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sábado, 17 de junho de 2017

Lee Ungno, un signe de liberté au Musée Cernuschi. --- Lee Ungno, a sign of freedom at the Cernuschi Museum. --- Lee Ungno, um sinal de liberdade no Museu Cernuschi.

Voilà un roi en son royaume. Le Musée Cernuschi rend hommage tout l'été à l'une de ses nobles figures, Lee Ungno (1904-1989), dont le visage plein de bonté éclaire de son sourire ce parcours un rien sévère. Temple de l'écriture, son œuvre est à la fois un trait d'union entre l'Orient et l'Occident, entre la calligraphie et l'art moderne, entre la Corée du Nord et la Corée du Sud, ces deux pays d'une même péninsule, issus de la même source et devenus frères ennemis depuis la partition de 1953. Le temps est ici votre ami. Le zapping appartient à un autre monde, bousculé et enfantin. D'instinct, le visiteur ralentit le pas et s'attarde. Par sa maîtrise et son subtexte, Lee Ungno tient du sage.



L'ouverture de la collection à l'art contemporain asiatique date de l'après-guerre et coïncide avec l'arrivée d'artistes coréens majeurs à Paris à partir des années 1950. Parmi eux, Lee Ungno, homme sage.




Chaque étape est précédée d'un texte d'introduction du commissaire Mael Bellec, chapitres édifiants comme dans une fable médiévale. Le voici étudiant au Japon, de 1937 à 1945, où il peaufine les codes de la peinture à l'encre (Paysage désolé, 1942, encre et couleurs sur papier). Le voilà fer de lance des dernières heures de l'École de Paris, cette forcenée de peinture, après son installation en France en 1959 (Un homme, encre sur papier marouflé sur papier doré, 1959, silhouette presque à la Dubuffet). Il y a forcément beaucoup à savoir parallèlement à l'œuvre délicate et symbolique de Lee Ungno. Sa peinture à l'encre, légère, sublime les bambous qui, au même titre que l'orchidée, le prunier, le chrysanthème, désignent les vertus du lettré. Elle fait des guirlandes de poissons, allonge le cou des grues et croque les singes. Ses céramiques abstraites s'inspirent des idéogrammes et s'approchent du monde formel de Soulages.

L'individu et la multitude

Ces échappées belles sont aussi l'écho d'une vie d'artiste malmené par l'histoire. On appelle Lee Ungno «L'homme des foules», car il peint en apôtre de l'individu et de la multitude. Soupçonné d'espionnage au profit de la Corée du Nord, comme nombre de démocrates, il fut prisonnier politique durant deux ans et demi sous la présidence de Park Chung-hee (1917-1979) et peintre militant pour la paix et la démocratie dans ses dernières années.

Évitant tout excès dramatique, Lee Ungno dessine au pinceau noir des foules unisexes qui tourbillonnent dans l'espace de la toile blanche, souvent de grand format. Ses petites figures en série forment des vagues ou des spirales dynamiques, longue chaîne de la vie qui fait écho aux premières représentations humaines et à la langue des signes d'A.R. Penck (1939-2017), peintre allemand disparu le 2 mai dernier, lui aussi malmené par l'histoire de sa patrie.

Lee Ungno, l'homme des foules, Musée Cernuschi, 7, avenue Vélasquez (VIIIe). Tél.: 01 53 96 21 50. Horaires: du mar. au dim., de 10 h à 18 h. jusqu'au 19 novembre. Cat.: Lee Ungno. L'homme des foules, commissariat de Mael Bellec, Éditions Paris Musées, 176 p., 29,90 €.
















--in via tradutor do google
Lee Ungno, a sign of freedom at the Cernuschi Museum.

The opening of the collection to contemporary Asian art dates from the post-war period and coincides with the arrival of major Korean artists in Paris from the 1950s. Among them, Lee Ungno, a wise man.

Here is a king in his kingdom. The Cernuschi Museum pays tribute all summer to one of its noble figures, Lee Ungno (1904-1989), whose face full of goodness illuminates his smile this journey a severe nothing. A temple of writing, his work is at the same time a link between East and West, between calligraphy and modern art, between North Korea and South Korea. The same peninsula, from the same source and become enemy brothers since the partition of 1953. Time is here your friend. Zapping belongs to another world, shaken and childish. Instinctively, the visitor slows down and lingers. Through his mastery and subtext, Lee Ungno is a wise man.

