Google+ Followers

quinta-feira, 22 de junho de 2017

The life and cultural legacy of Russian muralist Vladimir Kibtchitch, who escaped the Bolshevik persecution and Hitler's troops to create a new generation of artists in Latin America. --- Жизнь и культурное наследие России Владимира Kibáltchitch монументалиста сбежавший большевистского гонения и войска Гитлера дать новое поколение художников в Латинской Америке. --- A vida e o legado cultural do muralista russo Vladímir Kibáltchitch, que escapou da perseguição bolchevique e das tropas de Hitler para dar origem a uma nova geração de artistas na América Latina.

The life and cultural legacy of Russian muralist Vladimir Kibtchitch, who escaped the Bolshevik persecution and Hitler's troops to create a new generation of artists in Latin America.



Vladimir Kibáltchitch, known in Mexico as Vlady, was born in Petrograd (now St. Petersburg) in 1920. His father was a revolutionary writer who actively collaborated with the Communists and wrote exclusively in French by signing his works as Victor Serge. Vladimir was inspired from early on by his father's revolutionary ideas. But his adolescence was not simple at all.

When Vlady was only 14, his father was accused of belonging to the "left-wing opposition" (an informal faction within the Communist Party of the Soviet Union, led by Leon Trotsky) and sent with his son to exile in Orenburg (1,500 km Moscow), where they spent two years. The mother, no longer bearing the persecution of the family, became seriously ill and was kept in Petrograd.

Víctor Serge's colleagues in Europe made a great effort to take his friend from the Soviet Union. In 1935, in the Congress of Writers in Defense of the Culture, held in Paris, many expressed in favor of the exit of Kibtchitch of the USSR. French writer Romain Rolland also spoke in his defense during a historic meeting with Stalin. In 1936, at last, the Kibchitchich managed to leave the regime.

First, the Kibchitchitch family traveled to Belgium and then to France. Little Vlady had been drawing since childhood, and in Europe he began to teach art in the workshops of French painters and sculptors.

However, following the expansion of Hitler's troops in 1940, the Kibchitchits left the European continent in search of refuge on the other side of the Atlantic. After long months in Caribbean countries, Vlady and her father settled in Mexico.


From 1945, Vlady began to participate in several exhibitions, both individual and collective, and his works brought together elements from three cultures: European, Russian and Latin American.

After studying art in Europe for two decades and working in Holland, Belgium, Spain, Italy, France and other countries, he had been impressed by the revolutionary muralists in Mexico - and especially by the figure of Diego Rivera.

Vlady's name became known when the Mexican government acquired several of his works dedicated to Leon Trotsky. The paintings "Casa", "Momento", "Magiografía de bolshevismo" and others were kept in the museum house of Trotsky in Mexico and later joined the collection of the Museum of Modern Mexican Art.

In the 1950s Vlady began to lead a new generation of artists who became known as the "generation of rupture" and opposed the socialist realism of muralists Diego Rivera, José Clemente Orozco and Siqueiros.

The Russian painter gained special prominence with a fresco of more than 2,000 square meters painted in the Library Miguel Lerdo de Tejada and that came to become a monumental work in the history of the revolutions.

The "Revolutions" mural of the Miguel Lerdo de Tejada Library in the Ministry of Finance was commissioned by Mexican President Luis Echeverría Álvarez in 1971 and took ten years to complete.

Most of the frescoes were painted directly on the wall, and Vlady's mural was finally inaugurated in 1982 by then Mexican President José López Portillo.

Vlady also became known in Nicaragua when, in 1985, Canadian-Canadian muralist Arnold Belkin challenged him to paint a fresco in the country.

Rumor has it that when Vlady arrived in Nicaragua, the Minister of Culture, Ernesto Cardenal, asked what he was going to paint, and the Russian replied: "I'm glad you ask me that, Ernesto. Because I promise you that I have no intention of painting or flattering the Sandinistas. I'm not going to paint the Nicaraguan revolution, or any other people, whatever. I'm going to do a sincere job, but I'm not a flyer. "

Thus, in 1987, Vlady painted "The Art is Heresy", which adorns the main entrance of the National Palace of Culture in Managua.

