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domingo, 13 de agosto de 2017

Riga to host an exhibition of calligraphy and ebru from Turkish masters. - В Риге пройдет художественная выставка каллиграфии и эбру турецких мастеров. - Riga para hospedar uma exposição de caligrafia e ebru de mestres turcos.

It will be the first time that an exhibition of calligraphy and ebru, or marbled paper, from masters of contemporary art from Konya and Istanbul (Turkey) will be held in Latvia.


The exhibition offers an opportunity for everyone interested to get to know the rare form of calligraphy art called Husni Hatt (the beauty of writing), considered in Turkey the supreme form of art.

The seeming smoothness and simplicity of lines in Husni Hatt in fact means endless patience and many years of practice, with the calligraphers honing the precision of their hand movement to pinpoint accuracy.

Authors of the 28 exhibited works are expected to be present at the opening ceremony. Two workshops on calligraphy and ebru will be held within the exhibition framework.


about museum.

If you name your museum the Contemporary Museum of Calligraphy, you have to assume considerable responsibility. A 21st century museum is an international cultural and educational centre, as well as an open creative space where artists and spectators, masters and disciples can easily swap roles. 

It is a unique laboratory which affords visitors boundless insights, both historical and contemporary. Such reality shifts affect all our senses: every country has its special aroma, music, symbols and imagery … Festivals and exhibitions organized by our staff are real transformations on a universal and personal scale engendering a sense of breathtaking beauty. Masters of calligraphy inscribe new fascinating chapters into the history of our museum.







Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 
A cultura e o amor devem estar juntos.

Vamos compartilhar.

Culture is not what enters the eyes and ears, 

but what modifies the way of looking and hearing.











--ru
В Риге пройдет художественная выставка каллиграфии и эбру турецких мастеров.

Впервые в Латвии пройдет художественная выставка каллиграфии и эбру (живопись на воде) турецких мастеров современного искусства из Коньи и Стамбула.

Для всех желающих эта выставка — возможность ознакомиться с редкой формой каллиграфии Хусни хатт («красота письма»), которая в турецком мире является высшей формой искусства.

На самом деле, плавность и легкость линий Хусни хатт — это бесконечное терпение и долгие годы тренировок, во время которых каллиграфы оттачивают движение руки, пока не достигают ювелирной точности.

На открытии мероприятия ожидаются все авторы представленных 28 художественных работ, а в течение выставки будут проведены 2 мастер-класса по каллиграфии и эбру.

О музее.
Название «Современный музей каллиграфии» ко многому обязывает. Музей XXI века — это международный культурно-образовательный центр. Это открытая творческая площадка, где легко меняются местами художник и зритель, маэстро и ученик. Это уникальная лаборатория по перемещению во времени и пространстве. 

Все органы чувств воспринимают изменения действительности: у разных стран и эпох свой неповторимый аромат, своя музыка, образы и знаки… Фестивали и выставки, подготовленные сотрудниками музея, — настоящая трансформация вселенского и личностного масштаба, рождающая фантастическое чувство прекрасного. Каллиграфическим почерком записываем мы прекрасные истории в летопись нашего музея.







--br
Riga para hospedar uma exposição de caligrafia e ebru de mestres turcos.

Será a primeira vez que uma exibição de caligrafia e ebru, ou papel marmoreado, de mestres da arte contemporânea de Konya e Istambul (Turquia) será realizada na Letônia.

A exposição oferece uma oportunidade para todos os interessados em conhecer a forma rara da arte da caligrafia chamada Husni Hatt (a beleza da escrita), considerada na Turquia a forma suprema de arte.

A aparente suavidade e simplicidade das linhas em Husni Hatt, de fato, significa paciência infinita e muitos anos de prática, com os calígrafos aperfeiçoando a precisão do movimento da mão para identificar a precisão.

Os autores das 28 obras exibidas devem estar presentes na cerimônia de abertura. Serão realizadas duas oficinas sobre caligrafia e ebru no quadro da exposição.


Sobre o museu.

Se você nomear o seu Museu do Museu Contemporâneo de Caligrafia, você deve assumir uma responsabilidade considerável. Um museu do século XXI é um centro cultural e educacional internacional, bem como um espaço aberto criativo onde artistas e espectadores, mestres e discípulos podem facilmente trocar papéis. É um laboratório único que oferece aos visitantes informações ilimitadas, tanto históricas como contemporâneas. 

