Google+ Followers

terça-feira, 14 de fevereiro de 2017

Stepping into history: how I moved my class to a museum for a term. --- Entrar na história: como eu mudei minha sala de aula para um museu por um período.

Decamping to a Victorian classroom in a local historical site was not without its challenges – but my students learned so much from the experience.


The children had so much enthusiasm for the fort by 
the end of the term because they took ownership. Photograph: Alamy

Like most teachers, Stephanie Christie is used to teaching in a modern classroom, filled with all the latest technology. 

But last year, she collaborated with museum staff at a nearby historic site, Arbeia Fort, moving her pupils into an old Victorian classroom. She spoke to us about the experience.
Back to basics

The idea came from King’s College London. It was running a scheme where schools partnered up with local museums. And because our school is right over the road from Arbeia Fort, we were perfect for it. I thought it was a good idea to see if we could try to use it as a classroom.

It’s an original site and is quite big. In the main part of the fort, you can climb up and go over a bridge. There’s a Victorian classroom, where we were based, and we turned that into our own space.

When I first walked in, it was a bit daunting. It’s going out of your comfort zone completely. I was used to our modern classroom with things like interactive whiteboards. But there was no technology; it was very back to basics.

The key was to think of creative ways to deal with it. It just had blank walls, for example, so we put up all the kids’ artwork and bits of their work. They called it their second classroom.

We were there every day for a whole term. We did all the lessons that we would normally have – but we incorporated what we could from the museum. Sometimes we could have full lessons out on the site. In maths, for instance, we did activities outside with shape.
Covering the curriculum

The museum staff were really helpful. Every week they gave us a workshop that we could do with the children, using expertise of the site that I didn’t have.

We said from the outset that it can’t all just be about history. We had to cover the curriculum, so we included lots of other subjects. We did Roman numerals, and the staff turned it into an activity with a Roman numeral trail across the fort. Another time we did a slavery workshop – the children had six different activities set up where they were the Roman slaves for the fort.

We used the fort as a stimulus. It had a big impact on the kids, especially with activities like writing. One time we had an archaeology workshop on the site and we got the children to write a diary, as if they were archaeologists. There was so much more detail in the writing and the language they were using was much more advanced than usual. They were picking so much up from being in a different space, surrounded by its history.

Making it their own

They really did take ownership of the fort. At the end, we invited parents and the public to come over. The kids organised a tour, prepared all the information and wrote a script. Then they took groups around, showing them what they’d been doing for the term.Roma.

Not many of the children had been before, even though it’s across the road from our school. They knew what it was, but they’d never really thought about it. When we did the tours at the end, we found that loads of the people who came had also never been before. I think being shown around by the children opened their eyes to it and stopped them from taking it for granted.

By the end of term, the children had so much enthusiasm for the fort. They saw it as their own, and I’m sure if they go again in the future they’ll still be able to tell their friends about the things they learned during the term.
The logistics

It was a lot of work, but it was really beneficial for everyone involved. There was a lot of planning required and we had to think about whether it was suitable for us to be there, and how many staff would be needed to make it a success. We had a lot of meetings to build up a picture of how it would work in practice and what the logistics would be.

I would definitely recommend this type of approach to other teachers. I think even a half-term would be perfect – the children would get so much from it.

Stephanie Christie is a teacher at Hadrian Primary School in South Shields





fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti

Cultura e conhecimento são ingredientes essenciais para a sociedade.

Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,

mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 

A cultura e o amor devem estar juntos.

Vamos compartilhar.

Culture is not what enters the eyes and ears, 

but what modifies the way of looking and hearing.




--br

Entrar na história: como eu mudei minha sala de aula para um museu por um período.

Decamping para uma sala de aula vitoriana em um local histórico local não foi sem seus desafios - mas meus alunos aprenderam muito com a experiência.


Foto
Os filhos tinham tanto entusiasmo para o forte no final do mandato, 
porque eles tomaram posse. Fotografia: Alamy

Como a maioria dos professores, Stephanie Christie é usada para ensinar em uma sala de aula moderna, cheia de todas as últimas tecnologias.

