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segunda-feira, 3 de julho de 2017

Le musée des Arts Décoratifs fête les 70 ans de la maison Christian Dior. --- The Musée des Arts Décoratifs celebrates the 70th anniversary of the Christian Dior house. --- O Museu de Artes Decorativas celebra o 70º aniversário da Christian Dior.

Dès le mercredi 5 juillet, l'exposition Christian Dior, couturier du rêve ouvre ses portes au musée des Arts Décoratifs à Paris. Une exposition qui fête les 70 ans de la maison de couture Dior, mais surtout un incontournable de l'été.


"C’est une exposition absolue", comme le dit le directeur du musée des arts décoratifs Olivier Gabet qui n’est pas peu fier de cet événement. Et c'est en effet considérable. D'abord parce que cela fait 30 ans qu'il n'y a pas eu une exposition Dior à Paris. Or, il fallait bien célébrer de façon somptueuse les 70 ans de la plus célèbre maison de couture française.


Le Festival d'Angoulême et Christian Dior sont dans "Laissez-vous tenter"
Christian Dior est né en 1905, à Granville, et ce n’est qu’après la guerre, en 1947, grâce à Marcel Boussac qui finance sa maison de couture, qu’il devient immédiatement célèbre. Dior invente ce qu’on appelle alors le "new look" avec son iconique tailleur bar auquel l’exposition réserve évidemment une place de choix. Christian Dior fut l’homme de la désinhibition vestimentaire. La guerre avait racrapoté toutes les femmes, il les libère. Et n’hésite pas à utiliser 20 mètres de tissu pour une robe. En pleine période de restrictions, ça fait scandale. 

Galeriste et illustrateur avant de devenir grand couturier.

Christian Dior voulait devenir architecte, puis compositeur de musique. Il a été illustrateur, c'est un homme féru d'art, grand visiteur de musées, amis des avant-gardes comme Cocteau ou Max Jacob. Et ce qu’on sait moins, c'est qu'il a été galeriste. L’exposition du musée des arts décoratif restitue l’ambiance de sa galerie, grâce aux grands tirages des photographies de Man Ray qui nous reconstitue le lieu et surtout les toiles des grands maîtres qu'il a exposées. 

Dior ne s’est pas trompé de beaucoup, il a exposé Picasso, Braque, Matisse, Dufy, il a été le premier à exposer Salvador Dali, ainsi que nombre d’artistes surréalistes, m'a dit Olivier Gabet, le directeur des arts déco : "On avait envie de montrer ces affinités artistiques qui s'étaient créées du temps de Christian Dior et qui vont être aussi important dans le développement de sa maison de son vivant, et ensuite dans l'épanouissement de la maison de son vivant jusqu'à nos jours."

Un couturier de génie

Le génie de Dior avait su rester modeste. Son génie était dans sa personne. Il a eu le sens de son époque, il était la mode dans toutes les acceptions du terme. Pour le comprendre il faut regarder ses dessins, lire ses lettres, observer ses photos intimes, dans la première salle de l'exposition : Christian Dior y accueille le public , assis dans son studio, entouré de ses rouleaux de tissus, le visage poupon, souriant, semblant s'excuser d’être Christian Dior.

Des robes inspirées de la peinture

Comme on le découvre dans l'exposition, Christian Dior s’inspirait de la peinture ancienne ou contemporaine pour composer ses robes. Par exemple, celles nommés Junon ou Vénus sont clairement inspirées du costume que portait Lady Alston sur le tableau de Thomas Gainsborough. Le chef d’œuvre est d’ailleurs présenté dans l’exposition aux côtés des robes du créateur, choisies par Florence Muller : "Je crois que c'est l'expression même de cette vision, c'est un retour à l'élégance et aux fastes et à la beauté des robes de bal, et à la vision de la femme qu'il définit lui-même très précisément comme celle d'une princesse."

