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terça-feira, 18 de abril de 2017

Eugène Henri Paul Gauguin 7 June 1848 – 8 May 1903) was a French post-Impressionist artist. --- Eugène Henri Paul Gauguin 7 de junho de 1848 - 8 de maio de 1903) foi um artista francês pós-impressionista. --- Эжен Генри Поль Гоген 7 июня 1848 - 8 мая 1903) был французским художником после импрессионизма.

Underappreciated until after his death, Gauguin is now recognized for his experimental use of color and synthetist style that were distinctly different from Impressionism. His work was influential to the French avant-garde and many modern artists, such as Pablo Picasso and Henri Matisse. 



Gauguin's art became popular after his death, partially from the efforts of art dealer Ambroise Vollard, who organized exhibitions of his work late in his career, as well as assisting in organizing two important posthumous exhibitions in Paris.

 Many of his paintings were in the possession of Russian collector Sergei Shchukin and other important collections.

He was an important figure in the Symbolist movement as a painter, sculptor, printmaker, ceramist, and writer. His bold experimentation with color led directly to the Synthetist style of modern art, while his expression of the inherent meaning of the subjects in his paintings, under the influence of the cloisonnist style, paved the way to Primitivism and the return to the pastoral. He was also an influential proponent of wood engraving and woodcuts as art forms.


Paul Gauguin, Nafea Faa Ipoipo (When Will You Marry?), 1892, sold for a record US$300 million in 2015.

The vogue for Gauguin's work started soon after his death. Many of his later paintings were acquired by the Russian collector Sergei Shchukin. A substantial part of his collection is displayed in the Pushkin Museum and the Hermitage. Gauguin paintings are rarely offered for sale, their prices reaching tens of millions of US dollars in the saleroom when they are offered. 

His 1892 Nafea Faa Ipoipo (When Will You Marry?) became the world's most expensive artwork when its owner, the family of Rudolf Staechelin, sold it privately for US$300 million in February 2015. The buyer is believed to be the Qatar Museums.

Gauguin's life inspired W. Somerset Maugham's novel The Moon and Sixpence. Mario Vargas Llosa based his 2003 novel The Way to Paradise on Gauguin's life, and that of his grandmother Flora Tristan.

Gauguin is also the subject of at least two operas: Federico Elizalde's Paul Gauguin (1943); and Gauguin (a synthetic life) by Michael Smetanin and Alison Croggon. Déodat de Séverac wrote his Elegy for piano in memory of Gauguin.

The Danish-produced film Oviri (1986) is a biographical film. It follows the painter from the time he returns to Paris in 1893 after a two-year stay in Tahiti and must confront his wife, his children, and his former lover. It ends when he returns to Tahiti two years later.

The Japanese styled Gauguin Museum, opposite the Botanical Gardens of Papeari in Papeari, Tahiti, contains some exhibits, documents, photographs, reproductions and original sketches and block prints of Gauguin and Tahitians. In 2003, the Paul Gauguin Cultural Center opened in Atuona in the Marquesas Islands.

In 2014 the painting Fruits sur une table ou nature au petit chien (1889), with an estimated value of between €10m and €30m (£8.3m to £24.8m), which had been stolen in London in 1970, was discovered in Italy. The painting, together with a work by Pierre Bonnard, had been bought by a Fiat employee in 1975, at a railway lost property sale, for 45,000 lira (about £32).




fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti

https://en.wikipedia.org/wiki/Paul_Gauguin
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%BE%D0%B3%D0%B5%D0%BD,_%D0%9F%D0%BE%D0%BB%D1%8C
http://kovalenkomuseum.ru/29-news/343-zanyatie-po-tekhnike-duotipii-27-aprelya

Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 

A cultura e o amor devem estar juntos.

Vamos compartilhar.






--br via tradutor do googlr

Eugène Henri Paul Gauguin 7 de junho de 1848 - 8 de maio de 1903) foi um artista francês pós-impressionista.

Underappreciated até depois de sua morte, Gauguin é agora reconhecido por seu uso experimental de cor e estilo sintetista que eram claramente diferentes do impressionismo. Seu trabalho influenciou a vanguarda francesa e muitos artistas modernos, como Pablo Picasso e Henri Matisse.

A arte de Gauguin tornou-se popular após a sua morte, em parte pelos esforços do negociante de arte Ambroise Vollard, que organizou exposições de seu trabalho tarde em sua carreira, além de ajudar na organização de duas importantes exposições póstumas em Paris.

 Muitas de suas pinturas estavam na posse do coletor russo Sergei Shchukin e de outras coleções importantes.

