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quinta-feira, 11 de maio de 2017

Learn About the Origins of Museums Across Latin America. --- Sobre as origens dos museus em toda a América Latina.

On May 11 and 12, the Getty Center is hosting a symposium on the beginnings of art, archaeology, and ethnography museums in Latin America.

Museu de Arte Contemporânea de Niterói (MAC), 
Niterói, Rio de Janeiro, Brazil (photo by Rodrigo Soldon, via Flickr).

When the Getty’s ambitious Pacific Standard Time: LA/LA initiative begins this fall, venues throughout Southern California will be opening exhibitions showcasing work by a diverse range of artists from throughout Latin America, as well as by Latinx artists in the US. This Thursday and Friday, the Getty is hosting a symposium on “The Birth of the Museum in Latin America,” focusing on the establishment of art, archaeology, and ethnography institutions in several Latin American countries. In some cases, these spaces were founded during independence movements that sought to establish new cultural identities outside of European hegemonies, whereas others grew out of private collections, as in the US.

Panelists include scholars from the Getty, the Fowler Museum at UCLA, and the Dallas Museum of Art, as well as representatives from institutions in Mexico, Argentina, Costa Rica, Brazil, and Panamá. Attendance is free, but each day must be registered for separately.

When: Thursday, May 11 & Friday, May 12, 10am–4pm daily (free, advanced tickets required)

Where: Getty Center (1200 Getty Center Drive, Brentwood, Los Angeles)
This is a two-day symposium. Separate reservations are required for each day. Make a reservation for the first day of this symposium (May 11)

This symposium explores the histories of the foundation and subsequent development of art, archaeology, and ethnography museums across Latin America. In some countries, governments established national museums following their independence from Spain in an effort to define a new national identity; in other instances, museums arose primarily from private collections. This event foregrounds the important scholarly contributions from Latin America to the history of museums. 

This program is organized by the Getty Research Institute in conjunction with Pacific Standard Time: LA/LA and the Getty's four PST: LA/LA exhibitions opening at the Getty Center on September 16, 2017. 

Agustín Arteaga, Dallas Museum of Art
Amy Buono, University of California, Santa Barbara
Rafael Cardoso, Pontifícia Universidade Católica, Rio de Janeiro
C. Ondine Chavoya, Williams College
Francisco Corrales-Ulloa, Museo Nacional de Costa Rica
Thomas W. Gaehtgens, Getty Research Institute
Miguel Ángel Fernández, Independent Scholar
Michele Greet, George Mason University
Orlando Hernández Ying, Instituto Nacional de Cultura de Panamá 
Viola König, Ethnologisches Museum, Berlin
Aleca Le Blanc, University of California, Riverside
Megan O’Neil, Los Angeles County Museum of Art
Irina Podgorny, Universidad Nacional de La Plata, Buenos Aires
Kim Richter, Getty Research Institute
Matthew Robb, Fowler Museum at UCLA
Adam Sellen, Universidad Nacional Autónoma de México, Merida
Elena Shtromberg, University of Utah

Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 
A cultura e o amor devem estar juntos.

Vamos compartilhar.

Culture is not what enters the eyes and ears, but what modifies the way of looking and hearing.

--br via tradutor do google
Sobre as origens dos museus em toda a América Latina.

Nos dias 11 e 12 de maio, o Centro Getty realiza um simpósio sobre os primórdios dos museus de arte, arqueologia e etnografia na América Latina.

Museu de Arte Contemporânea de Niterói (MAC), Niterói, Rio de Janeiro, Brasil (foto de Rodrigo Soldon, via Flickr).

Quando a ambiciosa iniciativa do Getty da Pacific Time: LA / LA começa neste outono, locais em todo o sul da Califórnia será a abertura de exposições mostrando o trabalho de uma gama diversificada de artistas de toda a América Latina, bem como por artistas Latinx nos Estados Unidos. Nesta quinta-feira e sexta-feira, o Getty organizará um simpósio sobre "O Nascimento do Museu na América Latina", com foco no estabelecimento de instituições de arte, arqueologia e etnografia em vários países da América Latina. Em alguns casos, esses espaços foram fundados durante os movimentos de independência que buscavam estabelecer novas identidades culturais fora das hegemonias européias, enquanto outros surgiam de coleções particulares, como nos Estados Unidos.

