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quinta-feira, 9 de março de 2017

Encontro do NÚCLEO DE ESTUDOS DE HISTÓRIA ORAL ( NEHO ) / USP

O artigo analisa a relação entre a dimensão conceitual da comunicação nas esferas e a dimensão comunicativa da experiência estética em sua expressividade hipermidiática. A análise baseia-se em princípios hermenêutico-fenomenológicos e propõe uma leitura particular da dimensão técnica da hipermídia, como uma nova forma de manifestação da compreensão. A comunicação nas esferas é compreendida como a possibilidade do alcance do nível da reflexão analítica por parte da linguagem hipermidiática. O privilégio da pergunta à pergunta, à busca, ao estranhamento e à multiplicidade de respostas é uma das características dessa nova forma de compreensão.

hipermídia, comunicação nas esferas, comunicação e experiência estética, entrevista, morada, áurea, vozes de Chernobil 








O texto para discussão se encontra no link abaixo:












Leitura recomendada

A historia oral do desastre nuclear

Em abril de 1986, uma explosão na usina nuclear de Chernobil, na Ucrânia — então parte da finada União Soviética —, provocou uma catástrofe sem precedentes: uma quantidade imensa de partículas radioativas foi lançada na atmosfera e a cidade de Pripyat teve que ser imediatamente evacuada.




 
Tão grave quanto o acidente foi a postura dos governantes soviéticos, que expunham trabalhadores, cientistas e soldados à morte durante os reparos na usina. Pessoas comuns, que mantinham a fé no grande império comunista, pereciam após poucos dias de serviço.


Por meio das vozes dos envolvidos na tragédia, Svetlana constrói este livro arrebatador, que tem a força das melhores reportagens jornalísticas e a potência dos maiores romances literários. Uma obra-prima do nosso tempo.

Escrito pela bielorrussa Svetlana Alexiévitch, ganhadora do Prêmio Nobel de Literatura em 2015, "Vozes de Tchernóbil" (Companhia das Letras) traz depoimentos de cientistas, soldados, operários e viúvas das vítimas do episódio. O número de mortos continua um mistério até hoje.

Svetlana levou dez anos para escrever o livro, que foi originalmente publicado em 1997 e chegou a ser proibido em Belarus. Até aqui, a autora era inédita no Brasil – sua obra já foi traduzida para mais de dez idiomas.





convite:



MUSEO LOCAL COMO NEGOCIO, · en CULTURA, GESTIÓN, INSTITUCIONES, MUSEO, OPINIÓN, PATRIMONIO. ·

Uno de los temas recurrentes sobre los museos locales y su administración, es el que se refiere a los cambios y tendencias en el mundo museístico contemporáneo a nivel de gestión. Si analizamos con un poco de profundidad este tema deberíamos formular preguntas importantes ( sobre todo dentro del marco económico) como ésta: ” desde el punto de vista económico,¿se producen realmente avances cualitativos y cuantitativos en la gestión interna del museo local dependiendo de sus relaciones con otras instituciones, con la autoridad local o con el gobierno central?”


Archivo EVE

El impacto de los factores económicos asociados a los cambios en las fuentes públicas y privadas de financiación, así como la dependencia de los museos públicos a las múltiples presiones y efectos de los mercados de consumo, son claramente decisivos en la formación de un nuevo discurso de gestión profesional en los museos, algo que aporta más atención orientada hacia el consumidor. Como consecuencia de las presiones políticas, bajo la forma de legislación gubernamental, y de las iniciativas de la gestión de la cultura de la administración local, estas influencias externas afectan al museo local y transforman su proceso de gestión en contextos muy complicados desde el punto de vista económico.


Si bien la integración de los museos en los mercados de consumo ha tenido lugar en los distintos sectores de la oferta de los museos en gran parte del mundo occidental, en museos dependientes de administraciones locales, en los estatales e incluso en los independientes, es en el sector de lo local donde se produce un mayor estrés en las fuerzas de mercado, lo que afecta directamente a las formas de gestión y administración. Uno de los directores de museos con los que hemos tenido ocasión de hablar, en este caso sobre un museo universitario, nos explicaba lo siguiente:

“… obviamente, si nos involucramos más con el movimiento independiente de los museos, somos muy conscientes de que tenemos que estar necesariamente mucho más alerta para que nuestro público entre por la puerta. Porque en última instancia, es una cuestión de ingresos… un museo nacional donde no se depende de los ingresos que provienen de los visitantes, hay mucha más libertad, obviamente, para hacer el tipo de cosas que sólo pueden apelar a un minoría.”