Each stage is preceded by an introductory text by Commissioner Mael Bellec, edifying chapters as in a medieval fable. Here he studied in Japan, from 1937 to 1945, where he refined the codes of ink painting (Desolate Landscape, 1942, ink and colors on paper). Here he is spearhead of the last hours of the School of Paris, this maddened painting, after his installation in France in 1959 (A man, ink on paper mounted on gold paper, 1959, silhouette almost at the Dubuffet). There is necessarily a lot to know in parallel to the delicate and symbolic work of Lee Ungno. His ink painting, light, sublimates the bamboos, which, like the orchid, plum and chrysanthemum, designate the virtues of the scholar. She makes garlands of fish, lengthens the neck of the cranes and crunches the monkeys. His abstract ceramics are inspired by ideograms and approach the formal world of Soulages.

The individual and the multitude

These beautiful escapes are also the echo of a life of artist mistreated by history. Lee Ungno is called "The Man of the Crowds," for he paints as an apostle of the individual and the multitude. He was suspected of espionage in favor of North Korea, like many Democrats, and was political prisoner for two and a half years under the presidency of Park Chung-hee (1917-1979) and a militant painter for peace and democracy in his last years.

Avoiding any dramatic excesses, Lee Ungno draws with a black brush unisex crowds whirling in the space of the white canvas, often of large format. Its small serial figures form dynamic waves or spirals, a long chain of life that echoes the first human representations and the language of the signs of A.R. Penck (1939-2017), a German painter who disappeared last May 2, who was also mistreated by the history of his homeland.

Lee Ungno, the man of the crowds, Cernuschi Museum, 7, avenue Vélasquez (8th). Tel .: +33 (0) 1 53 96 21 50. Hours: Tue to Sun, from 10 am to 6 pm. Until 19 November. Cat.: Lee Ungno. The man of the crowds, curator of Mael Bellec, Editions Paris Museums, 176 p., 29,90 €.


fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti

Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 
A cultura e o amor devem estar juntos.

Vamos compartilhar.

Culture is not what enters the eyes and ears, 
but what modifies the way of looking and hearing.





--br via tradutor do google
Lee Ungno, um sinal de liberdade no Museu Cernuschi.

A abertura da coleção para a arte asiática contemporânea data do período pós-guerra e coincide com a chegada de grandes artistas coreanos em Paris a partir da década de 1950. Entre eles, Lee Ungno, um homem sábio.

Aqui está um rei em seu reino. O Museu Cernuschi presta homenagem todo o verão a uma de suas figuras nobres, Lee Ungno (1904-1989), cujo rosto cheio de bens ilumina seu sorriso esta jornada um nada severo. Um templo de escrita, seu trabalho é ao mesmo tempo um elo entre o Oriente eo Ocidente, entre caligrafia e arte moderna, entre a Coréia do Norte e a Coréia do Sul. A mesma península, da mesma fonte e se tornaram irmãos inimigos desde a partição de 1953. O tempo está aqui, seu amigo. Zapping pertence a outro mundo, abalado e infantil. Instintivamente, o visitante diminui e demora. Através de seu domínio e subtexto, Lee Ungno é um homem sábio.

Cada etapa é precedida por um texto introdutório do Comissário Mael Bellec, construindo capítulos como numa fábula medieval. Aqui estudou no Japão, de 1937 a 1945, onde refinou os códigos de pintura de tinta (Desolate Landscape, 1942, tinta e cores em papel). Aqui ele é a ponta de lança das últimas horas da Escola de Paris, essa pintura enlouquecida, após sua instalação na França em 1959 (Um homem, tinta em papel montado em papel dourado, 1959, silhueta quase no Dubuffet). Há, necessariamente, muito a saber em paralelo ao trabalho delicado e simbólico de Lee Ungno. A pintura de tinta, a luz, sublima os bambus, que, como a orquídea, ameixa e crisântemo, designam as virtudes do erudito. Ela faz guirlandas de peixe, alonga o pescoço das gruas e cruza os macacos. Sua cerâmica abstrata é inspirada por ideogramas e se aproxima do mundo formal de Soulages.

