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segunda-feira, 10 de julho de 2017

The museums find a new youth in France. - Les musées retrouvent une nouvelle jeunesse en France. - Museus na França. encontram renovações nova.

Close to 200 new or renovated projects are underway. A good health is explained in particular by an increase in attendance of about 8.19% of museum establishments in France.




Despite the state of emergency and the recent attack in the Louvre, museums are popular. There would be close to 200 projects open, according to Europe 1, while on average there are already on average twelve "museums of France" per department.

Among all these works are those such as the Musée de la Marine of Paris, which recently closed its doors for the next five years, as well as those of the Carnavalet in the heart of the Marais, devoted to the history of the city of light , Which will be completed in 2020.

In Roubaix, it is the swimming pool, the museum of art and industry whose expansion of more than 2000 m² will end in the fall of 2018. And in Gironde, Bordeaux, Museum of the sea and Of the Navy will come out of the ground in the spring of the same year. The restoration work of the Ingres Museum in Montauban is expected to be completed by 2019.

The reason for this renewal would simply be a growing demand on the part of tourists for museums. Between 2009 and 2015, the number of visitors increased from 56 million to 61 million per year, an increase of around 8.19% still reporting Europe 1.

According to Marie-Christine Labourdette, director of the museums of France, questioned by the radio, this increase of frequentation does not fall from the sky. "We are far from the galleries of dusty paintings," she says. Notably thanks to initiatives like Unesco, the #MuseumWeek on Twitter, which increases the visibility of collections on the internet.

"When the French are asked what word they associate most spontaneously with the word culture, they answer museum," exclaims the director. "The museum has a number of characteristics which, in our changing world, are highly appreciated by the public. That is to say, both a guarantee of authenticity, and it is also educational institutions, which form a social bond, that are for the attention of all publics ".











--fr
Les musées retrouvent une nouvelle jeunesse en France.

Près de 200 projets d'ouvertures ou de rénovations sont en cours. Une bonne santé qui s'explique notamment grâce à une hausse de fréquentation d'environ 8,19% des établissements muséaux en France.

Malgré l'état d'urgence et la récente attaque dans l'enceinte du Louvre, les musées ont la cote. Il y aurait près de 200 projets d'ouvertures en cours, selon Europe 1, alors qu'en moyenne, il y a déjà en moyenne douze «musées de France» par département.

Parmi tous ces travaux, il y a ceux par exemple le Musée de la Marine de Paris qui a fermé récemment ses portes pour les cinq années à venir, ainsi que ceux du Carnavalet au cœur du Marais, consacré à l'histoire de la ville lumière, dont la transformation sera achevée en 2020.

À Roubaix, c'est la Piscine, le musée d'art et d'industrie dont l'agrandissement de plus de 2000 m² touchera à sa fin à l'automne 2018. Et en Gironde, à Bordeaux, le Musée de la mer et de la marine sortira de terre au printemps de la même année. Les travaux de restauration du musée Ingres de Montauban devraient être achevés pour 2019.

La raison de ce renouveau tiendrait tout simplement à une demande de plus en plus forte de la part des touristes en matière de musée. Entre 2009 et 2015, la quantité de visiteurs est passée de 56 à 61 millions par an, soit une hausse d'environ 8,19% rapporte encore Europe 1.

Selon Marie-Christine Labourdette, directrice des musées de France, interrogée par la radio, cette hausse de fréquentation ne tombe pas du ciel. «On est loin des galeries de tableaux poussiéreux», avance-t-elle. Notamment grâce à des initiatives comme celle de l'Unesco, la #MuseumWeek sur Twitter, qui accroît la visibilité des collections sur internet.

«Lorsqu'on demande aux Français quel est le mot qu'ils associent le plus spontanément au mot culture, ils répondent musée», s'exclame encore la directrice. «Le musée présente plusieurs caractéristiques qui, dans notre monde changeant, sont très appréciées du public. C'est-à-dire à la fois une garantie d'authenticité, et ce sont également des institutions pédagogiques, formatrices de lien social, qui sont à l'attention de tous les publics».











--br via tradutor do google
Museus na França, encontram renovações nova.

Cerca de 200 projectos de aberturas ou renovações estão em curso. Boa saúde pode ser explicado por um aumento no comparecimento de cerca de 8,19% das instituições museológicas na França.