Des robes de princesses, Dior en a dessinées, construites, produites, en quantité, et s'il fallait n’en retenir qu'une seule ce serait celle commandée par la princesse Margaret pour son 21ème anniversaire. Mais il n’a pas travaillé que pour les princesses. Il s’est aussi intéressé aux reines, m'a dit Florence Muller : "Nous avons une robe, "Trianon", dont la broderie évoque Marie-Antoinette dans son hameau, d'autres font penser à la porcelaine du XVIIIème siècle. Il y a toute sorte de liens qui viennent de la peinture, de l'art décoratif, que nous exposons en dialogue pour que le public comprenne que la source des créations de mode sont multiples."

Les successeurs de Christian Dior

Les couturiers qui ont succédé à Christian Dior dans la maison se sont également inspirés des artistes pour leurs robes. Raf Simon a fait fabriquer des tissus d'après des tableaux de Sterling Ruby, Marc Bohan s'est inspiré de Jackson Pollock, John Galliano a fait feux de tous bois : Picasso, Klimt, Dali, Egon Schiele, cet artiste occupe inévitablement une place considérable dans l’histoire de la maison Dior.

Ses œuvres sont plus des sculptures que des habits. Mais Christian Dior, comme Les couturiers de la maison qui lui ont succédé, s’est également inspiré de cultures lointaines, dans le temps ou l’espace : l’Egypte, l’Espagne, l’Africaine, la Chine, le Japon, c’est le créateur français le moins français de France. 

Une exposition événement

L'exposition s'étend sur 3000 m2, elle a été conçue par Nathalie Crinière qui signe la scénographie comme un défilé, avec des moments paisibles et d'autres plus spectaculaires. La manière dont elle a mis en scène les 800 accessoires Dior, c’est fascinant. Couleurs, formes, luxe, vêtement, tissus, pierres, de la préciosité à l’audace, de l’invention à l’humour, tout y est.

Il y a le climax, quand vous arriverez sous la nef du musée où sont exposées les robes de bal porté pour la plupart par les plus grandes stars du monde : Elizabeth Taylor, Sophia Loren, Lady Diana, Charlize Theron, ou Rihanna. L’expression "mise en espace" prend son sens, sous les 13 mètres de haut de cette nef grandiose. À celui qui a dit que Paris n’était plus Paris, cette exposition inflige le plus magistral des démentis.






http://www.rtl.fr/culture/arts-spectacles/le-musee-des-arts-decoratifs-fete-les-70-ans-de-la-maison-christian-dior-7789194250

Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 
A cultura e o amor devem estar juntos.

Vamos compartilhar.

Culture is not what enters the eyes and ears, 

but what modifies the way of looking and hearing.








--in via tradutor do google
From Wednesday, July 5th, there will be the fashion exhibition that celebrates the 70th anniversary of the creation of the Christian Dior house at the Musée des Arts Décoratifs in Paris.

From Wednesday, July 5, the exhibition Christian Dior, couturier of the dream opens its doors at the Museum of Arts Décoratifs in Paris. An exhibition that celebrates the 70th anniversary of the fashion house Dior, but especially a must in summer.

"It is an absolute exhibition," says the director of the Museum of Decorative Arts Olivier Gabet who is not very proud of this event. And it is indeed considerable. Firstly because it has been 30 years since there was a Dior exhibition in Paris. But it was necessary to celebrate in a sumptuous way the 70 years of the most famous French fashion house.


The Festival of Angoulême and Christian Dior are in "Let yourself be tempted"
Christian Dior was born in Granville in 1905, and it was only after the war in 1947, thanks to Marcel Boussac who financed his couture house, that he became immediately famous. Dior invents what is called the "new look" with its iconic tailor bar to which the exhibition obviously reserves a place of choice. Christian Dior was the man of disinhibition dress. The war had trampled all the women and liberated them. And do not hesitate to use 20 meters of fabric for a dress. In the midst of a period of restrictions, it is a scandal.

Galerist and illustrator before becoming a great couturier.

Christian Dior wanted to become an architect, then a composer of music. He was an illustrator, a man of art, a great visitor to museums, friends of avant-gardes like Cocteau or Max Jacob. And what we know less is that he was a gallery owner. The exhibition of the Museum of Decorative Arts restores the atmosphere of its gallery, thanks to the large prints of the photographs of Man Ray who reconstructs the place and especially the paintings of the great masters that it has exposed.