Aunque algunos de los museos independientes reciben alguna ayuda de la autoridad local, no mucha, el dinero recaudado de los derechos de admisión de visitantes está valorado como una línea de supervivencia vital. Esta situación de dependencia sobre los ingresos de los visitantes debería exigir un alto grado de sensibilidad hacia las preferencias, los gustos y las demandas del público, y la búsqueda de la eficiencia del museo para satisfacerlas:


“Cuando salgo por la noche sé cuántas personas han venido al museo, lo bien o mal que la tienda lo ha hecho y así sucesivamente. Todo el mundo lo sabe y, obviamente, concentramos nuestras mentes en esas cosas si se ven resultados, y luego nos hacemos las preguntas, ¿por qué no lo estamos haciendo tan bien como el año pasado? ¿Qué está pasando? ¿Es algo que tiene que ver con nosotros o con algo más profundo? ¿Cómo nos afecta a todos la recesión? Todos aquellos que tengan la responsabilidad de dirigir un negocio, ya no un museo, se formulará invariablemente este tipo de preguntas.”


Formular preguntas sobre las necesidades de los visitantes y encontrar respuestas apropiadas, es una prioridad máxima que tiene que estar equilibrada con la preservación y el cuidado de la estructura del museo como tal y su colección:

… y eso es lo que estamos haciendo en este momento, porque hemos tenido un programa importante de obras de construcción y rehabilitación… cada vez más el mercado de los museos es el grupo de edad más avanzada, se hacen viejos. Algunos museos envejecen muy bien y, evidentemente, se hace más fácil y sencilla su actualización y modernización. Lo fundamental aquí también es que el museo disponga de una categoría muy importante de personas motivadas, que sepan lo que tienen que hacer, sepan como ayudar, como ahorrar gastos, que incluso se impliquen en tareas de mantenimiento que requieren esfuerzo físico…


Como resultado de esta conciencia de mercado y supervivencia, el museo se dedica a mantenerse a flote, normalmente gracias a la implicación de sus trabajadores y no tanto a la ayuda de la administración local. Nosotros, por otra parte, hemos escuchado todo tipo de opiniones, en este caso la de un director de un museo del sector independiente, que nos hablaba sobre la necesidad de poder responder a las necesidades y demandas básicas de los visitantes en términos pragmáticos y absolutos:

“El museo pude ofrecer contenidos muy interesantes sobre el cuidado medioambiental y lo que ésto significa para el futuro, por ejemplo, pero si los baños están en bastante mal estado, si la limpieza está a la cola de la lista de necesidades que hay que cubrir, porque no tenemos el dinero para calentar el museo en invierno o refrigerarlo en verano… si el museo no resulta amable con el visitante, entonces no importa cuál sea su misión, sólo llegará a un mercado muy pequeño.”

Michael Scheinost

La opinión de este director reside en que, sin la inversión en servicios dirigidos al visitante, la economía de los museos desaparecerá en favor de… esos lugares que están en el negocio de atrapar a la gente; lugares que disponen de niveles mucho más grandes de inversión y consecuentemente presupuestos de desarrollo y marketing que nos hacen ser invisibles a los museos (malls, p.e.). Mientras haya necesariamente una relación de dependencia con los mercados, las tendencias de dichos mercados generarán en los museos dependientes de la autoridad local la necesidad de estar cada vez más de cerca del dinero puro y duro:

“… que ha sido una consecuencia de la situación de estos últimos diez años, el impacto de lo que podríamos denominar “liberalismo salvaje” en el mundo de los museos, con la consecuencia de que los museos se fijen en el campo de la comercialización… es realmente paradójico lo que nos está pasando, no es que sea malo que nos veamos obligados a vender un producto, lo preocupante es la forma en que lo estamos vendiendo…”

Etienne Capelle

Un especialista en marketing nos habló de la tendencia a que la aplicación de la ideología del mercado libre mine la credibilidad entre la profesión museística, en la que se consideran obligadas las acciones de mercadeo por encima de un compromiso real con la misión del museo:

“La mayoría de los directores de museos conocen muy bien todo lo que tiene que ver con la misión de sus instituciones con relación a la sociedad, pero si su economía no se compensa con su desempeño, es tontería. Finalmente, la misión del museo es la que aparece en su página web, si se la puede permitir, no tanto en el plano de su función real, que no es otra que la de luchar para no cerrar.”