Apesar do estado de emergência e o recente ataque na grávida Louvre, museus são populares. Haveria cerca de 200 projetos de aberturas em curso, de acordo com a Europe 1, enquanto que, em média, já existe uma média de doze "Museus da França" departamento.

Entre essas obras, há aqueles, como a Paris Museu Marítimo que recentemente fechado para os próximos cinco anos, bem como o Carnavalet no coração do Marais, sobre a história da Cidade de Luz , cuja transformação será concluída em 2020.

Em Roubaix, é a piscina, o museu de arte e indústria, incluindo a expansão de mais de 2000 m² chega ao fim no outono de 2018. E em Gironde, em Bordeaux, o Museu do Mar e marinha do solo na primavera do mesmo ano. O trabalho de restauração do Museu Ingres em Montauban deve ser concluído em 2019.

A razão para esta renovação apenas realizada em demanda cada vez mais forte de turistas no museu. Entre 2009 e 2015, a quantidade de visitantes aumentou 56-61 milhões por ano, um aumento de cerca de 8,19% também se relaciona Europe 1.

De acordo com Marie-Christine Labourdette, diretora do museu da França, entrevistado pela rádio, este aumento no atendimento não caem do céu. "Estamos galerias longe de mesas empoeiradas", ela avança. Incluindo através de iniciativas como a UNESCO, a #MuseumWeek no Twitter, o que aumenta a visibilidade nas coleções de internet.

"Quando perguntado o que é a palavra francesa que associam mais espontaneamente a palavra cultura, eles respondem museu" ainda exclama o diretor. "O museu tem várias características que, no nosso mundo em mudança, são muito populares com o público. Isso quer dizer que tanto a garantia da autenticidade, e eles também são instituições de ensino, formação de laços sociais, que são para a atenção de todos os públicos. "

National heritage. An ever-more vivid memory. - Património nacional. Uma memória cada vez mais viva.

There is a growth that can be considered already exponential in the number of visitors to the National Monuments, Museums and Palaces. And if this reflects the increase in tourism, there are also signs that Portugal is awakening to its beauty through the eyes of outsiders.




Almost 900 years takes this country and even before the territory already had its memories, ruins admiring the centuries, the passage of time. And it is here, in the 21st century, after decades of such a great democratic contempt for Heritage, that there seems to be signs of renewed interest in the old soul of this country. In the last five years, the Monuments, Museums and Palaces under the Directorate General of Cultural Heritage (DGPC) saw the number of visitors increase by more than 1.5 million, with a growth rate of 44.5%, a situation that is expected Continue to evolve positively.

The data from that institute indicate that, in the period between 2011 and 2016, not only has there been sustained growth, but in only two cases - Conímbriga Monographic Museum and National Costume Museum - in the 23 cultural -6.2%) of visits. And it should be noted the extraordinary performance of the National Museum Machado de Castro in Coimbra, which, if in 2012 had 34 thousand visitors, last year exceeded 110 thousand. But it is the National Museum of the Cars that continues to lead in number of visitors, and in the period under review went from 191 thousand to more than 382 thousand, with a growth rate of 100%.

The same trend is observed at the Monuments level, with the Jerónimos Monastery registering a growth of almost 50%, having received more than one million visitors in 2016, and the National Pantheon to grow 115% in those five years, with 120 thousand Visitors last year. In both palaces - Ajuda and Mafra - the signs are equally encouraging. And if tourism was a major driver, with foreign admissions growing 100% in the last five years, DGPC figures make it clear that the Portuguese are also allowing themselves to be motivated, and in the case of museums, national entries have grown In 22.6%.

Perhaps the country has stumbled in its pride, even in a kind of vanity, looking much more into the mirror, becoming more advanced after the strange eyes linger on him. Like a girl who finds herself ugly, full of complexes, but who transcends adolescence and falls on the side of grace, beginning to turn heads in the street. The foreigners seem to have convinced not only the girl and the girl, but the rest of the friends, from the city to the province, necessarily going through the countryside and the beaches, that Portugal is no longer just entitled to an approval for its picturesque charm, Gain fame, and is enjoying its most dissolute stage. The danger, of course, is to be dazzled and not to invest so that, after this phase, something more persists, a charm, a confidence, a conviction in its value.

