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quarta-feira, 31 de maio de 2017

Archaeologist mourns upcoming loss of 'state-of-the-art' lab in Dartmouth. --- Arqueólogo lamenta a próxima perda do laboratório "state-of-the-art" em Dartmouth.

Jonathan Fowler hoped Trudeau government would reverse decision to close 'purpose-built' archaeology facility

As any archaeologist will tell you, you can't ignore the past. 


 Professionals and students from across Atlantic Canada 
make regular use of the laboratory. (Stephanie vanKampen/CBC News)

Unfortunately for human history buffs in Atlantic Canada, a decision by the previous federal government to scrap a "state-of-the-art" archaeology lab in Nova Scotia just won't go away, despite hopes that a change in government would bury it for good.

In 2012, Parks Canada announced it would merge six archaeology labs from across the country into one, and consolidate their collections in a new facility in Gatineau, Que. just outside of Ottawa.

At the time, Mi'kmaq and Acadian groups — as well as numerous academics and researchers from Atlantic Canada — expressed their concerns with the decision, especially given that the custom-built lab in Dartmouth, N.S., had just opened three years earlier.

They were under the impression the plan "was finally dead" when Trudeau's Liberal government was voted in, said Jonathan Fowler, archaeologist at Saint Mary's University, "but it's back. Or maybe it had never left."

A range of colonial-era artifacts recovered by Saint Mary’s University 
students and members of the public during archaeological 
excavations at Grand-Pré National Historic Site 
in 2010. (Jonathan Fowler)

The rationale

Audrey Champagne, a media relations officer with Parks Canada, said in an email the relocation plan is the best way to ensure the "maintenance and security" of its artifact collection.

Many of the storage facilities currently in use across the country are aging, she said, and require "significant investments" to bring them up to standard.

Champagne estimates approximately 60 per cent of the collection "is currently under threat" due to environmental conditions at the facilities as well as security concerns.

She said the move, which is scheduled to begin in 2018 and be completed by 2020, will cost approximately $45 million. No jobs will be eliminated, Champagne said.

Members of the Nova Scotia Archaeology Society touring 
the conservation laboratory in the Dartmouth facility in May, 
2017. (Vanessa Smith)


'Too late'

Fowler, past president of the Nova Scotia Archaeology Society, said he doesn't think many members of parliament from this region are aware of the relocation plans.

An 18th century clay pipe recovered from a recent excavation. 
Pipe such as these provide excellent evidence for 
dating archaeological sites. (Jonathan Fowler)


He added he's keen to let them know how "damaging" this move will be when it comes to the capacity of local people to "tell our stories here."

Where to store a million artifacts? Nova Scotia's past poses present problem

Bill Casey, the Liberal MP for Cumberland-Colchester said he met with Minister of Environment Catherine McKenna approximately one week ago to voice his concerns.

But "it may be too late" to save the Nova Scotia lab, he said.

Access to Mi'kmaq artifacts

It's a "backward thing to do in today's Canada," Fowler said, at a time when many of us are "trying to come to grips with the consequences of our colonial history."

To remove Indigenous and Acadian artifacts from the region — and remove "reasonable access" to those artifacts — is "ethically problematic," he said.

Grand Pre to host big celebration of Mi'kmaq-Acadian bond this summer

Chief Wilbert Marshall with the Potlotek First Nation said in an email that he is in "formal" consultations with Parks Canada about the relocation plans, in his capacity as head of the culture, heritage and archaeology portfolio for the Assembly of Nova Scotia Mi'kmaq Chiefs. 

The collections "are significant, non-renewable and sacred parts of our cultural property," he said, and they "should not be moved from our traditional territory." 

'Problematic' loans system

Marshall emphasized that his goal in the negotiations is to find a way to continue to care for Indigenous archaeological materials and records right here in Atlantic Canada.

View of the interior of the archaeology lab showing 
part of the archaeological collection in storage. 
The collection is comprised of over 1 million artifacts
from Atlantic Canadian archaeological sites. 
( Nova Scotia Archaeology Society)

Champagne said Parks Canada is committed to finding "innovative" ways to accommodate Indigenous groups, including a loans system or transfer of title in some cases.