Avard Woolaver

Si preguntamos a la gente que haya visitado un museo local sobre qué percibieron como cambios más significativos durante estos últimos diez años, comprobaremos que sus observaciones están relacionadas con la introducción de iniciativas orientadas al mercado. La moda predominante ahora en conceptos y frases de la museística tienen que ver con la reestructuración de la gestión, la rendición de cuentas, los indicadores de desempeño, la atención al cliente, etcétera: conceptos que han estado modificando las prácticas de los museos locales. Algunas de las personas que opinan sobre los cambios que se están viendo utilizan un lenguaje muy particular para describirlo:

“Quiero decir, a todo el mundo le gusta alejarse de hablar de cosas desagradables, se pueden utilizar términos amables para describir una realidad… pero lo que está sucediendo no es nada amable. Podemos decir que “reestructurar” es una buena palabra, pero la gente está perdiendo sus trabajos y los museos cierran y eso es una realidad en un contexto cada vez más hostil para los museos. No hay nada amable en intentar sobrevivir sin disponer de recursos financieros.”

Donnie Nunley

La actitud del director con el que hablábamos coincide con la de los trabajadores de los museos con los que hemos conversado, tanto en el sector público como en el privado. Un tema que surgió con intensidad recurrente en estas conversaciones fue que los museos no pueden sobrevivir solos en el mercado, no pueden. Para otro director de un museo público, la realidad de la relación que se mantiene con la administración local acaba resultando un severa limitación en todo lo relacionado con la propia misión del museo:


“Tendríamos que decir que muchos de los museos que reciben subvenciones de las autoridades locales se ven afectados por los cambios en su financiación, por lo que las acciones del gobierno central están haciendo cada vez más difícil ayudar a que los museos sigan funcionando. Los museos se han tenido que acostumbrar a mantenerse con poco, pero cada vez hay más competencia entre lo que parece ser la lucha de campo entre un mayor número de museos, además de los que están surgiendo, así que no sorprende que veamos museos que tengan que cerrar…”

Robert Vano

Esta tendencia, es tan verdadera para los museos locales como para el sector público, ya que los museos locales son, en gran medida, sólo nominalmente independientes, pues en realidad resultan extremadamente dependientes, atados a las subvenciones de la autoridad local. Podemos recoger el punto de vista del director de un museo local que se mantiene en la lucha:

“El objetivo siempre ha sido dirigir el museo como si fuera un negocio, pero no hay ningún museo en el país que realmente funcione como un negocio, ciertamente no en términos de vivir de los ingresos de las entradas de visitantes… es como la gestión de un gobierno que está tratando de hacer de la educación un negocio… no hay razón por la qué una escuela no deba funcionar con eficiencia, pero la educación no debe ser un negocio… que el cielo nos ayude, el liberalismo postula que si usted no tiene dinero, no puede permitirse una buena educación…”





fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti

Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,

mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 

A cultura e o amor devem estar juntos.

Vamos compartilhar.

Culture is not what enters the eyes and ears, 

but what modifies the way of looking and hearing.

Iraq: Government forces recapture government buildings and museum in Mosul. --- Iraque: Forças governamentais recapturam prédios do governo e museu em Mosul.


Iraqi forces committed to ousting the Islamic state west of the city of Mosul have now recaptured the main government building, the central headquarters of the central bank, and the museum where militants destroyed statues and artefacts three years ago.


Destruction of artefacts and reproductions in Mosul Museum by Islamic State (MediaFire, 00h03m20s, 26th February 2015)

Reuters writes that government buildings had been destroyed and were not used by the Islamic state, but their capture represented a symbolic victory in the battle against the last great bastion of radical militants in Iraq.

The elite Rapid Reaction unit has advanced over the government building and Nineveh government complex in an operation from Monday to Tuesday, a spokesman for the unit, Lieutenant Colonel Abdel Amir al-Mohammadawi, said.

Destruction of artefacts and reproductions in Mosul Museum by Islamic State (MediaFire, 00h03m20s, 26th February 2015)

The team also took a building housing the main Islamic state court, known for severe punishments such as stoning, firing people from the roof of buildings and cutting off their hands, a reflection of the extreme ideology of the group.





Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,

mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 

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--br
Iraque: Forças governamentais recapturam prédios do governo e museu em Mosul.

Forças do Iraque empenhadas em expulsar o Estado Islâmico do oeste da cidade de Mosul recapturaram hoje o principal edifício do governo, a sede local do Banco Central, e o museu onde os militantes destruíram estátuas e artefactos três anos atrás.

A Reuters escreve que os prédios do governo haviam sido destruídos e não eram usados pelo Estado Islâmico, mas a sua captura representou uma vitória simbólica na batalha contra o último grande bastião dos militantes radicais no Iraque.

A unidade de elite Reação Rápida avançou sobre o prédio do governo e o complexo governamental de Nínive numa operação ocorrida de segunda para terça-feira, disse o porta-voz da unidade, tenente-coronel Abdel Amir al-Mohammadawi.