Os painelistas incluem estudiosos do Getty, do Museu Fowler da UCLA e do Dallas Museum of Art, além de representantes de instituições do México, Argentina, Costa Rica, Brasil e Panamá. O comparecimento é gratuito, mas cada dia deve ser registrado separadamente.

Quando: quinta-feira, 11 de maio e sexta-feira, 12 de maio, 10 am-4pm diariamente (livre, bilhetes avançados necessários)
Onde: Getty Center (1200 Getty Center Drive, Brentwood, Los Angeles)

Este é um simpósio de dois dias. Reservas separadas são necessárias para cada dia. Faça uma reserva para o primeiro dia deste simpósio (11 de maio)

Este simpósio explora as histórias da fundação e posterior desenvolvimento de museus de arte, arqueologia e etnografia em toda a América Latina. Em alguns países, os governos criaram museus nacionais após a sua independência em relação a Espanha, num esforço para definir uma nova identidade nacional; Em outros casos, os museus surgiram principalmente de coleções particulares. Este evento coloca em primeiro plano importantes contribuições acadêmicas da América Latina para a história dos museus.

Este programa é organizado pelo Getty Research Institute em conjunto com o Pacific Standard Time: LA / LA e as quatro exposições do PST: LA / LA do Getty, que se abrem no Getty Center em 16 de setembro de 2017.

Agustín Arteaga, Museu de Arte de Dallas
Amy Buono, Universidade da Califórnia, Santa Barbara
Rafael Cardoso, Pontifícia Universidade Católica, Rio de Janeiro
C. Ondine Chavoya, Colégio Williams
Francisco Corrales-Ulloa, Museu Nacional de Costa Rica
Thomas W. Gaehtgens, Instituto de Pesquisa Getty
Miguel Ángel Fernández, Acadêmico Independente
Michele Greet, Universidade George Mason
Orlando Hernández Ying, Instituto Nacional de Cultura de Panamá
Viola König, Museu Ethnologisches, Berlim
Aleca Le Blanc, Universidade da Califórnia, Riverside
Megan O'Neil, Museu de Arte do Condado de Los Angeles
Irina Podgorny, Universidade Nacional de La Plata, Buenos Aires
Kim Richter, Instituto de Pesquisa Getty
Matthew Robb, Museu Fowler na UCLA
Adam Sellen, Universidade Nacional Autônoma do México, Mérida
Elena Shtromberg, Universidade de Utah

Humanizing a Museum’s Ancient Mummies. --- Humanizando as antigas múmias de um museu.. --- 人性化博物馆的古代木乃伊。

“The story of mummification begins with a person’s death,” starts the Mummies exhibition now at the American Museum of Natural History (AMNH) in New York. And each of the long-deceased Peruvian and Egyptian people are treated as individuals, even as they’ve become museum objects in their afterlives. The traveling show is developed from the collections of the Field Museum in Chicago, with 18 featured mummies.

JP Brown, associate conservator at the Field Museum in Chicago, preparing the Egyptian mummy known as the “Gilded Lady” for display at the American Museum of Natural History (© AMNH / D. Finnin)

Co-curated by David Hurst Thomas, AMNH curator of North American archaeology, and John J. Flynn, AMNH curator of fossil mammals, Mummies presents the artifacts of interment as portals to the moment of burial, revealing ancient relationships with death. And the display of the mummies in this exhibition closely mirrors current practices in museums of Peru and Egypt. No photography is allowed (and you’ll notice none of the Peruvian bundles in these press images), loud voices are hushed; it’s a contrasting experience to, say, the frenzy around the Egyptian mummies at the British Museum.

“Our policy on the display of human remains states that where human remains are exhibited, they will be displayed in a culturally appropriate, sensitive, and informative manner, and always accompanied by explanatory and contextual interpretation,” Ryan Williams, curator of archaeological science at the Field Museum, told Hyperallergic. “Display of human remains will only be made in accordance with the values of the relevant community and/or in accordance with appropriate museum practice. In Peru and Egypt, mummies are widely displayed in national and community museums and we know from ethnohistoric sources that mummies were publicly displayed as honored ancestors in Peru in some of their original cultural contexts.”

