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quarta-feira, 24 de maio de 2017

Fuel Your Creativity and Join the Biggest Art Festival in Tokyo This May! --- Combine sua criatividade e junte-se ao maior festival de arte em Tóquio, em maio.

DESIGN FESTA (デザインフェスタ) is an international event which is held for two consecutive days in Tokyo (東京). Anyone, regardless of age, nationality, and talent, can join the fun in order to encourage freedom of creative expression. This is considered to be the single largest art festival in Asia where you can see different performances, artistic expressions, international cuisines, diversity, and many more! DESIGN FESTA Vol. 45 is going to be held from May 27 to 28, 2017, from 11 AM to 7 PM. There will be around 15,000 exhibitors and 5,000 booths at the venue, Tokyo Big Sight East Halls (東京ビッグサイト東ホール) 4 to 8.



DESIGN FESTA was originally founded in 1994 by former fashion designer and stylist, Kunie Usuki (臼木邦江). It started as a small event, and later on, thousands of artists from around the world started participating. It offers several activities such as photography, music, painting, toys, performances, etc. There is also a stage for live concerts, as well as restaurants, cafes, and bars.

The passion and diversity found in the event are like nowhere else around the world. Artists from all levels (children to elderly) are welcome to showcase their talents. However, there are some things that are prohibited in the event such as health services, fortune-telling, and illegal sale of copyrighted works.

The two-day fair will be dedicated to all kinds of art such as performance art, live drawing sessions, paintings, fashion, handmade crafts, and many more. Art enthusiasts will definitely find something that suits them.

Those who’ll be attending in an alternative fashion, such as lolita (ロリータ) or steampunk, are very much welcomed. However, do take note that DESIGN FESTA is an event for original art so you are not allowed to do cosplay as it involves copyrighted characters.



Animals are also forbidden to enter the event in order to protect the artwork and provide consideration to people. But of course, visually impaired people can bring their guide dogs with them.

There are several things that you need to take note of during the event such as asking permission from the exhibitor before taking any pictures of them and/or their work. Most items on display are available for purchase so you can always ask the exhibitor about it.

Furthermore, disputes between exhibitors and visitors will not be the responsibility of DESIGN FESTA. There is a designated smoking area if you’d like to smoke. If you ever require medical attention, go to the first aid station which is located inside the halls. Also, do mind your manners as harassment of exhibitors and visitors can result in your removal from the venue.

Tickets

Tickets for DESIGN FESTA Vol. 45 can be purchased in advance at 800 yen for one day. You may also purchase tickets at the door for 1,000 yen. An advance two-day pass is 1,500 yen, while it will cost 1,800 yen if you buy it at the venue. It is advisable that you purchase in advance as there will be a long line of people at the entrance before the event opens.




Whether you are an amateur or a professional artist, you can join the upcoming DESIGN FESTA in Tokyo this May 2017. Come express yourself and enjoy different types of creative artworks from varied genres!








fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti

http://jpninfo.com/79131

Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 
A cultura e o amor devem estar juntos.

Vamos compartilhar.

Culture is not what enters the eyes and ears, 
but what modifies the way of looking and hearing.










--br via tradutor do google
Combine sua criatividade e junte-se ao maior festival de arte em Tóquio, em maio.

DESIGN FESTA (デ ザ イ ン フ ェ ス ス タ) é um evento internacional que é realizado por dois dias consecutivos em Tóquio (東京). Qualquer pessoa, independentemente da idade, nacionalidade e talento, pode se juntar à diversão para incentivar a liberdade de expressão criativa. Este é considerado o maior festival de arte na Ásia, onde você pode ver performances diferentes, expressões artísticas, cozinhas internacionais, diversidade e muito mais! DESIGN FESTA Vol. 45 será realizada de 27 a 28 de maio de 2017, das 11h às 19h. Haverá cerca de 15.000 expositores e 5.000 cabines no local, Tokyo Big Sight East Halls (東京 ビ ッ グ サ イ ト 東 ホ ー ル) 4 a 8.

