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sábado, 29 de abril de 2017

Japan’s museums relaxing no-photos policy in keeping with smartphone realities. --- O Museu Yamatane of Art em Tóquio também permitiu fotografia em partes da instalação desde o Outono passado.

A growing number of museums in the country are looking to abandon their no-photos policy amid the rising popularity of smartphones and calls to conform to more liberal global practices.



While many famous museums overseas allow visitors to take photos, museums in Japan have long banned photography due partly to concerns about copyrights and safety.

However, some museum operators in the country have moved to ease regulations, encouraging people to share their photos on social media platforms to attract more visitors.

The National Art Center in Tokyo has allowed visitors to take photos in some parts of the facility for about two years, looking for “an advertising effect from visitors going on social media,” said Yusuke Minami, former deputy director at the museum.

In fact, the exhibition of renowned contemporary artist Yayoi Kusama being held at the museum is filled with people taking selfies and photos of displayed works.

To allow photography, however, the museum had to ensure copyright protections and maintain the safety of its visitors. It also had to make sure people taking pictures do not bother other visitors with camera flashes or by crowding in front of exhibits.

To protect copyrights, the museum obtained approval from the artists themselves or those who inherited copyrights after the death of the creator. It also decided to allow only the use of smartphones to take pictures, prohibiting other cameras.

The museum prohibits flash photography, and the use of selfie sticks and tripod stands, to ensure quality experiences for visitors and to avoid damage to the paintings from the intense light emitted by flashes.

Still, there have been cases where people taking photos have damaged works of art. A visitor taking a selfie at an exhibition held by Kusama in Washington in February accidentally damaged one of her pieces valued at nearly $800,000.

Minami said that if people taking photographs damage works of art, the costs would likely be covered by insurance. “It would be easier to entirely ban photography, but people can now download photos so easily on the internet,” he said, explaining why the National Art Center has opted to ease regulations.

The Yamatane Museum of Art in Tokyo has also allowed photography in parts of the facility since last autumn.

“As the museum isn’t that spacious, we only allow visitors to take pictures of certain artworks, considering the safety of people,” said Director Taeko Yamazaki.

The number of followers of the museum’s Twitter account surged after the end to the moratorium, exceeding 100,000 people last fall. Still, it is unclear whether it is because of the abolition of the no-photos policy.

Author Kyoko Nakano, who has written many books about art, welcomes the move and hopes that more museums in the country will follow suit given a declining interest in art by today’s young people.

“I think the move will encourage younger generations, who use social media, to visit museums more often,” Nakano said.







fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti



BY YUKI TAKAHASHI

Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 

A cultura e o amor devem estar juntos.

Vamos compartilhar.

Culture is not what enters the eyes and ears, 
but what modifies the way of looking and hearing.






--br via tradutor google

Um número crescente de museus do país estão olhando para abandonar a sua política de não-fotos em meio à crescente popularidade dos smartphones e chamadas para estar em conformidade com mais práticas globais liberais.

Enquanto muitos famosos museus no exterior permitem que os visitantes para tirar fotos, museus no Japão há muito proibiu a fotografia em parte devido a preocupações sobre direitos autorais e de segurança.

No entanto, alguns operadores de museus no país se mudaram para aliviar regulamentos, encorajando as pessoas a partilhar as suas fotos em plataformas de mídia social para atrair mais visitantes.

O Centro Nacional de Arte em Tóquio permitiu visitantes para tirar fotos em algumas partes da instalação para cerca de dois anos, à procura de "um efeito de publicidade de visitantes indo em mídias sociais", disse Yusuke Minami, antigo vice-diretor do museu.

Na verdade, a exposição do renomado artista contemporâneo Yayoi Kusama sendo realizada no museu está cheio de pessoas tomando selfies e fotos dos trabalhos expostos.

Para permitir que a fotografia, no entanto, o museu tinha de garantir proteção de direitos autorais e manter a segurança de seus visitantes. Ele também teve de garantir que as pessoas tirando fotos não incomodar os outros visitantes com flashes ou aglomerando na frente de exposições.