Last Sunday, and on the initiative of the PCP, the admission to museums and national monuments, on Sundays and public holidays, was returned free of charge until 2:00 pm for all residents in the national territory. After the vote of the deputies that allowed the replacement of this "emblematic measure for the Portuguese to know more and better museums", as classified by the Minister of Culture, Luís Filipe Castro Mendes took as his this reversion of a measure taken by the previous government, in 2014 - at which time the tickets became free only on the first Sunday of each month, throughout the day, and the DGPC then created a ticket for large families. "It is a reversal of a measure that will benefit all residents in national territory. It makes museums more vivid. And this will increase human qualification, the creative spirit and the knowledge, "he said.

Yesterday, the DGPC also highlighted, as a positive note, the entry of four new museums to the Portuguese Museums Network. Thus, the Douro Museum, Batalha Municipal Museum, Loulé Municipal Museum and Porto's Misericórdia Museum began to integrate since yesterday the network of 149 museums officially recognized for their technical quality in the performance of museum functions.


On the other hand, the same entity had communicated, just hours earlier, precisely those kind of unusual situations that not infrequently call into question a better action in defense and promotion of the Patrimony. The Directorate General reported that the National Museum of Ancient Art (MNAA) was partially closed and the reason was that seven of the hired guards were detained. The rooms were closed "to ensure the safety of spaces". The solution found for «this atypical situation», as recognized by the DGPC, will involve the outsourcing of vigilantes, a process that the entity says has triggered immediately so that the MNAA resumes «its normal functioning in the shortest time '.



On the page of the museum that hosts the most important public collection of ancient Portuguese art, there is a notice to inform you that, from Tuesday to Friday, floors 01 and 02 are completely closed, hosting the exhibitions of Portuguese furniture, French decorative arts , Jewelery, jewelery, art of expansion and ceramics. It is also closed daily - between 12 a.m. and 3 p.m. - the 03 floor, with the collection of Portuguese painting and sculpture, where are some of the most important pieces of the museum, among them the Panels of St. Vincent.


In 2016, the MNAA was the second museum that attracted more visitors, surpassing 175 thousand entries. And if the evolution between 2011 and 2016 is clearly positive, having grown 36% in that period, it was in 2014 that received more visitors, more than 221 thousand, falling to near 164 thousand the following year. In what has already elapsed of the year, this museum maintains the second position among those that attract more visitors, with about 50 thousand.


The Sun tried several times, without success, to obtain from the DGPC more data regarding the management of the Heritage, namely the data on the revenues and expenses with the different ones with cultural equipments that it protects.


On July 2, the Minister announced the first free Sunday with a morning visit to the Machado de Castro National Museum, where he was presented by the poet João Miguel Fernandes Jorge, the Machado de Castro National Museum 100 years / 100 Obras, A preface by Castro Mendes. Noting the centennial of the opening to the public, which actually took place on October 11, 2013, having opened the museum for the first time in 1913, the museum publishes a luxurious catalog of the responsibility of its director, Ana Alcoforado. In the anodyne preface that he signs, Castro Mendes says that "the choice of 100 pieces that illustrate this book was certainly a difficult task", and emphasizes that "the criterion chosen shapes what should be the great guiding principle of the activity of museums in the century To serve the public, inspire the public and learn from the public. " The future of museums lies precisely in their ability to create two-way links with their audiences, be they physical visitors, virtual visitors or surrounding communities.









Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 
A cultura e o amor devem estar juntos.

Vamos compartilhar.

Culture is not what enters the eyes and ears, 

but what modifies the way of looking and hearing.














--Pt
Património nacional. Uma memória cada vez mais viva.

Há um crescimento que se pode considerar já exponencial no número de visitantes aos Monumentos, Museus e Palácios nacionais. E se isto reflecte o aumento no turismo, há também sinais de que Portugal está a despertar para a sua beleza através dos olhos de quem vem de fora.

Quase 900 anos leva este país e mesmo antes já o território tinha as suas lembranças, ruínas admirando os séculos, a passagem do tempo. E é aqui, no século XXI, depois de décadas de um tão grande desprezo democrático pelo Património, que parece haver sinais de um renovado interesse pela velha alma deste país. Nos últimos cinco anos, os Monumentos, Museus e Palácios sob tutela da Direcção Geral do Património Cultural (DGPC) viram o número de visitantes aumentar em mais de milhão e meio, com uma taxa de crescimento de 44,5%, situação que se espera continue a evoluir positivamente.

