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sexta-feira, 9 de junho de 2017

Bowman Sculpture opens extraordinary exhibition of over thirty works by Auguste Rodin. --- Bowman Sculpture abre exposição extraordinária de mais de trinta obras de Auguste Rodin.

LONDON.- This summer Bowman Sculpture celebrates Auguste Rodin’s unrivalled contribution to the history of art with The Birth of Modern Sculpture, an extraordinary exhibition of over thirty works including a rare lifetime cast of the artist’s famed Eternal Spring (conceived in 1884) as well as a selection of his most renowned pieces such as The Thinker, The Kiss, Balzac and Man with a Broken Nose. The exhibition will also include original copies of letters written by Rodin and a number of drawings unseen in public. 

Rodin: The Birth of Modern Sculpture at Bowman Sculpture, 2017.
 Courtesy of Bowman Sculpture. Photo: A.C. Cooper.

Coinciding with the centenary of the death of Rodin (b. 1840 – d. 1917), The Birth of Modern Sculpture aims to underline the great master’s enduring sculptural legacy with significant works ranging from the early years to his late abstracted figures. 

Exemplifying Rodin’s earlier work, visitors will be able to see Maquette for T he Burghers of Calais, which the sculptor first conceived in 1884 as the inspiration for his emblematic monument. Created as a homage to the brave citizens of Calais who sacrificed themselves to the invading English forces during the Hundred Years’ War (1337-1453), this rare model (cast in 1975) offers us a fascinating insight into the artist’s early concept for this commemorative public sculpture.

Among the extremely rare works on show is Rodin's Fugit Amor, originally conceived in marble in 1887, and later cast in bronze for the Musée Rodin by the Alexis Rudier foundry in 1944. First realised as part of The Gates of Hell and inspired by the story of Paolo and Francesca from Dante’s Inferno, the two figures known as Fugit Amor can be seen twice on the right hand door. Another example of a notable work on display is The Abduction of Hippodamie (c1871), an early work part modelled by Rodin under the mentorship of Albert-Ernest Carrier-Belleuse (1824–1887). Depicting a centaur carrying a young woman, The Abduction of Hippodamie is a remarkable example of two sculptors collaborating with surprising effect. 

The Birth of Modern Sculp ture will also showcase three works from the later part of Rodin’s career such as his Mouvement de dans e figures. The artist’s late dance figures have enjoyed a marked revival in interest, particularly in the UK, and the exhibition at Bowman Sculpture will be an opportunity to see a number of rarely-seen bronzes. Works such as Pas de Deux – Mouvement de Danse Type G, conceived in 1911, showing dancers with exaggerated poses is an excellent example of Rodin’s later move towards abstraction. 

To mark the 100th anniversary of Rodin’s death (1917), a programme of dedicated exhibitions has been organised at institutions around the world, notably Rodin : The Centennial E xhibition at The Grand Palais, Paris (22 March – 31 July 2017), Versus Rodin: Bodies Across Space and T ime at The Art Gallery of South Australia, Adelaide (4 March – 7 July 2017) and Rodin at The Met at The Metropolitan Museum of Art, New York (17 September – 18 January 2018). The Birth of Modern Sculpture will be staged in 18 September - 10th November 2017 at 1 Canada Square in London’s Canary Wharf, offering visitors another unique opportunity to see these beautiful works. 

For Robert Bowman, Director Bowman Sculpture, this exhibition is the culmination of nearly 40 years of expertise exploring the sculptor’s prolific work. He explains: My passion for Rodin started over 35 years ago when I first saw ‘Iris, Messenger of the Gods’ at Sotheby’s . And so began my journey into Rodin’s sculpture beyond ‘The Kiss’ and ‘The Thinker ’. I discovered the pioneering works with which he really challenged the world of sculpture. In this exhibition I hope to share an array of exquisite works which demonstrate the artist’s fascination for the human form, its beauty but also its flaws, and the way in which he celebrated these traits with equal emotion.




fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti

Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 
A cultura e o amor devem estar juntos.

Vamos compartilhar.

Culture is not what enters the eyes and ears, 
but what modifies the way of looking and hearing.









--br via tradutor do google
Bowman Sculpture abre exposição extraordinária de mais de trinta obras de Auguste Rodin.

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Rodin: O Nascimento da Escultura Moderna na Escultura Bowman, 2017. Cortesia da Escultura Bowman. Foto: A.C. Cooper.

LONDRES.- Este verão, a Escultura Bowman comemora a contribuição incomparável de Auguste Rodin para a história da arte com The Birth of Modern Escultura, uma exposição extraordinária de mais de trinta obras, incluindo um elenco de vida rara da famosa Eternal Spring (concebida em 1884), bem como Uma seleção de suas peças mais renomadas, como The Thinker, The Kiss, Balzac e Man with a Broken Nose. A exposição também incluirá cópias originais de cartas escritas por Rodin e uma série de desenhos não vistos em público.

Coincidindo com o centenário da morte de Rodin (b. 1840 - d. 1917), o Nascimento da Escultura Moderna visa sublinhar o legado escultural escultural do grande mestre com obras significativas que vão desde os primeiros anos até suas figuras abstraídas tardias.

Exemplificando o trabalho anterior de Rodin, os visitantes poderão ver Maquette para os burgueses de Calais, que o escultor primeiro concebeu em 1884 como a inspiração para seu monumento emblemático. Criados como uma homenagem aos valentes cidadãos de Calais que se sacrificaram às forças invasoras inglesas durante a Guerra dos Cem Anos (1337-1453), esse modelo raro (lançado em 1975) nos oferece uma visão fascinante do conceito inicial do artista para isso Escultura pública comemorativa.