Tais mudanças de realidade afetam todos os nossos sentidos: cada país tem seu aroma especial, música, símbolos e imagens ... Festivais e exposições organizadas por nossos funcionários são transformações reais em uma escala universal e pessoal que geram uma sensação de beleza deslumbrante. Os mestres da caligrafia inscrevem novos capítulos fascinantes na história do nosso museu.

The bitter struggle of the Alpine Museum. - L’âpre combat du Musée alpin. - A amarga luta do Museu Alpino.

Shocked by a substantial reduction in the federal subsidy, the Bernese Museum, which celebrates mountain Switzerland, organizes resistance. The institution "is threatened in its existence," warns its director, Beat Hächler.


There are days when the bureaucracy is at the height of cynicism. This was what Beat Hächler, the director of the Swiss Alpine Museum in Bern, must have felt when receiving a letter from the Federal Office of Culture (OFC) on 18 June. Firstly, OFC is pleased to inform it that it has retained its museum among the thirteen which will receive a federal grant for the period from 2018 to 2022. Except that in the following paragraph it specifies that This subsidy will be reduced from one million to 250,000 francs a year from 2019. "Our museum is threatened in its existence", warns its director.

Captivating exhibitions

Beat Hächler took over the reins of the Alpine Museum in 2011, a pivotal year in its history. Thanks to a strong mobilization of elected representatives of the Alpine cantons in the Federal Chambers, its supporters succeed in doubling its subsidy to reach the current one million. It is thanks to this decisive support that the Director can begin the modernization of the institution. It relegates the permanent collection to the cellar to create captivating and even disconcerting temporary exhibitions, which most often encounter a wide media echo. There was the very critical gaze of the Austrian photographer Lois Hechenblaikner on the excesses of alpine skiing; The history of the geranium, a plant from South Africa that has become a Swiss symbol, an exhibition that the Genevans will soon see at the Botanical Garden; And finally a large fresco on the mountain as it appears in a hundred Swiss films, signed by writer and writer Antoine Jaccoud.

These months, the Alpine Museum asks its visitors about their relationship to water, but also to the wolf. On a turntable, two stuffed animals: one represents the wicked and dangerous predator, the other the loyal animal of pack, beautiful and racy. The museum gives the floor to the actors concerned by this theme, then leaves the public to position itself, an approach that reveals a cleavage between town and country. At the entrance of the expo, a caricature recalling the universality of the debate, which touches on questions of migration and security: we see a Syrian refugee family crossing the wolf on the green border and asks: "You Are you also on the run? "

A museum of identity

"We are not a tourist museum. Our aim is to tackle identity themes that provoke a debate about the present and the future of Switzerland, "says Beat Hächler. Today, the Alpine Museum has an annual budget of 3 million francs, including one from the Confederation, 780,000 Swiss francs from the Canton of Berne and 90,000 Swiss francs from the City. Since his arrival, Beat Hächler has developed a double strategy. In Berne, the museum attracts some 30,000 visitors. But he also travels to the Alps by organizing three exhibitions in Mürren (BE), the Gornergrat (VS) and the summit of the Gotthard Pass (TI), which are visited by 50,000 to 70,000 visitors.





Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 
A cultura e o amor devem estar juntos.

Vamos compartilhar.

Culture is not what enters the eyes and ears, 

but what modifies the way of looking and hearing.







--fr
L’âpre combat du Musée alpin.

Choqué par une réduction sensible de la subvention fédérale, le musée bernois, qui célèbre la Suisse des montagnes, organise la résistance. L’institution «est menacée dans son existence», s’alarme son directeur, Beat Hächler.

Il y a des jours où la bureaucratie atteint des sommets de cynisme. C’est ce qu’a dû ressentir Beat Hächler, le directeur du Musée alpin suisse à Berne, en recevant une lettre de l’Office fédéral de la culture (OFC) le 18 juin dernier. Dans un premier temps, l’OFC se réjouit de lui communiquer qu’il a retenu son musée parmi les treize qui recevront une subvention fédérale pour la période s’étendant de 2018 à 2022. Sauf que, dans le paragraphe suivant, il précise que cette subvention sera réduite d’un million à 250 000 francs par an dès 2019. «Notre musée est menacé dans son existence», s’alarme son directeur.