Dior was not mistaken by many, he exhibited Picasso, Braque, Matisse, Dufy, he was the first to exhibit Salvador Dali, as well as many surrealist artists, said Olivier Gabet, the director of the arts Deco: "We wanted to show the artistic affinities that had been created in the time of Christian Dior and that will be so important in the development of his house during his lifetime and then in the flowering of the house during his lifetime 'nowadays."

A designer of engineering

The genius of Dior had remained modest. His genius was in his person. He had the sense of his time, he was the fashion in all the meanings of the term. To understand him, one must look at his drawings, read his letters, observe his intimate photos, in the first room of the exhibition: Christian Dior welcomes the audience, sitting in his studio surrounded by his tissue rolls, Smiling, seemingly apologizing for being Christian Dior.

Dresses inspired by painting

As we discover in the exhibition, Christian Dior was inspired by ancient or contemporary painting to compose his dresses. For example, those named Juno or Venus are clearly inspired by the costume Lady Alston wore on Thomas Gainsborough's painting. The masterpiece is presented in the exhibition alongside the designer's dresses, chosen by Florence Muller: "I believe that this is the expression of this vision, it is a return to elegance And the beauty and beauty of the ball gowns, and the vision of the woman whom he defines very precisely as that of a princess. "

Dresses of princesses, Dior drew, built, produced, in quantity, and if it were necessary to retain only one it would be that ordered by the Princess Margaret for its 21st birthday. But he did not work only for the princesses. He was also interested in queens, Florence Muller told me: "We have a dress," Trianon ", whose embroidery evokes Marie Antoinette in her hamlet, others remind us of the porcelain of the eighteenth century. There are all kinds of links that come from painting, decorative art, which we expose in dialogue so that the public understands that the source of fashion creations are multiple. "

The successors of Christian Dior

The fashion designers who succeeded Christian Dior in the house were also inspired by the artists for their dresses. Raf Simon made fabrics based on Sterling Ruby's paintings, Marc Bohan was inspired by Jackson Pollock, John Galliano has fired everything: Picasso, Klimt, Dali, Egon Schiele, this artist inevitably occupies a place Considerable in the history of the Dior house.

His works are more sculptures than clothes. But Christian Dior, like the designers of the house who succeeded him, was also inspired by distant cultures, in time or space: Egypt, Spain, Africa, China, Japan, It is the least French French creator of France.

An event exhibition

The exhibition extends over 3000 m2, it was designed by Nathalie Crinière who signs the scenography as a parade, with peaceful moments and others more spectacular. The way she staged the 800 Dior accessories is fascinating. Colors, shapes, luxury, clothing, fabrics, stones, from preciosity to audacity, from invention to humor, everything is there.

There is the climax, when you arrive under the nave of the museum where are displayed the ball gowns worn mostly by the greatest stars of the world: Elizabeth Taylor, Sophia Loren, Lady Diana, Charlize Theron, or Rihanna. The expression "setting in space" takes its meaning, under the 13 meters high of this grand nave. To the one who said that Paris was no longer Paris, this exhibition inflicts the most masterful of denials.







--br via tradutor do google
O Museu de Artes Decorativas celebra o 70º aniversário da Christian Dior.

De quarta-feira, 5 de julho, o show Christian Dior, sonho costureiro abre no Museu de Artes Decorativas de Paris. Uma exposição celebrando 70 anos da Dior casa de moda, mas também um grampo de verão.

"É uma exposição absoluta", como diz o ditado artes decorativas museu diretor Olivier Gabet que está muito orgulhoso deste evento. E é realmente considerável. Primeiro, porque este é de 30 anos que não houve um show de Dior em Paris. Mas ele teve que maneira pródiga de celebrar 70 anos da mais famosa casa de moda francesa.