Entre as obras extremamente raras em exibição está o Fugit Amor de Rodin, originalmente concebido em mármore em 1887, e depois lançado em bronze para o Museu Rodin pela fundição Alexis Rudier em 1944. Primeiro realizado como parte de The Gates of Hell e inspirado na história De Paolo e Francesca de Dante's Inferno, as duas figuras conhecidas como Fugit Amor podem ser vistas duas vezes na porta da direita. Outro exemplo de um trabalho notável em exibição é The Abduction of Hippodamie (c1871), uma parte de trabalho inicial modelada por Rodin sob a orientação de Albert-Ernest Carrier-Belleuse (1824-1887). Representando um centauro carregando uma jovem, The Abduction of Hippodamie é um exemplo notável de dois escultores colaborando com efeito surpreendente.

O Nascimento do Escultura Moderno também mostrará três trabalhos da parte posterior da carreira de Rodin, como o seu Mouvement de dans e figuras. Os figurinos da dança do artista gozaram de um ressurgimento acentuado de interesse, particularmente no Reino Unido, e a exposição na Bowman Sculpture será uma oportunidade para ver uma série de bronzes raramente vistos. Trabalhos como Pas de Deux - Mouvement de Danse Type G, concebido em 1911, mostrando bailarinos com poses exageradas é um excelente exemplo do movimento posterior de Rodin para a abstração.

Para marcar o centenário da morte de Rodin (1917), um programa de exposições dedicadas foi organizado em instituições de todo o mundo, nomeadamente Rodin: The Centennial E xhibition no Grand Palais, Paris (22 de março a 31 de julho de 2017), Versus Rodin : Corpos ao longo do espaço e da Galeria de Arte da Austrália do Sul, Adelaide (4 de março a 7 de julho de 2017) e Rodin no The Met no Museu Metropolitano de Arte, Nova York (17 de setembro a 18 de janeiro de 2018). O Nascimento da Escultura Moderna será organizado em 18 de setembro - 10 de novembro de 2017, na 1 Praça do Canadá, no Canary Wharf de Londres, oferecendo aos visitantes uma oportunidade única para ver essas belas obras.

Para Robert Bowman, Diretor Bowman Sculpture, esta exposição é o ponto culminante de quase 40 anos de experiência explorando o trabalho prolífico do escultor. Ele explica: Minha paixão por Rodin começou há mais de 35 anos quando vi pela primeira vez 'Iris, Messenger of the Gods' em Sotheby's. E então comecei minha jornada na escultura de Rodin além do 'The Kiss' e 'The Thinker'. Descobri as obras pioneiras com as quais ele realmente desafiou o mundo da escultura. Nesta exposição, espero compartilhar uma série de obras requintadas que demonstram o fascínio do artista pela forma humana, sua beleza, mas também suas falhas, e a maneira como ele celebrou esses traços com a mesma emoção.



AGENDAS MUNDI CXIV – MUSEOS DE IOWA (EEUU). · en ARTE, CULTURA, INSTITUCIONES, MUSEO, OPINIÓN, PATRIMONIO, VIAJES. ·

En lugar de dos chicas para cada chico, Iowa tiene ocho cerdos por cada persona. 





Pero hay mucho más que hacer aquí que rodar en el barro. Los imponentes acantilados sobre el río Mississippi y las elevadas colinas de Loess que bordean el río Missouri son las maravillas naturales del estado de los gochos; En medio de este inhóspito territorio te encontrarás Iowa City, la ciudad de los escritores, o los habitantes de las comunas de las colonias de Amana, y un montón de pequeños pueblos salpicados aquí y allá por las enormes praderas y plantaciones de patatas gigantes.


De hecho, Iowa sorprende de muchas maneras. Este es un estado que históricamente crea o destruye a los aspirantes a la presidencia: el Caucus de Iowa abre la batalla electoral nacional. En el 2000 la ganó George W. Bush, en 2008 lo hizo Barack Obama sorprendiendo a muchos expertos, y en 2016… Mejor pasamos a otra cosa.



Visitar el Museo Histórico Estatal de Iowa puede convertirse en una emocionante aventura siguiendo la historia de Iowa. Aquí se pueden explorar exposiciones y participar activamente a partir de una rica colección de objetos, artefactos históricos y toda clase de documentos. La Sociedad Estatal de Historia de Iowa (SHSI), una división del Departamento de Asuntos Culturales de Iowa, sirve como repositorio histórico oficial para el estado de Iowa y también proporciona becas, educación pública y divulgación sobre la historia de Iowa y su arqueología. El SHSI mantiene el museo, biblioteca, archivos y centro de investigación en Des Moines y una biblioteca de investigación en Iowa City, así como varios sitios históricos en Iowa. Fue fundada en 1857 en Iowa City, donde fue afiliada por primera vez a la Universidad de Iowa. A medida que la organización crecía en tamaño y en colecciones, se convirtió en una agencia estatal separada con sede cerca del Capitolio de Iowa, en Des Moines.