The Russian artist died in July 2005 in Mexico. In addition to the murals, he left more than 4,000 paintings, 15,000 illustrations and 7,000 engravings.








Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 
A cultura e o amor devem estar juntos.

Vamos compartilhar.

Culture is not what enters the eyes and ears, 
but what modifies the way of looking and hearing.






--ru via tradutor do google
Жизнь и культурное наследие России Владимира Kibáltchitch монументалиста сбежавший большевистского гонения и войска Гитлера дать новое поколение художников в Латинской Америке.

ВЛАДИМИР Kibáltchitch, известный в Мексике как Влади, родился в Петрограде (ныне Санкт-Петербург) в 1920 году его отец был революционным писателем, который активно сотрудничал с коммунистами и писал исключительно на французском языке подписания его работ, как Виктор Серж. Владимир был вдохновлен рано революционными идеями своего отца. Но его подростковый просто не было вообще.

Когда Влади был 14, его отец был обвинен в принадлежности к «левой оппозиции» (неформальная фракция в Коммунистической партии Советского Союза во главе с Леоном Троцким) и послали с ребенком в ссылку в Оренбурге (1500 км Москва), где он провел два года. Мать, не поддерживая за преследование семьи, тяжело заболел и находился в Петрограде.

Co-Виктор Серж в Европе был большие усилия, чтобы получить друг Советского Союза. В 1935 году конгресс писателей в защиту культуры, состоявшейся в Париже, многие из них были в пользу Kibáltchitch продукции СССР. Французский писатель Ромен Роллан говорил также в его защиту во время исторической встречи со Сталиным. В 1936 году, наконец, Kibáltchitch удалось покинуть режим.

Во-первых, семья Kibáltchitch отправился в Бельгию, а затем во Францию. Небольшой Вледи Дрю из детства, и Европа начала преподавать искусство в мастерских художников и скульпторов французского.

Однако после расширения гитлеровских войск в 1940 году Kibáltchitch покинул европейский континент в поисках убежища через Атлантику. После долгих месяцев в странах Карибского бассейна, Влади и его отец создали в Мексике.

С 1945 года Влади начала участвовать в нескольких выставках, как индивидуальных, так и коллективных, и их труды собраны три культуры элементов: европейские, российские и Латинской Америки.

После изучения искусства в Европе в течение двух десятилетий, и работает в Нидерландах, Бельгии, Испании, Италии, Франции и других странах, был поражена революционными художниками-монументалистами в Мексике - и, прежде всего, Диего Ривера фигурой.

Имя Влади стало известно, когда мексиканское правительство купило несколько его работы, посвященный Леон Троцкий. Таблицы «Home», «Время», «Magiografía большевизма» и другие держали в доме-музее Троцкого в Мексике, а затем стал частью коллекции мексиканского музея современного искусства.

В 1950 году Влади начала вести новое поколение художников, которые стали известны как «поколение разрыва» и выступали против социалистического реализма из художников-монументалистов Диего Риверы, Хосе Клементе Орозко и Сикейроса.

Русский художник приобрел особую известность фрески более 2000 квадратных метров, окрашенных в Библиотеке Мигель Лердо де Техад и пошел дальше, чтобы стать монументальным произведением в истории революций.

Настенная «Обороты» Библиотека Мигел Лердо де Техада, Министерства финансов, был заказан президентом Мексики Луис Эшеверрия Альварес в 1971 году и потребовалось десять лет, чтобы закончить.

Большинство фресок были нарисованы прямо на стену, и Влади фреска была, наконец, открыт в 1982 году тогдашний президент мексиканской Хосе Лопеса Портильо.

Влади также стало известно, в Никарагуа, где в 1985 году канадский-мексиканский монументалист Арнолд Белкин оспариваемого нарисовать фреску в стране.