Os dados daquele instituto indicam que, no decurso do período entre 2011 e 2016, não apenas tem havido um crescimento sustentado como, nos 23 equipamentos culturais tutelados, só em dois casos – Museu Monográfico de Conímbriga e Museu Nacional do Traje – houve um decréscimo (-6,2%) de visitas. E deve assinalar-se o extraordinário desempenho do Museu Nacional Machado de Castro, em Coimbra, que, se em 2012 teve 34 mil visitantes, no ano passado ultrapassou os 110 mil. Mas é o Museu Nacional dos Coches aquele que continua a liderar em número de visitantes, e no período em análise passou de 191 mil para mais de 382 mil, com uma taxa de crescimento de 100%.

A mesma tendência se observa ao nível dos Monumentos, com o Mosteiro dos Jerónimos a registar um crescimento de quase 50%, tendo recebido mais de um milhão de visitantes em 2016, e o Panteão Nacional a crescer 115% nestes cinco anos, com 120 mil visitantes no ano passado. Nos dois palácios – Ajuda e Mafra –, os sinais são igualmente animadores. E se o turismo foi o grande impulsionador, sendo que nos Museus as entradas estrangeiras cresceram 100% nos últimos cinco anos, os números da DGPC deixam claro que os portugueses estão também a deixar-se motivar, e no caso dos museus as entradas nacionais cresceram em 22,6%.

Talvez o país tenha tropeçado no seu orgulho, até numa espécie de vaidade, olhando-se muito mais ao espelho, achando-se mais avantajada depois de os olhos estranhos se demorarem mais nele. Como uma miúda que se acha feia, cheia de complexos, mas que ultrapassa a adolescência e cai do lado da graça, começando a fazer virar cabeças na rua. Os estrangeiros parecem ter convencido não só a menina e moça, mas o resto das amigas, da cidade à província, passando necessariamente pelo campo e pelas praias, de que Portugal já não tem apenas direito a uma aprovação pelo seu encanto pitoresco, mas começa a ganhar fama, e está a gozar a sua fase mais dissoluta. O perigo, claro, é deslumbrar-se e não investir para que, depois desta fase, persista algo mais, um charme, uma confiança, uma convicção no seu valor.

No passado domingo, e por iniciativa do PCP, foi reposta a gratuitidade da entrada nos museus e monumentos nacionais, nos domingos e feriados, até às 14h, para todos os residentes em território nacional. Depois do voto dos deputados que permitiu a reposição desta «medida emblemática para os portugueses conhecerem mais e melhor os museus», como a classificou o ministro da Cultura, Luís Filipe Castro Mendes tomou como sua esta reversão de uma medida tomada pelo anterior governo, em 2014 – altura em que as entradas passaram a ser gratuitas apenas no primeiro domingo de cada mês, durante todo o dia, tendo então a DGPC criado um bilhete destinado às famílias numerosas. «É um reverter de uma medida e que irá beneficiar todos os residentes em território nacional. Facilita que os museus sejam mais vividos. E isso aumentará a qualificação humana, o espírito criativo e o conhecimento», sublinhou o ministro.

Ontem, a DGPC destacava ainda, como nota positiva, a entrada de quatro novos museus para a Rede Portuguesa de Museus. Assim, o Museu do Douro, Museu da Comunidade Concelhia da Batalha, Museu Municipal de Loulé e Museu da Misericórdia do Porto passaram a integrar desde ontem a rede de 149 museus oficialmente reconhecidos pela sua qualidade técnica no desempenho das funções museológicas.


Por outro lado, a mesma entidade tinha comunicado, horas antes, justamente aquele tipo de situações insólitas que não raras vezes põem em causa uma melhor acção em defesa e promoção do Património. A Direcção-Geral informava que o Museu Nacional de Arte Antiga (MNAA) se encontra parcialmente encerrado e o motivo prendia-se com o facto de sete dos vigilantes contratados se encontrarem de baixa médica. As salas foram encerradas «para garantir a segurança dos espaços». A solução encontrada para «esta situação atípica», como reconhece a DGPC, passará pela contratação externa de vigilantes, um processo que a entidade diz ter desencadeado de imediato de modo a que o MNAA retome «o seu normal funcionamento no mais curto espaço de tempo».