Expositions captivantes

Beat Hächler a repris les rênes du Musée alpin en 2011, une année charnière dans son histoire. Grâce à une forte mobilisation des élus des cantons alpins aux Chambres fédérales, ses partisans réussissent à doubler sa subvention pour atteindre le million actuel. C’est grâce à ce soutien décisif que le directeur peut entamer la modernisation de l’institution. Il relègue la collection permanente à la cave pour créer des expositions temporaires captivantes et même décoiffantes, qui rencontrent le plus souvent un large écho médiatique. Il y a eu le regard très critique du photographe autrichien Lois Hechenblaikner sur les excès du ski alpin; l’histoire du géranium, cette plante d’Afrique du Sud devenue un symbole helvétique, une exposition que les Genevois pourront voir prochainement au Jardin botanique; et enfin une grande fresque sur la montagne telle qu’elle apparaît dans une centaine de films suisses, signée par le scénariste et écrivain Antoine Jaccoud.

Ces mois-ci, le Musée alpin interroge ses visiteurs sur leur rapport à l’eau, mais aussi au loup. Sur une plaque tournante, deux bêtes empaillées: l’une représente le méchant et dangereux prédateur, l’autre l’animal loyal de meute, beau et racé. Le musée donne la parole aux acteurs concernés par ce thème, puis laisse le public se positionner, une démarche qui révèle un clivage ville-campagne. A l’entrée de l’expo, une caricature rappelant l’universalité du débat, qui touche des questions de migration comme de sécurité: on y voit une famille de réfugiés syriens qui croise le loup sur la frontière verte et lui demande: «Vous êtes aussi en fuite?»

Un musée identitaire

«Nous ne sommes pas un musée touristique. Notre but est d’aborder des thèmes identitaires qui provoquent un débat touchant le présent et l’avenir de la Suisse», souligne Beat Hächler. Aujourd’hui, le Musée alpin dispose d’un budget annuel de 3 millions de francs, dont un de la Confédération, 780 000 francs du canton de Berne et 90 000 francs de la Ville. Depuis son arrivée, Beat Hächler a développé une double stratégie. A Berne, le musée attire quelque 30 000 visiteurs. Mais il se déplace aussi dans les Alpes en organisant trois expositions à Mürren (BE), au Gornergrat (VS) et au sommet du col du Gothard (TI), lesquelles sont vues par 50 000 à 70 000 visiteurs.










--br
A amarga luta do Museu Alpino.

Chocado por uma redução substancial do subsídio federal, o Museu Bernês, que celebra a Suíça da montanha, organiza resistência. A instituição "está ameaçada em sua existência", adverte seu diretor, Beat Hächler.

Há dias em que a burocracia está no auge do cinismo. Foi o que Beat Hächler, diretor do Museu Alpino Suíço de Berna, deve ter sentido ao receber uma carta do Escritório Federal de Cultura (OFC) em 18 de junho. Em primeiro lugar, o OFC tem o prazer de informá-lo de que manteve o seu museu entre os treze que receberão uma subvenção federal para o período de 2018 a 2022. Exceto que, no parágrafo seguinte, especifica que esse subsídio será reduzido de um milhão para 250.000 Francos por ano a partir de 2019. "Nosso museu está ameaçado em sua existência", adverte seu diretor.

Exposições cativantes

Beat Hächler assumiu as rédeas do Museu Alpino em 2011, um ano crucial na sua história. Graças a uma forte mobilização de representantes eleitos dos cantões alpinos nas Câmaras Federais, seus apoiantes conseguem duplicar seu subsídio para chegar ao atual milhão. É graças a esse apoio decisivo que o Diretor pode começar a modernizar a instituição. Ele remete a coleção permanente para a adega para criar exposições temporárias cativantes e até desconcertantes, que muitas vezes encontram um grande eco de mídia. Havia o olhar muito crítico da fotógrafa austríaca Lois Hechenblaikner sobre os excessos de esqui alpino; A história do gerânio, uma planta da África do Sul que se tornou um símbolo suíço, uma exposição que os genevanos verão em breve no Jardim Botânico; E, finalmente, um grande afresco na montanha, como aparece em uma centena de filmes suíços, assinado pelo escritor e escritor Antoine Jaccoud.

Nestes meses, o Museu Alpino pergunta a seus visitantes sobre seu relacionamento com a água, mas também com o lobo. Em uma plataforma giratória, dois animais de pelúcia: um representa o predador perverso e perigoso, o outro o animal leal do pacote, bonito e raçado. O museu dá a palavra aos atores envolvidos por esse tema, deixa o público em posição, uma abordagem que revela uma divisão entre a cidade e o país. À entrada da exposição, uma caricatura que lembra a universalidade do debate, que aborda questões de migração e segurança: vemos uma família de refugiados sírios cruzando o lobo na fronteira verde e pergunta: "Você também está fugindo? "