This is the Field Museum mummies’ first time on tour (aside from their initial journey to Chicago). The Peruvian and Egyptian traditions which are separated on two sides of the exhibition represent two of the world’s oldest mummy-making practices. South America’s mummies are much older, going back to the Chinchorro culture of 5,000–2,000 BCE. This is deliberate preservation of the dead, as opposed to just tumbling into a bog or being buried in a dry desert. The Peruvian mummies, their limbs bent to their chests, were usually topped with a false head, sometimes a clay mask formed from the face of the corpse; the Egyptian mummies were reclined with arms crossed and cocooned in several secure, ornately-decorated coffins.

Although both cultures deliberately preserved the decaying body, by de-fleshing bones or embalming, the relationship with these corpses was very different. A diorama in Mummies of a Chancay burial pit has containers of food and chicha beer made from corn, with a nearby case showing examples of these vessels molded like people offering the dead a drink. These were regularly refreshed by the deceased’s family, whose members would periodically bring the mummies up to the surface to attend festivals. A 1440–1665 CE model found at Huaca de la Luna, Peru, exhibited in the recent Design for Eternity: Architectural Models from the Ancient Americas at the Metropolitan Museum of Art, featured three tiny mummies presiding over a Chimú palace ritual.

Chicha (corn beer) pots, which were buried with mummies along with other food. The vessels’ figures hold tiny cups, as if offering the dead a drink (photo by John Weinstein, © 2015 The Field Museum)

In Egypt, mummifying the dead was an industry, with coffin makers and professional embalmers who took over the funerary rites from the families. Sarcophagi were painted and gilded, tombs with heavy lids were built. Once placed in their elaborate tombs, surrounded by their grave goods, the dead were sealed away for eternity. While in Peru the living continued a physical relationship with the dead, in Egypt they were sent off with provisions for the next existence.

A reflective tone pervades the low-lit galleries, where Peruvian mummy bundles and Egyptian mummies with gilded faces are arranged in glass and wood cases. Alongside are “touch tables” where recent CT scans allow viewers to pull back the wrappings, whether on a mummified Egyptian gazelle or a Peruvian woman with a newborn, something that in the past would have been physically done by archaeologists. Offerings and amulets are revealed through 3D scans, offering a tactile connection to the artifacts.

Installation view of Mummies, with a Greco-Roman coffin lid for a woman
 (© AMNH / C. Chesek)

“Mummies was developed as the first of the Field Museum’s Opening the Vaults series of exhibitions that feature old collections and cutting edge research and technology,” Jaap Hoogstraten, director of exhibitions at the Field Museum, told Hyperallergic. “Many of the mummies on exhibit haven’t been displayed publicly since the 1893 World’s Columbian Exposition in Chicago and we felt that the historic, early 20th-century cases intuitively communicate that these are old collections.”

CT scanning and subsequent 3D imaging of a wooden coffin of an ancient Egyptian teenage boy, showing the coffin was too big for him (© The Field Museum)

Christopher Heaney at the History of Anthropology Newsletter published an article earlier this year on the 1893 display of the Peruvian mummies at Chicago’s world’s fair, noting it included an “ancient Peruvian burial ground” populated with numerous burial bundles and associated artifacts. These were divided between the Field Museum and Harvard’s Peabody Museum of Archaeology and Ethnology following the Exposition’s close. Significantly, these mummies were excavated and curated by George A. Dorsey, who was the first American to receive a PhD in anthropology in the United States. Often in this early era of display, the mummies were completely exposed. The Internet Archive has a digitized guide to AMNH from 1911, showing an unwrapped Peruvian mummy and two intact bundles, along with a map directing visitors to “shrunken human heads” and the “mummy of a copper miner” in a “South American Indians” gallery.

One of the first mummies Mummies visitors encounter is an older man with bared teeth and skin, a label explaining that a century ago, archaeologists unwrapped his bundle and detached his head in the process. These disassemblies could be more spectacle than research, such as the infamous Victorian mummy unwrapping parties, or a hazard of grave robbing, as with an Egyptian mummy on view whose coffin was broken in a search for valuables. Sometimes unraveled mummies were even ground into pigment. However with the emergence of non-invasive imaging, at least mummies were more protected in the realm of science, and Mummies shows how researchers have been early adopters of technology.