Nova Scotian archeologists dig deep to help buildings go up

Fowler said Parks Canada's promise of a loan system is "problematic" because of the inefficiency of the process, the staff required to coordinate the program, and the possibility of damage to the artifacts through shipping.

'Beautiful' facility

The Parks Canada archaeology facility in Dartmouth was "purpose-built" in 2009 to house Atlantic Canada's archaeological and historical objects collections, Fowler said, alongside a "really beautiful" conservation laboratory.

The "state-of-the-art" facility may be "the best of its kind" in the country, Fowler said, and it's "among the better archaeological labs internationally."

Champagne says Parks Canada is preparing to terminate its lease at the facility in 2020, once the artifacts have been moved.

'Rescue archeology' needed to save 300-year-old Louisbourg burial ground






fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti




Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 
A cultura e o amor devem estar juntos.

Vamos compartilhar.

Culture is not what enters the eyes and ears, 
but what modifies the way of looking and hearing.







--br via tradutor do google
Arqueólogo lamenta a próxima perda do laboratório "state-of-the-art" em Dartmouth.

Jonathan Fowler esperava que o governo Trudeau revertava a decisão de fechar instalações de arqueologia "construídas especificamente"

Como qualquer arqueólogo lhe dirá, você não pode ignorar o passado.

Infelizmente para os amantes da história humana no Canadá atlântico, uma decisão do governo federal anterior de destruir um laboratório de arqueologia "state-of-the-art" na Nova Scotia simplesmente não vai embora, apesar das esperanças de que uma mudança no governo o enterre para o bem.

Em 2012, a Parcs Canada anunciou que iria fundir seis laboratórios de arqueologia de todo o país em um deles e consolidar suas coleções em uma nova instalação em Gatineau, Que. Apenas fora de Ottawa.

Na época, os grupos Mi'kmaq e Acadianos - bem como numerosos acadêmicos e pesquisadores do Canadá Atlântico - expressaram suas preocupações com a decisão, especialmente porque o laboratório customizado em Dartmouth, N.S., acabara de abrir três anos antes.

Eles estavam sob a impressão de que o plano "estava finalmente morto" quando o governo liberal de Trudeau foi eleito, disse Jonathan Fowler, arqueólogo da Universidade de Santa Maria, "mas está de volta. Ou talvez nunca tenha saído".

O raciocínio

Audrey Champagne, um oficial de relações com Parques Canadá, disse em um e-mail que o plano de deslocalização é a melhor maneira de garantir a "manutenção e segurança" de sua coleção de artefatos.

Muitas das instalações de armazenamento atualmente em uso em todo o país estão envelhecendo, ela disse, e exigem "investimentos significativos" para levá-los ao padrão.

Champagne estima que aproximadamente 60 por cento da coleção "está atualmente ameaçada" devido a condições ambientais nas instalações, bem como preocupações de segurança.

Ela disse que o movimento, que está programado para começar em 2018 e concluído até 2020, custará aproximadamente US $ 45 milhões. Nenhum emprego será eliminado, disse Champagne.

'Muito tarde'

Fowler, ex-presidente da Nova Scotia Archaeology Society, disse que não acredita que muitos deputados da região conheçam os planos de deslocalização.

Ele acrescentou que ele está ansioso para que eles saibam como "prejudicial" esse movimento será quando se trata da capacidade das pessoas locais de "contar nossas histórias aqui".

Onde armazenar um milhão de artefatos? O passado da Nova Escócia apresenta problema presente

Bill Casey, o deputado liberal de Cumberland-Colchester, disse que se encontrou com o ministro da Meio Ambiente, Catherine McKenna, aproximadamente uma semana antes, para expressar suas preocupações.

Mas "pode ​​ser muito tarde" para salvar o laboratório da Nova Escócia, disse ele.

Acesso aos artefatos Mi'kmaq

É uma "coisa atrasada no Canadá de hoje", disse Fowler, em um momento em que muitos de nós estão "tentando enfrentar as conseqüências da nossa história colonial".

Eliminar os artefactos indígenas e acadianos da região - e remover "acesso razoável" a esses artefatos - é "éticamente problemático", disse ele.