Есть слухи, что когда Влади пришел в Никарагуа, министр культуры, Эрнесто Карденаль, спросил, что он будет рисовать, а русский ответил: «Как хорошо вы спросите меня, что Эрнесто. Потому что я обещаю вам, что у меня нет намерения краски или льстить Сандинист. Я не буду расписывать Никарагуанскую революцию, или другие человек, что угодно. Я сделаю искреннюю работу, но никогда не лифлетинг ".

Так это было, что в 1987 году Влади окрашена «Искусство Ересь», который украшает главный вход Национального дворца культуры в Манагуа.

Русский художник умер в июле 2005 года в Мексике. В дополнении к фрескам, оставили более 4000 картин, 15000 гравюр и 7000 иллюстраций.







--br 

A vida e o legado cultural do muralista russo Vladímir Kibáltchitch, que escapou da perseguição bolchevique e das tropas de Hitler para dar origem a uma nova geração de artistas na América Latina.

Vladímir Kibáltchitch, conhecido no México como Vlady, nasceu em Petrogrado (atual São Petersburgo) em 1920. Seu pai era um escritor revolucionário que colaborou ativamente com os comunistas e escrevia exclusivamente em francês assinando suas obras como Víctor Serge. Vladímir foi inspirado desde cedo pelas ideias revolucionárias de seu pai. Mas sua adolescência não foi nada simples.

Quando Vlady tinha apenas 14 anos, seu pai foi acusado de pertencer à “oposição de esquerda” (uma facção informal dentro do Partido Comunista da União Soviética, liderada por Leon Trótski) e enviado com o filho para exílio em Oremburgo (a 1.500 km de Moscou), onde passaram dois anos. A mãe, não suportando mais a perseguição da família, ficou gravemente doente e foi mantida em Petrogrado.

Os colegas de Víctor Serge na Europa tiveram grande esforço para tirar o amigo da União Soviética. Em 1935, no Congresso de Escritores em Defesa da Cultura, realizado em Paris, muitos se manifestaram a favor da saída de Kibáltchitch da URSS. O escritor francês Romain Rolland também falou em sua defesa durante um encontro histórico com Stálin. Em 1936, enfim, os Kibáltchitch conseguiram deixar o regime.

Primeiro, a família Kibáltchitch viajou para a Bélgica e, em seguida, à França. O pequeno Vlady desenhava desde a infância, e na Europa começou a ensinar arte nas oficinas de pintores e escultores franceses.

No entanto, acompanhando a expansão das tropas de Hitler em 1940, os Kibáltchitch deixaram o continente europeu em busca de refúgio do outro lado do Atlântico. Após longos meses em países do Caribe, Vlady e seu pai fixaram-se no México.

A partir de 1945, Vlady começou a participar de diversas exposições, tanto individuais como coletivas, e suas obras reuniam elementos de três culturas: europeia, russa e latino-americana.

Após estudar arte na Europa por duas décadas e trabalhar na Holanda, Bélgica, Espanha, Itália, França e outros países, ficara impressionado com os muralistas revolucionários no México – e, sobretudo, pela figura de Diego Rivera.

O nome de Vlady ficou conhecido quando o governo mexicano adquiriu várias obras suas dedicadas a Leon Trótski. Os quadros “Casa”, “Momento”, “Magiografía do bolchevismo” e outros foram mantidos na casa-museu de Trótski no México e, mais tarde, passaram a integrar o acervo do Museu de Arte Moderna mexicano.

Na década de 1950, Vlady começou a liderar uma nova geração de artistas que se tornaram conhecidos como a “geração da ruptura” e se opunham ao realismo socialista dos muralistas Diego Rivera, José Clemente Orozco e Siqueiros.

O pintor russo ganhou especial destaque com um afresco de mais de 2.000 metros quadrados pintado na Biblioteca Miguel Lerdo de Tejada e que veio a se tornar uma obra monumental na história das revoluções.

O mural “As Revoluções” da Biblioteca Miguel Lerdo de Tejada, no Ministério das Finanças, foi encomendado pelo presidente mexicano Luis Echeverría Álvarez em 1971 e levou dez anos para ser concluído.