Egyptologist Flinders Petrie examined mummy extremities with the X-ray in 1897, only a couple of years following Wilhelm Röntgen’s first X-ray photograph of his wife’s hand, and by 1931 Roy Moodie was systematically X-raying the Egyptian mummies at the Field Museum. Later in 1977, a mummy was studied with a CT scanner, four years after the technique was introduced. Now Mummies visitors can witness the Roman-era Egyptian “Gilded Lady,” so named for her golden headdress, and also know she was a woman in her forties with curly hair and an overbite, who possibly died of tuberculosis. DNA analysis and facial reconstructions are continuing to expand the knowledge of the past through these remains.

Mummy and a CT scanner in Mummies (© AMNH / C. Chesek)

Museums have been slow to return indigenous human remains from their collections, although the tide is shifting with major repatriations like the Spirit Cave mummy to the Fallon Paiute-Shoshone Indian Tribe. Even if mummies are being exhibited sensitively, and respectfully of their cultures, it can be a complicated thing to argue that in 2017 we still need to see the bones, the wrappings, the angles of bodies bound by fabric. Yet the Mummies exhibition is surprisingly compelling in its empathy for the past. One recent conservation discovery is a drawing of the Egyptian goddess Nut on the interior of a coffin, as if the dead were reclining into her protective arms. Mummies closes with an illuminated 3D reconstruction of a man who lived in ancient Peru, with text stating: “The dead have more to tell us. We’re finding new ways to listen.” The mystery of the mummies is not only what is beneath the cloth, but who they were as people, and that affirmation in contemporary displays is essential.

The “Gilded Lady,” a well-preserved mummy from Roman-era Egypt (photo by John Weinstein, © 2015 The Field Museum)

The “Gilded Lady” CT scan, showing she was a woman in her forties with curly hair and a slight overbite (© The Field Museum)

Detail of paintings of the sky goddess Nut (the woman with outstretched wings) and the Sons of Horus (the four animal-headed figures) on the mummy of a 14-year-old Egyptian (photo by John Weinstein, 2015 The Field Museum,)

Mummified gazelle from Egypt (photo by John Weinstein, © 2015 The Field Museum)

An Egyptian plain red coffin, with the paint worn away exposing its wood grain and construction seams (© AMNH / C. Chesek)

Detail of a coffin from the late 25th Dynasty or early 26th Dynasty of ancient Egypt, showing the god Thoth holding the hand of a just deceased man, who is introduced to Osiris, god of the underworld, with the lower band showing the deceased being embalmed by Anubis (photo by John Weinstein, © 2015 The Field Museum)

Mummies continues through January 7, 2018 at the American Museum of Natural History (Central Park West at 79th Street, Upper West Side, Manhattan). 

Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 
A cultura e o amor devem estar juntos.

Vamos compartilhar.

Culture is not what enters the eyes and ears, 

but what modifies the way of looking and hearing.

--br via tradutor do google
Humanizando as antigas múmias de um museu.

"A história da mumificação começa com a morte de uma pessoa", começa a exposição Mummies agora no Museu Americano de História Natural (AMNH), em Nova York. E cada um dos povos peruanos e egípcios há muito falecidos são tratados como indivíduos, mesmo que eles se tornaram objetos de museu em seus pós-vidas. A mostra itinerante é desenvolvida das coleções do museu do campo em Chicago, com 18 mamãs caracterizadas.

Co-curadoria por David Hurst Thomas, curador AMNH da arqueologia norte-americana, e John J. Flynn, curador AMNH de mamíferos fósseis, Mummies apresenta os artefatos do enterro como portais para o momento do enterro, revelando antigas relações com a morte. E a exibição das múmias nesta exposição reflete as práticas atuais nos museus do Peru e do Egito. Nenhuma fotografia é permitida (e você notará nenhum dos pacotes peruanos nessas imagens de imprensa), vozes altas são silenciadas; É uma experiência contrastante para, digamos, o frenesi em torno das múmias egípcias no Museu Britânico.