Grand Pre para hospedar uma grande celebração do laço Mi'kmaq-Acadian este verão

O chefe Wilbert Marshall, da Primeira Nação de Potlotek, disse em um e-mail que ele estava em consultas "formais" com o Paraguaio Canadá sobre os planos de deslocalização, na qualidade de chefe do portfólio de cultura, patrimônio e arqueologia da Assembléia da Nova Escócia Mi'kmaq Chiefs.

As coleções "são partes significativas, não renováveis ​​e sagradas de nossa propriedade cultural", disse ele, e eles "não devem ser transferidos de nosso território tradicional".

Sistema de empréstimos "problemáticos"

Marshall enfatizou que seu objetivo nas negociações é encontrar uma maneira de continuar a cuidar dos materiais e registros arqueológicos indígenas aqui no Canadá Atlântico.

A Champagne disse que a Parques tem o compromisso de encontrar maneiras "inovadoras" de acomodar grupos indígenas, incluindo um sistema de empréstimos ou transferência de títulos em alguns casos.

Os arqueólogos da Nova Escócia cavam profundamente para ajudar os edifícios a subir

Fowler disse que a promessa de Parques Canadá de um sistema de empréstimo é "problemática" por causa da ineficiência do processo, a equipe necessária para coordenar o programa e a possibilidade de danos aos artefatos através do transporte marítimo.

Instalação "bonita"

A instalação de arqueologia de Parcs Canada em Dartmouth foi "construída especificamente" em 2009 para abrigar coleções de objetos arqueológicos e históricos do Canadá atlântico, disse Fowler, ao lado de um laboratório de conservação "muito bonito".

A facilidade "state-of-the-art" pode ser "o melhor do seu tipo" no país, Fowler disse, e é "entre os melhores laboratórios arqueológicos internacionalmente".

A Champagne diz que a Parques do Canadá está se preparando para encerrar seu contrato de arrendamento nas instalações em 2020, uma vez que os artefatos foram movidos.

"Arqueologia de resgate" necessária para salvar um funeral de Louisbourg de 300 anos de idade

Nigeria’s First-Ever Venice Biennale Pavilion Challenges Colonial Narratives. --- O primeiro Pavilhão da Bienal de Veneza da Nigéria desafia as narrativas coloniais.

The Nigeria pavilion, themed around the concept of “now,” hopes to shape a cultural and national identity outside of the colonialist narrative that the country has long been forced into.

Peju Alatise, “Flying Girls” (2016), dimensions variable (photo by the author for Hyperallergic)
VENICE — “Now.” Qudus Onikeku pressed his fingers together, snap. “It’s passed,” he observed. “Now.” Snap. “It’s passed. Now.” Onikeku, a dancer and choreographer, was sitting on the steps inside the Nigerian pavilion — the country’s first at the Venice Biennale — located along the Grand Canal at the San Stae Vaparetto stop. By way of introduction to his work and the motivation for its inclusion in the pavilion’s exhibition — whose very title asks the question How About Now? — Onikeku was giving me his take on the slippery notion of the ‘now,’ a state of being that he describes as condensing past narratives and future possibilities.

“I’m not interested in the present, I’m interested in the now,” said Onikeku. “The present is concerned with the past, but the now is so powerful that it doesn’t have time to think about the past, it’s grabbing at the future. That’s when dance becomes so interesting, it’s constantly inventing the now.” Onikeku’s work for the Venice Biennale, “Right Here, Right Now,” is a trilogy of videos that feature three distinct dance performances that bring together elements of modern and African dance, contemporary choreography, and aspects of age-old Yoruba spirituality and philosophy.

For a country mired in a history of colonialism, the concept of ‘now’ is particularly essential. How About Now?, co-curated by Adenrele Sonariwo and Emmanuel Iduma, features three installations by Victor Ehikhamenor, Peju Alatise, and Qudus Onikeku that all deal, in some form, with the notion of time and the impulse to shape a cultural and national identity outside of the colonialist narrative that the country has long been forced into.