O indivíduo e a multidão

Essas lindas fugas são também o eco de uma vida de artista maltratada pela história. Lee Ungno é chamado de "O Homem das Multidões", pois ele pinta como apóstolo do indivíduo e da multidão. Ele foi suspeito de espionagem em favor da Coréia do Norte, como muitos democratas, e foi prisioneiro político por dois anos e meio sob a presidência de Park Chung-hee (1917-1979) e um pintor militante pela paz e democracia nos últimos anos .

Evitando qualquer excesso dramático, Lee Ungno desenha com uma multidão unisex de pincel preto girando no espaço da tela branca, muitas vezes de grande formato. Suas pequenas figuras em série formam ondas ou espirais dinâmicas, uma longa cadeia de vida que ecoa as primeiras representações humanas e a linguagem dos sinais de A.R. Penck (1939-2017), um pintor alemão que desapareceu no último dia 2 de maio, que também foi maltratado pela história de sua terra natal.

Lee Ungno, o homem das multidões, Museu Cernuschi, 7, avenida Vélasquez (8ª). Tel.: +33 (0) 1 53 96 21 50. Horas: Tue to Sun, das 10h às 18h. Até 19 de novembro. Gato: Lee Ungno. O homem das multidões, curador de Mael Bellec, Editions Paris Museums, 176 p., 29,90 €.

Jam-packed Refugee Day schedule in Brazil. --- Calendário do Dia dos Refugiados com Jam-packed no Brasil

Rio de Janeiro’s Museum of Tomorrow will host a seminar on asylum and an exhibit on climate change-driven displacements. Many other events will happen starting this weekend, with the UNHCR as a partner.


São Paulo – Next Tuesday, June 20 is World Refugee Day, and a jam-packed schedule will mark the date in Brazil. The United Nations, museums and organizations will carry out cultural activities, art exhibits, fairs and discussions on asylum. The events begin in the weekend in several cities, including Brasília (DF), São Paulo (SP) and Rio de Janeiro (RJ).

Mariana dam disaster is portrayed

Rio’s Museum of Tomorrow will co-host a seminar and an exhibit with the United Nations High Commissioner for Refugees (UNHCR). Seminar “Voices of Asylum,” will cover forced displacements on June 20. It will begin with a global overview of asylum, featuring UNHCR representative in Brazil Isabel Marquez and Serge Makanzu Kiala, a refugee who works as a guide at the Museum of Tomorrow, plus specialists on the matter.

The seminar will then move on to forced displacements prompted by climate change. Museum of Tomorrow content writer Eduardo Carvalho explains that there are no specific laws covering these situations, which the museum terms as ‘environmental asylum,’ and that the intention is to spark debate. The final panel will focus on actions taken by refugee-oriented organizations in Brazil.

Also opening at the Museum of Tomorrow on June 21 will be the exhibition “Displaced Lives,” a partnership with Agence France Presse (AFP) and the UNHCR – a portrayal of asylum from the perspective of climate issues. The show will rely on room design, texts and photographs to portray natural or man-made events conducive to environmental asylum, including a typhoon in Myanmar and the dam collapse in Mariana, Minas Gerais.

The exhibit was created by the Museum of Tomorrow, with Leonardo Menezes as curator, Emanuel Alencar as assistant curator, as well as Carvalho himself – all of whom are Museum staff. Carvalho explains that the ethical pillars that the Museum of Tomorrow was built upon include sustainability and peaceful coexistence, hence the focus on asylum.

Elsewhere in Brazil, the UNHCR has partnered up with organizations for MigrArte, opening on Saturday (17) at Brasília’s National Museum and featuring film, music, art and gastronomy. Handicraft and food by refugees will be on display, and the film showing “Olhares sobre o Refúgio” (Perspectives on Asylum) will feature Brazilian and international movies. The showing has travelled to other parts of Brazil and is now showing at Rio de Janeiro’s Espaço Cultura Oi until June 27. It will run from June 22 to 27 in São Paulo’s CineSesc.

Another event in which the UNHCR is involved is the 1st Statewide Meeting on Migration and Asylum, hosted by the São Paulo State Secretariat for Justice and Citizenship. This event will see the launch of the UNHCR report Global Trends – Forced Displacements in 2016, with data on the humanitarian impact of wars.

