclui 172.137 itens. Há ricas colecções arqueológicas, documentos e periódicos antigos impressos no museu. Entre os itens mais valiosos estão: incunabulas, paleotipos e documentos dos séculos XVI - XVIII. A coleção numismática inclui mais de 30.000 moedas do Grão-Ducado da Lituânia, Commonwealth polonês-lituano, Hungria, Suécia e Rússia. 

As colecções de arte compreendem obras gráficas da Europa Ocidental (séculos XVII-XX), molduras de cobre (séculos XVI-XIX). As coleções de armas e munições (séculos 10 a 20) também são muito populares. Há excursões gerais e temáticas, programas educativos de museus, como o «Museu para a escola,« Estudos Grodno »,« Histórias Museu para os mais novos ». Eles dão uma ideia sobre os principais acontecimentos da história Grodno, o desenvolvimento da cultura e da arte na Bielorrússia, demonstram o mundo de flora e fauna das principais paisagens da natureza da região de Grodno, diferentes áreas naturais e reinos biogeográficos do Mundo.

MUSEOS Y SU IMPACTO EN EL TURISMO. · en CULTURA, GESTIÓN, INSTITUCIONES, MUSEO, OPINIÓN, PATRIMONIO, VIAJES. ·

Los museos exponen, gestionan, archivan y conservan el patrimonio nacional histórico-cultural, además de producir y comunicar información. Las instituciones internacionales ligadas a los museos definen la tarea de estas entidades como proveedores de conocimiento sobre el patrimonio cultural y natural. Dentro de esta tarea, los museos documentan y conservan el patrimonio cultural, realizando a su vez investigaciones, programando sistemas de educación y comunicando toda clase de información relacionada con ese patrimonio, en ocasiones intangible, y llevando a cabo actividades de exposición y publicación. Un museo es una institución cultural y de investigación, así como una autoridad de protección que debe proporcionar servicios múltiples a sus visitantes.


Además de llevar a cabo esas tareas que hemos mencionado, un museo funciona invariablemente como parte de la economía. Su servicio está principalmente relacionado con la conservación y la revalorización del patrimonio cultural, pero también puede acometer otras tareas, objetivos y acciones. Muchos museos, por si mismos, son destinos turísticos importantes y, por lo tanto, proporcionan actividad económica relacionada con la industria del turismo y el comercio minorista. (Travers de 2006, Frey y Meier 2006).


En la mayoría de los casos, los museos no pueden ser considerados como parte de la industria turística, pero, aún así, tienen un impacto considerable en la participación dentro de la industria turística y su posicionamiento. Para muchos turistas, los museos son las atracciones más importantes y, sin ellos, más de un viaje no se realizaría o sería más corto (Aarsman et al. 2012). Por lo tanto, los museos juegan un papel relevante en el aumento de la cuota del turismo e influyen positivamente en esta industria en sus ámbitos de origen, formando parte del impacto económico de una manera directa.


De acuerdo con estudios anteriores, los museos generan un múltiplo del gasto de sus propias ventas (cuotas de admisión, cafeterías, ventas secundarias y otros servicios) fuera de los lugares de destino (Travers, 2006). Esto es generado a partir de los gastos de los visitantes, que incluyen los desplazamientos, consumo de alimentos y bebidas, gastos de viaje directos y los gastos de alojamiento. En los viajes al museo, también se producen otros gastos, como es que los visitantes compren en las tiendas de la localidad sede del museo, adquiriendo bienes locales que de otro modo no comprarían, al no tenerlos en casa o en algún otro lugar. Es probable que la visita al museo no aumente el gasto total significativamente, pero sí afecta al rendimiento económico que el visitante proporciona al entorno del museo (Armbrecht 2013).


Los museos tienen, por tanto, un papel significativo en el desarrollo de la industria del turismo. Los turistas gastan dinero tanto en los museos como, sobre todo, fuera de ellos. Este gasto tiene una gran importancia para las economías locales, en particular en destinos populares (Frey y Meier 2006: 1019, Aarsman et al: 65). Además de influir en los impactos económicos, los museos pueden jugar un papel muy importante en la imagen positiva de sus lugares de procedencia (Aarsman et al 2012:. 62) que puede afectar tanto el turismo y al estatus de felicidad de los habitantes locales y, según algunas opiniones, la decisión de localización de algunas empresas. Sin embargo, el significado de este último impacto es aun dudosa por falta de datos contrastados (Armbrecht 2013: 6).


El atractivo de los museos se basa con mayor frecuencia en el contenido de sus exposiciones, pero también en su antigüedad, tamaño y reputación como destino cultural. Una característica importante sobre el museo como destino puede ser si el edificio del museo se considera interesante como tal. Ejemplos de museos como destinos a partir de la valoración de su edificio, y no tanto de su contenido expositivo, son múltiples en la actualidad. Hay museos particularmente viejos y grandes cuya visita se considera parte de la educación integral para el visitante. El interés relacionado con este tipo de museos atraen a visitantes muy diversos, transformándose no solo verdaderos destinos culturales, sino también convirtiéndose en líderes de influencia para los flujos turísticos (Frey y Meier 2006: 1022). Que el museo se convierta en lo que denominamos “factor diferenciador”, es decir, que sea un destino de atracción única, es fundamental para la economía turística local.


