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sexta-feira, 8 de setembro de 2017

Agendas Mundi CXX – Museos de Texas (EEUU)

Este estado es más grande que un buen montón de países. 




Texas es un territorio vasto, diverso y acogedor: desde las luces de las grandes ciudades a la sencillez de las pequeñas villas, las playas de arena blanca y las excursiones atravesando pastos de montaña.

Mat McQuarrie

¿Las ciudades más grandes en Texas? Son urbes divertidas, vibrantes y amables. Y deliciosamente llamativas y rimbombantes en ocasiones – este es el estado del petróleo, y después de todo tienen mucha pasta gansa -. Dallas y Houston cuentan con ricos distritos artísticos y culturales para explorar durante el día, así como una activa vida nocturna. Para ir de fiesta, Austin es el lugar más recomendable, con sus conciertos de música en vivo a todas horas y terrazas al aire libre; podríamos denominarlo ambiente alternativo a lo convencional, el de las botas de cowboy y el country a toda pastilla. San Antonio tiene una actividad bulliciosa durante el día, y hay una fiesta todas las noches en el Paseo del Río – al lado de El Álamo -, que a nosotros nos encanta. Más allá de las ciudades, Texas también tiene innumerables pueblos pequeños con plazas, con sus de palacios de justicia, cafés fantásticos y tiendas de antigüedades eclécticas para explorar a un ritmo más lento. Nosotros os recomendamos especialmente Fredericksburg, un pueblecito precioso llenos de gente encantadora. Y si vais, no dejéis de visitar el dinner de la base militar (ojito, cierra a las 15:00hs.).



Nuestra solidaridad con todas las personas que se han visto afectadas por el terrible huracán Harvey en Texas esta semana.



El Museo Sixth Floor en Dealey Plaza de Dallas, narra la vida, el legado y la impactante muerte del presidente estadounidense John F. Kennedy. Está ubicado en el antiguo edificio de la Texas School Book Depository, desde una de sus ventanas Lee Harvey Oswald disparó a JFK (hasta que no aparezcan evidencias que demuestren lo contrario) con el consiguiente magnicidio. Este es el museo histórico más visitado en el norte de Texas. Allí se pueden ver 50.000 artículos en exposición que detallan hechos relacionados con la presidencia de JFK, las secuelas de su muerte y la sociedad de Dallas y Estados Unidos en 1960. 

Museo de Historia Natural de Houston | Houston – (no ha sufrido daños)


El Museo de hHistoria Natural de Houston alberga el Burke Baker Planetarium, el teatro Wortham Giant Screen, el Cockrell Butterfly Center y más de una docena de áreas de exposición permanente que exhiben la astronomía, el espacio, la ciencia, la cultura de los indios nativos americanos, paleontología, energía, química, las gemas y los minerales, la fauna de Texas y mucho más. Además, el museo programa continuamente exposiciones temporales sobre una gran variedad de temas. El museo también mantiene dos instalaciones satelitales: el observatorio George en el condado de Bend Fortress, que contiene uno de los telescopios más grandes en el país y que está disponible para su uso público; y el Museo de Ciencias Naturales de Houston en Sugar Land, que tiene exposiciones sobre dinosaurios, mineralogía, insectos vivos exóticos y mucho más.

Museo de Arte Kimbell | Fort Worth


El Kimbell Art Museum es reconocido internacionalmente tanto por sus colecciones como por su arquitectura. Las colecciones del Kimbell abarcan desde la antigüedad hasta el siglo XX, e incluyen obras maestras de Fra Angelico, Miguel Ángel, Caravaggio, Poussin, Monet, Picasso y Matisse. También se pueden ver importantes colecciones de antigüedades egipcias y clásicas, arte asiático, mesoamericano y africano. El edificio del Museo, diseñado por el arquitecto americano Louis I. Kahn, es ampliamente considerado como uno de los logros arquitectónicos sobresalientes de la era moderna. Un segundo edificio, diseñado por el renombrado arquitecto italiano Renzo Piano, abrió sus puertas en noviembre de 2013 habilitando un espacio para exposiciones especiales, con el edificio Kahn dedicado a mostrar la colección permanente. Durante la visita, podrás disfrutar del Kimbell Buffet, con sopas caseras, ensaladas, sándwiches, quiche y postres. No te olvides de pasar por la tienda de arte Kimbell Shop para llevarte el recuerdo perfecto de Fort Worth.