Era uma figura importante no movimento de Symbolist como um pintor, um sculptor, um printmaker, um ceramist, e um escritor. Sua audaz experimentação com a cor levou diretamente ao estilo sintetista da arte moderna, enquanto a expressão do significado inerente dos sujeitos em suas pinturas, sob a influência do estilo cloisonnista, abriu caminho ao primitivismo e ao retorno à pastoral. Ele também foi um defensor influente da gravura em madeira e woodcuts como formas de arte.

Paul Gauguin, Nafea Faa Ipoipo (quando você se casará?), 1892, vendeu para um recorde US $ 300 milhões em 2015.

A moda do trabalho de Gauguin começou logo após sua morte. Muitas de suas pinturas posteriores foram adquiridas pelo coletor russo Sergei Shchukin. Uma parte substancial de sua coleção é exibida no Museu Pushkin e no Hermitage. As pinturas de Gauguin são oferecidas raramente para a venda, seus preços que alcangam dez dos milhões de dólares de ESTADOS UNIDOS no saleroom quando são oferecidos.

Seu 1892 Nafea Faa Ipoipo tornou-se a obra de arte mais cara do mundo quando seu proprietário, a família de Rudolf Staechelin, vendeu-o em particular por US $ 300 milhões em fevereiro de 2015. O comprador é acreditado para ser os Museus Qatar.

A vida de Gauguin inspirou o romance de W. Somerset Maugham, The Moon and Sixpence. Mario Vargas Llosa baseou seu romance de 2003 The Way to Paradise na vida de Gauguin, e o de sua avó Flora Tristan.

Gauguin também é tema de pelo menos duas óperas: Paul Gauguin de Federico Elizalde (1943); E Gauguin (uma vida sintética) por Michael Smetanin e Alison Croggon. Déodat de Séverac escreveu seu Elegy para piano em memória de Gauguin.

O filme dinamarquês Oviri (1986) é um filme biográfico. Segue o pintor desde o momento em que ele retorna a Paris em 1893 após uma estada de dois anos no Tahiti e deve confrontar sua esposa, seus filhos e seu ex-amante. Termina quando retornar ao Tahiti dois anos mais tarde.

O Museu Gauguin, de estilo japonês, em frente ao Jardim Botânico de Papeari em Papeari, no Taiti, contém algumas exposições, documentos, fotografias, reproduções e esboços originais e quadros de Gauguin e Tahitianos. Em 2003, o Centro Cultural Paul Gauguin abriu em Atuona, nas Ilhas Marquesas.

Em 2014, a pintura Fruits sur une table ou nature au petit chien (1889), com um valor estimado de entre € 10m e € 30m (£ 8.3m a £ 24.8m), que tinha sido roubado em Londres em 1970, foi descoberta em Itália. A pintura, juntamente com uma obra de Pierre Bonnard, tinha sido comprada por um funcionário da Fiat em 1975, numa venda de propriedade perdida por 45.000 liras (cerca de £ 32).





--ru via tradutor do google
Эжен Генри Поль Гоген 7 июня 1848 - 8 мая 1903) был французским художником после импрессионизма.

Недооцененный до своей смерти, Гоген теперь признан за экспериментальное использование цвета и стиля синтетизма, которые отчетливо отличались от импрессионизма. Его работа оказала влияние на французского авангарда и многих современных художников, таких как Пабло Пикассо и Анри Матисса.

Искусство Гогена стало популярным после его смерти, частично благодаря усилиям арт-дилера Амбруаза Воллара, который организовывал выставки своей работы в конце своей карьеры, а также помогал в организации двух важных посмертных выставок в Париже.

 Многие его картины находились в руках русского коллекционера Сергея Щукина и других важных коллекций.

Он был важной фигурой в символистском движении как живописец, скульптор, гравер, керамист и писатель. Его смелое экспериментирование с цветом привело непосредственно к синтетическому стилю современного искусства, в то время как его выражение присущего предметам в его картинах под влиянием стиля cloisonnist проложило путь к Примитивизму и возвращению к пасторали. Он также был влиятельным сторонником гравюры на дереве и гравюр на дереве в качестве художественных форм.

Поль Гоген, Nafea Faa Ipoipo (Когда вы выйдете замуж?), 1892, продан за рекордные 300 миллионов долларов США в 2015 году.

Мода на работу Гогена началась вскоре после его смерти. Многие из его поздних картин были приобретены российским коллекционером Сергеем Щукиным. Значительная часть его коллекции экспонируется в музеях Пушкина и Эрмитажа. Картины Гогена редко предлагаются к продаже, их цены достигают десятков миллионов долларов США в салоне, когда им предлагают.