A maioria dos afrescos foram pintados diretamente sobre a parede, e o mural de  Vlady foi enfim inaugurado em 1982 pelo então presidente mexicano José López Portillo. 

Vlady também se tornou conhecido na Nicarágua, quando, em 1985, o muralista canadense-mexicana Arnold Belkin o desafiou a pintar um afresco no país.

Há boatos de que, quando Vlady chegou a Nicarágua, o ministro da Cultura, Ernesto Cardenal, perguntou o que ele iria pintar, e o russo respondeu: “Que bom que me pergunta isso, Ernesto. Porque te prometo que não tenho nenhuma intenção de pintar ou lisonjear os sandinistas. Não vou pintar a revolução nicaraguense, nem de outros povo, seja qual for. Vou fazer um trabalho sincero, mas nunca panfletagem”.

Foi assim que, em 1987, Vlady pintou “A Arte é Heresia”, que adorna a entrada principal do Palácio Nacional da Cultura em Manágua.

O artista russo morreu em julho de 2005 no México. Além dos murais, deixou mais de 4.000 pinturas, 15.000 ilustrações e 7.000 gravuras.

https://gazetarussa.com.br/arte/cultura/2017/06/14/vlady-o-muralista-que-escapou-da-urss-e-de-hitler-rumo-ao-mexico_782595

The Center of Memory of the Circus is a center of memory that contains the collection and several stories of the circus traditions in Brazil. --- O Centro de Memória do Circo é um centro de memória que contém o acervo e diversas histórias das tradições circense no Brasil.

Located inside the Olido cultural center, the idea of ​​the creation was based on the donation of the Circo Garcia collection, which traveled through Brazil between 1928 and 2003, of the Circo Nerino, which toured Brazil between 1913 and 1964, and the collection of Verônica Tamaoki, graduated in circus arts in 1982 by the Piolin Academy of Circus Arts and founder / coordinator of the Circus Memory Center.


The space is maintained by the city hall and is linked to the Department of Historic Patrimony, Department of Culture of the Municipality of São Paulo.

Located in Largo do Paissandu, in the district of República in the Center of São Paulo, the Center and Memory of the Circus was inaugurated on November 16, 2009 with the purpose of preserving and divulging the history of the circus in Brazil.

Largo de Paissandu is deeply connected to the Circus, since many "Circus of Horsemen" - circuses that had horses like main attraction - appeared there; And it was also where the Café dos Artistas was located, a meeting point of the circus artists next to the Olido Gallery, which took place every Monday. Before, the Café dos Artistas was located in Largo do Rosário, now Praça Antônio Prado.

In addition, Largo do Paissandu was the stage for long-term presentations of the Piolin clown, a renowned clown of the 1920s.

In 2008, Verônica Tamaoki, juggler, juggler, founder of the Magic Carpet Group and the Picolino School of Circus Arts in Salvador, was invited by Carlos A. Calil, Municipal Secretary of Culture of São Paulo, for the creation and insertion of the Centro de Memory of the Circus, first center exclusively dedicated to the memory of the circus.

Tamaoki donated her personal collection and the entire collection of the Garcia Circus given to her. And in 1986, he did a survey in which he toured and investigated all the places where the national circus had passed. In 2000 he published the book "Ghost of the Circus" in 2004 published the book "Circo Nerino" in which the co-author is the son of the founder of such Circus, Roger Avanzi, known as Clown Picolino.

In December of 2015, the São Paulo Art Museum Assis Chateaubriand (MASP), which obtained belongings of the Piolin Clown stored after his death in the museum on account of him presented in the museum's free span from 1972 to 1973 (year of His death) donated the clown's collection to the Memory Center of the Circus, a symbolic event for the history of the memorial, located in Largo do Paiçandu, an important place for the history of the circus in the city of São Paulo and where the clown Presented.

In May 2017, several circuses and Brazilian artists including Circo Estoril, Circo Di Napoli, Marcelo Medici, Gero Camilo, among others, joined in support of the Center of Memory of the Circus, from the 4th to the 7th of the month.