A equipa também tomou um edifício que abrigava o principal tribunal do Estado Islâmico, conhecido por penas severas como apedrejamentos, atirar pessoas do tecto de prédios e cortar as suas mãos, um reflexo da ideologia extrema do grupo.




Samba Paulista is the first intangible asset of São Paulo, Brazil. --- Samba Paulista é o primeiro patrimônio imaterial de São Paulo, Brasil. ---

"This is an important new initiative that joins Condephaat's effort to think about new public policies, in an approximation between the State and society in a responsible way, placing the issue of preservation as a permanent, active policy with a view to Future, "said Condephaat president Ana Lanna.



The immaterial record of São Paulo samba was created through decree 57.439, of 2011, which allows the recognition of cultural manifestations of the State.


Carnival has passed, you must have enjoyed it, and even if not, time and time again, you probably heard a batuque around. But do you know the ways that the samba went until arriving at the batteries of the samba schools in the carnival? Before reaching the metropolitan area, the batuque echoed there to Pirapora do Bom Jesus, a city in the western region of the state, known and recognized as the cradle of São Paulo samba. Nowadays, samba de bumbo still plays there, and also in Santana de Parnaíba, a municipality that gathers some occasional manifestations of the genre, such as the Grito da Noite and the Galo Preto, which eventually became carnival blocks but, in essence , Are events without direct connection with the carnival calendar.


These manifestations have meant that, since last week, the Samba Paulista was recorded as the first intangible heritage of the State of São Paulo, officially recognized by the Condephaat (Council for Preservation of Historical, Archaeological, Artistic and Tourist Heritage). The vote took place last Monday, December 14, when the council unanimously approved the registration of Samba Paulista as intangible assets.

The Council understood that the Samba Paulista is a cultural practice to be preserved and that it has historical, cultural and political characteristics, as well as specifics from São Paulo. Registration is a way to safeguard a community's desire to keep alive a tradition that may undergo changes over time. Other cultural practices of the State are also under study, such as the Congada, the Virado Paulista, the Feast of Bom Jesus do Iguape and the Road of the Romeiros, besides the Brotherhood of Our Lady of the Rosary of the Black Men.

The immaterial registration was created through decree 57,439, of 2011, and allows the recognition of cultural manifestations of the State. In this way, in addition to protecting real estate and property important to the history of the State, the Condephaat can also preserve its immaterial patrimony. The objective is to identify and recognize knowledge, forms of expression, ways of doing and living, rituals, celebrations and manifestations that are part of the São Paulo culture.

In the case of the Samba Paulista, the record considered its long duration, more than centennial, marked by the confluence between slavery and post-abolition, work and leisure, sacred and profane parties, and begin the history of black associativism and its cultural aspects. The Council also understood that this recognition, coupled with an institutional dynamic already existing in the Secretariat of State for Culture, points to developments in which the very design of the contours of intangible heritage can be carried out in dialogue with groups and communities directly concerned.

The Samba of Bumbo

Also known as Samba Rural, the nomenclature Samba de Bumbo comes from the fact that zabumba, or bass drum, are the main instruments and are present in all historical records, including the current groups of bass drum samba. Unlike the conventional samba, in the samba of kick drum, who makes the rhythmic marking is the box, and the drum is the star of the batuque, responsible for the improvisations. Mário de Andrade, in passing through Pirapora do Bom Jesus and Santana de Parnaíba, recorded in writing this samba as "Samba Lenço", and Marcos Ayala called "Samba de Roda", but the terms do not cover cultural expression in a generalized way.

The Samba of Parnaíba

The bass drum samba originated with the slaves, and Santana de Parnaíba was the first city in the state to receive and host a significant number of slaves in the seventeenth century when gold exploration was commonplace activity in the region. Henrique Preto and Quirino founded two of the city's best-known groups. The Black Rooster was Quirino's group, which said that only blacks could beat. Henrique Preto then founded Galo Carijó, a samba in which everyone could play. From then on, the legends tell stories of disagreements and conciliations between the two, and the stories, passed down from generation to generation, maintained, in a certain way, along with the strong influences of Pirapora do Bom Jesus, the tradition of living samba from São Paulo.








Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,

mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 

A cultura e o amor devem estar juntos.

Vamos compartilhar.

Culture is not what enters the eyes and ears, 

but what modifies the way of looking and hearing.












--br
Samba Paulista é o primeiro patrimônio imaterial de São Paulo, Brasil.