Его 1892 Nafea Faa Ipoipo (When Will You Marry?) Стал самым дорогим художественным произведением в мире, когда его владелец, семья Рудольфа Сташелина, продал его в частном порядке за 300 миллионов долларов США в феврале 2015 года. Покупателем считается Катарские музеи.

Жизнь Гогена вдохновила роман У. Сомерсета Моэма «Луна и шесть пенсов». Марио Варгас Льоса основал свой роман 2003 года «Путь в рай» о жизни Гогена и его бабушки Флоры Тристан.

Гоген также является объектом как минимум двух опер: «Поль Гоген» Федерико Элизаде (1943); И Гогена (синтетическая жизнь) Майкла Сметанина и Элисон Кроггон. Дедат де Северак написал свою элегию для фортепиано в память о Гогене.

Датский фильм Овири (1986) - биографический фильм. Он следует за художником с того момента, как он возвращается в Париж в 1893 году после двухлетнего пребывания на Таити и должен встретиться с женой, детьми и своим бывшим любовником. Это заканчивается, когда он возвращается на Таити двумя годами позже.

Японский стиль Гоген-музея, напротив Ботанического сада Папаэри в Папаари, Таити, содержит некоторые экспонаты, документы, фотографии, репродукции и оригинальные эскизы и печатные издания Гогена и Таитян. В 2003 году в Атуоне на Маркизских островах открылся Культурный центр Поля Гогена.

В 2014 году была обнаружена картина «Плоды с природой в природе» (1889) с оценочной стоимостью от 10 до 30 млн. Евро (£ 8,3 млн. - 24,8 млн. Фунтов стерлингов), которая была украдена в Лондоне в 1970 году. Италия. Картина вместе с работой Пьера Боннара была куплена сотрудником Fiat в 1975 году на распродаже железной дороги за 45 000 лир (около 32 фунтов).

LAS EXPOSICIONES COLABORATIVAS. · en INSTITUCIONES, MUSEO, MUSEOGRAFÍA, OPINIÓN. ·

Son muchos los museos y organizaciones relacionadas con el patrimonio que buscan colaboración con los académicos. Además de las investigaciones que se llevan a cabo cotidianamente con las colecciones de museos, ya sean realizadas por el personal del museo, voluntarios o investigadores visitantes, muchos de ellos están formalizando sus objetivos de investigación como parte de sus planes maestros, misiones, y creando nuevas forma de asociación entre museos y universidades. Una de las muchas formas en que los académicos pueden colaborar es a través de la creación de exposiciones; ya sean éstas temporales o permanentes, de gira o en línea, las exposiciones proporcionan una salida para la investigación que tiene el potencial de llegar a una audiencia amplia y diversa, comprometiendo al público con un conocimiento nuevo y emergente.


Las exposiciones colaborativas no son sólo una gran oportunidad para académicos y universitarios. Los investigadores también aportan conocimiento, saber y experiencia a museos y galerías. En grandes museos y galerías nacionales, existe un gran potencial para la formación, para desarrollar nuevas asociaciones de investigación y participación en grandes proyectos, que de otra manera no serían posibles para los estudiantes de doctorado y los investigadores. En el caso de los pequeños museos, la incorporación de un académico de carrera temprana para que trabaje con el voluntariado y/o los grupos de acción local, puede tener un impacto muy positivo en el futuro de la organización. Al trabajar todos juntos en una exposición, ambas partes pueden recoger valiosas habilidades en investigación, desarrollo, financiación y gestión de los proyectos.


Los programas de exposiciones en los museos se ven ampliamente potenciadas por colaboraciones académicas, que proporcionan una forma sostenible de ofrecer un programa innovador. Sobre todo pensando en los museos locales, las próximas exposiciones programadas en los museos podrían ser fruto de trabajar junto a académicos como co-curadores de las mismas, para diseñar conjuntamente un ambicioso programa de exhibiciones “caseras” adaptadas a las necesidades y expectativas de la comunidad local. Esta posible programación sería inviable sin las colaboraciones académicas.


La co-curaduría con el museo puede significar que los socios académicos están activamente involucrados en la selección de material para la investigación, enmarcando la historia que quieren contar, seleccionando y desarrollando contenidos, con el apoyo visual del diseño gráfico en 3D para la exposición, en colaboración con curadores y diseñadores de exposiciones. Los académicos trabajando de la mano con curadores pueden dar forma a la yuxtaposición de objetos e interpretación, seleccionando material de audio, visual e interactivo y redactando los textos. Estarían guiados y apoyados por estos curadores del museo con los que se acuerda el contenido y se define el público objetivo. Por su parte, los curadores gestionarían la entrega de la exposición, realizan las solicitudes de préstamo, se ponen en contacto con los diseñadores, editan los textos y gestionan la producción e instalación de la exposición.