Victor Ehikhamenor, “A Biography of the Forgotten” (2017), 
dimensions variable (detail) (photo by the author for Hyperallergic)

Visitors to the pavilion enter through Ehikhamenor’s “Biography of the Forgotten,” an immersive work that takes the form of a shrine of sorts, imagery that was deeply influential to the artist as a boy. The work is composed of vibrant, painted canvases covered in drawings that are reminiscent at once of Keith Haring’s animated lines and fragmented forms of tribal figures and symbols — gestures that suggest figuration but remain on the edge of abstraction. Draped from the ceiling and walls, the canvases are covered with mirrors and tiny bronze sculptures, symbols of exchange from the colonial empire — mirrors were commodities traded by white men for human slaves and African art, and bronze sculptures were plundered by white men. Ehikhamenor selected these symbols to reclaim, rewrite, and re-establish Nigerian history.


Victor Ehikhamenor, “A Biography of the Forgotten” (2017), 
dimensions variable (detail) (photo by the author for Hyperallergic)

To create the work, Ehikhamenor sourced hundreds of bronze heads from Igun Street in Benin City, a World Heritage Site that historically produced the famous bronze sculptures. While they were created by artists who were reduced to anonymity, Ehikhamenor here seeks to reverse the narrative of the craftsman, naming the artisans who created each bronze. “When I went back to where I’m from and engaged people to cast bronze, it’s not because I can’t, it’s because it’s how it’s always been done and they have to be named,” explained Ehikhamenor “This is an urgent task for contemporary African artists to correct and to say thank you to those who came before us. I don’t think there is a bigger stage to energize the narrative of the forgotten and anonymous. The classics have been celebrated, but history has tried to pigeonhole primitive art and artists, and subject them to irrelevance.”

For all three artists participating in the pavilion, there is urgency to their work, an impulse towards addressing the wrongs that have been done to the Nigerian people, and which are still being done to, and in some cases by, the Nigerian people and government. They elicit a desperate need to create a narrative that does not just move past colonialism, but which reaches back and precedes it, re-writing the narrative that has been stripped from the country and its people. “Because we have been deprived of language — language was just given to us — our sense of being was taken away. It’s a kind of emergency,” said Ehikhamenor.

In an interview in the catalogue Onikeku says, “As a colonized people, we have lost track of many things. What’s the role of my lineage in the story of Nigeria? If you stay with that narrative, how do you trace back all the way to a space where you can re-write pre-colonial memory?”


For Onikeku, the body remains the one thing untouched by colonialism. As he sees it, the mind was “dented” by education, and the soul by the imposed religion, but the body remained untouched, because even when submitted to pain the body gets stronger. Onikeku’s work tries to address this through choreographies that free the body from history, and which use dance to evoke a visceral response, to trigger memories for audience members. “As a dancer,” he explains, this is what I’m trying to engage…It becomes an important way to heal from that disastrous past.”



vídeo 13:00 min

The last installation that visitors encounter in the pavilion is Peju Alatise’s “Flying Girls,” a poetic and deeply moving sculptural and sound work that responds to the crisis of young Nigerian girls being rented out by their families to wealthier families for years at a time for domestic help. The work features a haunting installation of young, winged girls, standing beneath a swirling mass of birds, with scattered piles of leaves at their feet. Cast all in black and set on a white stage with an open window through which the birds fly in, the work is at once magical and tragic. As visitors walk around the installation, the sing-song voice of children chanting plays in the background, transporting visitors far away from the chaos of the crowds just outside.

Alatise describes young girls in Nigeria, a population that has become a focal point of much of her work, as disposable in their country, where they are not protected from being kidnapped and sold as sex slaves, and where laws have not been changed to prevent them from being forced into marriage at a young age. The work is one of several that she is creating based on scenes from her novel Flying Girls, which follows Sim, a young girl who is rented out to a family for five years to clean, cook, and care for the children, who are not much younger than she is. Each night, Sim flies to a fantastical alternate universe, where she can chase shadows, rest on the moon, and fly through the sky with her friend — where she can be a child.


Peju Alatise, “Flying Girls” (2016), dimensions variable 
(image courtesy the Nigeria Pavilion and the artist)

Surrounded by leaves and birds that appear as if in movement, the girls, though firmly planted on the ground, nonetheless appear as if about to take flight. Like the character of Sim herself, through “Flying Girls” we are transported to a world of possibility, where history can be reclaimed, where young girls get second chances.