"Nossa política sobre a exibição de restos humanos afirma que, onde os restos humanos são exibidos, eles serão exibidos de forma culturalmente apropriada, sensível e informativo, e sempre acompanhado de interpretação explicativa e contextual", Ryan Williams, curador da ciência arqueológica em O Museu de Campo, disse Hyperallergic. "A exposição dos restos humanos só será feita de acordo com os valores da comunidade relevante e / ou de acordo com a prática apropriada do museu. No Peru e no Egito, as múmias são amplamente exibidas em museus nacionais e comunitários e sabemos por fontes etno-históricas que as múmias foram publicamente exibidas como ancestrais honrados no Peru em alguns de seus contextos culturais originais ".

Esta é a primeira vez que as múmias do Museu do Campo visitam (além de sua viagem inicial para Chicago). As tradições peruanas e egípcias, que estão separadas em dois lados da exposição, representam duas das práticas de fabricação de mamães mais antigas do mundo. As múmias da América do Sul são muito mais antigas, voltando à cultura Chinchorro de 5.000-2.000 aC. Esta é a preservação deliberada dos mortos, em oposição a apenas cair em um pântano ou ser enterrado em um deserto seco. As múmias peruanas, com os membros dobrados em seus peitos, usualmente eram cobertas com uma cabeça falsa, às vezes uma máscara de argila formada a partir da face do cadáver; As múmias egípcias estavam reclinadas com os braços cruzados e encapuzadas em vários caixões seguros e ornamentados.

Embora ambas as culturas tenham deliberadamente preservado o corpo em decomposição, desclassificando os ossos ou o embalsamamento, a relação com esses cadáveres era muito diferente. Um diorama em Mummies de um poço de enterro de Chancay tem recipientes de comida e chicha feita de milho, com um caso próximo mostrando exemplos desses vasos moldados como pessoas que oferecem aos mortos uma bebida. Estes foram regularmente revigorados pela família do falecido, cujos membros levariam periodicamente as múmias à superfície para assistir a festivais. Um modelo de 1440-1665 CE encontrado em Huaca de la Luna, Peru, exibido no recente Design for Eternity: Modelos Arquitetônicos das Antigas Américas no Metropolitan Museum of Art, contou com três minúsculas múmias presidindo um ritual do palácio Chimú.

No Egito, mumificar os mortos era uma indústria, com fabricantes de caixões e embalsamadores profissionais que assumiram os ritos funerários das famílias. Sarcófagos foram pintados e dourados, tumbas com pesadas tampas foram construídas. Uma vez colocados em seus túmulos elaborados, cercados por seus bens de sepultura, os mortos foram selados para a eternidade. Enquanto no Peru os vivos continuavam um relacionamento físico com os mortos, no Egito eles foram expulsos com provisões para a próxima existência.

Um tom reflexivo permeia as galerias de baixa iluminação, onde feixes de múmia peruana e múmias egípcias com rostos dourados estão dispostos em casos de vidro e madeira. Ao lado estão as "mesas de toque", onde recentes tomografias permitem que os espectadores retirem as embalagens, seja em uma gazela egípcia mumificada ou uma mulher peruana com um recém-nascido, algo que no passado teria sido fisicamente feito por arqueólogos. Ofertas e amuletos são revelados através de digitalizações 3D, oferecendo uma conexão tátil com os artefatos.

"Mummies foi desenvolvido como o primeiro do Museu do Campo abrindo os Vaults série de exposições que apresentam coleções antigas e de ponta de investigação e tecnologia", Jaap Hoogstraten, diretor de exposições no Museu Field, disse Hyperallergic. "Muitas das múmias expostas não foram exibidas publicamente desde a Exposição Colombiana Mundial de 1893 em Chicago e sentimos que os casos históricos do início do século XX comunicavam intuitivamente que essas são antigas coleções".