DESIGN FESTA foi originalmente fundado em 1994 pelo ex estilista e estilista, Kunie Usuki (臼 木 邦 江). Começou como um pequeno evento, e mais tarde, milhares de artistas de todo o mundo começaram a participar. Oferece várias atividades como fotografia, música, pintura, brinquedos, performances, etc. Também há um palco para concertos ao vivo, além de restaurantes, cafés e bares.

A paixão e a diversidade encontradas no evento são como em nenhum outro lugar do mundo. Artistas de todos os níveis (crianças para idosos) são bem-vindos para mostrar seus talentos. No entanto, existem algumas coisas que são proibidas no evento, tais como serviços de saúde, adivinhação e venda ilegal de obras protegidas por direitos autorais.

A feira de dois dias será dedicada a todos os tipos de arte, como arte de desempenho, sessões de desenho ao vivo, pinturas, moda, artesanato artesanal e muito mais. Os entusiastas da arte definitivamente encontrarão algo que lhes convém.

Aqueles que irão assistir de forma alternativa, como lolita (ロ リ ー タ) ou steampunk, são muito bem-vindos. No entanto, tome nota que DESIGN FESTA é um evento para arte original, de modo que você não tem permissão para fazer cosplay, pois envolve personagens com direitos autorais.

Os animais também estão proibidos de entrar no evento para proteger a arte e prestar atenção às pessoas. Mas, claro, as pessoas com deficiência visual podem levar seus cães-guia com eles.

Há várias coisas que você precisa tomar nota durante o evento, como pedir permissão do expositor antes de tirar fotos de eles e / ou seu trabalho. A maioria dos itens exibidos estão disponíveis para compra para que você possa sempre perguntar ao expositor sobre isso.

Além disso, as disputas entre expositores e visitantes não serão da responsabilidade do DESIGN FESTA. Existe uma área designada para fumar se desejar fumar. Se você precisar de atenção médica, vá para a estação de primeiros socorros que está localizada dentro dos corredores. Além disso, lembre-se de seus costumes, pois o assédio de expositores e visitantes pode resultar na sua remoção do local.

Ingressos

Bilhetes para DESIGN FESTA Vol. 45 podem ser adquiridos antecipadamente em 800 ienes por um dia. Você também pode comprar bilhetes na porta por 1.000 ienes. Um passe de dois dias de adiantamento é de 1.500 ienes, enquanto custará 1.800 ienes se você o comprar no local. É aconselhável que você compre antecipadamente, pois haverá uma longa fila de pessoas na entrada antes do evento se abrir.

Se você é um amador ou um artista profissional, você pode se juntar ao próximo DESIGN FESTA em Tóquio em maio de 2017. Venha se expressar e aproveitar diferentes tipos de obras de arte criativas de gêneros variados!






Archival Slides from the Metropolitan Museum Find New Life as Artworks. --- Slides de arquivamento do Metropolitan Museum Find New Life como Obras.

After sitting in storage space, the Metropolitan Museum of Art’s thousands of 35-millimeter slides found a new home at the Department of Cultural Affairs’s reuse center, Material for the Arts.

Materials for the Arts’ warehouse in Long Island City


A few years ago, the Metropolitan Museum of Art digitized its massive library of 35-millimeter slides, which capture thousands of objects in its collections as well as views of the museum’s galleries over the last few decades. But once preserved in pixel form, theoretically for eternity, the original pictures were just eating up precious storage space. They could have ended up in the trash, but instead they found new life at the Department of Cultural Affairs’s reuse center, Material for the Arts (MFTA), where five artists have transformed the little squares into contemporary artworks, from sculptures to a multimedia installation.

These are now on view in the exhibition Institutional Memory: 35mm Slides from the Met’s Collection Reimagined, curated by Omar Olivera and Hallie Bahn, in MFTA’s on-site gallery. The small, dark space sits above MFTA’s 25,000-square-foot warehouse for once-discarded objects, which is an astounding repository of potential.

Members of affiliated organizations are invited to shop, free of charge, in its seemingly endless aisles, which contain everything from damaged musical instruments to toys. Thanks to MFTA’s dedication to sustainability, trash has often turned into treasure for use in projects for public schools, arts organizations, and beyond.

“No other organization in the city can accommodate such an amount of material,” Bahn told Hyperallergic. “We are the landing ground for materials that are no longer needed for their original purposes.”