Transporting us across centuries, each artist addresses a different facet of Nigerian history, seeking to situate themselves in the present, in a ‘now’ that captures and corrects history, and which looks to use artistic expression to guide the future — a future of volition, where identity is shaped rather than forced.

How About Now? continues in the Nigeria Pavilion at the 2017 Venice Biennale (Giardini and San Polo 2559/A, Fondamenta dei Frari, Venice, Italy) through November 26.




fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti



Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 
A cultura e o amor devem estar juntos.

Vamos compartilhar.

Culture is not what enters the eyes and ears, 
but what modifies the way of looking and hearing.








--br via tradutor do google
O primeiro Pavilhão da Bienal de Veneza da Nigéria desafia as narrativas coloniais.

O pavilhão da Nigéria, temático em torno do conceito de "agora", espera moldar uma identidade cultural e nacional fora da narrativa colonialista que o país tem sido forçado a ...

VENEZA - "Agora." Qudus Onikeku apertou os dedos, puxou. "Passou", ele observou. "Agora." Snap. "É passado. Agora. Onikeku, dançarina e coreógrafa, estava sentada nos degraus do pavilhão nigeriano - a primeira do país na Bienal de Veneza - localizada ao longo do Grande Canal na parada San Stae Vaparetto. Como introdução a seu trabalho e a motivação para sua inclusão na exposição do pavilhão - cujo próprio título faz a pergunta. - Onikeku estava me dando sua interpretação sobre o conceito de "agora", um estado de ser que ele descreve como uma narrativa passiva condensada e possibilidades futuras.

"Não estou interessado no presente, estou interessado no agora", disse Onikeku. "O presente está preocupado com o passado, mas o agora é tão poderoso que não tem tempo para pensar sobre o passado, está agarrando o futuro. É quando a dança se torna tão interessante, está constantemente inventando o agora. "O trabalho de Onikeku para a Bienal de Veneza," Right Here, Right Now ", é uma trilogia de vídeos que apresentam três performances de dança distintas que reúnem elementos da dança moderna e africana, Coreografia contemporânea e aspectos da antiga espiritualidade e filosofia yoruba.

Para um país mergulhado em uma história de colonialismo, o conceito de "agora" é particularmente essencial. How About Now ?, co-organizado por Adenrele Sonariwo e Emmanuel Iduma, apresenta três instalações de Victor Ehikhamenor, Peju Alatise e Qudus Onikeku, que lidam, de alguma forma, com a noção de tempo e o impulso de moldar um contexto cultural e nacional Identidade fora da narrativa colonialista que o país há muito tem sido forçado a entrar.

Os visitantes do pavilhão entram pela "Biografia do Esquecido" de Ehikhamenor, um trabalho imersivo que assume a forma de um tipo de santuário, imagens que eram profundamente influentes para o artista como menino. O trabalho é composto de telas vibrantes e pintadas, cobertas de desenhos que relembram as linhas animadas de Keith Haring e formas fragmentadas de figuras e símbolos tribais - gestos que sugerem a figuração, mas permanecem à beira da abstração. Drapeados do teto e das paredes, as telas são cobertas com espelhos e pequenas esculturas de bronze, símbolos de troca do império colonial - os espelhos eram mercadorias negociadas por homens brancos para escravos humanos e arte africana, e as esculturas de bronze eram saqueadas por homens brancos. Ehikhamenor selecionou esses símbolos para recuperar, reescrever e restabelecer a história nigeriana.

Para criar o trabalho, Ehikhamenor obteve centenas de cabeças de bronze da Igun Street, na cidade de Benin, Patrimônio da Humanidade que produziu históricamente as famosas esculturas de bronze. Enquanto eles foram criados por artistas que foram reduzidos ao anonimato, Ehikhamenor aqui busca reverter a narrativa do artesão, nomeando os artesãos que criaram cada bronze. "Quando eu voltei para onde eu fui e engajou pessoas para lançar bronze, não é porque não posso, é porque é como sempre foi feito e eles precisam ser nomeados", explicou Ehikhamenor. Esta é uma tarefa urgente Para os artistas africanos contemporâneos corrigir e agradecer os que vieram antes de nós. Eu não acho que haja um estágio maior para dinamizar a narrativa do esquecido e anônimo. Os clássicos foram celebrados, mas a história tentou encantar artistas e artistas primitivos e sujeitá-los a irrelevância ".