Para proteger os direitos autorais, o museu obteve a aprovação dos próprios ou aqueles que herdou os direitos autorais após a morte do criador artistas. Ele também decidiu permitir apenas o uso de smartphones para tirar fotos, proibindo outras câmaras.

O museu proíbe a fotografia com flash, eo uso de bastão de selfie e estandes tripé, para garantir experiências de qualidade para os visitantes e para evitar danos às pinturas da luz intensa emitida por flashes.

Ainda assim, houve casos em que pessoas que tomam fotos tenham danificado obras de arte. Um visitante tomar um selfie em uma exposição realizada por Kusama em Washington em fevereiro danificado acidentalmente uma de suas peças no valor de quase US $ 800.000.

Minami disse que se as pessoas a tirar fotografias obras danos de arte, os custos provavelmente seria coberto pelo seguro. "Seria mais fácil para proibir totalmente a fotografia, mas as pessoas agora podem baixar fotos tão facilmente na internet", disse ele, explicando por que o Centro Nacional de Arte optou para aliviar regulamentos.

O Museu Yamatane of Art em Tóquio também permitiu fotografia em partes da instalação desde o Outono passado.

"Como o museu não é tão espaçosa, só permitem que os visitantes para tirar fotos de certas obras de arte, considerando a segurança das pessoas", disse o diretor Taeko Yamazaki.

O número de seguidores do Twitter conta do museu surgiu após o fim da moratória, superior a 100.000 pessoas no ano passado. Ainda assim, não está claro se é por causa da abolição da política de não-fotos.

Autor Kyoko Nakano, que escreveu muitos livros sobre arte, saúda o movimento e espera que mais museus no país vai seguir o exemplo dado um declínio no interesse arte por jovens de hoje.

"Acho que o movimento vai incentivar as gerações mais jovens, que usam mídia social, para visitar museus mais vezes", disse Nakano.

Agendas Mundi CVIII – Museos de Maryland (EEUU)

Se ha descrito a Maryland muy a menudo como "la América en miniatura", y por algunas buenas razones: este pequeño estado posee todos los mejores atributos del país, desde los montes Apalaches en el oeste a las playas de arena blanca en el este. Una mezcla de Northern streetwise y Southern down-home, ofrece a esta región multitask de los estados fronterizos una crisis de identidad positiva. En España es un estado famoso por el tema de los paraísos fiscales de los chorizos.


La principal ciudad del estado, Baltimore, es una urbe portuaria muy activa, exigente; la costa oriental mezcla a los refugiados en la creación del arte y a los anticuarios con los pescadores del puerto; mientras que en los suburbios, muy cerca de Washington DC, están repletos de empleados gubernamentales y de oficinas que se rodean de espacio verde, y donde los menos favorecidos buscan rentas más bajas. Sin embargo, todo funciona a la perfección - riquísimos cangrejos azules cocinados en sabrosos pasteles, cerveza Natty Boh y la bahía de Chesapeake, un lugar encantador en una región que une a todos. Este es también un estado extremadamente diverso y progresista, y fue uno de los primeros en legalizar el matrimonio homosexual.



Fundado en 1914, el Museo de Arte de Baltimore es un destino cultural importante y reconocido para atraer audiencias diversas a exposiciones dinámicas y programas educativos innovadores y de alcance comunitario. La colección BMA, de renombre internacional, exhibe 95.000 objetos que abarcan más de 1.000 obras de Henri Matisse, auspiciadas por la famosa colección Cone de arte moderno, así como una de las mejores posesiones de la nación de grabados, dibujos y fotografías. Las galerías exhiben una colección excepcional de arte de África; obras importantes de artistas contemporáneos ya establecidos y emergentes; destacadas pinturas europeas y americanas, escultura y artes decorativas; antiguos mosaicos de Antioquía; y textiles exquisitos de todo el mundo. El museo de 210.000 pies cuadrados se distingue por el gran edificio histórico diseñado en la década de 1920 por el renombrado arquitecto americano John Russell Pope, rodeado de dos hermosos jardines con una serie de escultura del siglo XX. El BMA se encuentra en Charles Village, tres millas al norte del puerto interior, y está al lado del campus principal de la Universidad Johns Hopkins. La admisión general a la BMA es gratuita para que todos los que quieran disfrutar de la belleza del arte.