O Festival de Angoulême e Christian Dior estão em "Mime"
Christian Dior nasceu em 1905 em Granville, e foi só depois da guerra, em 1947, graças a Marcel Boussac que financia a sua casa de moda, ele imediatamente se torna famoso. Dior inventou o que era então chamado de "novo olhar" com a sua exposição icónica bar alfaiate que, obviamente, tem um lugar de escolha. Christian Dior era o homem na desinibição vestido. A guerra teve racrapoté todas as mulheres, ele libera. E não hesite em usar 20 metros de tecido para um vestido. No meio de restrições, que causou um escândalo.

dono de galeria e ilustrador antes de se tornar um designer de moda.

Christian Dior queria tornar-se um arquiteto e compositor de música. Ele era um ilustrador, ele é um homem com uma paixão pela arte, ótimos museus visitantes, amigos das vanguardas como Cocteau e Max Jacob. E o que é menos conhecido é que foi uma galeria. A exposição do Museu de Artes Decorativas recria a atmosfera da galeria, graças às grandes impressões de fotografias de Man Ray que nos reconstitui o lugar e, especialmente, as pinturas dos grandes mestres que ele expostas.

Dior não tem muita coisa errada, ele exibiu Picasso, Braque, Matisse, Dufy, ele foi o primeiro a expor Salvador Dali e muitos artistas surrealistas, disse Olivier Gabet, Director of the Arts deco: "Nós queríamos mostrar as afinidades artísticas que tinha criado o tempo Christian Dior e que serão importantes no desenvolvimento de sua casa em sua vida, e depois no desenvolvimento da casa em sua vida até os dias de hoje. "

Um designer de engenharia

O gênio de Dior tinha conseguido permanecer modesto. Seu gênio estava em sua pessoa. Ele teve o bom senso de seu tempo, estava na moda em todos os sentidos do termo. Para entender isso, devemos olhar para os seus desenhos, ler suas cartas, observar suas fotos íntimas, na primeira sala da exposição: Christian Dior estão abertos ao público, sentado em seu estúdio, cercado por seus rolos de tecido, cara do bebê, sorrindo, parecendo desculpar por ser Christian Dior.

vestidos inspirados pintar

Como descobrimos na exposição, Christian Dior foi inspirado pela pintura antiga e contemporânea de compor suas vestes. Por exemplo, os nomeados Juno ou Vênus são inspiradas claramente o traje usado por Lady Alston na pintura por Thomas Gainsborough. A obra-prima também é apresentada na exposição ao lado dos vestidos criador, escolhidos por Florence Muller: "Eu acho que esta é a própria expressão dessa visão, é um retorno à elegância e a pompa e beleza vestidos de baile, e a visão da mulher que se define precisamente como a de uma princesa. "

vestidos de princesa, Dior tem projetado, fabricado, produzidos em quantidade, e se ele tinha apenas um pedido apenas que seria encomendado pela Princesa Margaret para seu 21º aniversário. Mas não tem trabalhado para as princesas. Ele também foi rainhas interessados, Florence Muller me disse. "Temos um vestido," Trianon", que evoca o bordado Marie Antoinette em sua aldeia, outros são uma reminiscência de porcelana do século XVIII há todos os tipos de ligações que vêm de pintura, artes decorativas, expomos em diálogo para o público a entender que a fonte de criações de moda são muitos ".

sucessores de Christian Dior

Os designers que conseguiram Christian Dior em casa também têm inspirado artistas para seus vestidos. Raf Simons fez tecidos de pinturas de Sterling Ruby, Marc Bohan foi inspirado por Jackson Pollock, John Galliano tem luzes toda a madeira Picasso, Klimt, Dali, Egon Schiele, o artista inevitavelmente ocupa um lugar significativa na história da Dior.

Suas obras são mais esculturas do que o vestuário. Mas Christian Dior, como os designers da casa que o sucedeu, também foi inspirado por culturas distantes, no tempo ou no espaço: Egito, Espanha, África, China, Japão, é o designer francês menos francês da França.

Um evento de exibição

A exposição se estende mais de 3000 m2, que foi projetado por Nathalie Mane que assina a cenografia como um desfile, com momentos calmos e outros mais dramáticos. A forma como ele tem sido palco de 800 acessórios Dior, é fascinante. Cores, formas, luxo, roupas, tecidos, pedras, preciosas para a audácia da invenção humor, tudo lá.