On June 20, the report will be presented at Palácio do Itamaraty in Rio, and the UNHCR will launch its Criança em Fuga campaign (Portuguese for Fleeing Child), whose goal is to ensure protection is in place for refugees and asylum-seekers in Central America’s Northern Triangle (Guatemala, Honduras and El Salvador).

In São Paulo, the Museum of Modern Art (MAM) and the Refugee Reintegration Institute (Adus) will host the chat Fronteiras e Culturas Borders and Cultures, featuring journalist and volunteer worker André Naddeo, who’s active in the refugee crisis in Greece, Cedric Mataawè Binoa, from Togo, and Adus director Marcelo Haydu, with moderation from artist Lourival Cuquinha. A band featuring Congolese and Angolan members will perform.

Saturday, 24, will see an ethnic fair as refugees offer products in front of the Museum of Modern Art, from 12 pm to 5:30 pm. At 3 pm, there will be storytelling from Syrian refugee Anas Obeid, a journalist who turned entrepreneur in Brazil, and Nigeria’s Shakiru Olawale Kareem, who has a background in Marketing and teaches English lessons.



Isaura Daniel*
isaura.daniel@anba.com.br
Yasuyoshi Chiba/AFP




fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti

http://www2.anba.com.br/noticia/21875352/services/jam-packed-refugee-day-schedule-in-brazil/

Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
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Culture is not what enters the eyes and ears, 
but what modifies the way of looking and hearing.










-br via tradutor do google
Calendário do Dia dos Refugiados com Jam-packed no Brasil

O Museu do Amanhã do Rio de Janeiro organizará um seminário sobre asilo e uma exposição sobre os deslocamentos por mudança climática. Muitos outros eventos acontecerão a partir deste fim de semana, com o UNHCR como parceiro.

São Paulo - A próxima terça-feira, 20 de junho é o Dia Mundial do Refugiado, e um horário repleto irá marcar a data no Brasil. As Nações Unidas, museus e organizações realizarão atividades culturais, exposições de arte, feiras e discussões sobre asilo. Os eventos começam no fim de semana em várias cidades, incluindo Brasília (DF), São Paulo (SP) e Rio de Janeiro (RJ).


O desastre da barragem de Mariana é retratado

O Museu do Ato do Rio será co-anfitrião de um seminário e uma exposição com o Alto Comissariado das Nações Unidas para os Refugiados (ACNUR). Seminário "Voices of Asylum", irá abranger os deslocamentos forçados no dia 20 de junho. Começará com uma visão global do asilo, com representante do ACNUR no Brasil Isabel Marquez e Serge Makanzu Kiala, um refugiado que trabalha como guia no Museu do Amanhã, Mais especialistas sobre o assunto.

O seminário passará então para deslocamentos forçados motivados pelas mudanças climáticas. O escritor de conteúdo do Museu de Mañana, Eduardo Carvalho, explica que não há leis específicas que cobrem essas situações, que o museu designa como "asilo ambiental" e que a intenção é despertar o debate. O painel final se concentrará em ações realizadas por organizações orientadas para refugiados no Brasil.

Também se inaugurará no Museu do Amanhã em 21 de junho será a exposição "Vidas Deslocadas", uma parceria com a Agence France Presse (AFP) e o ACNUR - um retrato do asilo sob a perspectiva de questões climáticas. O show contará com design de salas, textos e fotografias para retratar eventos naturais ou feitos pelo homem, que conduzam ao asilo ambiental, incluindo um tufão em Mianmar e o colapso da barragem em Mariana, Minas Gerais.

A exposição foi criada pelo Museu do Amanhã, com Leonardo Menezes como curador, Emanuel Alencar como curador assistente, bem como o próprio Carvalho - todos funcionários do museu. Carvalho explica que os pilares éticos que o Museu do Amanhã foi construído incluem sustentabilidade e convivência pacífica, daí o foco no asilo.

Em todo o Brasil, o ACNUR fez parcerias com organizações para o MigrArte, inaugurando no sábado (17) no Museu Nacional de Brasília e apresentando filmes, música, arte e gastronomia. O artesanato e os alimentos dos refugiados serão exibidos, e o filme que mostra "Olhares sobre o Refúgio" apresentará filmes brasileiros e internacionais. A exibição viajou para outras partes do Brasil e agora está sendo exibida no Espaço Cultura Oi do Rio de Janeiro até 27 de junho. Ela vai decorrer de 22 a 27 de junho no CineSesc de São Paulo.