They dedicated their presentations to the Center in order to promote the preservation and exhibition of their collection. There were two unpublished shows at the event: the Cabaret Royal and Cabaré Turno da Madrugada, which had free entry.

The dissemination of this event was contributed by artists such as Barbara Paz, Selton Mello, Fernanda Vasconcelos, among others.

To commemorate its seventh birthday, the Circus Memory Center, on June 19, 2017, released its first book entitled "Center of Memory of the Circus" that compiles part of its collection and its activities.

The launch of the book brought together a number of circus artists in Largo do Paissandu, where the Olido Gallery, home to the memory center, is a remembrance of a meeting of Café dos Artistas, a weekly event where several artists were present.

Circo Garcia was founded in 1928 by Andréa Françoise Carola Garcia. The circus is one of the main parts of the collection of the memory center, it was the Brazilian circus of greater longevity. Circo-varieties, Circo Garcia had as the most relevant characteristic the presence of animals in their spectacles, mainly chimpanzees.

With the name of Circo Brasil, it went through four continents: Africa, North America, South America, and Asia. In 2002, after 75 years of existence, the circus stopped its operation.

The Circus Nerino, classified as circus-theater, which in its first half of the show was circus and in the second half was theater, is another large part of the collection of the memory center. It was inaugurated in 1913 by the Nerino couple and Armandine Avanzi, and in 1964 it stopped its continuity. Circo de pau-fincado and circus-family, the Circus Nerino had in its cast the clown Picolino, that became known in Brazil in the early twentieth century.






Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 
A cultura e o amor devem estar juntos.

Vamos compartilhar.

Culture is not what enters the eyes and ears, 
but what modifies the way of looking and hearing.






--br
O Centro de Memória do Circo é um centro de memória que contém o acervo e diversas histórias das tradições circense no Brasil. 



Localizado dentro do centro cultural Galeria Olido, a ideia da criação foi com base na doação do acervo do Circo Garcia, que digressou pelo Brasil entre 1928 a 2003, do Circo Nerino , que digressou pelo Brasil entre 1913 a 1964, e da coleção de Verônica Tamaoki, graduada em artes circenses em 1982 pela Academia Piolin de Artes Circenses e fundadora/coordenadora do Centro de Memória do Circo. 

O espaço é mantido pela prefeitura e é vinculado com o Departamento do Patrimônio Histórico, da Secretaria de Cultura da Prefeitura Municipal de São Paulo.

Localizado no Largo do Paissandu, área do distrito da República no Centro de São Paulo, o Centro e Memória do Circo foi inaugurado em 16 de Novembro de 2009 com intuito de preservar e divulgar a história do circo no Brasil.

O Largo do Paissandu está profundamente ligado ao Circo, pois muitos “Circos de Cavalinhos” - circos que tinham cavalos como atração principal - se apresentaram ali; e foi também onde encontrava-se o Café dos Artistas, ponto de encontro dos artistas circenses ao lado da Galeria Olido, que ocorrida todas às segundas-feiras. Antes o Café dos Artistas era localizado no Largo do Rosário, atualmente a Praça Antônio Prado. 

Além disso, o Largo do Paissandu foi palco de apresentações por longas temporadas do palhaço Piolin, consagrado e reconhecido palhaço da década de 1920.

Em 2008, Verônica Tamaoki, equilibrista, malabarista, fundadora do Grupo Tapete Mágico e da Escola Picolino de Artes do Circo em Salvador, foi convidada por Carlos A. Calil, Secretário Municipal de Cultura de São Paulo, para a criação e inserção do Centro De Memória do Circo, primeiro centro exclusivamente dedicado à memória do circo. 

Tamaoki doou seu acervo pessoal e todo o acervo do Circo Garcia dado para ela. E 1986, fez uma pesquisa em que percorreu e investigou todos os lugares onde o circo nacional havia passado. Em 2000 publicou o Livro “Fantasma do Circo”, em 2004 publicou o livro “Circo Nerino” em que o co-autor é o filho do fundador de tal Circo, Roger Avanzi, conhecido como Palhaço Picolino.