Não é o clímax, quando você chega na nave do museu que exibe os vestidos de baile usados ​​principalmente pelos maiores estrelas do mundo: Elizabeth Taylor, Sophia Loren, a princesa Diana, Charlize Theron, ou Rihanna. O termo "espaço de desenvolvimento" faz sentido sob os 13 metros de altura esta nave imponente. Para quem disse que Paris já não era Paris, esta exposição inflige as negações mais magistrais.

The Artist Behind Some of the World's Most Famous Images Isn't A Photographer, It's Top Backdrop Painter Sarah Oliphant. --- A artista por trás de algumas das imagens mais famosas do mundo não é um fotógrafo, é o pintor de pano de fundo Sarah Oliphant.

From Vanity Fair covers to designer fashion shows and theater stages, artist Sarah Oliphant has painted her way into the fabric of fashion by creating beautiful canvases worthy of framing on a scale large enough to become the industry's leading backdrop painter. Oliphant Studio has been creating scenic backdrops for photographers, film producers, fashion designers, architects, and interior designers since 1978. 


Along the way, Oliphant has collaborated with the top level of fashion and editorial portrait photographers including Annie Leibovitz, Steven Meisel, Patrick Demarchelier, Albert Watson, Mark Seliger, Norman Jean Roy, and Sue Bryce while also providing an inventory of backdrops available for rent to photographers beginning and advanced.

Oliphant Studio's work can be see behind some of the most famous faces and top-flight models on magazine covers for Vogue, Rolling Stone, Harper's Bazaar, Elle, GQ, Newsweek, and The New York Times, in advertising for Victoria's Secret, Anthropologie, The Gap, Aveda, Lancome, J Crew, and Guess, and painted backdrops and runways for designers like Marc Jacobs, Oscar de la Renta, Donna Karan, Ralph Lauren, Tommy Hilfiger. The studio has an inventory of about 2,000 canvases as large as 12' x 24' and muslin backdrops even larger available for rental from their Brooklyn, NY studio.

A freshly painted canvas backdrop hanging in the painter's studio with numerous cans and colors of paint behind. Photo courtesy of Oliphant Studio.



Those lucky enough to visit the studio are generally surprised to find that the large scale backdrops begin life as fabric tacked to the floor with the artist walking over them applying paint with implements from paintbrushes affixed to 3' extensions, to garden watering cans, to bristle brooms to create detailed realistic scenes or swirling abstract textures. The pallet of colors for a composition is contained in a series of buckets rather than dabs on a traditional slab of wood. Oliphant and her assistants paint, pour, and spray colors onto fabric with the swagger of sign painters but with precision of a pointillist. 

Those skills serve her well working with photographers creating backdrops both working with them on unique collaborations and anticipating trends creating her stock of rental canvas and muslin paintings. "It is all about communication. I am solving my client’s artistic problem and the more information I get from that client, the more successful I will be at solving the problem," Oliphant says. "After all these years of working, of communicating with so many different photographers, designers, producers. I can cut to the chase quite quickly now."

Sometimes known for her richly painted and smoothly textured canvases, her backdrops frequently appear in fashion and portrait images by long time client and collaborator Leibovitz and other photographers who occasionally frame images to include the edges and roll of a backdrop within the composition. The studio's rental inventory also includes numerous detailed scenics, cityscapes, skies, interiors, and specialty creations. Set designers and art directors frequently use the studio's website which displays the inventory when designing sets or creating a concept for a shoot. "For commissioning custom backdrops, we work closely with each client to ensure the backdrop is a collaboration. Each custom backdrop is painted as a unique piece, based on our client’s needs. We can paint anything from a chevron floor or scenic forest to a classic grey portrait drop," says studio manager Munmun O'Neill, who is also Sarah's oldest daughter.


Black and white painted chevrons serve as hypnotic floor for this fashion photograph by Horst Diekgerdes.


"I have had some incredible experiences painting for photographers that know what they want but aren’t afraid to experiment in the process of getting there. Sometimes you have to just go for it using crazy techniques and unusual materials," Oliphant says. Like other artists, the painter is less comfortable isolating what the current trends are for backdrops in terms of color or style. "This is a difficult question to answer. Yes, there are trends and color palettes that are popular, and we see that in the jobs we are asked to do. The success of a painted backdrop has a lot to do with an artistic aesthetic which is often ineffable and timeless."