Na página do museu que acolhe a mais relevante colecção pública de arte antiga portuguesa, há um aviso a informar  que, de terça a sexta-feira, estão totalmente encerrados os pisos 01 e 02, que acolhem as exposições de mobiliário português, artes decorativas francesas, ourivesaria, joalharia, arte da expansão e cerâmica. Está ainda encerrado diariamente – entre as 12h e as 15h – o piso 03, com a colecção de pintura e escultura portuguesas, onde se encontram algumas das peças mais importantes do museu, entre as quais os Painéis de São Vicente.


Em 2016, o MNAA foi o segundo museu que mais visitantes atraiu, ultrapassando as 175 mil entradas. E se a evolução entre 2011 e 2016 é claramente positiva, tendo crescido 36% nesse período,  foi em 2014 que recebeu mais visitantes, mais de 221 mil, caindo para perto 164 mil no ano seguinte. No que já decorreu do ano, este museu mantem a segunda posição entre os que atraem mais visitantes, com cerca de 50 mil.


O Sol tentou por várias vezes, sem sucesso, obter junto da DGPC mais dados em relação à gestão do Património, nomeadamente os dados relativos às receitas e despesas com os diferentes com equipamentos culturais que tutela.


No dia 2 de julho, o ministro assinalou o primeiro domingo gratuito com uma visita pela manhã  ao Museu Nacional Machado de Castro, onde foi apresentada pelo poeta João Miguel Fernandes Jorge a obra Museu Nacional Machado de Castro 100 anos / 100 Obras, que conta com um prefácio de Castro Mendes. Assinalando o centenário da abertura ao público, que na verdade ocorreu a 11 de outubro de 2013, tendo o museu aberto as portas pela primeira vez em 1913, o museu publica um luxuoso catálogo da responsabilidade da sua diretora, Ana Alcoforado. No anódino prefácio que assina, Castro Mendes refere que «a escolha das 100 peças que ilustram este livro foi com certeza uma tarefa difícil», e sublinha que «o critério escolhido plasma aquele que deve ser o grande princípio orientador da atividade dos museus no século XXI: servir o público, inspirar o público e aprender com o público». E adianta que o «futuro dos museus está precisamente na sua capacidade em criar conetividades biunívocas com os seus públicos, sejam estes os visitantes físicos, os visitantes virtuais ou as comunidades circundantes».

State Museum of the History of Russian Literature named after V.I. Dalia - Государственный музей истории российской литературы имени В.И. Даля - Museu Estadual da História da Literatura Russa com o nome de V.I. Dalia

Address: 121069, Moscow, Trubnikovsky per.



The State Literary Museum (GLM) is the largest museum in Russia of the history of Russian literature. In May 1931 the People's Commissariat of the RSFSR established a special Commission for the preparation and organization of the Central Literary Museum in Moscow.

In 1933, the Central Museum of Literature, Criticism and Publicism was organized, and in 1934 it merged with the Literary Museum at the All-Union Library of the USSR named after V.I. Lenin. So there was the State Literary Museum. The initiator of its creation and the first director was Vladimir Dmitrievich Bonch-Bruevich.

In April 2017 the museum received a new name - the State Museum of the History of Russian Literature named after V.I. Dahl.

Today, GLM funds have more than 500,000 items of storage documenting the history of Russian literature from the earliest times. These are manuscript and first-printed books, lifetime editions and books with autographs of writers, personal archives and funds of figures of Russian literature and culture, archives of publishing houses, creative associations, unique photographs, works by prominent Russian artists, objects of applied art, monuments of culture, everyday life, collection of memorial things , A collection of posters and posters, records of folklore, phonograms of the voices of writers, videotapes of their speeches.

Currently, the museum does not have a main building. Excursion programs and events take place in the museum's departments - memorial houses-museums and museums-apartments.

Winner of the contest "Changing Museum in a Changing World" 2015 - project "Happy Memory, or My Family and Other Pictures"

A wooden house with a mezzanine on a high stone basement with two rizalits and mezzanine from the side of the courtyard refers to the characteristic buildings of Moscow after the fire of the 1820s. The first known plan for home ownership dates back to 1822, when the building belonged to E.P. Solntseva. Since then, many owners have changed, the garden and historical boundaries of the estate have been lost, yard structures have been demolished, but the house, despite repeated perestroika (1858, 1870, 1889), still retained its characteristic features. At the end of the XIX century, the owners of the house were the brothers D. and P. Botkin.