Um museu de identidade

"Nós não somos um museu turístico. Nosso objetivo é abordar temas de identidade que provocam um debate sobre o presente e o futuro da Suíça", diz Beat Hächler. Hoje, o Museu Alpino tem um orçamento anual de 3 milhões de francos, incluindo um da Confederação, 780.000 francos suíços do Cantão de Berna e 90.000 francos suíços da cidade. Desde a sua chegada, Beat Hächler desenvolveu uma estratégia dupla. Em Berne, o museu atrai cerca de 30 mil visitantes. Mas ele também viaja para os Alpes organizando três exposições em Mürren (BE), o Gornergrat (VS) e o cume do Passe Gotthard (TI), que são visitados por 50.000 a 70.000 visitantes.


Ask the Expert: Hirshhorn’s Melissa Chiu. --- Pergunte a perita: Melissa Chiu de Hirshhorn.

The envelope-pushing museum
director’s take on art, travel and her adopted hometown.





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Hirshhorn Museum and Sculpture Garden 
(©Robert Lyle Bolton/Flickr, Creative Commons)


It’s hard to miss Hirshhorn Museum and Sculpture Garden. Gordon Bunshaft’s modernist doughnut-shaped design stands out from the Smithsonian’s other traditional buildings along the National Mall. In front of the Hirshhorn, another attention-grabbing sight: a smiling boulder crushing a 1992 Dodge Spirit, Jimmie Durham’s whimsical 11,000-pound sculpture.


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Hirshhorn Museum and Sculpture Garden 
(Courtesy Smithsonian)



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Jimmie Durham’s “Still Life with Spirit and Xitle” 
(2007. August 6, 2016. 
Courtesy Hirshhorn Museum and 
Sculpture Garden. Photo by Cathy Carver)

Credit for such head-turning acquisitions? Melissa Chiu, the museum’s executive director, who took the helm of the storied Smithsonian site in 2014. Since then, the Australian native has painted with a broad brush, bringing crowd-pleasing pieces like Durham’s but also Instagrammable immersive exhibitions by Icelandic performance artist Ragnar Kjartansson and Japanese pop artist Yayoi Kusama.

Chiu recently spoke with us about her job—arguably one of the coolest in D.C.— how she plans to top recent shows and what she loves about her adopted city.

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Melissa Chiu (©Tim Coburn)

What’s the best part about your job?

It’s my great privilege to be able to communicate through exhibitions, to create programs that give voice to the most innovative and compelling artists from around the world.

The Hirshhorn recently showed works by Ragnar Kjartansson and Yayoi Kusama, which were huge hits. How are you going to top those exhibitions?

I encourage everyone not to miss our exhibitions by Ai Weiwei, Yoko Ono, Markus Lüpertz and Nicolas Party. They are very different artists, but each asks profound questions about our history and culture. After that, just wait and see!


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Queensland Art Gallery, Brisbane, Australia. 
Qagoma Photography. (©Yayoi Kusama)

Khartansson’s and Kusama’s works seem to show you have a playful spirit. How do you decide which artists to exhibit?

We’re always interested in artists who have something to say about the times in which we live. Sometimes this can have a playful approach—sometimes it has an entirely different sentiment.

Who’s your favorite artist, living or dead, and why?

I actually don’t have favorites. With each artist I encounter, I look for an individuality that pushes them to create with such conviction.

How would you describe D.C.’s art scene?

It’s very much an art scene defined by museums, especially national art museums—the National Gallery of Art—East and West buildings—the Smithsonian American Art Museum, National Portrait Gallery, and of course the Hirshhorn, the national museum of modern art. But it also has this fascinating creative pulse that’s reflected in artist projects throughout the city.

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Alexander Calder exhibit, East Building 
(Courtesy National Gallery of Art)

As an Australian, what do you love about your adopted city, D.C.?

It’s a great place to live. The people are brilliant, and in the spring, there is no city more beautiful.


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Hillwood Estate, Museums & Gardens, south portico 
(©Maxwell MacKenzie 2014)

Can you recommend an off-the-beaten-path spot for great art in the city?

Transformer on P St. NW is an artist-run space, very much like where I started in Sydney. We collaborated with them to present a night of performance art on the Hirshhorn’s plaza, which was magical. Their gallery continues to surprise and delight.

Where are you going next, and what are you going to do there?

I’m going to Kassel, Germany, to see Documenta, a contemporary art exhibition that happens every five years and features experimental art.

If you could wake up anywhere tomorrow, where would you be?

Chiang Mai, Thailand







Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 
A cultura e o amor devem estar juntos.