"The largest backdrops we have painted were probably for the Marc Jacobs 2015 Runway show. They were painted to resemble Diane Vreeland’s living room, and had a beautiful luxurious quality to them," says O'Neill. Oliphant got her start painting large theatrical sets before turning her attention to photographic backdrops and enjoys working on a mammoth scale. "Working as a scenic artist in the theater trained me to work large scale to and paint with confidence under great deadlines. I have a great time collaborating on huge projects. Fashion Week is very exciting for us. I love the feeling of looming catastrophe, then everyone coming together to pull it off," she says.

Artist and painter Sarah Oliphant on the set of the 2015 Marc Jacob's fashion show. Oliphant frequently paints by standing on top of her canvas using brushes with 3' handles.

The larger the project, the larger the piece of fabric needed to paint. O'Neill couldn't estimate how much canvas and muslin the studio goes through each year, but added, "We have Rosebrand on speed dial!" Many of the canvas backdrops are rolled on 10' or 12' tubes and can measure over 20' long to provide both a wall and a floor for a sweeping photographic background. Painted canvas backgrounds can be quite heavy. A 12'x20' backdrop can easily weigh more than 40lbs and require sturdy support to hang for use. Muslin backdrops are lighter weight and more flexible and can be stuffed into bags. 

Two sharply different Oliphant backdrops used on evening dress fashion shoots. The left backdrop from the painter's series of silver leaf over silver paint canvases #1558. On right, #638 showing a weathered metallic feeling painted on canvas. Photos by Dan Howell


My first encounter with Sarah and Oliphant Studio was as a next door neighbor when we both housed our studios on 20th Street in the Flatiron neighborhood of Manhattan, which was formerly known as the Photo District. Among the many eccentricities of having a studio in New York City is sharing a freight elevator which in our case was located inside Oliphant Studio. On numerous times I found myself tip-toeing along the edge of a freshly painted backdrop making my way to or from the freight elevator. The studio itself was a combination of a painting space for the large scale canvases, muslins, and other materials while at the same time being the storage space for Oliphant's incredible inventory of rental backgrounds. I enjoyed the unique privilege of having almost immediate access to Oliphant backdrops for my shoots, for a rental fee, when the need arose as well as having a frequent peek into the creative chaos that goes into painting the industry's leading backdrops. 

This Oliphant backdrop #608 conveys an authentic circus tent feeling for a glamorous portrait shoot of Tila Tequila as circus master. Photo by Dan Howell

Oliphant Studios welcomes all creative professionals who appreciate working with hand painted backgrounds and scenic art for photos and videos. "We work with most photographers. Whether you are just starting out, or already very well established, you will receive the same treatment at our studio," O'Neill says for background rentals and custom commissions. The variety of backgrounds available for rental can be seen on their website along with fees (including student discounts) and shipping information. 

Sarah Oliphant portrait photo by Felix Kunze from a series of images shot behind the scenes at Oliphant Studio which can be seen at: Felix Kunze.





https://fstoppers.com/fashion/artist-behind-some-worlds-most-famous-images-isnt-photographer-its-top-backdrop-181084

Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 
A cultura e o amor devem estar juntos.

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Culture is not what enters the eyes and ears, 

but what modifies the way of looking and hearing.






--br via tradutor do google
A artista por trás de algumas das imagens mais famosas do mundo não é um fotógrafo, é o pintor de pano de fundo Sarah Oliphant.

Das capas da Vanity Fair para os desfiles de moda e os estágios de teatro, a artista Sarah Oliphant abriu caminho no tecido da moda, criando lindas telas dignas de enquadrar em uma escala grande o suficiente para se tornar o principal pintor do cenário da indústria. O Oliphant Studio vem criando cenários cênicos para fotógrafos, produtores de filmes, estilistas, arquitetos e designers de interiores desde 1978.