" Esta é uma iniciativa inédita importante que se une ao esforço do Condephaat de pensar novas políticas públicas, em uma aproximação entre o Estado e a sociedade de uma maneira responsável, colocando a questão da preservação como uma política permanente, atuante e com vistas para o futuro”, declara a presidente do Condephaat, Ana Lanna.

O registro imaterial do samba paulista foi criado por meio do decreto 57.439, de 2011, que permite o reconhecimento de manifestações culturais do Estado.

O Carnaval passou, você deve tê-lo aproveitado e, mesmo que não, vez ou outra, provavelmente ouviu um batuque por aí. Mas você sabe os caminhos que o samba percorreu até chegar às baterias das escolas de samba no carnaval? Antes de chegar à região metropolitana, o batuque ecoava lá para os lados de Pirapora do Bom Jesus, cidade da região oeste do estado, conhecida e reconhecida como o berço do samba paulista. Hoje, o samba de bumbo ainda toca por lá, e também em Santana de Parnaíba, município que reúne algumas manifestações pontuais do gênero, como o Grito da Noite e o Galo Preto, que acabaram se tornando blocos de carnaval mas, que em sua essência, são eventos sem ligação direta com o calendário carnavalesco.

Essas manifestações fizeram com que, desde à última semana, o Samba Paulista fosse gravado como o primeiro patrimônio imaterial do Estado de São Paulo, oficialmente reconhecido pelo o Condephaat (Conselho de Preservação do Patrimônio Histórico, Arqueológico, Artístico e Turístico). A votação aconteceu na última segunda-feira, 14 de dezembro, quando o conselho aprovou, por unanimidade, o registro do Samba Paulista como patrimônio imaterial.

O Conselho entendeu que o Samba Paulista é uma pratica cultural a ser preservada e que possui características históricas, culturais e políticas, bem como especificidades paulistas. O registro é uma maneira salvaguardar o desejo de uma comunidade em manter viva uma tradição, que pode vir a sofrer mudanças com o tempo. Outras práticas culturais do Estado também estão em estudo, como a Congada, o Virado Paulista, a Festa do Bom Jesus do Iguape e o Caminho dos Romeiros, além da Irmandade de Nossa Senhora do Rosário dos Homens Pretos.

O registro imaterial foi criado por meio do decreto 57.439, de 2011, e permite o reconhecimento de manifestações culturais do Estado. Desta forma, além de proteger imóveis e bens importantes para a história do Estado, o Condephaat também pode preservar seu patrimônio imaterial. O objetivo é identificar e reconhecer conhecimentos, formas de expressão, modos de fazer e viver, rituais, festas e manifestações que façam parte da cultura paulista.

No caso do Samba Paulista, o registro considerou sua longa duração, mais que centenária, marcada pela confluência entre escravidão e pós-abolição, trabalho e lazer, festas sagradas e profanas, além de iniciar a história do associativismo negro e suas vertentes culturais. O Conselho entendeu também que este reconhecimento, articulado a uma dinâmica institucional já existente na Secretaria de Estado da Cultura, aponta para desdobramentos em que o próprio desenho dos contornos do patrimônio imaterial pode vir a ser realizado em dialogo com agrupamentos e comunidades diretamente interessadas.

O Samba de Bumbo

Conhecido também como Samba Rural, a nomenclatura Samba de Bumbo vem do fato de que a zabumba, ou o bumbo, são os principais instrumentos e estão presentes em todos os registros históricos, inclusive nos grupos atuais de samba de bumbo. Ao contrário do samba convencional, no samba de bumbo, quem faz a marcação rítmica é a caixa, e o bumbo é a estrela do batuque, responsável pelos improvisos. Mário de Andrade, em passagem por Pirapora do Bom Jesus e Santana de Parnaíba, registrou em escritas este samba como “Samba Lenço”, e Marcos Ayala chamou de “Samba de Roda”, mas os termos não abrangem a expressão cultural de forma generalizada.

O Samba de Parnaíba

O Samba de bumbo tem origem com os escravos, e Santana de Parnaíba foi a primeira cidade do estado a receber e acolher uma quantidade significativa de escravos, no século XVII, quando a exploração de ouro era atividade corriqueira na região. Henrique Preto e Quirino fundaram dois dos grupos mais conhecidos da cidade. O Galo Preto, era o grupo de Quirino, que dizia que somente os negros podiam batucar. Henrique Preto então, fundou o Galo Carijó, samba em que todos podiam tocar. À partir daí as lendas contam histórias de desavenças e conciliações entre os dois, e as histórias, passadas de geração em geração, mantiveram, de certa forma, junto com as fortes influências de Pirapora do Bom Jesus, a tradição do samba paulista viva.