Outro evento em que o ACNUR está envolvido é o 1º Encontro Estadual sobre Migração e Asilo, organizado pela Secretaria Estadual de Justiça e Cidadania do Estado de São Paulo. Este evento verá o lançamento do relatório UNHCR Global Trends - Forced Displacements em 2016, com dados sobre o impacto humanitário das guerras.

Em 20 de junho, o relatório será apresentado no Palácio do Itamaraty no Rio, e o ACNUR lançará sua campanha Criança em Fuga, cujo objetivo é assegurar a proteção de refugiados e requerentes de asilo na Central Triângulo do norte da América (Guatemala, Honduras e El Salvador).

Em São Paulo, o Museu de Arte Moderna (MAM) e o Instituto de Reintegração de Refugiados (Adus) serão anfitriões do bate-papo Fronteiras e Culturas Fronteiras e Culturas, com o jornalista e voluntário André Naddeo, que atua na crise de refugiados na Grécia, Cedric Mataawè Binoa, do Togo e do diretor Adus, Marcelo Haydu, com moderação do artista Lourival Cuquinha. Uma banda com membros congoleses e angolanos irá realizar.

Sábado, 24, verá uma feira étnica que os refugiados oferecem produtos em frente ao Museu de Arte Moderna, das 12h às 17h30. Às 3 da noite, haverá narração do refugiado sírio Anas Obeid, jornalista que virou empresário no Brasil, e Shakiru Olawale Kareem, da Nigéria, que possui formação em Marketing e ensina aulas de inglês.



Yasuyoshi Chiba / AFPIsaura Daniel *
Isaura.daniel@anba.com.br

HUMAN CREATIVITY: CREATIVE PEOPLE LITERALLY SEE THE WORLD DIFFERENTLY, SCIENTISTS DISCOVER. --- CRIATIVIDADE HUMANA: PESSOAS CRIATIVAS VER TODO O MUNDO DIFERENTE, OS CIENTISTAS DESCOBRIDAM.

What is it about a creative work such as a painting or piece of music that elicits our awe and admiration? Is it the thrill of being shown something new, something different, something the artist saw that we did not?

As Pablo Picasso put it:

"Others have seen what is and asked why. I have seen what could be and asked why not."

video


The idea that some people see more possibilities than others is central to the concept of creativity.

Psychologists often measure creativity using divergent thinking tasks. These require you to generate as many uses as possible for mundane objects, such as a brick. People who can see numerous and diverse uses for a brick (say, a coffin for a Barbie doll funeral diorama) are rated as more creative than people who can only think of a few common uses (say, for building a wall).

The aspect of our personality that appears to drive our creativity is called openness to experience, or openness. Among the five major personality traits, it is openness that best predicts performance on divergent thinking tasks. Openness also predicts real-world creative achievements, as well as engagement in everyday creative pursuits.


Creative people have different visual experiences, scientists discover.


As Scott Barry Kaufman and Carolyn Gregoire explain in their book Wired to Create, the creativity of open people stems from a “drive for cognitive exploration of one’s inner and outer worlds.”

This curiosity to examine things from all angles may lead people high in openness to see more than the average person, or as another research team put it, to discover “complex possibilities laying dormant in so-called ‘familiar’ environments.”


Creative vision

In our research, published in the Journal of Research in Personality, we found that open people don’t just bring a different perspective to things, they genuinely see things differently to the average individual.

We wanted to test whether openness is linked to a phenomenon in visual perception called binocular rivalry. This occurs when two different images are presented to each eye simultaneously, such as a red patch to the right eye and a green patch to the left eye.

For the observer, the images seem to flip intermittently from one to the other. At one moment only the green patch is perceived, and at the next moment only the red patch—each stimulus appearing to rival the other (see illustration below).


A diagram of binocular rivalry.

Intriguingly, participants in binocular rivalry studies occasionally see a fused or scrambled combination of both images (see middle frame, above). These moments of “rivalry suppression," when both images become consciously accessible at once, seem almost like a “creative” solution to the problem presented by the two incompatible stimuli.