Christopher Heaney no History of Anthropology Newsletter publicou um artigo no início deste ano sobre a exibição de 1893 das múmias peruanas na feira mundial de Chicago, observando que incluía um "antigo túmulo peruano" povoado com numerosos feixes de enterro e artefatos associados. Estes foram divididos entre o Museu Field eo Museu Peabody de Harvard de Arqueologia e Etnologia após o encerramento da Exposição. Significativamente, essas múmias foram escavadas e curadas por George A. Dorsey, que foi o primeiro americano a receber um doutorado em antropologia nos Estados Unidos. Muitas vezes, nesta era precoce de exibição, as múmias foram completamente expostas. O Arquivo da Internet tem um guia digitalizado para a AMNH a partir de 1911, mostrando uma múmia peruana sem embalagem e dois pacotes intactos, além de um mapa direcionando os visitantes a "cabeças humanas encolhidas" ea "múmia de um mineiro de cobre" galeria.

Uma das primeiras múmias Mummies visitantes encontro é um homem mais velho, com dentes e pele descoberto, uma etiqueta explicando que um século atrás, os arqueólogos desempacotado seu pacote e destacou sua cabeça no processo. Essas desmontagens poderiam ser mais espetáculo do que pesquisa, como a infame mummy vitoriana desfazendo festas, ou um risco de roubo grave, como com uma múmia egípcia em vista cujo caixão foi quebrado em busca de objetos de valor. Às vezes, as múmias desmembradas eram até moídas em pigmentos. No entanto, com o surgimento de imagens não-invasivas, pelo menos as múmias foram mais protegidas no domínio da ciência, e Mummies mostra como os pesquisadores têm sido os primeiros a adotar a tecnologia.

O egiptologista Flinders Petrie examinou as extremidades da múmia com o raio X em 1897, apenas alguns anos depois da primeira fotografia de raios-X de Wilhelm Röntgen da mão de sua esposa, e em 1931 Roy Moodie estava sistematicamente radiografando as múmias egípcias no Field Museum. Mais tarde, em 1977, uma múmia foi estudada com um scanner, quatro anos após a introdução da técnica. Agora, os visitantes das múmias podem testemunhar a "senhora dourada" egípcia da época romana, assim chamada por seu cocar de ouro, e também sabem que ela era uma mulher de quarenta e poucos anos com cabelo encaracolado e uma sobremordida, que possivelmente morreu de tuberculose. Análises de DNA e reconstruções faciais continuam a expandir o conhecimento do passado através desses restos.

Os museus têm sido lentos para retornar restos humanos indígenas de suas coleções, embora a maré está mudando com grandes repatriações como a caverna Cave Espírito para o Fallon Paiute-Shoshone Indian Tribe. Mesmo se as múmias estiverem sendo exibidas sensivelmente e respeitosamente de suas culturas, pode ser uma coisa complicada argumentar que em 2017 nós ainda precisamos ver os ossos, os wrappings, os ângulos dos corpos unidos pelo tecido. No entanto, a exposição Múmias é surpreendentemente atraente em sua empatia pelo passado. Uma descoberta recente da conservação é um desenho da deusa egípcia Nut no interior de um caixão, como se os mortos estavam reclinando em seus braços protetores. Mummies fecha com uma reconstrução 3D iluminada de um homem que viveu no antigo Peru, com o texto afirmando: "Os mortos têm mais a nos dizer. Estamos descobrindo novas maneiras de escutar ". O mistério das múmias não é apenas o que está debaixo do pano, mas quem eram como pessoas, e essa afirmação em exposições contemporâneas é essencial.

Múmias continua até 7 de janeiro de 2018 no Museu Americano de História Natural (Central Park West na 79th Street, Upper West Side, Manhattan).

--chines simplificado via tradutor do google

芝加哥田野博物馆副书记JP Brown准备了被称为“镀金女郎”的埃及木乃伊,在美国自然历史博物馆展出(©AMNH / D. Finnin)


美国考古学AMNH策展人大卫·赫斯特·托马斯(David Hurst Thomas)和化石哺乳动物的AMNH策展人约翰·弗里恩(John J. Flynn)共同策划,他们将墓碑作为门户的文物展现在埋葬的时刻,揭示了与死亡的古老关系。在这次展览中,木乃伊的展示密切地反映了秘鲁和埃及博物馆的现行做法。不允许摄影(这些新闻图片中没有任何一个秘鲁卷),大声的声音被清除;这是一个对比的经验,比如在大英博物馆的埃及木乃伊周围的疯狂。