Mas no ano passado, ela colaborou com a equipe do museu em um local histórico próximo, Forte Arbeia, movendo seus alunos em uma sala de aula vitoriana de idade. Ela falou-nos sobre a experiência.
Voltar à rotina

A idéia veio do King's College de Londres. Estava funcionando um esquema onde as escolas partnered acima com museus locais. E porque a nossa escola está à direita sobre a estrada de Arbeia Fort, fomos perfeitos para ele. Eu pensei que era uma boa idéia para ver se poderíamos tentar usá-lo como uma sala de aula.

É um site original e é bastante grande. Na parte principal do forte, você pode subir e passar por uma ponte. Há uma sala de aula vitoriana, onde fomos baseados, e transformamos isso em nosso próprio espaço.

Quando eu entrei pela primeira vez, foi um pouco assustador. Está saindo de sua zona de conforto completamente. Eu estava acostumado a nossa sala de aula moderna com coisas como lousas interativas. Mas não havia tecnologia; Foi muito voltar ao básico.

A chave era pensar em maneiras criativas de lidar com isso. Ele só tinha paredes em branco, por exemplo, então colocamos todas as obras de arte das crianças e pedaços de seu trabalho. Eles a chamaram de sua segunda sala de aula.

Nós estávamos lá todos os dias para um termo inteiro. Fizemos todas as lições que normalmente teríamos - mas incorporamos o que poderíamos do museu. Às vezes, poderíamos ter lições completas no site. Em matemática, por exemplo, fizemos atividades fora com forma.
Abrangendo o currículo

O museu equipe foram realmente útil. Todas as semanas eles nos deram um workshop que poderíamos fazer com as crianças, usando a experiência do site que eu não tinha.

Dissemos desde o início que nem tudo pode ser história. Tínhamos que cobrir o currículo, então incluímos muitos outros assuntos. Fizemos algarismos romanos, ea equipe transformou-o em uma actividade com um rastro numeral romano em frente ao forte. Outra vez fizemos uma oficina de escravidão - as crianças tinham seis atividades diferentes montadas onde estavam os escravos romanos para o forte.

Usamos o forte como um estímulo. Tinha um grande impacto sobre as crianças, especialmente com atividades como escrever. Uma vez tivemos uma oficina de arqueologia no site e conseguimos que as crianças escrevessem um diário, como se fossem arqueólogos. Havia muito mais detalhe na escrita ea linguagem que eles estavam usando era muito mais avançada do que o habitual. Eles foram picking muito de estar em um espaço diferente, cercado por sua história.

Tornando-se seu

Eles realmente tomar propriedade do forte. No final, convidamos os pais e o público a vir. As crianças organizadas um passeio, preparada todas as informações e escreveu um script. Então eles levaram grupos ao redor, mostrando-lhes o que eles estavam fazendo para o termo.

Não muitas das crianças tinham sido antes, mesmo que seja através da estrada de nossa escola. Eles sabiam o que era, mas nunca tinham pensado nisso. Quando fez o passeios no final, encontramos que grande quantidade de pessoas que veio também nunca foi antes. Eu acho que ser mostrado ao redor pelas crianças abriu os olhos para ele e impediu-os de tomá-lo por certo.

Até o final do prazo, as crianças tinham tanto entusiasmo para o forte. Eles viram isso como seu próprio, e eu tenho certeza que se eles vão novamente no futuro, eles ainda serão capazes de contar a seus amigos sobre as coisas que aprenderam durante o mandato.
A logística

Foi muito trabalho, mas foi realmente benéfico para todos os envolvidos. Havia um monte de planejamento necessário e tivemos de pensar sobre se era adequado para nós estar lá, e quantas pessoas seriam necessárias para torná-lo um sucesso. Tivemos muitas reuniões para construir uma imagem de como funcionaria na prática e qual seria a logística.

Eu recomendaria definitivamente este tipo de abordagem para outros professores. Acho que até mesmo um semestre seria perfeito - as crianças iriam receber muito dele.