Em dezembro de 2015, o Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP), que obtinha os pertences do Palhaço Piolin guardados após sua morte no museu por conta dele se apresentar no vão livre do museu dos anos de 1972 a 1973 (ano de sua morte), doou o acervo do palhaço para o Centro de Memória do Circo, acontecimento simbólico para a história do memorial, que se situa no Largo do Paiçandu, local importante para a história do circo na cidade de São Paulo e onde o palhaço se apresentava.

Em maio de 2017, diversos circos e artistas brasileiros entre eles o Circo Estoril, Circo Di Napoli, Marcelo Médici, Gero Camilo, entre outros, se uniram em prol do Centro de Memória do Circo, dos dias 4 a 7 do mês. 

Eles dedicaram suas apresentações ao Centro com o intuito de promover a preservação e exibição de seu acervo. Houveram dois espetáculos inéditos no evento: o Cabaré Royal e o Cabaré Turno da Madrugada, que tiveram entrada de livre contribuição. 

A divulgação desse evento teve contribuição de artistas como Barbara Paz, Selton Mello, Fernanda Vasconcelos, entre outros.

Para comemorar seu sétimo aniversário, o Centro de Memória do Circo, no dia 19 de junho de 2017, lançou o seu primeiro livro intitulado “Centro de Memória do Circo” que compila parte de seu acervo e suas atividades. 

O lançamento do livro reuniu diversos artistas circenses no Largo do Paissandu, local onde a Galeria Olido, que abriga o centro de memória se encontra, lembrando uma reunião do Café dos Artistas, acontecimento semanal onde diversos artistas se encontravam no local.

O Circo Garcia foi fundado em 1928 por Andréa Françoise Carola Garcia. O circo é uma das principais partes do acervo do centro de memória, foi o circo brasileiro de maior longevidade.Circo-variedades, o Circo Garcia tinha como característica mais relevante a presença de animais em seus espetáculos, principalmente chimpanzés. 

Com o nome de Circo Brasil, passou por quatro continentes: África, América do Norte, América do Sul, e Ásia. Em 2002, após 75 anos de existência, o circo parou seu funcionamento.

O Circo Nerino, classificado como circo-teatro, que em sua primeira metade do espetáculo era circo e na segunda metade era teatro, é outra grande parte do acervo do centro de memória. Foi inaugurado em 1913 pelo casal Nerino e Armandine Avanzi, e no ano de 1964 parou sua continuidade. 

Circo de pau-fincado e circo-família, o Circo Nerino tinha em seu elenco o palhaço Picolino, que tornou-se conhecido no Brasil no início do século XX.


O Centro de Memória do Circo é dividido em dois espaços. O espaço no térreo da Galeria Olido, onde se encontra a seção Artes do Circo e a maquete feita pelo Mestre Maranhão; e o espaço da sobreloja da Galeria Olido, onde se encontra a Área de Convivência (para debates, eventos e palestras.), e as seções de Homenagem aos artistas que se destacaram no circo brasileiro, Linha Do Tempo e Saberes do Circo (grande maquete que mostra toda a arquitetura, gastronomia e cenário do circo). 

Essas exposições em geral são chamadas de "Hoje tem Espetáculo", que rendeu à curadora da exposição, Verônica Tamaoki, o prêmio de voto popular da categoria Circo.

Além do Centro de Memória, a Galeria Olido abriga um cinema, um centro de dança e um espaço de leitura com um acervo especializado em artes, além de oferecer diversas oficinas artísticas, a galeria também é sede de uma das cinco centrais de informação turísticas em São Paulo.

O acervo do Centro de Memória do Circo constitui-se por doações de circos, iniciados por coleções vindas dos Circos Garcia(1928-2013) e Nerino(1913-1964), os circos mais bem sucedidos da história circense no Brasil, assim como informações sobre a primeira trupe japonesa, sobre o palhaço Piolin entre outras figuras importantes para a história do circo brasileiro, no acervo, fotos, documentos históricos como revistas circenses, cartazes de circo, livros e materiais audiovisuais sobre o tema, materiais usados nos circos e figurinos são coletados, postos em um centro de tratamento e pesquisa e assim depois levados à apresentação para o público.