Vamos compartilhar.

Culture is not what enters the eyes and ears, 

but what modifies the way of looking and hearing.











--br via tradutor do google
Pergunte a perita: Melissa Chiu de Hirshhorn.

A direção do diretor do museu que envolve o envelope em arte, viagens e sua cidade adotada.

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Hirshhorn Museum and Sculpture Garden (© Robert Lyle Bolton / Flickr, Creative Commons)

É difícil perder Hirshhorn Museum e Sculpture Garden. O design modernista de Gordon Bunshaft em forma de donut destaca-se dos outros edifícios tradicionais do Smithsonian ao longo do National Mall. Em frente ao Hirshhorn, outra visão atraente: um pedregulho sorridente que esmaga um Dodge Spirit de 1992, a escultura lunática de 11,000 libras de Jimmie Durham.

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Hirshhorn Museu e Escultura Jardim (Cortesia Smithsonian)

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"Still Life with Spirit and Xitle" de Jimmie Durham (2007. 6 de agosto de 2016. Cortesia do Museu Hirshhorn e Jardim de Escultura. Foto de Cathy Carver)

Crédito para tais aquisições de liderança? Melissa Chiu, diretora executiva do museu, que assumiu o comando do site Smithsonian em 2014. Desde então, o nativo australiano pintou com uma ampla escova, trazendo peças agradáveis ​​para a multidão como as exposições imersivas de Durham, mas também Instagrammable, do artista de performance islandês Ragnar Kjartansson e artista pop japonês Yayoi Kusama.

Chiu recentemente falou conosco sobre seu trabalho - indiscutivelmente um dos melhores em D.C. - como ela pretende superar os shows recentes e o que ela ama sobre sua cidade adotada.

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Melissa Chiu (© Tim Coburn)

Qual a melhor parte do seu trabalho?

É meu grande privilégio poder comunicar através de exposições, criar programas que dê voz aos artistas mais inovadores e atraentes de todo o mundo.

O Hirshhorn recentemente mostrou obras de Ragnar Kjartansson e Yayoi Kusama, que foram grandes sucessos. Como você vai abordar essas exposições?

Incentive todos a não perder as nossas exposições por Ai Weiwei, Yoko Ono, Markus Lüpertz e Nicolas Party. Eles são artistas muito diferentes, mas cada um faz perguntas profundas sobre nossa história e cultura. Depois disso, espere e veja!


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Queensland Art Gallery, Brisbane, Austrália. Fotografia Qagoma. (© Yayoi Kusama)

As obras de Khartansson e Kusama parecem mostrar que você tem um espírito brincalhão. Como você decide quais artistas exibir?

Estamos sempre interessados ​​em artistas que têm algo a dizer sobre os tempos em que vivemos. Às vezes, isso pode ter uma abordagem divertida - às vezes tem um sentimento completamente diferente.

Quem é seu artista favorito, vivo ou morto, e por quê?

Na verdade, não tenho favoritos. Com cada artista que encontro, procuro uma individualidade que os impele a criar com tal convicção.

Como você descreveria a cena artística de D.C.?

É muito uma cena de arte definida pelos museus, especialmente os museus de arte nacionais - a Galeria Nacional de Arte - Edifícios do Leste e Oeste - o Smithsonian American Art Museum, a National Portrait Gallery e, claro, o Hirshhorn, o museu nacional da arte moderna. Mas também tem esse fascinante pulso criativo que se reflete em projetos de artistas em toda a cidade.

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Exposição de Alexander Calder, Edifício do Leste (Galeria de Arte Nacional de Cortesia)

Como australiano, o que você ama sobre sua cidade adotada, D.C.?

É um ótimo lugar para se viver. As pessoas são brilhantes, e na primavera, não há cidade mais bonita.

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Hillwood Estate, Museus e Jardins, pórtico sul (© Maxwell MacKenzie 2014)

Você pode recomendar um local fora do caminho para uma ótima arte na cidade?

Transformer on P St. NW é um espaço de artistas, muito parecido com o que eu comecei em Sydney. Colaboramos com eles para apresentar uma noite de arte de performance na praça de Hirshhorn, que foi mágica. Sua galeria continua a surpreender e deleitar.

Onde você está indo em seguida, e o que você vai fazer lá?

Eu vou para a Kassel, na Alemanha, para ver Documenta, uma exposição de arte contemporânea que acontece a cada cinco anos e apresenta arte experimental.

Se você pudesse acordar em qualquer lugar amanhã, onde você seria?

Chiang Mai, Tailândia