Google+ Followers

quarta-feira, 19 de abril de 2017

Professor Ming-Hsien Chen founding and leading the school of "Contemporary Chinese Painting”, --- O professor Ming-Hsien Chen fundou e liderou a escola de "Pintura Chinesa Contemporânea",

Professor Ming-Hsien Chen founding and leading the school of "Contemporary Chinese Painting”, established Contemporary Chinese Painting Association plus 8 affiliated art associations. By integrating western aesthetics into eastern painting and promoting contemporary Chinese painting with 3 elements — ink, mood and modern spirit, Professor Chen is currently the most influential, best-known professional painter both in China and Taiwan.



Author: Xu Yan -
Title: Orthodox deer door of the Virgin Temple.
140x70cm. 2016



--br
O professor Ming-Hsien Chen fundou e liderou a escola de "Pintura Chinesa Contemporânea", estabeleceu Associação Contemporânea de Pintura Chinesa e 8 associações de arte afiliadas.Inclui a estética ocidental na pintura oriental e promove a pintura chinesa contemporânea com 3 elementos - tinta, humor e espírito moderno , O professor Chen é atualmente o mais influente, pintor profissional mais conhecido tanto na China e Taiwan.

Autor: Xu Yan - Wos Chen
Título: Porta dos cervos ortodoxos do Templo Virgem.
140x70cm. 2016

The poet Bella Akhmadulina really participated, from her youth, the legendary "poetry nights at the Polytechnic Museum" and the even more legendary concerts at the Lujniki stadium. --- на самом деле участвовал поэт Белла Ахмадулина, от юности его, легендарные «поэтические вечера в Политехническом музее» и еще более легендарного концерта в Лужниках. --- A poetisa Bella Akhmadúlina realmente participou, desde a juventude, das lendárias “noites de poesia no Museu Politécnico” e dos ainda mais lendários concertos no estádio Lujniki.

The poet Bella Akhmadulina, who would turn 80 on Monday (10-04). Bella was, without exaggeration, the most beloved and out of the ordinary poet of the 1960s.

The fact that his name is often reminiscent of that of Ievtuchenko, Andręs Voznessensky and Robert Rojdęstvenski, as artists of the same level is inevitable and unjust.

Inevitably because Bella really participated from the youth, the legendary "nights of poetry at the Polytechnic Museum" and even more legendary concerts at the Lujniki stadium.

But unjust because, unlike Ievtuchenko, who can be called, without irony, "citizen poet," Akhmadulina has always remained a lyrical poet living in a world without civil "ostentation," but a high passion for opera.



Not coincidentally, she also had the outward appearance of a prima donna de fin-de-siècle, with her grandeur on stage and completely helpless mode day by day.

That is why the "Soviet common citizens", including also successful writers, saw her with amazement and admiration.

This is proven by the memories of his contemporaries and, today, by an interview granted by his daughter, Elizaveta Kulieva, a lady of flesh and blood and with the feet in the Earth that works in the marketing field.

It seemed that the spirit of the "Silver Century" had resurrected in this "Soviet aristocrat," daughter of the deputy minister and translator of the UN (which meant, more likely, a KGB agent), plus the niece-granddaughter of a personal friend Of Lenin who is buried by the wall of the Kremlin.

And, along with the intense lyric poems, which are imbedded in the memory immediately, and in which appear characters from past ages and echoes of past feelings, this spirit naturally manifests itself.

It is not a consciously constructed pose or a "game of décadence," like many of the verses of Anna Akmátova and Marina Tsvetáieva.

She did not look. She was. This "secret of success" is very simple. But how few people now, even among artists, are capable of making it happen!

Mikhail Vizel is an associate research fellow at the Brookings Insitute in Washington.


Between 1993 and 1998, he was deputy finance minister and vice president of the Central Bank of Russia.





fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti


Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 

A cultura e o amor devem estar juntos.

Vamos compartilhar.




--ru via tradutor do google

на самом деле участвовал поэт Белла Ахмадулина, от юности его, легендарные «поэтические вечера в Политехническом музее» и еще более легендарного концерта в Лужниках.
Поэт Белла Ахмадулина, который исполнился бы 80 лет в понедельник (10-04). Белла была, без преувеличения, самым любимым поэтом и необычные 1960.

Тот факт, что его имя часто вспоминают с Ievtuchenko, Андрей Вознессенски и Роберт Родждественски, так же художников уровня является неизбежным и несправедливо.

Неизбежные, потому что Белла на самом деле участвовал, от юности его, легендарные «поэтические вечера в Политехническом музее» и еще более легендарных концертов в Лужниках.

Но несправедливо, потому что, в отличие от Ievtuchenko, который можно назвать, без иронии, «поэт-гражданин,» Ахмадулина всегда оставалась в качестве лирического поэта, живущего в мире без «показной» гражданской, но большой страсти к опере.