Encontra-se disponível apenas as peças que já passaram por tratamento de higienização e acondicionamento.

Black Country Living Museum to create retro town in £10 million expansion plan. --- Black Country Living Museum para criar cidade retro em £ 10 milhões plano de expansão.

The ambitious project has been given the green light thanks to lottery funding.

It will see the creation of a new 1940s-60s town, complete with a pub, library and bowling green, in the heart of the Dudley museum.

Several important historic buildings will be taken down brick by brick from Dudley, West Bromwich and Wolverhampton and relocated within the attraction which has been the film set for some of the Peaky Blinders scenes.

Other iconic buildings that have disappeared will also be recreated using archive images and information.


Artist's impression of the 1940-60s town Black Country Living Museum


A total of £9.8m funding has been allocated and will form phase one of the £21.7m project BCLM: Forging Ahead - the museum's 40-year masterplan which will see it expand by a third, transforming the site with the new retro town and improved visitor and learning facilities.

The ambitious project is set to create 450 jobs in the area and will show what happened to the Black Country post war and in the run up to the closure of the Baggeridge Coal Mine in 1968.

Woodside Library, Stourbridge Road, Dudley, circa 1960

The museum is describing it as a "once-in-a-lifetime opportunity" to save landmark community and commercial buildings from demolition and rebuild them.

Some of the buildings identified to be moved include West Bromwich's Gas Showroom, which was damaged in the Blitz, and Dudley's Woodside Library - both the focus of strong community support to save them.

Others, including Wolverhampton's Elephant & Castle Pub, which was demolished at the turn of the century, and Lye's Marsh & Baxter's Butchers, will be recreated from archive material and images.

Ellen Coleman, one of the last woman brick makers at Harris & Pearson in Brierley Hill, circa late 1960s

Ros Kerslake, chief executive of the Heritage Lottery Fund, said: "Black Country Living Museum is one of the UK's most popular open-air museums bringing knowledge of the country's industrial past to a national and international audience.

"It also has a reputation for working brilliantly with local communities. These latest plans reflect an ongoing commitment to sharing the stories of those who lived in the area and who made it what it is today.

"Our funding, which is made possible thanks to National Lottery players, will help update the wider site making it a visitor attraction truly fit for the 21st century."

Woodside Library - which the Black Country Living Museum hopes to relocate into its 1940s - 60s town

The museum's current Rolfe Street entrance building will be repurposed and refurbished as a contemporary Learning Centre and a complementary Industrial Learning Space will be created at the heart of the site.

Together, they will enhance the museum's capacity to deliver learning activities for over 80,000 school children a year.

Lowell Williams, chairman of the museum, added: "We are excited to get started on this project which has been three years in the making and kick-starts the museum's masterplan for the next 40 years.

"BCLM: Forging Ahead will not only allow us to complete our story but also to create a truly world-class heritage attraction at the heart of the Black Country - something we can all be proud of.

"It will enable us to welcome in the region of 500,000 visitors per year, expand significantly, and most importantly improve our visitors' experience. It will also create circa 450 jobs within our local area so this is a really positive step for the communities we serve."

Former Elephant and Castle pub in Wolverhampton in the 1950s (Photo: Wolverhampton Archives)

Over the coming months, the museum will continue to work closely with its local communities to build a picture of post-war Black Country in order to submit a second-round application to the Heritage Lottery Fund in October 2018 to release the rest of the funding.

If successful, construction will begin with a view to be completed in 2022.





Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 
A cultura e o amor devem estar juntos.

Vamos compartilhar.

Culture is not what enters the eyes and ears, 
but what modifies the way of looking and hearing.








--br via tradutor do google
Black Country Living Museum para criar cidade retro em £ 10 milhões plano de expansão.

O ambicioso projeto foi dado as graças luz verde para financiamento de loteria.

Ele vai ver a criação de uma nova cidade 1940s-60s, completa com um pub, biblioteca e Bowling Green, no coração do museu Dudley.