El programa de exposiciones de los museos pueden ofrecer la oportunidad de explorar aspectos del material presentado en sus galerías permanentes, pero con mayor profundidad. Trabajar con los académicos aporta conocimientos y experiencia al sector de los museos, ampliando el alcance de la investigación académica a audiencias locales, proporcionando contenidos para crear exposiciones ricas y profundas dedicadas a las nuevas investigaciones, y a otra amplia gama de temas que van mucho más allá de la experiencia inmediata de la sociedad. Esto puede conducir a los museos a que se embarquen en la aventura de trabajar con la universidad, a crear un programa de exposición universal, atractivo, accesible y sostenible, que aborde temas tan diversos como cercanos a la experiencia y a la capacidad de asimilación de toda clase de personas, incluidos los más pequeños.


Las colaboraciones pueden surgir tanto a través de enfoques directos de los académicos hacia el museo, aportando propuestas y viceversa. Las exposiciones son muy positivamente recibidas por los visitantes cuando se aportan enfoques de múltiples capas experienciales, invitándoles a explorar un espacio para el aprendizaje atractivo e innovador. El trabajo entre museo y universidad, además de brindar el beneficio de generar un contenido rico para que los visitantes exploren, se marcan conexiones culturales y se muestran capacidades. A su vez, la colaboración desarrolla modelos innovadores para la representación y exhibición de la práctica de la curadoría aplicada al espacio, proporcionando la oportunidad de probar y desarrollar técnicas expositivas de última generación. Si se trabaja con departamentos relacionados con la tecnología y el Internet de las cosas, se pueden diseñar acontecimientos que incluyan la interacción con objetos reales y la inclusión de experiencias inmersivas, si se justifican.


Por nuestra parte decir que el trabajo con las universidades siempre ha producido una colaboración particularmente exitosa, en parte porque siempre ha existido la conciencia de que una exposición necesita equipos multidisciplinares que se estén motivados por el entusiasmo. Los alumnos voluntarios siempre han aportado ese nivel de alegría que hace que el trabajo se vuelva un placer. Los visitantes se benefician de todo esto en varias formas, ofreciéndoles la oportunidad de vivir experiencias formativas diferentes, aprenden a sentir emociones al conocer más y mejor, asimilando un sentimiento que hace del saber algo que se aleja del puro texto académico.


Entre otras muchas apreciaciones, vale la pena tener en cuenta que los visitantes tienden a leer relativamente poco en las exposiciones y que su edad de lectura se reduce en el entorno del museo. Más de 80 palabras en un panel de texto, por ejemplo, hace – es más que probable – que el texto permanezca sin leer. Por lo tanto, es fundamental pensar en poner en evidencia la investigación de que toda la gama de técnicas de visualización y contenido que se podría expresar: objetos, imágenes, películas, paisajes sonoros, entornos inmersivos, representaciones gráficas… Si bien es cierto que las exposiciones consumen mucho tiempo en producción, las colaboraciones museísticas y académicas ofrecen emocionantes oportunidades que permiten a ambos sectores lograr mucho más con sus recursos y de forma más creativa, y siempre pensando en el beneficio del público.

Archivo EVE

Existen estudios de caso que constituyen una rica fuente de evidencia para explorar la dinámica de la asociación entre museos y universidades. Si bien la revisión de estos casos muestra una cantidad relativamente positiva de interacción y participación entre museos y universidades, también se revelan una serie de limitaciones sobre el alcance de los trabajos de asociación que se muestran en los estudios. Varias áreas parecen especialmente sorprendentes y presentan oportunidades verdaderamente importantes para la actividad futura:

Oportunidades: 

Ampliación de la base disciplinaria en las colaboraciones: 
Las artes y las humanidades dominan la muestra (con casi el 40% de todos los estudios de caso presentados en esta área en relación con los museos), en contraste con el 2% de las ciencias médicas, el 5% en ciencias físicas y la ingeniería y el 6,6% en ciencias sociales).

Implicaciones para el proyecto Museo-Universidad / posible respuesta:
Crear oportunidades para que los académicos que trabajan en áreas temáticas actualmente sub-representadas (ciencias) se conecten con colegas del museo para generar ideas de proyectos de exposición.