In 1889, the artist, collector and philanthropist I.S. was married to the daughter of the millionaire tea merchant Peter Botkin. Ostroukhov (1858-1929), who since 1890 became the owner of the house.

At it the house was reconstructed with reference to needs and tastes of a family that in many respects was defined by collective activity of the owner. To create the proper conditions for storing and exhibiting collections, as well as for painting by the side street, in 1905 a single-storeyed stone annex was built, which in 1914 was completed by the second floor and a new stone two-storey residential annex from the yard

Founder: Vladimir Dmitrievich Bonch-Bruevich (1873-1955)

Additional services:
Kiosk or shop, lecture hall or cinema, theater
Educational services:

A lesson of literature for the 11th grade on the theme: "Symbolism, acmeism, futurism as a life and creativity style" (in the framework of the city center project of the Moscow Museum Development Center "Lesson in the Museum")

Interactive lessons for schoolchildren: "We write with feathers", "Miracles of the Russian language", "Forgotten" things in fairy tales of KI. Chukovsky, "Hello, Marshak!"

Studio "Fairytale weekend"




Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 
A cultura e o amor devem estar juntos.

Vamos compartilhar.

Culture is not what enters the eyes and ears, 

but what modifies the way of looking and hearing.




--ru
Государственный музей истории российской литературы имени В.И. Даля

Адрес: 121069, Москва, Трубниковский пер.

Описание:

Государственный литературный музей (ГЛМ) - крупнейший в России музей истории русской литературы. В мае 1931 года Наркомпрос РСФСР учредил специальную Комиссию по подготовке и организации Центрального литературного музея в Москве. 

В 1933 году был организован Центральный музей художественной литературы, критики и публицистики, а в 1934 году он объединился с Литературным музеем при Всесоюзной библиотеке СССР имени В.И. Ленина. Так возник Государственный литературный музей. Инициатором его создания и первым директором был Владимир Дмитриевич Бонч-Бруевич.

В апреле 2017 года музей получил новое название - Государственный музей истории российской литературы имени В.И. Даля.

Сегодня фонды ГЛМ насчитывают свыше 500 тысяч единиц хранения, документирующих историю русской литературы с самых давних времен. Это рукописные и первопечатные книги, прижизненные издания и книги с автографами писателей, личные архивы и фонды деятелей русской литературы и культуры, архивы издательств, творческих объединений, уникальные фотографии, работы виднейших русских художников, предметы прикладного искусства, памятники культуры, быта, собрание мемориальных вещей, коллекции афиш и плакатов, записей фольклора, фонозаписей голосов писателей, видеозаписей их выступлений.

В настоящее время музей не имеет основного здания. Экскурсионные программы и мероприятия проходят в отделах музея - мемориальных домах-музеях и музеях-квартирах.

Победитель конкурса "Меняющийся музей в меняющемся мире" 2015 г. - проект "Счастливая память, или Моя семья и другие картинки"

Здание(я):

Деревянный дом с мезонином на высоком каменном цоколе с двумя ризалитами и антресолью со стороны двора относится к характерным постройкам послепожарной Москвы 1820-х гг. Первый известный план домовладения относится к 1822 г., когда здание принадлежало Е.П. Солнцевой. С тех пор сменилось много владельцев, утрачен сад и исторические границы усадьбы, снесены дворовые строения, но дом, несмотря на многократные перестройки (1858, 1870, 1889), все же сохранил свои характерные особенности. В конце XIX века хозяевами дома были братья Д. и П. Боткины. 

В 1889 года на дочери миллионера-чаеторговца Петра Боткина женился художник, коллекционер и меценат И.С. Остроухов (1858-1929), который с 1890 года стал владельцем дома. 

При нем дом перестраивался применительно к нуждам и вкусам семьи, что во многом определялось собирательной деятельностью хозяина. Для создания надлежащих условий хранения и экспонирования коллекций, а также для занятия живописью со стороны переулка в 1905 году была сделана одноэтажная каменная пристройка, которая в 1914 достроилась вторым этажом и новой каменной двухэтажной жилой пристройкой со стороны двора

Основатель: Владимир Дмитриевич Бонч-Бруевич (1873-1955)

Дополнительные услуги:

киоск или магазин, лекторий или кинозал, театр 

Образовательные услуги:

Урок литературы для 11 класса на тему: "Символизм, акмеизм, футуризм как стили жизни и творчества" (в рамках общегородского проекта Московского центра музейного развития "Урок в музее") 

Интерактивные занятия для школьников: "Пишем перьями", "Чудеса русского языка", "Забытые" вещи в сказках К.И. Чуковского, "Здравствуй, Маршак!" 