Не удивительно, что она также имела внешний вид примадонны плавник-де-siècle, свое величие на сцене и совершенно беспомощная, так на ежедневной основе.

Таким образом, «обычные советские граждане» включены здесь слишком успешные писатели, они с удивлением увидели, и восхищение.

Об этом свидетельствуют воспоминания его современников и, в настоящее время для интервью своей дочери, Елизавете Кулиева, дама из плоти и крови, и с его ногами на Земле, кто работает в индустрии маркетинга.

Казалось, что дух «серебряного века» подняло этот «советский аристократ», заместитель министра дочери и переводчика ООН (что означало, скорее всего, агент КГБ), и двоюродная племянница близкого друга Ленин похоронен вдоль кремлевской стены.

И с интенсивной лирикой, что шип в памяти сразу, и которые появляются символы ушедших эпох и отголосков прошлых чувств, этот дух проявляется естественным образом.

Существует сознательно построено или создают «игра декаданса», как многие из стихов Анны Акматового и Марины Tsvetáieva.

Она не смотрела. Она была. Этот «секрет успеха» очень просто. Но, как сейчас мало людей, даже среди художников, в состоянии сделать это случится!

Михаил Визель является научным сотрудником Института Брукингса в Вашингтоне Insitute.

 В период с 1993 по 1998 год он был заместителем министра финансов и вице-президент Центрального банка России.






--br
A  poetisa Bella Akhmadúlina realmente participou, desde a juventude, das lendárias “noites de poesia no Museu Politécnico” e dos ainda mais lendários concertos no estádio Lujniki.

A  poetisa Bella Akhmadúlina, que completaria 80 anos nesta segunda-feira (10-04). Bella era, sem exageros, a poetisa mais amada e fora do comum da década de 1960.

O fato de seu nome ser relembrado frequentemente com o de Ievtuchenko, Andrêi Voznessênski e Robert Rojdêstvenski, como artistas do mesmo nível é inevitável e injusto.

Inevitável porque Bella realmente participou, desde a juventude, das lendárias “noites de poesia no Museu Politécnico” e dos ainda mais lendários concertos no estádio Lujniki.

Mas injusto porque, diferentemente de Ievtuchenko, o qual se pode chamar, sem ironia, “poeta-cidadão”, Akhmadúlina sempre se manteve como uma poeta lírica vivendo em um mundo sem a “ostentação” civil, mas da alta paixão pela ópera.

Não por acaso, ela tinha também a aparência exterior de uma prima donna de fin-de-siècle, com sua grandeza no palco e modo completamente indefeso no dia a dia.

Por isso, os “cidadãos comuns soviéticos”, inclusos aí também escritores bem-sucedidos, a viam com perplexidade e admiração. 

Isso é provado pelas memórias de seus contemporâneos e, na atualidade, por entrevista concedida por sua filha, Elizaveta Kulieva, uma dama de carne e osso e com os pés na Terra que trabalha no ramo do marketing.

Parecia que o espírito do “Século de Prata” tinha ressuscitado nessa “aristocrata soviética”, filha do vice-ministro e tradutora da ONU (o que significava, mais provavelmente, uma agente da KGB),  além de sobrinha-neta de um amigo pessoal de Lênin que está enterrado junto ao muro do Kremlin.

E, junto aos poemas líricos intensos, que se cravam na memória imediatamente, e nos quais aparecem personagens de épocas passadas e ecos de sentimentos passados, esse espírito se manifesta naturalmente. 

Não é uma pose construída conscientemente ou  um “jogo da décadence”, como muitos dos versos de Anna Akmátova e Marina Tsvetáieva.

Ela não parecia. Ela era. Esse “segredo do sucesso” é muito simples. Mas como são poucas agora as pessoas, mesmo entre artistas, capazes de fazê-lo acontecer!

Mikhail Vizel é pesquisador-associado do Brookings Insitute, em Washington.

 Entre 1993 e 1998, foi vice-ministro das Finanças e vice-presidente do Banco Central da Rússia.

Fernando Antônio Nogueira Pessoa was one of the most important writers and poets of modernism in Portugal. --- Fernando Pessoa, frequentador assíduo do café "A Brasileira e a Arte". Em 1925, A Brazileira passa a expor onze telas de sete pintores portugueses da nova geração, que então frequentavam o café.

Fernando Pessoa, assiduous frequenter of coffee "The Brazilian and the Art". In 1925, the Brazilian showcases eleven canvases of seven Portuguese painters of the new generation, who then attended the coffee.


Brasileira do Chiado sold the "genuine coffee from Brazil", a product not very appreciated or even avoided by the housewives of Lisbon at that time. The establishment was founded by Adriano Soares Teles do Vale, grandfather of the filmmaker Luís Galvão Teles. Adriano Teles was born in Cimo d'Aldeia House, in Alvarenga, Arouca county, where, curiously, Fernando Pessoa, a frequent visitor to the café, also had family roots on the paternal side.