El Cedar Rapids Museum of Art es un museo localizado en el centro de Cedar Rapids. El museo es propiedad privada y se estableció como tal en 1905. El museo adquirió el antiguo edificio de la Biblioteca Pública de Cedar Rapids después de que la biblioteca se trasladase a una nueva ubicación en 1985. En 1989 la casa actual del museo fue construida junto a la antigua biblioteca. El museo expone importantes colecciones de varios destacados artistas de Iowa. El museo exhibe exposiciones temporales de arte contemporáneo y cuenta con la colección más grande del mundo de obras de Grant Wood, Marvin Cone y Bertha Jaques, obras de Mauricio Lasansky y la Colección Riley de bustos de retratos romanos antiguos. La colección “de Grant” incluye sus pinturas “Mujer con las plantas” y “Maíz joven.” En 2002, el CRMA incorporo como parte del museo el edificio que contiene el estudio original de Grant. Localizado apenas a tres bloques del museo, el estudio con desván, conocido por su dirección ficticia del callejón de 5 Turner, fue diseñado y construido por Wood, que vivió y trabajó allí entre 1924 y 1935. Fue aquí donde pintó el “American Gothic” (1930), ahora parte de la colección del Instituto de Arte de Chicago, y otras muchas de sus pinturas más famosas. El Grant Wood Studio está abierto al público para visitas guiadas los sábados y domingos.



El Museo Centro de Ciencias de Iowa involucra e inspira a los visitantes aportando el aprendizaje sobre la vida (misión). Con una ubicación céntrica en Des Moines, el SCI ofrece exposiciones prácticas, teatros de formato especial y una programación única para fomentar el aprendizaje y la diversión para todas las edades. Con demostraciones científicas en vivo, un planetario de 40 metros y un teatro cúpula IMAX de seis pisos, es una de las instalaciones museísticas más modernas de Estados Unidos.



El Iowa 80 Trucking Museum de Walcott celebra la fiesta anual del camión, con una asistencia de 30.000 personas. El museo de camiones tiene más de 100 unidades antiguas en exhibición. La colección del museo fue comenzada en 1979 por el fundador de Iowa 80 Truckstop, Bill Moon, que sentía una pasión obvia e inigualable por los camiones. Siempre estaba buscando un camión o pieza única con ruedas para agregarla a su colección. El museo atrae a todo tipo de visitantes, desde los interesados ​​en los camiones antiguos hasta los que quieren aprender la historia de las grandes plataformas modernas. Los espacios de exposición, que se expandieron en marzo de 2012, ahora ofrecen una aplicación gratuita para iPhones y Androids con narraciones de audio. El audio, narrado por el curador del museo Dave Meier, proporciona detalles adicionales acerca de cada camión que no se encuentra necesariamente en los carteles de exhibición. Los visitantes del museo pueden simplemente escanear un código “QR” en el mostrador de bienvenida para descargar la aplicación. Los visitantes virtuales pueden descargarlo desde el sitio web. Ya solo por esta solución se merecen que los mencionemos aquí.



Abierto al público en 2003, el National Mississippi River Museum & Aquarium se estableció para convertirse en el centro de atención de la nación para interpretar y conservar el medio ambiente histórico y natural del río Mississippi, dirigido a una audiencia global. El Museo y Acuario está acreditado por la Asociación Americana de Museos – una distinción que sólo posee el 9 por ciento de los museos americanos – además de conseguir una acreditación de la Asociación de Zoológicos y Acuarios en 2009 se convirtió en miembro del Smithsonian en 2002. El National Mississippi River Museum & Aquarium es la principal instalación cultural y medioambiental de la región y la atracción turística más grande en un radio de 150 millas. El Museo y Acuario fue creado con una destacada asociación público-privada y se inauguró en 2003, duplicando el tamaño de su campus en 2010.



Las exposiciones en este museo presidencial cuentan la vida y la carrera del que fue el presidente trigésimo primero Herbert Hoover. El museo se ha construido al lado de la cabaña donde Hoover nació. Se puede disfrutar también de exposiciones temporales relacionadas con la historia americana. Este es uno de los trece museos presidenciales operados por la Administración Nacional de Archivos y Registros. También cuenta con una biblioteca y el archivo presidencial.



La vida checa, vida eslovaca, vida en Estados Unidos, ese podría ser el resumen. El National Czech & Slovak Museum & Library (NCSML) invita a todos los que lo visiten a conocer todos los antecedentes que conectan con la historia y la cultura checa y eslovaca en Estados Unidos. En este año 2017, el NCSML ha presentado a los visitantes de toda la nación las obras del maestro vidriero Dale Chihuly. Nacido en 1941 en Tacoma, Washington, la herencia de Chihuly incluye varias etnias, incluyendo las raíces eslovacas a través de su abuelo, John Chihuly, nació en Koškovce, Eslovaquia, emigrando a los Estados Unidos en 1890. “Chihuly Venetians” de la colección de George R. Stroemple (29 de abril – 1 de octubre de 2017) contará con la espectacular Laguna Murano Chandelier, que se ha denominado como triunfo del vidrio como experiencia técnica y belleza impresionante. Compuesta de cinco piezas, la araña arroja está hecha de jirones de oro y bronce, algas marinas, criaturas marinas, sirenas y Poseidón. Si eres aficionado a los trabajos artísticos en vidrio, te lo recomendamos.

Museo de Arte Figge | Davenport


El Museo de Arte de Figge abrió en su nuevo hogar en las orillas del río Mississippi en agosto de 2005. La instalación de 30.000 metros cuadrados fue diseñada por el arquitecto británico David Chipperfield. El museo de arte original abrió como Galería de Arte Municipal de Davenport en 1925, exponiendo 350 pinturas coloniales europeas y mexicanas, creando la primera galería de arte municipal en el estado de Iowa. Hoy en día, las colecciones incluyen más de 3.500 pinturas, esculturas y obras sobre papel del siglo XVI hasta la actualidad.