Студия "Сказка выходного дня"

http://www.museum.ru/M289













--br via tradutor do google
Museu Estadual da História da Literatura Russa com o nome de V.I. Dalia

Endereço: 121069, Moscow, Trubnikovsky per.

O Museu Literário do Estado (GLM) é o maior museu da Rússia da história da literatura russa. Em maio de 1931, o Comissariado do Povo da RSFSR estabeleceu uma Comissão especial para a preparação e organização do Museu Literário Central em Moscou.

Em 1933, o Museu Central de Literatura, Crítica e Publicismo foi organizado e, em 1934, se fundiu com o Museu Literário da Biblioteca da União Soviética da URSS, que recebeu o nome de V.I. Lenin. Então, havia o Museu Estadual de Literatura. O iniciador de sua criação e o primeiro diretor foi Vladimir Dmitrievich Bonch-Bruevich.

Em abril de 2017, o museu recebeu um novo nome - o Museu Estadual da História da Literatura Russa com o nome de V.I. Dahl.

Hoje, os fundos do GLM possuem mais de 500 mil itens de armazenamento documentando a história da literatura russa desde os primeiros tempos. Estes são livros manuscritos e de primeira edição, edições de vida e livros com autógrafos de escritores, arquivos pessoais e fundos de figuras da literatura e cultura russas, arquivos de editoras, associações criativas, fotografias únicas, obras de artistas russos proeminentes, objetos de aplicação Arte, monumentos da cultura, vida cotidiana, coleção de coisas memórias, uma coleção de cartazes e cartazes, registros de folclore, fonogramas das vozes dos escritores, fitas de vídeo de seus discursos.

Atualmente, o museu não tem um prédio principal. Programas de excursão e eventos acontecem nos departamentos do museu - casas memorial - museus e museus-apartamentos.

Vencedor do concurso "Changing Museum in a Changing World" 2015 - projeto "Happy Memory, ou My Family and Other Pictures"

Uma casa de madeira com um mezanino em um sótão de pedra com dois rizalits e mezanino do lado do pátio refere-se aos edifícios característicos de Moscou após o incêndio da década de 1820. O primeiro plano conhecido para a propriedade da casa remonta a 1822, quando o edifício pertencia a E.P. Solntseva. Desde então, muitos proprietários mudaram, o jardim e os limites históricos da propriedade foram perdidos, estruturas de quintal foram demolidas, mas a casa, apesar da repetida perestroika (1858, 1870, 1889), ainda conservou suas características. No final do século XIX, os donos da casa eram os irmãos D. e P. Botkin.

Em 1889, o artista, coletor e filantropo I.S. Estava casada com a filha do comerciante de chá milionário Peter Botkin. Ostroukhov (1858-1929), que desde 1890 se tornou o proprietário da casa.

Nela, a casa foi reconstruída com referência a necessidades e gostos de uma família que, em muitos aspectos, foi definida pela atividade coletiva do dono. Para criar as condições adequadas para armazenar e exibir coleções, bem como para pintar pela rua lateral, em 1905 foi construído um anexo de pedra de um andar, que em 1914 foi concluído pelo segundo andar e um novo anexo residencial de pedra de dois andares Do pátio

Fundador: Vladimir Dmitrievich Bonch-Bruevich (1873-1955)

Serviços adicionais:

Quiosque ou loja, sala de aula ou cinema, teatro

Serviços educacionais:

Uma lição de literatura para a 11ª série sobre o tema: "Simbolismo, acúmulo, futurismo como estilo de vida e criatividade" (no âmbito do projeto do centro da cidade do Centro de Desenvolvimento do Museu de Moscou "Lição no Museu")

Aulas interativas para alunos: "Escrevemos com penas", "Milagres da língua russa", "Esquecidos" em contos de fadas de KI. Chukovsky, "Olá, Marshak!"

Estúdio "Fairytale weekend"