Vários importantes edifícios históricos será retirado tijolo por tijolo de Dudley, West Bromwich e Wolverhampton e realocados dentro da atração, que tem sido o filme definido para algumas das cenas Peaky Blinders.

Outros edifícios emblemáticos que desapareceram também serão recriadas usando imagens de arquivo e informações.

imagem
Impressão de artista da cidade 1940-60s Black Country Living Museum

Um total de £ 9.8m financiamento foi alocado e vai formar a primeira fase do £ 21.7m BCLM projeto: avançando - 40 anos masterplan do museu que irá vê-lo expandir em um terço, transformando o local com a cidade nova retro e melhoradas instalações para visitantes e aprendizagem.

O ambicioso projeto está definido para criar 450 postos de trabalho na área e vai mostrar o que aconteceu com a guerra pós Black Country e no correr até o encerramento do Baggeridge Coal Mine, em 1968.

imagem
Woodside Biblioteca, Stourbridge Road, Dudley, circa 1960

O museu está descrevendo-o como uma "oportunidade única em-um-vida" para salvar comunidade marco e edifícios comerciais da demolição e reconstruí-los.

Alguns dos edifícios identificados para ser movido incluem Showroom do West Bromwich Gas, que foi danificado no Blitz, e Biblioteca Woodside de Dudley - tanto o foco de um forte apoio da comunidade para salvá-los.

Outros, inclusive do Wolverhampton Elephant & Castle Pub, que foi demolida na virada do século, e do de Lye Marsh & Baxter Açougues, será recriada a partir de material de arquivo e imagens.

imagem
Ellen Coleman, um dos fabricantes de tijolos última mulher em Harris & Pearson em Brierley Hill, circa final dos anos 1960

Ros Kerslake, executivo-chefe do Heritage Lottery Fund, disse: "Black Country Living Museum é um dos mais populares museus ao ar livre do Reino Unido trazendo conhecimento do passado industrial do país a uma audiência nacional e internacional.

"Ele também tem uma reputação para trabalhar de forma brilhante com as comunidades locais. Estes últimos planos reflectem um compromisso contínuo a compartilhar as histórias de quem viveu na área e que fez dela o que é hoje.

"Nosso financiamento, que é possível graças aos jogadores da Loteria Nacional, vai ajudar a atualizar o site mais amplo tornando-se uma atração do visitante verdadeiramente apto para o século 21".

imagem
Woodside Biblioteca - que o Black Country Living Museum espera mudar em suas 1940 - 60 cidade atual edifício de entrada Rolfe Rua do museu será reaproveitado e remodelado como um centro de aprendizagem contemporânea e um espaço complementar Aprendizagem Industrial será criado no coração do site.

Juntos, eles vão aumentar a capacidade do museu para entregar actividades de aprendizagem para mais de 80.000 crianças em idade escolar por ano.

Lowell Williams, presidente do museu, acrescentou: "Estamos muito animado para começar a fazer esse projeto que tem sido três anos na fabricação e kick-começa masterplan do museu para os próximos 40 anos.

"BCLM: avançando não só nos permitirá completar a nossa história, mas também para criar um mundo de classe atração verdadeiramente património no coração do Black Country - algo que todos podemos estar orgulhosos.

"Vai permitir-nos boas-vindas na região de 500.000 visitantes por ano, expandir significativamente, e mais importante melhorar a experiência dos nossos visitantes. Ele também irá criar cerca de 450 postos de trabalho dentro da nossa área local assim que este é um passo muito positivo para as comunidades que servir. "

imagem
O ex-Elephant and Castle pub em Wolverhampton em 1950 (Foto: Wolverhampton Arquivos)

Nos próximos meses, o museu vai continuar a trabalhar em estreita colaboração com as comunidades locais para construir uma imagem do pós-guerra Black Country, a fim de apresentar um pedido de segunda rodada do Heritage Lottery Fund em outubro 2018 para liberar o resto do financiamento .

Se for bem sucedido, a construção começará com vista a ser concluída em 2022.