El Des Moines Art Center en Des Moines es una experiencia única. Parte museo, parte jardín de esculturas, parte escuela de arte, la instalación es un entorno ideal para la educación artística y el aprecio al arte. El Museo del Centro recibe más de 20.000 visitantes cada año, con asistencia a clases de arte por parte de 22.000 alumnos anuales. Como una institución sin ánimo de lucro, la misión del centro es atraer a diversas audiencias con el arte actual a través del museo y su escuela. El museo realiza esta misión a través de la programación de una gran variedad de eventos, clases, talleres, giras, charlas y programas de extensión cada año.

Museo John Wayne | Winterset


La estrella de cine John Wayne nació en Winterset, Iowa, y la casa en la que sucedió está abierta como museo para visitas guiadas. Es una construcción simple de madera, con cuatro habitaciones donde esta leyenda de Hollywood llegó al mundo con el nombre de Marion Morrison, el 26 de mayo de 1907. Vivió aquí durante tres años. La casa ha sido restaurada y mantenida como lo habría vivido John en 1907. Durante la visita vimos se puede ver uno de los 15 parches de ojo que John Wayne lucía en la película True Grit, entre otros objetos de memorabilia. Para los fans de uno de los miembros más destacados de la Asociación del Rifle.



El museo nacional de la motocicleta situado es un museo sin ánimo de lucro, fundado en 1989 por los constructores de y comerciantes de motocicletas, pilotos y mecánicos. Su propósito es el de mantener la experiencia de las motos antiguas y actuales, así como recuerdos relacionados con ellas, como son documentos, fotografías y hasta incluso bicicletas vintage desde 1903. Fue nombrado atracción de turismo de Iowa del año en 2001. El museo contiene una enorme colección de motocicletas de los últimos 100 años, así como miles de fotos, postales y carteles. Las bicicletas en exposición provienen de todo el mundo; hay motos americanas, japonesas, británicas y otras también europeas en exhibición. En 2010, el museo trasladó su colección de más de 300 motocicletas a un edificio mucho más grande, y celebró una gran reapertura en junio del 2011.



El Museo Buffalo Bill, ubicado en Le Claire, Iowa, se centra en la vida a lo largo del río Mississippi y su historia local. Una de las exposiciones es la del Lone Star, un remolcador de madera, con ruedas de vapor, que se aloja en un muelle especial. Las exhibiciones de la historia local incluyen a personajes famosos de Le Claire, incluyendo el showman americano del oeste Buffalo Bill Cody, el ingeniero James Buchanan Eads y el inventor James Ryan. El profesor James J. “Crash” Ryan (1903-1973), profesor de ingeniería mecánica en la Universidad de Minnesota fue el inventor del “Flight Recorder”(caja negra de los aviones) en 1953. Otras exposiciones incluyen el Sauk y la tribu del zorro, los pilotos de la barca, los pioneros del área, así como la historia y la cultura del área.



La misión del Museo de Niños de Iowa es inspirar a cada niño a imaginar, crear, descubrir y explorar a través del poder del juego. Se trata de una atracción familiar para la diversión práctica, pero va muy enseñar serio. El museo cuenta con más de 12 exposiciones interactivas que inspiran a los niños para desarrollar todo tipo de actividades. Lo más importante en el museo es que el juego es promovido y supervisado por el personal y los voluntarios, como un aspecto crítico de la infancia que conduce a desarrollar adultos sanos y felices. Todas sus exposiciones construyen habilidades que se correlacionan con una o más de sus cinco iniciativas educativas del museo: Arte y Cultura, Educación Financiera, Niños Saludables, Preparación para la Escuela y STEM (células).



Para los interesados en explorar 150 años de historia americana de los ferrocarriles, desde los orígenes del primer ferrocarril transcontinental de la nación en 1862 hasta la tecnología avanzada del ferrocarril moderno. Entrada gratis. El Union Pacific Railroad Museum se encuentra en la antigua Biblioteca Carnegie de 1903, un edificio de estilo Beaux Arts. Los artefactos en exposición incluyen fotografías y documentos que investigan el desarrollo del ferrocarril y el oeste americano. La inmersiva exhibición “Building America” ​​cuenta con tecnología de videojuegos; podrás revivir los viajes de tren de pasajeros de hace 100 años, y aprender cómo Unión Pacífico y el progreso de América han estado inextricablemente vinculados durante todo ese tiempo.



El Museo Putnam es una institución de historia y ciencias naturales localizada en Davenport. El museo fue fundado en 1867, siendo uno de los primeros museos al oeste del río Mississippi. Alberga 160.000 objetos y artefactos históricos además de especímenes. El teatro del museo tiene una de las mayores pantallas de cine del estado. la exposición “Black Earth, Big River” es una exploración de los hábitats pasados ​​y presentes de la región de Quad-Cities. Se trata de la más reciente exhibición permanente en el museo que además cuenta con un acuario de 40.000 litros lleno de peces de río, una cueva y un enorme roble. Los hábitats y vida silvestre locales se explican a lo largo de la exposición, junto con historias de la región. Hall of Mammals explica toda clase de cosas sobre varios mamíferos a través de muchos medios. Fotografías, actividades prácticas y dioramas realistas se proporcionan en esta exposición multi-sensorial. Desde los osos polares del Ártico hasta las cebras africanas, muchos animales diferentes pueden ser explorados en esta curiosa exposición.