El Museo Academia de Ciencias de Maryland es la institución científica más antigua de Maryland y una de las más antiguas instituciones de este tipo en toda la nación. Rembrandt y Raphael Peale, hijos del pintor y científico Charles Wilson, se dedicaron a investigar la astronomía, la botánica, la zoología y otros temas conocidos como las "ciencias naturales". Peale, estaban entre los distinguidos primeros miembros que crearon el museo. Una gran expansión y renovación de toda la instalación se completó en mayo de 2004. Se añadieron nuevas exposiciones en todos los niveles, así como la adición de un salón permanente con dinosaurios y el área de ciencias de la tierra y una galería dedicada a la programación de exposiciones temporales. Las mejoras del teatro de IMAX introdujeron la tecnología de proyecciones en 3D y las mejoras a la planta física actualizaron y aumentaron las amenidades y los servicios al visitante. Actualmente, como ya fue en el pasado, el Centro de Ciencias de Maryland continúa enfocándose en seguir siendo un recurso comunitario vital y un motor de desarrollo económico ahora y en el futuro para el estado.



El Baltimore Museum of Industry pone en valor el legado industrial de Maryland y muestra cómo la innovación alimenta el progreso de la sociedad. Sus exposiciones, programas educativos y colecciones atraen a los visitantes que quieren profundizar sobre las historias de las personas que construyeron Baltimore y las que conforman el futuro de la región. Los objetivos del museo son proporcionar una mejor experiencia educativa para la comunidad, enseñar sobre la fascinante historia de Baltimore y promover el aprendizaje intergeneracional de por vida. Con ese fin, el IMC ofrece muchos programas diferentes para personas mayores, niños, familias y adultos. El museo promueve la misión de ir recolectando y conservando artefactos, documentos y fotografías sobre historia laboral regional de Maryland.



El Walters Art Museum en Baltimore, Maryland es reconocido internacionalmente por su importante colección de arte. La colección presenta una visión general del arte mundial desde el Egipto pre-dinástico hasta la Europa del siglo XX, y cuenta entre sus muchos tesoros escultura griega y sarcófagos romanos; marfiles medievales y pinturas del viejo continente; joyas Art Nouveau y obras maestras europeas y americanas del siglo XIX. En este museo podrás disfrutar de algunos de los artistas más conocidos de todo el mundo y a través de la historia. El Walters Art Museum es uno de los pocos museos del mundo que presenta un panorama del arte desde el tercer milenio antes de Cristo y hasta principios del siglo XX. Los miles de tesoros que exponen van desde momias hasta armas y armaduras, desde antiguos cuadros maestros hasta joyas. Las colecciones de arte medieval egipcio, griego, romano, bizantino, etíope y occidental de Walters están entre las mejores del país, así como las obras de arte renacentista y asiático y una espectacular reserva de manuscritos ilustrados y libros raros. Cada tendencia importante en la pintura francesa durante el siglo XIX está representada en la colección.



Este curioso museo se ha especializado en la preservación y la exhibición del arte "Outsider" (también conocido como "arte intuitivo", "arte crudo", o "arte bruto"). La ciudad acordó dar al museo un pedazo de tierra en la orilla del sur del puerto interior bajo la condición que sus organizadores limpiaran la contaminación residual de una fábrica de pintura del cobre y de un almacén del whisky que ocupaba antes el sitio. Ha sido designado por el Congreso como el museo nacional de América para el arte autodidacta. El campus del AVAM tiene 85.000 metros cuadrados de espacio de exposición y una colección permanente de aproximadamente 4.000 piezas. La colección permanente incluye las obras de artistas visionarios como son Ho Baron, Nek Chand, Howard Finster, Vanessa Alemán, Ted Gordon, Mister Imagination (también conocido como Gregory Warmack), Clyde Jones, Leonard Knight, William Kurelek, Mary Proctor, Leo Sewell, Judith Scott , Vollis Simpson, Ben Wilson y muchos otros, así como más de 40 piezas del Cabaret Mechanical Theatre de Londres. El edificio principal del museo cuenta con tres plantas de espacio de exposición y el campus incluye un granero repleto de esculturas y un jardín de flores silvestres, junto con grandes espacios para eventos en el centro del visionario Jim Rouse. El museo no tiene curadores entre el personal, prefiriendo utilizar curadores subcontratados para sus exposiciones temporales. En lugar de centrarse en los espectáculos de artistas o estilos específicos, patrocina exposiciones temáticas con títulos como "El viento en tu cabello" y "Date el alta en la vida". La fundadora del museo, Rebecca Alban Hoffberger, se enorgullece del hecho de que AVAM es un museo "rebonico".