Los museos de reciente creación y los que son menos conocidos van adquiriendo su reputación desde los diversos medios de comunicación. En parte, utilizan las comunicaciones de marketing convencionales, pero a menudo utilizan otros medios de comunicación que están a su disposición, por ejemplo, emitiendo información a partir de exposiciones temporales interesantes o proponiendo ofertas. De acuerdo con informes anteriores, es posible conseguir nuevos visitantes por medio de la variación y la circulación de exposiciones, al atraer la atención, ofreciendo así experiencias culturales más abiertas al público. En los últimos años, algunos museos utilizan las redes sociales de manera efectiva, algo mas que recomendable para todos ellos. Las redes sociales están resultando esenciales para atraer la atención del público, para conseguir un alto grado de fidelización y para mantener el interés creado ya de antemano (Aarsman et al 2012).


El precio de la entrada al museo parece no tener impacto alguno en el número de visitantes, por lo menos es lo que nos dicen los informes internacionales a los que tenemos acceso. Si la admisión cuesta unos pocos euros, la variación de un euro más o uno menos en el precio, no afecta al número de visitantes según Frey y Meier (2006). Algunos estudios han observado que los visitantes habrían estado dispuestos a pagar aún más por sus entradas que al precio actual. La entrada gratuita sólo parece aumentar el número de los visitantes que van a la misma exposición varias veces. Los resultados de los informes anteriores apoyan esta observación. En un estudio previo realizado por la Asociación de Museos de Finlandia, sólo el 7% de los encuestados quería que la admisión eran completamente libre. El precio de la entrada que se consideraba normalmente adecuado se sitúa entre los 4 y 7 euros (con un promedio medio de 5,28 euros). Más del 70% de los encuestados cree que el precio en un rango entre 4 y 10 euros es el más adecuado. (Asociación de Museos de Finlandia 2012: 13-14). Nosotros creemos que el análisis sobre el precio de las entradas se relaciona invariablemente con el ratio de renta per capita del país de origen del visitante al museo. Sabemos que para un finlandés el valor del precio de la entrada al museo no es el mismo valor que para un español, por ejemplo.

Tripadvisor

Por otro lado, un punto de referencia para la disposición de los visitantes a pagar determinado precio por la entrada puede ser el del presupuesto total asignado al viaje de los visitantes del museo. Los turistas que llegan desde más lejos gastan dinero en otras actividades, por lo que el precio de la entrada al museo es marginal en comparación con el resto del gasto global del viaje. Aquí, una entrada que cuesta unos pocos euros no es un pago considerable dentro de los gastos del viaje. (Frey y Meier 2006: 1040). En Europa, la economía de los museos se basa principalmente en los ingresos paralelos a los de admisión y ventas secundarias en el museo. En Finlandia, por ejemplo, la auto-financiación de sus museos cubría alrededor del 13,5% en 2011 y alrededor del 15% en el año 2012 de la financiación total (son los datos que tenemos hoy). La participación del sector público estaba un poco por debajo del 80% (Consejo Nacional de Antigüedades entre 2012 y 2013). Estas cifras son similares en Gran Bretaña donde la auto-financiación es aproximadamente el 18% de los ingresos totales de los museos (Travers 2006: 24-33).

Archivo EVE

Por un lado, el impacto económico relacionado con los museos puede ser estudiado desde el punto de vista del gasto generado por ellos o, por el contrario, desde el punto de vista de la actividad económica que generan. El gasto de los museos aumenta la actividad económica a través de los salarios de su personal, el mantenimiento de sus edificios, las relaciones públicas y otras actividades relacionadas con su gestión y administración. La sola existencia de los museos, por lo tanto, ya proporciona impactos económicos. Además de esto, los visitantes del museo aumentan la influencia económica de los museos a partir de sus propias decisiones de gasto. Los gastos fuera del museo incluye el uso de los servicios de restauración y alojamiento, compras en tiendas y quioscos, compras de billetes de viaje y de combustible y muchas decisiones de gasto turístico más usuales. Los hoteles y restaurantes, en particular, son los que mas se benefician del gasto turístico en destinos culturales (Frey & Meier 2006: 1022. Travers 2006: 17, Armbrecht 2013: 6).


A pesar de que los museos tienen un papel importante en el aumento de la actividad económica, su existencia rara vez puede justificarse por factores puramente económicos. Los museos son, sobre todo, los proveedores de experiencias culturales y el objeto de su creación nunca ha sido para aumentar la actividad económica (Frey y Meier 2006: 1024), salvo en el caso de los proyectos de ecomuseos locales. Sin embargo, la importancia económica de los museos es a menudo considerable y, en las últimas décadas, está aumentado aún más (Travers 2006: 17-19).








fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti

Cultura e conhecimento são ingredientes essenciais para a sociedade.

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Khokhloma and the origins of Russian handicrafts. --- Khokhlomá e as origens do artesanato russo. vídeo 4:33 min legendas no idioma brasileiro. --- Хохлома и происхождение русского ремесла. 4:33 видео

Painting on wooden articles is perhaps the kind of art of Níjni Nôvgorod that was most popularized by Russia and foreign countries.