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Ao longo do caminho, Oliphant colaborou com o maior nível de fotógrafos de moda e editorial, incluindo Annie Leibovitz, Steven Meisel, Patrick Demarchelier, Albert Watson, Mark Seliger, Norman Jean Roy e Sue Bryce, além de fornecer um inventário de fundos disponíveis para aluguel Para iniciantes e avançados de fotógrafos.

O trabalho de Oliphant Studio pode ser visto atrás de alguns dos rostos mais famosos e modelos de alto nível em capas de revistas para Vogue, Rolling Stone, Harper's Bazaar, Elle, GQ, Newsweek e The New York Times, em publicidade para Victoria's Secret, Anthropologie, The Gap, Aveda, Lancome, J Crew e Guess, e cenários pintados e pistas para designers como Marc Jacobs, Oscar de la Renta, Donna Karan, Ralph Lauren, Tommy Hilfiger. O estúdio possui um inventário de cerca de 2.000 telas tão grandes quanto 12 'x 24' e fundos de mustela ainda maiores disponíveis para aluguel no estúdio Brooklyn, NY.

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Um cenário de lona recém-pintado pendurado no estúdio do pintor com inúmeras latas e cores de tinta atrás. Foto cortesia de Oliphant Studio.

Aqueles que tiveram a sorte de visitar o estúdio geralmente ficam surpresos ao descobrir que os cenários de grande escala começam a viver enquanto o tecido aparece no chão com o artista caminhando sobre eles aplicando tinta com implementos de pincéis afixados em extensões de 3 ', para latas de rega de jardim, cerdas Vassouras para criar cenas realistas detalhadas ou texturas abstratas giratórias. A palete de cores para uma composição está contida em uma série de baldes em vez de dabs em uma laje tradicional de madeira. Oliphant e seus assistentes pintam, despejam e pulverizam as cores no tecido com o artilharia de pintores de sinais, mas com precisão de um pointillista.

Essas habilidades servem-na bem trabalhando com os fotógrafos criando backdrops trabalhando com eles em colaborações únicas e antecipando tendências criando seu estoque de lona de aluguel e pinturas de musselina. "É tudo sobre comunicação. Estou resolvendo o problema artístico do meu cliente e quanto mais informações eu recebo desse cliente, mais bem sucedido eu vou resolver o problema", diz Oliphant. "Depois de todos esses anos de trabalho, de se comunicar com tantos fotógrafos diferentes, designers, produtores. Eu posso cortar a perseguição com bastante rapidez agora".

Às vezes conhecida por suas telas ricamente pintadas e suavemente texturizadas, seus cenários de parede aparecem frequentemente em imagens de moda e retrato por longo tempo cliente e colaborador Leibovitz e outros fotógrafos que ocasionalmente enquadram imagens para incluir as bordas e rolo de um pano de fundo dentro da composição. O inventário de aluguel do estúdio também inclui inúmeros cenários detalhados, paisagens urbanas, céus, interiores e criações de especialidades. Os designers de setas e os diretores de arte freqüentemente usam o site do estúdio, que exibe o inventário ao projetar conjuntos ou criar um conceito para uma filmagem. "Para o comissionamento de backdrops personalizados, trabalhamos em estreita colaboração com cada cliente para garantir que o pano de fundo seja uma colaboração. Cada cenário personalizado é pintado como uma peça única, com base nas necessidades de nossos clientes. Podemos pintar qualquer coisa de um chão de chevron ou floresta cênica para um clássico Queda de retrato cinza ", diz o gerente de estúdio Munmun O'Neill, que também é a filha mais velha de Sarah.


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Os chevrons pintados em preto e branco servem de piso hipnótico para esta fotografia de moda de Horst Diekgerdes.


"Eu tive algumas experiências incríveis pintando para fotógrafos que sabem o que eles querem, mas não têm medo de experimentar o processo de chegar lá. Às vezes você precisa simplesmente ir usando técnicas loucas e materiais incomuns", diz Oliphant. Como outros artistas, o pintor é menos confortável isolando as tendências atuais para os cenários em termos de cor ou estilo. "Esta é uma questão difícil de responder. Sim, existem tendências e paletas de cores que são populares, e vemos isso nos trabalhos que nos pedimos para fazer. O sucesso de um pano de fundo pintado tem muito a ver com uma estética artística que Muitas vezes é inefável e intemporal ".