“我们关于展示人类遗骸的政策规定,人类遗骸的展示,将以文化适宜,敏感和信息的方式展示,并始终伴随着解释性和背景性的解释,”考古学科学馆长赖恩·威廉姆斯田野博物馆告诉Hyperallergic。 “展示人类遗骸只能根据有关社区的价值观和/或按照适当的博物馆做法进行。在秘鲁和埃及,木乃伊被广泛地展示在国家和社区的博物馆中,我们从民族历史的消息来源知道,木乃伊在秘鲁的一些原始文化背景下被公开显示为秘鲁祖先。

这是田野博物馆木乃伊的第一次旅游(除了他们初次到芝加哥之旅之外)。在展览双方分开的秘鲁和埃及传统是世界上最古老的制作木乃伊的作品。南美洲的木乃伊年龄大,回到公元前5000 - 2000年的Chinchorro文化。这是故意保护死者,而不是只是陷入沼泽或埋在干燥的沙漠中。秘鲁木乃伊的四肢弯曲到胸前,通常顶上一个假头,有时是从尸体形成的粘土面具;埃及的木乃伊被倚靠着手臂交叉,并在几个安全的装饰华丽的棺木中茧下来。




“野马博物馆展览总监Jaap Hoogstraten告诉Hyperallergic,”Mummies被开发​​为首个实地博物馆开设一系列展示旧系列和尖端研究和技术的展馆。 “自从1893年在芝加哥举行的世界哥伦比亚博览会以来,展出的许多木乃伊没有被公开展示,我们认为20世纪初的历史,直观地传达了这些古老的藏品。”

人类学史上的克里斯托弗·海尼(Christopher Heaney)今年早些时候发表了一篇关于1893年在芝加哥世界博览会上展出的秘鲁木乃伊的文章,指出它包括一个“古老的秘鲁埋葬地”,里面埋有许多埋葬捆绑和相关文物。在博览会结束之后,这些被分为现场博物馆和哈佛博物馆的皮博迪考古与民族学博物馆。值得注意的是,这些木乃伊是乔治·多西(George A. Dorsey)发起和策划的,他是美国人类学博士学位的第一位美国人。通常在这个展示的早期时代,木乃伊被完全暴露。互联网档案馆从1911年开始向AMNH提供数字化指南,展示了一个解开的秘鲁木乃伊和两个完整的捆绑包,以及一个导图“缩小人头”的地图和“南美印第安人”中的“铜矿匠的木乃伊”画廊。


埃及学家弗林德斯·皮特里在1897年用X射线检查了木乃伊,仅仅在威廉·罗恩根(WilhelmRöntgen)的妻子手中的第一张X光照片之后的几年中,到了1931年,罗伊·穆迪(Roy Moodie)在田野博物馆系统地X射线了埃及的木乃伊。 1977年以后,在引进技术四年后,用CT扫描仪研究了一个木乃伊。现在,木乃伊游客可以看到罗马时代的埃及“镀金女郎”,因为她的金色头饰命名,并且也知道她是一个四十多岁的女人,卷发和一个可能死于结核病的偏袒者。 DNA分析和面部重建正在通过这些遗骸继续扩大过去的知识。

博物馆一直很慢地将土着人类的遗体从他们的收藏中返回,尽管潮流正在转移,主要的回归如圣灵洞穴木乃伊到法伦派绍 - 肖索尼印第安部落。即使木乃伊正在灵敏地展示和尊重他们的文化,也可能是一件复杂的事情,认为在2017年,我们仍然需要看到骨头,包裹物,织物所束缚的身体的角度。然而,木乃伊展览令人惊奇地引起了对过去的同情。最近的一个保护性发现是埃及女神坚果在棺材内部的绘画,好像死者正躺在她的保护臂上。木乃伊关闭,住在古代秘鲁的一个人的照明3D重建,文字说:“死者有更多的告诉我们。我们正在寻找新的听力方式。“木乃伊的奥秘不仅仅是布料下面的东西,而且是他们是谁,而且在现代展示中肯定是至关重要的。