In the case of the Met’s slides, they arrived as a donation arranged by artist Marco Castro Cosio, the Met media lab’s former manager. MFTA then commissioned artists for the exhibition, inviting them to sift through the trove and have their pick to haul back to their studios. One of them, Jean Shin, took a different approach and created a workshop with Teens Take the Met. Collaborating with students, most of whom had never before seen a slide projection, she created a light box filled with strung-together slides, like a reliquary for their imagined narratives.

Through careful handiwork, artist Martina Mrongovius also formed new connections from these artifacts by creating nine collages of slides, each backlit by light boxes and set under microscopes. Some simply layer copies of the same image, but are shifted slightly, so galleries appear as unfocused spaces or artworks appear mirrored. Other slides are brought together to form wider views of the Met’s architecture, only they’re fragmented, hovering between reality and fiction. Mrongovius’s installation, which forces you to closely scrutinize the slides, like specimens, highlights their objectness. The tiny image requires a type of viewing we don’t often employ today, as a picture that’s static, unzoomable, and unswipeable.

Embracing our ways of digital consumption is Andrea Wolf, who has created a slideshow of slides that plays on eight monitors, rather than on a manual carousel. Viewers control its speed by pressing a button, which pulls up a random slide from Wolf’s chosen 74. Each also features a quote she’s scribbled over a portion of the picture, drawn from texts of critical theory such as Hal Foster’s Bad New Days or Susan Sontag’s Regarding the Pain of Others. Also inspired by her own memories of the Met, Wolf’s image bank suggests new narratives, contemplating how an institution interprets its archives and consequently produces knowledge through its methods of documentation and organization.

Other artists, like Dustin Yellin and Michael Kelly Williams, paid more attention to the vintage, metallic casings of the slides. Yellin’s “Attn Viewer: Please bury for 2000 years” recalls his Ant Farms series, filling a metal frame with over 500 slides, arranged as if held up at its base by an invisible mound. Placed to form many layers, the images of the slides are nearly impossible to make out; they form an incredibly dense mass of metal and celluloid, representing the obsolete contents of our era trapped in a hardy time capsule.

Nearby, in Williams’s sculpture, slides are shown as lightweight ornaments dangling from a wooden staff he carved and playfully titled “Curatorial Staff.” Resembling the powerful rod of some fictitious chief, the piece alludes, somewhat simplistically, to the power curators yield over the spaces recorded in these slides. Even if they serve mostly as decoration here, I found myself attempting to view their colored windows and make out scenes in the shadows. Useless as they may be in the 21st century, there’s something undeniably wondrous about these tiny records, many of which are annotated. Each, in the end, represents someone’s efforts to manually document the encyclopedic art museum. To display them is to honor those past, quiet labors.









fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti

https://hyperallergic.com/381011/archival-slides-from-the-metropolitan-museum-find-new-life-as-artworks/

Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 
A cultura e o amor devem estar juntos.

Vamos compartilhar.

Culture is not what enters the eyes and ears, 
but what modifies the way of looking and hearing.





--br via tradutor do google
Slides de arquivamento do Metropolitan Museum Find New Life como Obras.


Depois de se sentar no espaço de armazenamento, os milhares de slides de 35 milímetros do Metropolitan Museum of Art encontraram uma nova casa no Centro de reutilização do Departamento de Assuntos Culturais, Material para as Artes.




Alguns anos atrás, o Museu Metropolitano de Arte digitalizou sua enorme biblioteca de slides de 35 milímetros, que capturam milhares de objetos em suas coleções, bem como vistas das galerias do museu nas últimas décadas. Mas uma vez preservada em forma de pixel, teoricamente para a eternidade, as imagens originais estavam apenas arrumando espaço de armazenamento precioso. Eles poderiam ter acabado no lixo, mas, em vez disso, encontraram nova vida no centro de reutilização do Departamento de Assuntos Culturais (MFTA), onde cinco artistas transformaram as pequenas praças em obras de arte contemporâneas, de esculturas a uma instalação multimídia .

Estes estão agora em exibição na exposição Memória institucional: slides de 35mm da Met's Collection Reimagined, com curadoria de Omar Olivera e Hallie Bahn, na galeria do site da MFTA. O espaço pequeno e sombrio situa-se acima do armazém de 25 mil metros quadrados da MFTA para objetos descartados pela primeira vez, que é um surpreendente repositório de potencial.