Para os três artistas que participam do pavilhão, há urgência para o seu trabalho, um impulso para lidar com os erros que foram feitos aos nigerianos e que ainda estão sendo feitos para o povo e o governo nigeriano e, em alguns casos, nigerianos. . Eles provocam uma necessidade desesperada de criar uma narrativa que não apenas ultrapasse o colonialismo, mas que volta e precede, reescrevendo a narrativa que foi despojada do país e do povo. "Porque nos privamos do idioma - a linguagem foi dada a nós - nosso senso de ser foi tirado. É uma espécie de emergência ", disse Ehikhamenor.

Em uma entrevista no catálogo, Onikeku diz: "Como povo colonizado, perdemos o controle de muitas coisas. Qual é o papel da minha linhagem na história da Nigéria? Se você ficar com essa narrativa, como você rastreia todo o caminho até um espaço onde você pode reescrever a memória pré-colonial? "


Para Onikeku, o corpo permanece a única coisa intocada pelo colonialismo. À medida que ele vê, a mente era "amassada" pela educação e a alma pela religião impostas, mas o corpo permaneceu intocado, porque mesmo quando submetido à dor, o corpo fica mais forte. O trabalho de Onikeku tenta abordar isso através de coreografias que liberam o corpo da história e que usam a dança para evocar uma resposta visceral, para desencadear memórias para os membros do público. "Como dançarino", ele explica, é isso que eu estou tentando envolver ... Isso se torna uma forma importante de curar desse passado desastroso ".

A última instalação que o visitante encontra no pavilhão é "Flying Girls" de Peju Alatise, um trabalho poético e profundamente em movimento sculptural e sonoro que responde à crise de jovens meninas nigerianas sendo alugadas por suas famílias a famílias mais ricas durante anos a tempo de ajuda doméstica. O trabalho apresenta uma assombrosa instalação de garotas jovens e aladas, de pé debaixo de uma enorme turbulência de pássaros, com pilhas dispersas de folhas aos pés. Conduzidos em preto e colocados em um palco branco com uma janela aberta através da qual os pássaros voam, o trabalho é ao mesmo tempo mágico e trágico. À medida que os visitantes caminham ao redor da instalação, a voz de cantar canção de crianças que cantar joga no fundo, transportando visitantes longe do caos das multidões que estão lá fora.

Alatise descreve jovens na Nigéria, uma população que se tornou um ponto focal de grande parte de seu trabalho, como descartável em seu país, onde eles não estão protegidos de ser seqüestrados e vendidos como escravos sexuais e onde as leis não foram alteradas para prevenir Eles são forçados a casar em uma idade jovem. O trabalho é um dos vários que ela está criando com base em cenas de seu romance Flying Girls, que segue Sim, uma jovem que é alugada para uma família por cinco anos para limpar, cozinhar e cuidar das crianças, que não são Muito mais jovem do que ela. Cada noite, Sim voa para um universo alternativo fantástico, onde ela pode perseguir sombras, descansar na lua e voar através do céu com sua amiga - onde ela pode ser uma criança.

Rodeado por folhas e pássaros que aparecem como se estivessem em movimento, as meninas, embora firmemente plantadas no chão, aparentemente parecem estar prestes a embarcar. Como o personagem da própria Sim, através de "Flying Girls", somos transportados para um mundo de possibilidades, onde a história pode ser recuperada, onde as raparigas obtêm segundas chances.

Transportando-nos ao longo dos séculos, cada artista aborda uma faceta diferente da história nigeriana, procurando se situar no presente, num "agora" que capta e corrige a história, e que procura usar a expressão artística para orientar o futuro - um futuro de vontade , Onde a identidade é moldada e não forçada.

Que tal agora? Continua no Pavilhão da Nigéria na Bienal de Veneza de 2017 (Giardini e San Polo 2559 / A, Fondamenta dei Frari, Veneza, Itália) até 26 de novembro.