"Os maiores quadros de fundo que pintamos foram provavelmente para o show Marc Jacobs 2015 Runway. Eles foram pintados para se parecer com a sala de estar de Diane Vreeland e tinham uma qualidade linda e luxuosa para eles", diz O'Neill. Oliphant conseguiu começar a pintar grandes conjuntos teatrais antes de voltar sua atenção para os cenários fotográficos e gostava de trabalhar em uma escala gigantesca. "Trabalhar como um artista cênico no teatro me treinou para trabalhar em grande escala e pintar com confiança em excelentes prazos. Passo um bom momento colaborando em projetos enormes. A Semana da Moda é muito emocionante para nós. Eu adoro a sensação de uma catástrofe iminente, Então todos se juntando para retirá-lo ", diz ela.

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Artista e pintora Sarah Oliphant no set do desfile de 2015 Marc Jacob. Oliphant frequentemente pinta em pé sobre a tela usando pincéis com alças de 3 '.

Quanto maior o projeto, maior o pedaço de tecido necessário para pintar. O'Neill não conseguiu estimar a quantidade de lona e musselina que o estúdio passa a cada ano, mas acrescentou: "Nós temos Rosebrand no discagem rápida!" Muitos dos cenários de lona são enrolados em tubos de 10 'ou 12' e podem medir mais de 20 'de comprimento para fornecer uma parede e um piso para um fundo fotográfico abrangente. Os fundos de lona pintada podem ser bastante pesados. Um pano de fundo de 12'x20 pode facilmente pesar mais de 40 libras e requer um suporte resistente para pendurar para uso. Os cenários de Muscle são mais leves e mais flexíveis e podem ser enchidos em sacos.

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Dois cenários Oliphant bem diferentes usados ​​em tiros de moda de vestidos de noite. O pano de fundo esquerdo da série de folhas de prata do pintor sobre as telas de tinta de prata # 1558. À direita, # 638 mostrando um sentimento metálico resistido pintado sobre tela. Fotos de Dan Howell


Meu primeiro encontro com Sarah e Oliphant Studio foi como um vizinho ao lado, quando ambos abriram nossos estúdios na 20th Street, no bairro Flatiron de Manhattan, que anteriormente era conhecido como o Photo District. Entre as muitas excentricidades de ter um estúdio na cidade de Nova York estão compartilhando um elevador de carga que, no nosso caso, estava localizado dentro do Oliphant Studio. Em muitas vezes, eu me encontrei de ponta até a borda de um pano de fundo recém-pintado fazendo meu caminho para ou do elevador de carga. O estúdio em si era uma combinação de um espaço de pintura para telas de grande escala, muslins e outros materiais, ao mesmo tempo que era o espaço de armazenamento para o incrível inventário de fundos de aluguel da Oliphant. Eu gostei do privilégio exclusivo de ter acesso quase imediato aos cenários de Oliphant para os meus brotos, por uma taxa de aluguel, quando surgiu a necessidade, além de ter uma visão freqüente do caos criativo que vai pintar os backdrops principais da indústria.

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Este cenário de Oliphant # 608 transmite uma autêntica sensação de túnica de circo para um retrato glamuroso de Tila Tequila como mestre de circo. Foto de Dan Howell

Oliphant Studios recebe todos os profissionais criativos que gostam de trabalhar com fundos pintados à mão e arte cênica para fotos e vídeos. "Trabalhamos com a maioria dos fotógrafos. Se você está apenas começando ou já está bem estabelecido, você receberá o mesmo tratamento em nosso estúdio", diz O'Neill para aluguel de fundo e comissões personalizadas. A variedade de fundos disponíveis para aluguel pode ser vista em seu site, juntamente com taxas (incluindo descontos estudantis) e informações de frete.

Sarah Oliphant retrato foto de Felix Kunze de uma série de imagens filmadas nos bastidores no Oliphant Studio, que pode ser visto em: Felix Kunze.