Museo Marítimo de Maryland | Saint Michaels


El museo marítimo de la bahía de Chesapeake fue fundado en 1965, en la base de la marina de guerra en St. Michaels, un pueblo del condado de Talbot en la orilla del este de Maryland. El campus de 18 acres del acuario del museo fue una vez el lugar de un complejo ocupado de las empaquetadoras de los mariscos en los muelles. Un hito en el campus, el Faro del Estrecho de Hooper, no siempre ha residido en su ubicación actual. En 1965 había sido condenado por el gobierno de los Estados Unidos y estaba programado para ser demolido. El museo la compró al contratista de demolición por $ 1.000 y, a través de la generosidad de la Corporación Arundel, lo trasladó a 60 millas al norte de su nuevo hogar en ese punto de la marina en 1966. Hoy en día, hay 35 edificios, 10 de los cuales albergan exposiciones que están abiertas al público. Diez edificios de exposición rastrean la historia geológica, social y económica de la Bahía de Chesapeake a través de la era de la vela y del barco de vapor, hasta el advenimiento de la gasolina y motores diesel. La biblioteca de investigación del Museo Howard Chappelle tiene más de 10.000 volúmenes. La colección del museo de la bahía de Chesapeake es el más grande de la costa este con cerca de 85 barcos. Once de los barcos más grandes de la colección están en exhibición flotante en los muelles del museo. El Museo Marítimo de la Bahía de Chesapeake es el único museo dedicado a interpretar toda la región marítima de la Bahía de Chesepeake. Este es uno de los lugares de costa más bellos del mundo.



Situado entre los barrios históricos del sudoeste de la ciudad de Baltimore, en el sitio original del histórico de los talleres de Clare Mount. el B&O Railroad Museum es reconocido universalmente como el lugar de nacimiento del ferrocarril americano. En estos 40 acres del museo los hombres de negocios, los topógrafos, y los ingenieros de Baltimore comenzaron a construir el ferrocarril de B&O en 1829, poniendo en marcha la primera vía de larga distancia comercial, construyendo también la primera estación de pasajeros, e inventando un ferrocarril único en América. El trabajo ferroviario se ha llevado a cabo en Clare Mount por más de 130 años y continúa hoy. El Museo del Ferrocarril de B&O recoge, conserva e interpreta artefactos relacionados con la historia del ferrocarril americano desde sus inicios, en particular el Baltimore y Ohio, Chesapeake y Ohio, Maryland Occidental, y los Ferrocarriles del Atlántico para el deleite de más de 200.000 visitantes al año. Cerca de 200 piezas de locomotoras y material rodante proporcionan un continuum de la historia de la tecnología ferroviaria, desde 1830 hasta nuestros días. Dispone de una exposición de cientos de miles de pequeños artefactos que proporcionan una visión única del ferrocarril a través de herramientas, exquisitos relojes, bellas artes, plata de presentación, uniformes, muebles y recuerdos personales. Además, una extensa colección de modelos a escala y trenes de juguete ilustran la larga fascinación de Estados Unidos por los trenes y ferrocarriles. En los terrenos del museo se exponen importantes estructuras históricas, muchas de las cuales están restauradas, así como puentes, terraplenes y recursos arqueológicos.



La Agencia de Seguridad Nacional / Servicio Central de Seguridad (NSA / CSS) lidera el Gobierno de EE.UU la ciencia sobre criptología, abarcando tanto los sistemas de inteligencia de señalización (SIGINT) como los productos y servicios de aseguramiento de la información (IA), permitiendo la Operación de Redes de Computadores (CNO) una ventaja para la Nación y sus aliados bajo todas las circunstancias (misión del museo).