Stephanie Christie é professora na Escola Primária de Hadrian em South Shields

Debbie Reynolds's dance studio will turn museum. --- Estúdio de dança de Debbie Reynolds vai virar museu

Debbie Reynolds's dance studio in Hollywood will become a museum in honor of the actress. Their costumes, accessories and personal objects will be exposed to the public as of this year. Todd Fisher, Debbie's son, said that of the studio's six dance venues, two will house their mother's collection.


Debbie Reynolds and Gene Kelly in 'Singing in the Rain': 
costume to be exhibited at the actress's museum - STRINGER / AFP

According to the site "TMZ", among the items are prizes and the costumes of "The Unconquerable Molly" and "Singing in the Rain". Todd said it will still be discussed whether certain items in the collection will become part of the Academy Museum of Motion Pictures' collection, which is due to open next year. Until the second order, objects remain in the studio.

The actress, devoted to her roles in musicals, opened the venue in 1979. Celebrities like Lucille Ball, Michael Jackson, Madonna, Cher, Usher and Mariah Carey practiced in their accommodations.

Debbie Reynolds died in December 2016, a victim of a stroke, a few days after the death of her daughter, Carrie Fisher. The actress was 84 years old and is famous for her role in Singing in the Rain, 1952.






fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti

Cultura e conhecimento são ingredientes essenciais para a sociedade.

Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,

mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 

A cultura e o amor devem estar juntos.

Vamos compartilhar.

Culture is not what enters the eyes and ears, 

but what modifies the way of looking and hearing.








--br
Estúdio de dança de Debbie Reynolds vai virar museu

foto:
Debbie Reynolds e Gene Kelly em 'Cantando na chuva': figurino vai ser exposto em museu da atriz - STRINGER / AFP

O estúdio de dança de Debbie Reynolds em Hollywood passará a funcionar como um museu em homenagem a atriz. Seus figurinos, acessórios e objetos pessoais ficarão expostos para o público a partir desse ano. Todd Fisher, filho de Debbie, declarou que dos seis espaços para dança do estúdio, dois passarão a abrigar a coleção de sua mãe.

Segundo o site "TMZ", entre os itens estão prêmios e os figurinos de "A inconquistável Molly" e "Cantando na chuva". Todd disse que ainda será discutido se certos itens da coleção passarão a integrar o acervo do Academy Museum of Motion Pictures, museu do Oscar que deve ser inaugurado no ano que vem. Até segunda ordem, os objetos permanecem no estúdio.

A atriz, consagrada por seus papéis em musicais, inaugurou o local em 1979. Celebridades como Lucille Ball, Michael Jackson, Madonna, Cher, Usher e Mariah Carey praticaram em suas acomodações.

Debbie Reynolds morreu em dezembro de 2016, vítima de um acidente vascular cerebral, alguns dias depois da morte de sua filha, Carrie Fisher. A atriz tinha 84 anos e é famosa pelo seu papel em Cantando na Chuva, de 1952.



Eudotius House-Museum is reopened. One year after his death, exhibition of the remaining pieces honors the master. --- Casa-museu de Eudócio é reaberta. Um ano depois de sua morte, exposição das peças remanescentes homenageia o mestre.

After a strictly closed year, the house where Manuel Eudócio lived and worked will be opened in February 2017. The last great name of Vitalino's generation who created the aesthetic of Alto do Moura and defined the main language of Brazilian popular pottery in the 20th century, the master will be honored with an exhibition of the pieces inherited by the family just a year after his death.


Picasso, even exhibited an ox of Vítalino next to his own works. Said they had the same importance. Manuel Eudócio was the last remaining artist of the first generation of the figurative pottery of Alto do Moura, the district of Caruaru recognized by Unesco as the largest center of figurative art in the Americas - because of him and his peers.


On February 13, 2016, Manuel Eudócio Rodrigues da Silva died, at age 85, a victim of kidney failure after contracting the chicungunya virus. "We did not have the conditions to open before, it was very difficult to touch all of him," says Ademilson Rodrigues, 52, one of the nine children who, along with the brothers Luiz Carlos, 59, and Silvano, 58, follow the career of the father's ceramist .