Apertura de colaboraciones en una gama más amplia de prácticas museísticas:
Actualmente, la actividad está muy sesgada en áreas tradicionales y familiares de la práctica museística.

Implicaciones para el proyecto Museo-Universidad / posible respuesta:
Alentar al personal académico y del museo a explorar el potencial de la colaboración en otras áreas de la práctica museística (por ejemplo, desarrollo de negocios).

Cambiar la colaboración del “gritar al viento”a “trabajar juntos” :

En muchos casos, los académicos sólo contactan con los museos cuando tienen resultados para difundir públicamente.

Implicaciones para el proyecto Museo-Universidad / posible respuesta:
Crear oportunidades para que los académicos y el personal del museo se reúnan y desarrollen nuevos proyectos colaborativos con participación activa de todos; con la posible dirección única del museo.

La universidad debe trabajar más con los pequeños museos:
Muy pocos museos pequeños se encuentran en la muestra de colaboración con las universidades.

Implicaciones para el proyecto Museo-Universidad / posible respuesta:
Hacer un llamamiento activo a los pequeños museos desde la universidad, para ofrecerles así oportunidades para que comiencen a establecer vínculos con los académicos, asegurándose que haya pequeñas cantidades de recursos disponibles para financiar su colaboración.

Ampliación y profundización del enfoque de impacto:
Un rango relativamente pequeño de impactos es reclamado / realizado – muy sesgado al aprendizaje y a la comunicación informal entre ambas partes.
La calidad de la evidencia y la evaluación es a menudo pobre.

Implicaciones para el proyecto Museo-Universidad / posible respuesta:
Fomentar las colaboraciones que aborden una gama más amplia de resultados potenciales (por ejemplo, actividad comercial).
Encontrar mejores maneras de explotar la experiencia del museo en la colaboración.

Archivo EVE

Compromiso público:

Finalmente, revisamos algunos estudios de caso para identificar los tipos/propósitos de la participación pública en la colaboración Museo-Universidad para la producción de exposiciones. Más del 90% de la muestra que vimos* involucró un compromiso público con este tipo de colaboraciones. Se puede clasificar el compromiso público como:
Difusión – «sensibilización»: maximizar el alcance de la colaboración mediante la difusión y la comunicación.
Compromiso – “encuentros significativos”: crear encuentros significativos sobre investigación, ajustados a las necesidades e intereses específicos del público de los museos.
Participación – “aportar”: involucrar al público en la formación y la influencia de la investigación de modo que sus conocimientos muestren los resultados, algo que es alentador ya que hemos visto que más del 70% de los estudios de caso hay un compromiso con el público que fue más allá que simplemente el contacto, y que la experiencia generó encuentros significativos del público con la investigación.

(*) Museum-university partnerships in REF impact case studies: a review. May 2016. Prepared by the National Co-ordinating Centre for Public Engagement.







fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti

Espacio Visual Europa (EVE)

Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 

A cultura e o amor devem estar juntos.

Vamos compartilhar.

Ibram abre seleção para diretor do Museu Solar Monjardim em Vitória, Espirito Santo, Brasil. ---

O Instituto Brasileiro de Museus (Ibram) tornou pública, nesta segunda-feira (17), a abertura de inscrições para edital destinado à seleção de novo diretor, em caráter de cargo comissionado, para o Museu Solar Monjardim, em Vitória (Espirito Santo, Brasil).





A seleção pública será realizada mediante critérios técnicos e objetivos de qualificação, avaliados por Comissão de Seleção através de análise de currículo, declaração de interesse e plano de trabalho. Realizado em três etapas, o processo seletivo inclui ainda entrevista oral, de caráter classificatório.

Poderão concorrer ao cargo servidores públicos ou não, com formação acadêmica, conhecimento das políticas públicas do setor museológico e da área de atuação do museu, além de experiência comprovada em gestão envolvendo atividades de relacionamento com organizações de governo e entidades da sociedade em geral. Confira todas as condições no edital.

Interessados em candidatar-se ao cargo devem encaminhar os documentos requisitados no edital para o endereço eletrônico selecao@museus.gov.br , informando no assunto “Chamada Pública Museu Solar Monjardim”, até as 23h59 do próximo dia 30 de junho.








site
http://www.museus.gov.br/ibram-abre-selecao-para-diretor-do-museu-solar-monjardim/




fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti


Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 

A cultura e o amor devem estar juntos.

Vamos compartilhar.

Culture is not what enters the eyes and ears, 
but what modifies the way of looking and hearing.