Os membros de organizações afiliadas são convidados a comprar, gratuitamente, em seus corredores aparentemente intermináveis, que contêm tudo, desde instrumentos musicais danificados até brinquedos. Graças à dedicação da MFTA à sustentabilidade, o lixo muitas vezes se transformou em tesouro para uso em projetos para escolas públicas, organizações artísticas e além.

"Nenhuma outra organização da cidade pode acomodar tal quantidade de material", disse Bahn à Hyperallergic. "Nós somos o terreno de pouso para materiais que não são mais necessários para seus propósitos originais".

No caso dos slides do Met, eles chegaram como uma doação organizada pelo artista Marco Castro Cosio, o ex-gerente do Met Media Lab. A MFTA então encomendou artistas para a exposição, convidando-os a peneirar o trove e ter sua escolha para retornar aos seus estúdios. Um deles, Jean Shin, tomou uma abordagem diferente e criou uma oficina com o Teens Take the Met. Colaborando com os alunos, a maioria dos quais nunca antes havia visto uma projeção de slides, ela criou uma caixa de luz cheia de slides encolhidos, como um relicário para suas narrativas imaginadas.

Através de trabalhos cuidadosos, a artista Martina Mrongovius também formou novas conexões desses artefatos, criando nove colagens de slides, cada uma iluminada por caixas de luz e ajustada sob microscópios. Alguns simplesmente copiam cópias da mesma imagem, mas são mudados ligeiramente, de modo que as galerias aparecem como espaços desfocados ou as obras de arte aparecem espelhadas. Outras lâminas são reunidas para formar visões mais amplas da arquitetura do Met, apenas elas estão fragmentadas, variando entre a realidade e a ficção. A instalação de Mrongovius, que o obriga a examinar de perto os slides, como espécimes, destaca seu objeto. A imagem minúscula requer um tipo de visualização que muitas vezes não empregamos hoje, como uma imagem estática, desativável e desnecessária.

Abraçar nossos modos de consumo digital é Andrea Wolf, que criou uma apresentação de diapositivos que joga em oito monitores, em vez de um carrossel manual. Os espectadores controlam sua velocidade pressionando um botão, que puxa um slide aleatório do 74 escolhido por Wolf. Cada um também apresenta uma citação que ela escreveu sobre uma parte da imagem, tirada de textos de teoria crítica, como os New New Days de Hal Foster ou Susan Sontag's Quanto à Dor dos Outros. Também inspirado em suas próprias memórias do Met, o banco de imagens do Wolf sugere novas narrativas, contemplando como uma instituição interpreta seus arquivos e conseqüentemente produz conhecimento através de seus métodos de documentação e organização.

Outros artistas, como Dustin Yellin e Michael Kelly Williams, prestaram mais atenção ao vintage, invólucros metálicos das lâminas. Yellin "Attn Viewer: por favor, enterre por 2000 anos", lembra sua série Ant Farms, preenchendo uma armação metálica com mais de 500 slides, dispostos como se estivessem presos em sua base por um montículo invisível. Colocado para formar muitas camadas, as imagens dos slides são quase impossíveis de distinguir; Eles formam uma massa incrivelmente densa de metal e celulóide, representando o conteúdo obsoleto da nossa era preso em uma cápsula resistente.

À proximidade, na escultura de Williams, as lâminas são mostradas como ornamentos leves pendurados por uma equipe de madeira que esculpida e brincalhão intitulada "Curatorial Staff". Assemelhando-se à vara poderosa de algum chefe fictício, a peça alude, de forma um pouco simplista, aos curadores de poder renderem sobre o Espaços gravados nesses slides. Mesmo que eles servem principalmente como decoração aqui, eu encontrei-me tentando ver suas janelas coloridas e fazer cenas nas sombras. Inútil como eles podem ser no século 21, há algo inegavelmente maravilhoso sobre esses minúsculos registros, muitos dos quais são anotados. Cada um, no final, representa os esforços de alguém para documentar manualmente o museu de arte enciclopédico. Para exibi-los é honrar esses últimos trabalhos silenciosos.