In the small house inlaid in Alto do Moura, Caruaru, more than a hundred pieces will be exposed. The oldest ones are only 15 years old. "My father was not in the habit of keeping old pieces. When the collectors came and went crazy with what they saw, he sold," says Ademilson. The exhibition with what was left for the family will be organized by the artist Ana Veloso and by the Lurdinha Vasconcelos painter from Sobrado 7, who was the main commercial representative of Eudócio's work. Lurdinha, by the way, tries to make a book feasible with the repertoire and critical analysis of the work of Manuel Eudócio. "He died, and nothing was done by his memory. Eudócio is one of the most important popular artists of the 20th century in Brazil," she says.

More than an artist, the ceramist Manuel Eudócio was a great creator of archetypes. Chronist of his time and of the people around him, he shaped in the clay characters and scenes of Northeastern life that, today rare, are more present in the collective imagination than in the reality itself. It was he who conceived the figures of the seahorse and the boi-bumbá, characters of the reisado, one of the most complex folguedos of the Northeast, very popular when the artist was a boy in Caruaru, in Agreste Pernambuco. The pieces became synonymous with Northeastern folk pottery.

At the end of the 1940s, when he was in his early 20s, Eudcio wanted to reproduce what he saw and the joys of which he participated. "At that time, the reissue would start at night and go until dawn. We would just stop for coffee or wine at someone's house," he said in one of the interviews with JC.

The reisado gained eternity in about 200 different pieces that he created from the folklore. With the madwoman Tereza da Conceição, the grandmother who created him after her mother's death, he learned to shape the clay. Alongside Zé Caboclo, Zé Rodrigues, Ernestina and the most notorious of them all, Master Vitalino, Eudcio helped establish the foundations of the school that would change the vision of Brazilian folk art.

More conspicuous of all the chroniclers of the Northeastern clay, Vitalino not only influenced but was influenced by the contemporary, who today has, more than any scholar, the memory of early times. Eudoto only put to burn the 50 pieces of about 18 centimeters of his first reissued after seeing Vitalino selling figures of animals and types as retirees, doctors and drunkards, in the fair of Caruaru. "When I got home, I thought of making some dolls that looked like Vitalino's," he says. Soon he would be dividing trays with the master.

At first, Vitalino pierced the eyes of his figures with wire. Together with Zé Caboclo, Eudcio developed details such as round, white-painted eyes that, curiously, would become one of the main features of Vitalin's work. "They formed a very democratic school of reciprocal influences. There was no master figure, established later by criticism," says researcher Walmiré Dimeron.

Eudocio was also responsible for technical improvements. With the break of prejudices already paved by the Week of Modern Art and the Regionalist Movement led by Gilberto Freyre in Recife in 1926, his aesthetics helped to soften the rigid boundaries that separate it from the so-called erudite art.









fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti

http://jconline.ne10.uol.com.br/canal/cultura/artes-plasticas/noticia/2017/02/12/casa-museu-de-eudocio-e-reaberta-270312.php

JC PICTURE

Bruno Albertim

Cultura e conhecimento são ingredientes essenciais para a sociedade.

Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,

mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 

A cultura e o amor devem estar juntos.

Vamos compartilhar.

Culture is not what enters the eyes and ears, 

but what modifies the way of looking and hearing.



--BR
Casa-museu de Eudócio é reaberta. Um ano depois de sua morte, exposição das peças remanescentes homenageia o mestre.

Picasso, chegou a expor um boi de Vítalino ao lado de suas próprias obras. Disse que tinham a mesma importância. Manuel Eudócio foi o último artista remanescente da primeira geração da cerâmica figurativa do Alto do Moura, o bairro de Caruaru reconhecido pela Unesco como maior centro de arte figurativa das Américas - por causa dele e de seus pares.

Depois de um ano rigorosamente fechada, será aberta, em fevereiro de 2017, a casa onde viveu e trabalhou Manuel Eudócio. Último grande nome da geração de Vitalino que criou a estética do Alto do Moura e definiu a principal linguagem da cerâmica popular brasileira no século 20, o mestre será homenageado com uma exposição das peças herdadas pela família justamente um ano depois de falecer.