El Museo Ward of Wildfowl Art está situado junto a Schumaker Pond en Salisbury, Maryland. Rodeado de vida silvestre en el corazón de Atlantic Flyway, el museo cuenta con la colección pública más grande y excepcional del mundo de señuelos de pájaros decorativos y antiguos. El museo fue nombrado en honor de Stephen y Lemuel Ward, cuya visión y el arte en señuelos de talla fue pionera en la transición del señuelo de una herramienta de trabajo a una escultura que en realidad es una expresión artística.



El Museo interpreta la experiencia judía en América, con especial atención a la comunidad judía en el estado de Maryland. El museo fue fundado en 1960 para rescatar y restaurar la histórica Sinagoga de Lloyd Street, convirtiéndose en un centro cultural para la comunidad judía y para aquellos interesados ​​en la historia y sus tradiciones. Hoy en día, el campus del museo incluye la histórica calle Lloyd Street y las sinagogas de B'nai Israel y un moderno edificio que aloja el museo, con galerías de exposiciones, áreas de programas educativos, biblioteca de investigación, tienda de museos y salas de reuniones. A través de sus colecciones, exposiciones, sitios y programas, se fomenta el discurso sobre la vida judía en Maryland y de otras zonas de Estados Unidos.



Los barcos históricos de Baltimore son un grupo de naves, fundamentalmente de guerra, cuyos buques insignia son el Sloop-of-War, el submarino Torsk, el rompehielos Taney de la guardia costera de los EEUU, el Lighthouse 116 "Chesapeake", y el edificio faro siete que se encuentra en la orilla del puerto. Este museo flotante es el custodio de artefactos, materiales e historias relacionados con estos tesoros nacionales, poniendo en valor más de 200 años de historia naval y marítima. El personal del museo es responsable del mantenimiento rutinario y la preservación a largo plazo de los buques, mientras promueve el museo como una atracción para el público, asegurando los recursos para la estabilidad financiera inmediata y a largo plazo de la organización. Otras funciones del personal incluyen la supervisión de la restauración de los buques y el acompañamiento y supervisión en el desarrollo de exhibiciones, la preservación y el cuidado de la colección del museo, el desarrollo e implementación de programas educativos para grupos escolares y juveniles y la capacitación laboral y oportunidades de aprendizaje para jóvenes "en riesgo de exclusión" de la ciudad de Baltimore (que cunda el ejemplo).



La colección permanente del museo abarca más de 6.500 objetos, incluyendo pinturas, grabados, dibujos, esculturas y artes decorativas. La diversa colección comenzó con un regalo-donación inicial de los fundadores del museo, el Sr. y la Sra. William Henry Singer, Jr. Su generosidad y la de los donantes posteriores han ayudado a construir una colección de arte notable que sigue creciendo. La colección incluye obras importantes del arte estadounidense, colecciones europeas del siglo XIX que reflejan la universalidad cosmopolita de los fundadores y las colecciones sobre culturas de todo el mundo.



Los visitantes del museo aprenderán cómo 200 años de esclavitud arrancaron, y a veces rompieron, los lazos de familia y comunidad entre los afroamericanos en Maryland. Hombres, mujeres y niños fueron arrancados de sus seres queridos, aislados y vendidos a extraños. Sin embargo, los afroamericanos de Maryland también renovaron continuamente estos lazos de familia y de su comunidad. La comunidad negra creó herramientas para la supervivencia y la autodeterminación, demostrando el poder de su compromiso mutuo, reconstruyendo familias y sosteniendo comunidades de culto, vecindarios, ciudades y organizaciones sociales. Es un museo para la reivindicación social y cultural de la comunidad afroamericana de Maryland y, por extensión, del resto de Estados Unidos.








fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti

Espacio Visual Europa (EVE)

Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 

A cultura e o amor devem estar juntos.

Vamos compartilhar.

Culture is not what enters the eyes and ears, 
but what modifies the way of looking and hearing.