El Sioux City Public Museum es un museo sobre historia y cultura de Sioux City. Las exhibiciones incluyen un video sobre la historia de la ciudad, artefactos y objetos de los indios nativos americanos, artefactos de los pioneros, vehículos de transporte históricos, agricultura, industria, geología y fósiles. El Museo Público de Sioux City también opera el Museo del Sargento Floyd River & Centro de Bienvenida y la Mansión Peirce en Sioux City. Desde su inauguración en 1960 hasta 2011, el museo fue instalado en 1893, en la Peirce Mansion en 2901 Jackson Street. Primero comprado por un grupo llamado “Liga Menor” en 1959, la apertura de la mansión como museo fue en septiembre de 1960. Las exposiciones se centraron en la historia de la ciudad y también había exhibiciones que detallaban la gente de Lakota, la gente de Omaha, y la gente de Winnebago. Los temas en el museo incluyeron la antropología, la arqueología, la historia natural, la ciencia, y los militares. Una nueva localización fue abierta en 2011 en el centro de la ciudad de Sioux, en una tienda que era un J. C. Penney, ahora el museo dispone de un teatro, aulas, y salas de exposición. Una nueva exposición fue abierta este año, toda ella sobre la canción “Sioux City Sue”.



Entra en el museo y te encontrarás en medio de los decorados de películas, compuesto principalmente por fachadas de edificios. Sin embargo, algunos de los escaparates albergan tiendas reales, como la heladería que ofrece diez sabores en un solo helado. Aquí se han hecho películas originales como si hubieran estado ambientadas en Hollywood, siendo utilizado en varias otras películas, incluyendo Back to the Future. La película Music Man, sobrenombre además del artista musical local Meredith Willson, trajo mucha fama a Mason City a lo largo de los años. La película se estrenó aquí en 1962, con alfombra roja y grandes estrellas sobre la alfombra roja, coincidiendo con el fin de semana del North Iowa Band Festival. Las estrellas Robert Preston, Shirley Jones y Ronny Howard, así como Willson, regresaron muchas veces para acompañar el festival, que en su apogeo incluyó un desfile con bandas de 100 escuelas secundarias de todo el país.






fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti


Espacio Visual Europa (EVE)

By: Gilbert Ngabo Metro Published on Thu Jun 01 2017


Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 
A cultura e o amor devem estar juntos.

Vamos compartilhar.

Culture is not what enters the eyes and ears, 
but what modifies the way of looking and hearing.

9 Ways Museums Can Engage the Creative Class. --- A criatividade pode descobrir caminhos para os Museus - 9 sugestões.

In a previous essay, I addressed the challenges facing museums and art institutions, and in particular the fierce competition for funding resources, arguing the solution must include a broader base of outside support and a wider definition of “resources.” Here I consider alternative approaches to securing support that goes well beyond dollars, and make the case for soliciting new resources to support new capabilities.



A group of fellows prepare their presentation at Ideas City Detroit.
 Photo by Marta Xochilt Perez for Artsy.

One caveat: The ideas presented here are meant to catalyze discussion and spur debate. It’s neither my intention nor my ambition to predict the future of art museums. I’m examining challenges and choices, and issuing a call for more experimentation, better efforts at measurement, and a greater willingness to learn from mistakes. My hope is to help advance the dialogue about how to improve the institutional art ecosystem.

The following nine recommendations are a start. These are by no means the only plausible solutions, but do merit consideration, adoption, and subsequent evaluation. The right recipe to achieve longevity and stronger performance will vary from institution to institution, and no single technique or program will prove sufficient. Only a combination of these efforts, employed or pursued synchronistically, will unlock and accelerate success. If I’m wrong, I hope my mistakes help us move closer towards what is “right” for each institution and its needs.

The guiding principle is: Institutions should adopt an all-available resources mentality, treating all types of contributions as "currency" that they can solicit, bank, and deploy. In lieu of spending cash on external services or capabilities, it’s essential to secure contributions of service that address critical needs and augment current capabilities. Here are a few with which to start:

Design Services

Gifts from top-tier design agencies—in the form of billable hours or tightly scoped projects—can deliver industry-leading work across multiple channels: digital and brand strategy, logo redesign and typographic explorations, physical marketing assets, new web and mobile products, AR/VR experiences, experiments with audio, or offline immersive programming. This is but a hint of how museums might solicit the support of specialty agencies.

Digital Marketing Capabilities

Donations from marketing agencies, either in the form of ad support or media amplification, can prove enormously beneficial to awareness and engagement efforts. Museums can offset spending related to digital programming by soliciting donations for these services, ideally from industry-leading practitioners. By partnering with specialists in the field, museums can optimize multi-channel marketing, better manage campaigns, achieve sharper customer insights and target audiences more effectively, or improve ad performance. Services like this, however, present their own complexities: Museums must ensure that their pro bono engagements don’t violate contract terms with the donor’s competitor. Museums also must ensure that they retain copyright controls and are not liable for expensive future maintenance costs.

Legal and Accounting Services

This might be far the most valuable (and least leveraged) service gifted to institutions. In addition to simple turn-key accounting services, senior-level strategic accounting expertise which helps museums identify new approaches to structuring gifts could help institutions better identify opportunities for donors and for themselves. There are myriad new accounting methods or tax instruments uniquely suited to 1) encourage and incentivize charitable giving or 2) reinvest assets without incurring burdensome tax liability. Other non-profits use sophisticated tax and legal advice with great success.