Across three experiments, we found that open people saw the fused or scrambled images for longer periods than the average person. Furthermore, they reported seeing this for even longer when experiencing a positive mood state similar to those that are known to boost creativity.

Our findings suggest that the creative tendencies of open people extend all the way down to basic visual perception. Open people may have fundamentally different visual experiences to the average person.

Seeing things that others miss

Another well-known perceptual phenomenon is called inattentional blindness. People experience this when they are so focused on one thing that they completely fail to see something else right before their eyes.

In a famous illustration of this perceptual glitch, participants were asked to watch a short video of people tossing a basketball to one another, and to track the total number of passes between the players wearing white.

Try this out yourself, before reading further!




During the video, a person in a gorilla costume wanders into centre stage, indulges in a little chest-beating, and then schleps off again. Did you see it? If not, you are not alone. Roughly half of the 192 participants in the original study completely failed to see the costumed figure.

But why did some people experience inattentional blindness in this study when others didn’t? The answer to this question came in a recent follow-up study showing that your susceptibility to inattentional blindness depends on your personality: open people are more likely to see the gorilla in the video clip.

Once again, it seems that more visual information breaks through into conscious perception for people high in openness—they see the things that others screen out.

Opening our minds: is more better?

It might seem as if open people have been dealt a better hand than the rest of us. But can people with uncreative personalities broaden their limited vistas, and would this be a good thing?

There is mounting evidence that personality is malleable, and increases in openness have been observed in cognitive training interventions and studies of the effects of psilocybin (the psychedelic compound in magic mushrooms).

Openness also increases for students who choose to study overseas, confirming the idea that travel broadens the mind.

But there is also a dark side to the “permeability of consciousness” that characterises open people. Openness has been linked to aspects of mental illness, such as proneness to hallucination.

So despite its appeal, there may be a slippery slope between seeing more and seeing things that are not there.

So, from different personalities emerge different experiences, but we should always remember that one person’s view is not necessarily better than another’s.

Luke Smillie is senior lecturer in personality psychology at the University of Melbourne and Anna Antinori is a PhD candidate at the University of Melbourne.










video 
https://youtu.be/vJG698U2Mvo


Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 
A cultura e o amor devem estar juntos.

Vamos compartilhar.

Culture is not what enters the eyes and ears, 
but what modifies the way of looking and hearing.





--br via tradutor do google
CRIATIVIDADE HUMANA: PESSOAS CRIATIVAS VER TODO O MUNDO DIFERENTE, OS CIENTISTAS DESCOBRIDAM.

O que se trata de um trabalho criativo, como uma pintura ou uma música que suscita nossa admiração e admiração? É a emoção de ser mostrado algo novo, algo diferente, algo que o artista viu que não fizemos?

Como disse Pablo Picasso:

"Outros viram o que é e perguntaram por quê. Eu vi o que poderia ser e perguntou por que não".

A idéia de que algumas pessoas vêem mais possibilidades do que outras é fundamental para o conceito de criatividade.

Os psicólogos muitas vezes medem a criatividade usando tarefas de pensamento divergentes. Estes exigem que você gere tantos usos quanto possível para objetos mundanos, como um tijolo. As pessoas que podem ver inúmeros e diversos usos para um tijolo (digamos, um caixão para um diorama funeral de boneca Barbie) são classificadas como mais criativas do que as pessoas que só podem pensar em alguns usos comuns (por exemplo, para construir uma parede).

O aspecto de nossa personalidade que parece gerar nossa criatividade é chamado de abertura para experiência ou abertura. Entre os cinco principais traços de personalidade, é a abertura que melhor prediz desempenho em tarefas de pensamento divergentes. A abertura também prediz as conquistas criativas do mundo real, bem como o engajamento nas atividades criativas diárias.

imagem
Pessoas criativas têm experiências visuais diferentes, descobriram os cientistas.


Como Scott Barry Kaufman e Carolyn Gregoire explicam em seu livro Wired to Create, a criatividade de pessoas abertas decorre de um "impulso para a exploração cognitiva de mundos internos e externos".

Esta curiosidade para examinar as coisas de todos os ângulos pode levar as pessoas com grande abertura a ver mais do que a pessoa comum, ou como outra equipe de pesquisa colocou, para descobrir "possibilidades complexas que ficam dormentes nos chamados ambientes" familiares ".