Em 13 de fevereiro de 2016, Manuel Eudócio Rodrigues da Silva morria, aos 85 anos, vítima de uma insuficiência renal depois de contrair o vírus da chicungunya. 'Não tivemos condições de abrir antes, era muito sofrido mexer em tudo dele", diz Ademilson Rodrigues, 52, um dos nove filhos que, ao lado dos irmãos Luiz Carlos, 59, e Silvano, 58, seguem a carreira de ceramista do pai.

Na pequena casa incrustada no Alto do Moura, Caruaru, mais de cem peças estarão expostas. As mais antigas têm apenas 15 anos de confecção. "Meu pai não tinha o hábito de guardar peças antigas. Quando chegavam os colecionadores e ficavam loucos com o que viam, ele vendia", conta Ademilson. A exposição com o que ficou de acervo para a família será organizada pela artista plástica Ana Veloso e pela marchande Lurdinha Vasconcelos, da Sobrado 7 que foi a principal representante comercial da obra de Eudócio. Lurdinha, por sinal, tenta viabilizar um livro com o repertório e análise crítica da obra de Manuel Eudócio. "Ele morreu, e nada foi feito por sua memória. Eudócio é um dos artistas populares mais importantes do século 20 no Brasil", diz ela.

Mais que artista, o ceramista Manuel Eudócio foi um grande criador de arquétipos. Cronista de seu tempo e da gente ao redor, moldou no barro personagens e cenas da vida nordestina que, hoje raras, estão mais presentes no imaginário coletivo do que na própria realidade. Foi ele quem concebeu as figuras do cavalo-marinho e do boi-bumbá, personagens do reisado, um dos mais complexos folguedos do Nordeste, muito popular quando o artista era menino em Caruaru, no Agreste pernambucano. As peças tornaram-se sinônimos da cerâmica popular nordestina.

No final dos anos 1940, com 20 e poucos anos, Eudócio sentiu vontade de reproduzir o que via e os folguedos de que participava. "Naquela época, o reisado começava de noite e ia até o amanhecer. A gente só parava para tomar café ou vinho na casa de alguém", disse ele, numa das entrevistas concedidas ao JC.

O reisado ganhou eternidade nas cerca de 200 peças diferentes que ele criou a partir do folguedo. Com a louceira Tereza da Conceição, a avó que o criou após a morte da mãe, ele aprendeu a moldar o barro. Ao lado de Zé Caboclo, Zé Rodrigues, Ernestina e do mais notório de todos eles, mestre Vitalino, Eudócio ajudou a estabelecer as bases da escola que mudaria a visão sobre a arte popular do Brasil.

Mais consagrado de todos os cronistas do barro nordestinos, Vitalino não só influenciou como foi influenciado pelo contemporâneo, que hoje tem, mais que qualquer estudioso, a memória dos primeiros tempos. Eudócio só pôs para queimar as 50 peças de cerca de 18 centímetros de seu primeiro reisado após ver Vitalino vendendo figuras de animais e tipos como retirantes, médicos e bêbados, na feira de Caruaru. "Quando cheguei em casa, pensei em fazer uns bonecos parecidos com aqueles de Vitalino", diz ele. Logo estaria dividindo tabuleiros com o mestre.

No princípio, Vitalino furava com arame os olhos de suas figuras. Junto com Zé Caboclo, Eudócio desenvolveu detalhes como os olhos redondos e pintados de branco que, curiosamente, passariam a ser uma das principais características da obra vitaliniana. "Eles formavam uma escola muito democrática, de influências recíprocas. Não havia a figura do mestre, estabelecida depois pela crítica", diz o pesquisador Walmiré Dimeron.

Eudócio também foi responsável por aprimoramentos técnicos. Com a quebra de preconceitos já pavimentada pela Semana de Arte Moderna e pelo Movimento Regionalista liderado por Gilberto Freyre no Recife, em 1926, sua estética contribuiu para flexibilizar as rígidas fronteiras que a separam da chamada arte erudita.



JC IMAGEM
Bruno Albertim