That said, tax reform is currently a priority for the Trump administration, and changing tax laws may present new challenges in soliciting or structuring charitable donations. 

Founder Equity & Vesting Gifts

Founder equity and vesting gifts—in which a museum receives stock in a privately held, speculative venture at an early stage—should be pursued with greater vigor, and far more regularly. More important than any potential payout is how this donation engages the tech community along lines with which they are already familiar. Of course, potential payouts can be wonderful (like Facebook’s infamous stock-in-lieu of cash compensation to graffiti artist David Choe). More advanced practitioners of tech-friendly fundraising might move past matching-grant scenarios (dollar-for-dollar contributions from a foundation or donor for every outside dollar raised) and weave in triggers or ratchets (payouts or pricing mechanisms tied to equity grants) to encourage participation and improve outcomes.

Food & Beverage

Museums can leverage their highly educated, upwardly mobile audiences to persuade restaurateurs and nutrition entrepreneurs to gift products or experiences. Museums can attract new and unaffiliated audiences, based on the short-term nature of the offer and the popular pursuit of gastronomic novelty; the donor restaurants or food companies gain exposure to a valuable demographic.

Publishing and Promotional Support

It’s time to get cozier with media. More interviews. More profiles. Features. Lists. Best of’s. In order to honor editorial discretion, coverage cannot be guaranteed, but deals with publishers can be negotiated to guarantee inclusion of some kind, or to secure steeply discounted deals for branded content—anything to maximize exposure. Imagine, for instance, an exclusive artist insert or a collectible tear-out edition, appearing in a print issue of Surface Magazine with an accompanying web-based digital component; or an exclusive art film released on NOWNESS; or a limited-edition supplement to Interview Magazine, devoted entirely to a bi- or triennial; even an AR-enabled page spread in a print issue of BlackBook, revealing digital sculptures or multi-sensory programming. Further exploration (both in terms of concept and cost) is needed with publishers and project-specific museum donors.

Evolving Education

Education technology is a fast-expanding category, one in which museums and art institutions have a natural advantage, thanks to their existing education departments and museum mission statements in general. New offers might take the form of an accelerator program or incubator like NEW INC at the New Museum; specialized coursework or non-accredited classes like Masterclass; exclusive lectures, early childhood arts education, or continuing education for mid-, late-, or post-career professionals. One or any of these could be revenue-positive. The principal remaining question: Do museums have the bandwidth and brand credibility required to offer new programs in fine art or adjacent fields, and expertise required to operate their own General Assembly, Codecademy, or Sotheby’s Institute? Quite possibly, yes.

Sales and eCommerce

Commerce can be a pain, but also offers a chance to raise revenue and extend the brand awareness of an institution. Two things to keep in mind: Focus on the four P’s of selling (Product, Price, Packaging, and Promotion), and, where possible, enlist the support of experienced entrepreneurs or retailers to help create commerce and e-commerce solutions that don’t require massive provisions of time or capital. A few popular examples: the Librairie boutique du Musée national Picasso, the Shop at Museum der Dinge in Berlin (although both are missing e-commerce sites, a potential avenue for growth). The Museum of Modern Art’s design store is an impressive extension of the institution’s world-renowned design department, and offers visitors (and online shoppers) the chance to enjoy curated offerings while supporting a museum with their purchases.

Ideally, inventory should be tied to, inspired by, or related to current shows or permanent collections, but in every case, commerce requires an honest assessment of internal strengths, resources, capabilities, talent, physical real estate, and other exploitable advantages.

Network Access and Bundled Benefit Programs

Just as grocery stores or perfume counters bundle items to promote visibility and sell-through, there are a bevy of untapped opportunities for museums and art institutions to bundle unique purchase and programming opportunities (including “mileage” or rewards programs) with hotel operators, membership clubs (of the digital and physical variety), private bank promotions, or deals with alumni networks, to name but a few. The costs have to be carefully calculated and controlled, a process that could benefit from direct input from industry specialists or special subcommittees. 



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In sum, ties between people or affiliations between people and organizations matter more than ever. This is particularly true as traditional identity erodes, old vetting methods expire, signals of approval change, and notions of authority or credibility shift in unfamiliar and often perplexing ways. What museums can offer people isn’t power but greater influence—formal affiliation with a museum, and the influence that comes with it, ought to be used as a recruitment tool. Separately, this case has to be made to individuals: that it’s not about what they “get” out of giving, but that giving itself, of your time, ideas, or connections, is critically important in its own right. Not just for altruistic dividends, but because the overall art and cultural ecosystems demand it—and the richness of their life depends on it. To make this case either less foggy or simply more palatable to both audiences, we need a new language for this kind of giving, receiving, supporting, and affiliating, as well as vibrant examples to envy—and then emulate. I don’t yet have the answer.

Ultimately, these tools will help museums save cash, positively change the way we think about them, alter the way they see themselves, and hopefully create a new range of programming opportunities for their audiences, for each of us, and for a world increasingly in need of bliss and a bit more divinity.

—Michael Phillips Moskowitz


Michael Phillips Moskowitz is an entrepreneur, art collector, and member of the New Museum’s NEW INC initiative advisory council.



fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti

By: Gilbert Ngabo Metro Published on Thu Jun 01 2017


Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
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A cultura e o amor devem estar juntos.