Visão criativa
Em nossa pesquisa, publicada no Journal of Research in Personality, descobrimos que as pessoas abertas não trazem apenas uma perspectiva diferente das coisas, elas realmente vêem as coisas de maneira diferente do indivíduo médio.

Queremos testar se a abertura está ligada a um fenômeno na percepção visual chamado rivalidade binocular. Isso ocorre quando duas imagens diferentes são apresentadas a cada olho simultaneamente, como um remendo vermelho para o olho direito e um remendo verde para o olho esquerdo.

Para o observador, as imagens parecem virar intermitentemente de um para o outro. Em um momento, apenas o parche verde é percebido e, no próximo momento, apenas o remendo vermelho - cada estímulo aparecendo para rivalizar com o outro (veja a ilustração abaixo).

imagem
Um diagrama de rivalidade binocular.

Curiosamente, os participantes de estudos de rivalidade binocular ocasionalmente vêem uma combinação fundida ou codificada de ambas as imagens (veja a moldura do meio, acima). Esses momentos de "supressão da rivalidade", quando ambas as imagens se tornam conscientemente acessíveis ao mesmo tempo, parecem quase uma solução "criativa" para o problema apresentado pelos dois estímulos incompatíveis.

Através de três experimentos, descobrimos que as pessoas abertas viram as imagens fundidas ou codificadas por períodos mais longos do que a pessoa média. Além disso, eles relataram ter visto isso ainda mais quando experimentam um estado de humor positivo semelhante àqueles que são conhecidos por estimular a criatividade.

Nossas descobertas sugerem que as tendências criativas das pessoas abertas se estendem até a percepção visual básica. As pessoas abertas podem ter experiências visuais fundamentalmente diferentes para a pessoa média.

Vendo coisas que outros saem

Outro fenômeno perceptivo bem conhecido é chamado de cegueira involuntária. As pessoas experimentam isso quando estão tão concentradas em uma coisa que eles completamente não conseguem ver outra coisa antes de seus olhos.

Em uma famosa ilustração dessa falha perceptiva, os participantes foram convidados a assistir a um pequeno vídeo de pessoas atirando uma bola de basquete e a rastrear o número total de passes entre os jogadores que usavam o branco.

Experimente isso mesmo, antes de ler mais!

vídeo

Durante o vídeo, uma pessoa com um traje de gorila vagueia no centro do palco, se entrega a uma pequena batida no peitoral e, em seguida, cai de novo. Você viu isso? Caso contrário, você não está sozinho. Aproximadamente metade dos 192 participantes no estudo original não conseguiu ver a figura fantasiada.

Mas por que algumas pessoas experimentaram cegueira involuntária neste estudo quando outros não? A resposta a esta pergunta veio em um recente estudo de acompanhamento, mostrando que sua susceptibilidade à cegueira inatacional depende da sua personalidade: as pessoas abertas são mais propensas a ver o gorila no videoclipe.

Mais uma vez, parece que mais informações visuais se rompem na percepção consciente para as pessoas com alta abertura - eles vêem as coisas que os outros saem.

Abrindo nossas mentes: é melhor?

Pode parecer que as pessoas abertas receberam uma mão melhor do que o resto de nós. Mas as pessoas com personalidades não criativas podem ampliar suas vistas limitadas e isso seria uma coisa boa?


Há evidências crescentes de que a personalidade é maleável e aumentou a abertura em intervenções de treinamento cognitivo e estudos dos efeitos da psilocibina (o composto psicodélico em cogumelos mágicos).

A abertura também aumenta para estudantes que escolhem estudar no exterior, confirmando a idéia de que a viagem amplia a mente.

Mas também há um lado sombrio para a "permeabilidade da consciência" que caracteriza as pessoas abertas. A abertura tem sido associada a aspectos de doenças mentais, como propensão a alucinações.

Então, apesar do seu apelo, pode haver uma inclinação escorregadio entre ver mais e ver coisas que não estão lá.

Assim, de diferentes personalidades emergem experiências diferentes, mas sempre devemos lembrar que a visão de uma pessoa não é necessariamente melhor do que a de outra pessoa.

Luke Smillie é professor sênior de psicologia da personalidade na Universidade de Melbourne e Anna Antinori é candidata a doutorado na Universidade de Melbourne.