As a young man, Adriano Teles emigrated to Brazil. In Brazil, he founded a commercial establishment, initially called "The Fixed Price", which also included a foreign exchange office, and dedicated himself to agricultural production, particularly coffee, which enriched it at the end of the 19th century.


Returned to Portugal in the early twentieth century due to the health problems of his wife, which would eventually die, he created a network of coffee outlets that produced and imported from Brazil: the famous "Brasileiras".

But the founder Adriano Soares was also a man of culture, with an interest in music and painting. He founded the Alvarenga Band, financing the purchase of his first instruments, and made, from Brasileira do Chiado, the first museum of modern art in Lisbon. In Brazil, still in the nineteenth century, passed through the press and politics, having been City Councilman of the city where he married and settled. In 1908, it does a remodeling, creating, then, the coffee shop.

With the liberties of assembly and association after the Implantation of the Portuguese Republic, on October 5, 1910, and the installation of the Republican Directory in Largo de São Carlos (meanwhile renamed Largo do Directorio, precisely on the 1st floor of the building where Fernando was born Pessoa), Brazileira has become one of the busiest coffees in Lisbon due to its proximity.


From that time, the Brazilian was the scene of innumerable intellectual, artistic and literary tertúlias. There, the writers and artists, gathered around the figure of the poet-general Henrique Rosa (the adoptive uncle of Fernando Pessoa), who came to found Orpheu Magazine, passed by.

In 1925, Brazileira presented eleven canvases of seven Portuguese painters of the new generation, who then attended the café, selected by José Pacheko: Almada Negreiros, António Soares, Eduardo Viana, Jorge Barradas (with two paintings each), Bernardo Marques, Stuart Carvalhais and Jose Pacheko himself.

This museum was renovated in 1971 with eleven new paintings by painters of the time: António Palolo, Carlos Calvet, Eduardo Nery, Fernando Azevedo, João Hogan, João Vieira, Joaquim Rodrigo, Manuel Baptista, Nikias Skapinakis, Noronha da Costa and Washer.

With all the importance it has had in the cultural life of the country, the Brazilian Chiado maintains a very unique identity, both for the specificity of its decoration and for the symbology it represents for being linked to circles of intellectuals, writers and renowned artists such as Fernando Pessoa, Almada Negreiros, Santa Rita Pintor, José Pacheko or Abel Manta, among many others. The attendance of Fernando Pessoa motivated the inauguration, in the 1980s, of the bronze statue by Lagoa Henriques, who represents the writer sitting at the table on the esplanade of the coffe.


He was born on June 13, 1888 in the city of Lisbon (Portugal) and died, in the same city, on November 30, 1935.

vídeo 2:00 min 




Fernando Pessoa went to live in Durban (South Africa), where his father became consul. In this country he had contact with English language and literature.

Adult, Fernando Pessoa worked as a technical translator, publishing his first poems in English.

In 1905, he returned alone to Lisbon and, the following year, enrolled in the Superior Course of Letters. However, he quit the course a year later.

Pessoa came to have more effective contact with Portuguese literature, especially Father Antônio Vieira and Cesário Verde. It was also influenced by the philosophical studies of Nietzsche and Schopenhauer. He also received influences from French symbolism.

In 1912, he began his activities as an essayist and literary critic, in the magazine Águia.

The health of the Portuguese poet began to present complications in 1935. This year he was hospitalized with hepatic colic, probably caused by excessive consumption of alcoholic beverage. His premature death, at age 47, probably occurred because of these problems, as he presented cirrhosis of the liver.

The orthonym and the heteronyms of Fernando Pessoa.

Fernando Pessoa used in his works several authorships. He used his own name (orthonym) to sign various works and pseudonyms (heteronyms) to sign others. The heteronyms of Fernando Pessoa had their own personality and differentiated literary characteristics.








fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti



vídeo 2:00 min 
https://www.youtube.com/watch?v=kJviDMuRMZc

Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 

A cultura e o amor devem estar juntos.

Vamos compartilhar.
















--br
Fernando Pessoa, frequentador assíduo do café "A Brasileira e a Arte". Em 1925, A Brazileira passa a expor onze telas de sete pintores portugueses da nova geração, que então frequentavam o café. 

A Brasileira do Chiado vendia o "genuíno café do Brasil", produto muito pouco apreciado ou até evitado pelas donas de casa lisboetas naquela época. O estabelecimento foi fundado por Adriano Soares Teles do Vale, avô do cineasta Luís Galvão Teles. Adriano Teles nasceu na Casa de Cimo d'Aldeia, em Alvarenga, concelho de Arouca onde, curiosamente, Fernando Pessoa, frequentador assíduo do café, também tinha raízes familiares do lado paterno.