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A classe criativa pode descobrir caminhos  para os Museus - 9 sugestões. 

imagem:
Um grupo de colegas prepara sua apresentação na Ideas City Detroit. Foto de Marta Xochilt Perez para Artsy.

Em um ensaio anterior, abordei os desafios que os museus e as instituições de arte enfrentam e, em particular, a feroz competição pelo financiamento de recursos, argumentando que a solução deve incluir uma base mais ampla de suporte externo e uma definição mais ampla de "recursos". Aqui considero abordagens alternativas Para garantir suporte que vai muito além dos dólares, e solicitar o pedido de novos recursos para suportar novas capacidades.

Uma advertência: as idéias apresentadas aqui são destinadas a catalisar a discussão e estimular o debate. Não é minha intenção nem minha ambição prever o futuro dos museus de arte. Estou examinando desafios e escolhas, e emitir um apelo para mais experimentação, melhores esforços de medição e uma maior disposição para aprender com os erros. Minha esperança é ajudar a promover o diálogo sobre como melhorar o ecossistema institucional da arte.

As seguintes nove recomendações são um começo. Estas não são, de modo algum, as únicas soluções plausíveis, mas merecem consideração, adoção e avaliação subseqüente. A receita certa para atingir a longevidade e um desempenho mais forte variará de instituição para instituição, e nenhuma técnica ou programa único será suficiente. Somente uma combinação desses esforços, empregados ou perseguidos de forma sincronizada, desbloquearão e acelerarão o sucesso. Se eu estiver errado, espero que meus erros nos ajudem a aproximar-se do que é "certo" para cada instituição e suas necessidades.

O princípio orientador é: as instituições devem adotar uma mentalidade de recursos totalmente disponível, tratando todos os tipos de contribuições como "moeda" que podem solicitar, banco e implantação. Em vez de gastar dinheiro em serviços ou capacidades externas, é essencial garantir contribuições de serviços que atendam às necessidades críticas e aumente as capacidades atuais. Aqui estão alguns com os quais começar:

Serviços de design


Presentes de agências de design de primeira linha - na forma de horas faturáveis ​​ou projetos bem dimensionados - podem oferecer trabalho líder do setor em vários canais: estratégia digital e de marca, redesenhar logo e explorações tipográficas, ativos de marketing físico, novos produtos web e móveis, Experiências AR / VR, experiências com áudio ou programação imersiva off-line. Isso é apenas uma pista de como os museus podem solicitar o apoio de agências especializadas.

Capacidade de Marketing Digital


As doações de agências de marketing, seja na forma de suporte publicitário ou ampliação de mídia, podem ser extremamente benéficas para a conscientização e esforços de engajamento. Os museus podem compensar os gastos relacionados à programação digital, solicitando doações para esses serviços, idealmente de profissionais líderes do setor. Ao fazer parcerias com especialistas no campo, os museus podem otimizar o marketing multicanal, gerenciar melhor as campanhas, obter informações mais precisas sobre o cliente e segmentar o público de forma mais eficaz ou melhorar o desempenho do anúncio. Serviços como este, no entanto, apresentam suas próprias complexidades: os museus devem garantir que seus compromissos pro bono não violem termos contratuais com o concorrente do doador. Os museus também devem garantir que eles mantenham controles de direitos autorais e não são responsáveis ​​por custos de manutenção futuros caros.

Serviços jurídicos e de contabilidade


Este pode ser o serviço mais valioso (e menos alavancado) oferecido às instituições. Além dos simples serviços de contabilidade chave, os conhecimentos de contabilidade estratégica de alto nível que ajudam os museus a identificar novas abordagens para estruturar presentes podem ajudar as instituições a identificar melhor as oportunidades para os doadores e para si. Há uma miríade de novos métodos contábeis ou instrumentos fiscais de forma única para 1) encorajar e incentivar a doação de caridade ou 2) reinvestir ativos sem incorrer em responsabilidade tributária onerosa. Outras organizações sem fins lucrativos usam conselhos fiscais e jurídicos sofisticados com grande sucesso.

Dito isto, a reforma tributária é atualmente uma prioridade para a administração Trump, e as leis fiscais em mudança podem apresentar novos desafios na solicitação ou estruturação de doações de caridade.

Fundador Equity & Vesting Presentes


O patrimônio do fundador e os presentes de aquisição - em que um museu recebe ações em um empreendimento privado e especulativo em um estágio inicial - devem ser perseguidos com maior vigor e muito mais regularmente. Mais importante do que qualquer pagamento potencial é como essa doação envolve a comunidade de tecnologia ao longo de linhas com as quais eles já são familiares. Claro, os pagamentos potenciais podem ser maravilhosos (como o infame estoque do Facebook em compensação em dinheiro para o artista de grafite David Choe). Os praticantes mais avançados de captação de recursos tecnológicos podem passar por cenários de correspondência e concessão (contribuições dólar por dólar de uma base ou doador por cada dólar externo levantado) e tecer em gatilhos ou catracas (pagamentos ou mecanismos de preços vinculados a subsídios de equivalência patrimonial) para Incentivar a participação e melhorar os resultados.

Comida & Bebida


Os museus podem alavancar seus públicos altamente educados e móveis para persuadir os restauradores e empresários de nutrição a oferecer produtos ou experiências. Os museus podem atrair públicos novos e não afiliados, com base na natureza a curto prazo da oferta e na busca popular da novidade gastronômica; Os restaurantes doadores ou as empresas de alimentos ganham exposição a um demográfico valioso.