Khohloma is an ancient Russian folk handicraft that emerged in the 17th century in Níjni Nôvgorod in Siberia. Its origin, however, has several versions.

According to the most accepted hypothesis, this instrument was invented in the forest near the town of Zavoljie to give the wooden utensils a golden appearance.

Still, the birth of the khokhloma industry is attributed to the so-called "old faithful" who produced icons and portrait miniatures. They took with them ancient icons and manuscripts in detail, and left to the places fine art masterpieces, well-drawn calligraphy and countless floral motifs.

The artisans of the region, however, have perfected the lathe (instrument), passing the porcelain manufacturing skills and the art of three-dimensional grooving from generation to generation.

At the turn of the 18th century, Zavoljie became home to a true artistic treasure. Khokhlomá tools inherited their "classical forms" and sculpted appearance from the artisans of the Volga region, while visual culture and the "fine brush" technique came from icon painters. Last but not least, we discovered the secret of making "golden" utensils without using gold.

The crafts of khokhloma and matriochka dolls have the same origins. Before, both were made by the same association. But in 1928, khokhloma painting began to focus only on cutlery and furniture. The matriochka became exclusive to the Semenovskaya paint factory; Today, Golden Khokhloma also manufactures them, though in the khokhloma style.




video - Link para o youtube.com







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--br
Khokhlomá e as origens do artesanato russo. vídeo 4:33 min legendas em .br

Pintura em artigos de madeira é, talvez, o tipo de arte de Níjni Nôvgorod que mais se popularizou pela Rússia e pelos países estrangeiros.

Khohlomá é uma antiga peça de artesanato popular russa que surgiu no século 17 em Níjni Nôvgorod, na Sibéria. Sua origem, porém, tem várias versões.

Segundo a hipótese mais aceita, esse instrumento foi inventado na floresta perto da cidade de Zavoljie para dar aos utensílios de madeira uma aparência dourada.

Ainda assim, o nascimento da indústria de khokhlomá é atribuído aos chamados “fiéis antigos”, que produziam ícones e miniaturas de retratos. Eles levaram consigo ícones antigos e manuscritos com detalhes, e deixaram aos locais obras-primas das belas artes, caligrafia bem traçada e inúmeros motivos florais.

Os artesãos da região, porém, aperfeiçoaram o torno (instrumento), passando as habilidades de fabricação de porcelana e a arte do entalhamento tridimensional de geração para geração.

Na virada do século 18, Zavoljie se tornou lar de um verdadeiro tesouro artístico. Os utensílios khokhlomá herdaram suas “formas clássicas” e aparência esculpida dos artesãos da região do Volga, enquanto a cultura visual e a técnica de “pincel fino” vieram dos pintores de ícones. Por último, mas não menos importante, descobriu-se o segredo de fazer utensílios “dourados” sem utilizar ouro.

O artesanato de khokhlomá e as bonecas matriochka têm as mesmas origens. Antes, ambos eram feitos por uma mesma associação. Mas, em 1928, a pintura de khokhlomá começou a ficar concentrada apenas em talheres e mobiliário. As matriochka se tornaram exclusivas da fábrica de pintura Semenovskaya; hoje, Golden Khokhlomá também as fabrica, embora no estilo khokhlomá.








--ru via tradutor do google
Хохлома и происхождение русского ремесла. 4:33 видео

Картина изделия из дерева, пожалуй, тип нижегородского искусства, которое наиболее популяризировал России и зарубежных стран.

Хохлома это древний русский народный промысел кусок, который появился в 17-м веке в Нижнем Новгороде, в Сибири. Его происхождение, однако, имеет несколько версий.

Согласно наиболее общепринятой гипотезе, этот инструмент был изобретен в лесу недалеко от города Zavoljie дать деревянной посуды золотой вид.

Тем не менее, рождение хохломской промышленности объясняется так называемый "старый верный", который произвел иконы и портреты миниатюр. Они взяли с древних икон и рукописей в деталях, и оставили местных шедевров изобразительного, хорошо прорисованы каллиграфии и многочисленными цветочными мотивами.

Ремесленники региона, однако, усовершенствовал вокруг (инструмент), чтобы фарфоровых навыки изготовления и искусство создания трехмерной резьбы в поколение.

На рубеже 18-го века, Zavoljie стал домом для истинного художественного сокровища. В Хохломская посуда унаследовали свои "традиционные способы" и вырезанный вид ремесленников Поволжья, в то время как визуальная культура и техника "тонкой кистью" пришли из иконописцев. И последнее, но не в последнюю очередь, это было обнаружено, секрет изготовления "золотые" сосуды без использования золота.


Ремеслу Хохлома и matriochka куклы имеют те же корни. Перед тем, они оба были сделаны той же ассоциации. Но в 1928 году картина Хохлома стала концентрироваться только на столовых приборов и мебели. Matriochka стал эксклюзивным для Семеновской фабрики по производству красок; Сегодня Золотая хохлома также производит, хотя стиле хохломской.