Ainda jovem, Adriano Teles emigrou para o Brasil. No Brasil, fundou um estabelecimento comercial, inicialmente chamado "Ao Preço Fixo", que incluía também casa de câmbios, e dedicou-se à produção agrícola, em particular de café, com o que enriqueceu nos finais do século XIX.

Regressado a Portugal no início do século XX devido aos problemas de saúde da sua mulher, a qual acabaria por falecer, criou uma rede de pontos de venda do café que produzia e importava do Brasil: as famosas "Brasileiras".

Mas o fundador Adriano Soares foi também um homem de cultura, com interesse pela música e pela pintura. Fundou a Banda de Alvarenga, financiando a compra dos seus primeiros instrumentos, e fez, da Brasileira do Chiado, o primeiro museu de arte moderna em Lisboa. No Brasil, ainda no século XIX, passou pela imprensa e pela política, tendo sido Vereador da Câmara da cidade onde casou e se estabeleceu. Em 1908, faz uma remodelação, criando, então, a cafetaria.

Com as liberdades de reunião e associação após a Implantação da República Portuguesa, em 5 de Outubro de 1910, e a instalação do Directório Republicano no Largo de São Carlos (entretanto rebaptizado Largo do Directório, precisamente no 1.º andar do edifício onde nasceu Fernando Pessoa), A Brazileira tornou-se um dos cafés mais concorridos de Lisboa devido à sua proximidade.

A partir dessa época, A Brazileira foi o cenário de inúmeras tertúlias intelectuais, artísticas e literárias. Por lá, passaram os escritores e artistas, reunidos em torno da figura do poeta-general Henrique Rosa (tio adoptivo de Fernando Pessoa), que viriam a fundar a Revista Orpheu.

Em 1925, A Brazileira passa a expor onze telas de sete pintores portugueses da nova geração, que então frequentavam o café, selecionados por José Pacheko: Almada Negreiros, António Soares, Eduardo Viana, Jorge Barradas (com dois quadros cada), Bernardo Marques, Stuart Carvalhais e o próprio José Pacheko.

Este "museu" foi renovado em 1971, com onze novas telas de pintores da época: António Palolo, Carlos Calvet, Eduardo Nery, Fernando Azevedo, João Hogan, João Vieira, Joaquim Rodrigo, Manuel Baptista, Nikias Skapinakis, Noronha da Costa, e Vespeira.

Com toda a importância que teve na vida cultural do país, A Brazileira do Chiado mantém uma identidade muito própria, quer pela especificidade da sua decoração, quer pela simbologia que representa por se encontrar ligada a círculos de intelectuais, escritores e artistas de renome como Fernando Pessoa, Almada Negreiros, Santa Rita Pintor, José Pacheko ou Abel Manta, entre muitos outros. A assiduidade de Fernando Pessoa motivou a inauguração, nos anos 1980, da estátua em bronze da autoria de Lagoa Henriques, que representa o escritor sentado à mesa na esplanada do café. 0000 of coffee 000


Fernando Antônio Nogueira Pessoa foi um dos mais importantes escritores e poetas do modernismo em Portugal. 

Nasceu em 13 de junho de 1888 na cidade de Lisboa (Portugal) e morreu, na mesma cidade, em 30 de novembro de 1935.

Fernando Pessoa foi morar, ainda na infância, na cidade de Durban (África do Sul), onde seu pai tornou-se cônsul. Neste país teve contato com a língua e literatura inglesa. 

Adulto, Fernando Pessoa trabalhou como tradutor técnico, publicando seus primeiro poemas em inglês. 

Em 1905, retornou sozinho para Lisboa e, no ano seguinte, matriculou-se no Curso Superior de Letras. Porém, abandou o curso um ano depois. 

Pessoa passou a ter contato mais efetivo com a literatura portuguesa, principalmente Padre Antônio Vieira e Cesário Verde. Foi também influenciado pelos estudos filosóficos de Nietzsche e Schopenhauer. Recebeu também influências do simbolismo francês.

Em 1912, começou suas atividades como ensaísta e crítico literário, na revista Águia. 

A saúde do poeta português começou a apresentar complicações em 1935. Neste ano, foi hospitalizado com cólica hepática, provavelmente causada pelo consumo excessivo de bebida alcoólica. Sua morte prematura, aos 47 anos, provavelmente aconteceu em função destes problemas, pois apresentou cirrose hepática.

O ortônimo e os heterônimos de Fernando Pessoa.

Fernando Pessoa usou em suas obras diversas autorias. Usou seu próprio nome (ortônimo) para assinar várias obras e pseudônimos (heterônimos) para assinar outras. Os heterônimos de Fernando Pessoa tinham personalidade própria e características literárias diferenciadas.