Suporte editorial e promocional

É hora de ficar mais aconchegante com a mídia. Mais entrevistas. Mais perfis. Características. Listas. Melhor do que é. A fim de honrar a discrição editorial, a cobertura não pode ser garantida, mas as negociações com os editores podem ser negociadas para garantir a inclusão de algum tipo, ou para garantir promoções de desconto acentuado para conteúdo de marca - qualquer coisa para maximizar a exposição. Imagine, por exemplo, uma inserção de artista exclusiva ou uma edição de lágrimas colecionáveis, aparecendo em uma edição impressa da Revista de Superfície com um componente digital que acompanha a web; Ou um filme de arte exclusivo lançado na NOWNESS; Ou um suplemento de edição limitada à Interview Magazine, dedicado inteiramente a um bi ou trienal; Até mesmo uma página habilitada para AR espalhada em uma edição impressa do BlackBook, revelando esculturas digitais ou programação multi-sensorial. É necessária uma exploração adicional (tanto em termos de conceito como de custo) com editores e doadores de museus específicos de projetos.

Educação em evolução

A tecnologia da educação é uma categoria de expansão rápida, em que os museus e as instituições de arte têm uma vantagem natural, graças aos departamentos de educação existentes e às declarações de missão do museu em geral. Novas ofertas podem assumir a forma de um programa de aceleração ou incubadora como NEW INC no New Museum; Cursos especializados ou aulas não credenciadas, como Masterclass; Palestras exclusivas, educação em artes da primeira infância ou educação continuada para profissionais de meio, atrasado ou pós-carreira. Um ou qualquer um destes poderia ser positivo em termos de receita. A principal questão restante: Os museus possuem a largura de banda e a credibilidade da marca necessárias para oferecer novos programas em arte ou campos adjacentes e conhecimentos necessários para operar sua própria Assembléia Geral, Codecademy ou Sotheby's Institute? Muito possivelmente, sim.

Vendas e comércio eletrônico

O comércio pode ser uma dor, mas também oferece uma chance de aumentar a receita e ampliar a consciência da marca de uma instituição. Duas coisas a ter em mente: Concentre-se nas quatro P's de venda (Produto, Preço, Embalagem e Promoção) e, sempre que possível, alista o apoio de empreendedores ou varejistas experientes para ajudar a criar soluções de comércio e comércio eletrônico que não Exigem grandes provisões de tempo ou capital. Alguns exemplos populares: a Librairie boutique du Musée national Picasso, a Shop at Museum der Dinge em Berlim (embora ambos estejam faltando sites de comércio eletrônico, uma potencial avenida para o crescimento). A loja de design do Museu de Arte Moderna é uma extensão impressionante do departamento de design de renome internacional da instituição e oferece aos visitantes (e aos compradores on-line) a oportunidade de desfrutar de ofertas curadas e apoiar um museu com suas compras.

Idealmente, o inventário deve ser vinculado, inspirado ou relacionado a shows atuais ou coleções permanentes, mas em todos os casos, o comércio exige uma avaliação honesta dos pontos fortes, recursos, capacidades, talentos, imóveis físicos internos e outras vantagens exploráveis.

Acesso à rede e programas de benefícios incluídos

Assim como as mercearias ou os contadores de perfume agrupam itens para promover a visibilidade e a venda, há muitas oportunidades inexploradas para museus e instituições de arte para agrupar oportunidades únicas de compra e programação (incluindo "milhagem" ou programas de recompensas) com operadores hoteleiros, membros Clubes (da variedade digital e física), promoções de bancos privados ou negócios com redes de ex-alunos, para citar apenas alguns. Os custos devem ser cuidadosamente calculados e controlados, um processo que pode beneficiar da participação direta de especialistas da indústria ou subcomités especiais.

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Em suma, os laços entre pessoas ou afiliações entre pessoas e organizações são mais importantes do que nunca. Isto é particularmente verdadeiro à medida que a identidade tradicional se deteriora, os métodos de verificação velhos expiram, os sinais de mudança de aprovação e as noções de autoridade ou mudança de credibilidade de maneiras desconhecidas e muitas vezes desconcertantes. O que os museus podem oferecer às pessoas não é poder, mas uma maior influência - a afiliação formal com um museu e a influência que vem com ele, deve ser usada como ferramenta de recrutamento. Separadamente, este caso deve ser feito para os indivíduos: não é sobre o que eles "obtêm" de dar, mas isso se dando, do seu tempo, idéias ou conexões, é criticamente importante por direito próprio. Não apenas por dividendos altruístas, mas porque o conjunto de ecossistemas artísticos e culturais o exigem - e a riqueza de sua vida depende disso. Para tornar este caso menos nebuloso ou simplesmente mais palatável para ambos os públicos, precisamos de um novo idioma para esse tipo de entrega, recebimento, suporte e afiliação, além de exemplos vibrantes para invejar e, em seguida, emular. Ainda não tenho a resposta.

Em última análise, essas ferramentas ajudarão os museus a economizar dinheiro, mudam positivamente a forma como pensamos sobre eles, alteramos a forma como se vêem, e esperamos criar uma nova gama de oportunidades de programação para o público, para cada um de nós e para um mundo cada vez mais Necessidade de bem-aventurança e um pouco mais de divindade.

-Michael Phillips Moskowitz


Michael Phillips Moskowitz é um empreendedor, colecionador de arte e membro do conselho consultivo da NOVA INC.