Museo de Bellas Artes | Houston (sin daños)


El Museo de Bellas Artes de Houston es uno de los mayores museos de arte en estados Unidos de América, con más de 300.000 pies cuadrados de espacio dedicado a la exhibición de arte. La colección contiene más de 63.000 obras de arte. Hay dos edificios importantes del museo: el edificio Caroline Wiess y el edificio de Audrey Jones Beck. Existen actualmente dos instalaciones dedicadas a la Escuela de Arte Glassell: la Escuela de Arte de Estudio para adultos, y la Escuela Junior Glassell. Hay otros dos museos anexos que exhiben artes decorativas: el Bayou Bend Collection y Jardines, y el Rienzi. MFAH también cuenta con el Lillie y Hugh Roy Cullen Sculpture Garden, demás de 18 hectáreas de jardines públicos.

Museo de Arte McNay | San Antonio


Construido por Marion Koogler McNay en la década de 1920, la residencia de estilo Renacimiento Colonial Español se abrió como el primer museo de arte moderno de Texas en 1954. Más de 150.000 visitantes al año disfrutan de las obras de maestros modernos como es Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Edward Hopper, Keeffe, Pablo Picasso, Jackson Pollock, y Pierre-Auguste Renoir. En junio de 2008, el museo inauguró el Centro de Exposiciones de Jane y Arthur Stieren con 45.000 pies cuadrados, diseñado por el arquitecto francés Jean-Paul Viguier.



Situado en el corazón del Distrito de las Artes de Dallas, este museo cuenta con una impresionante colección con más de 22.000 piezas en exhibición, que abarca desde el tercer milenio antes de Cristo hasta nuestros días, incluyendo el arte mediterráneo antiguo, arte europeo y americano del siglo XVIII, piezas procedentes de África, Asia y el Pacífico. Los artistas en de la exposición permanente incluyen O’Keeffe, Pollock, Rothko, Warhol, Renoir, Van Gogh, Cezanne, Monet y otros más. El museo también dispone de un Estudio de Conservación de Pinturas, donde los visitantes pueden ver a los conservadores trabajando, en su labor de restaurar la extensa colección del museo con el uso de la última tecnología, tratamientos y técnicas de vanguardia.



El Museo Perot de la Naturaleza y la Ciencia se encuentra en el Parque Victory, junto al Distrito de las Artes de Dallas, y es un destino para hacer toda clase de cosas, desde ver dinosaurios, conocer lo que es nuestro ADN, el universo en expansión y a gemas y minerales deslumbrantes. Puedes pasarte horas explorando las 11 salas de exposiciones permanentes de este impresionante edificio. Podrás asistir a una inmersiva película en 3D y disfrutar de las interesantes exhibiciones temporales. Asegúrate de explorar el edificio en sí, que en realidad se considera una exposición debido a su diseño innovador y con numerosas características únicas en sistemas de sostenibilidad.



El centro para visitantes oficial del Centro Espacial Johnson y la NASA, Space Center Houston, es el único lugar en la Tierra donde los visitantes pueden “hacer un viaje fuera de este mundo” a través de la historia de la exploración del espacio. Desde 1992 el complejo educativo y de entretenimiento de 180.000 pies cuadrados, que se construyó a un costo de $75 millones de dólares, ha dado servicio a millones de visitantes de todos los rincones del mundo. Ofrece varias exhibiciones permanentes, atracciones y tours, así como una variedad de exhibiciones temporales creadas exclusivamente para Space Center Houston por su equipo creativo.



La Colección Menil se inauguró en 1987 para preservar y exhibir la colección de arte de John y Dominique de Menil. Considerada como una de las colecciones privadas más importantes del siglo XX, la Colección Menil alberga aproximadamente 17.000 obras de arte, entre pinturas, esculturas, grabados, dibujos, fotografías y libros raros. La exposición permanente incluye obras maestras de la antigüedad, de los mundos bizantino y medieval y de las culturas tribales de África, Oceanía, el Pacífico del noroeste americano, donde el arte del siglo XX está particularmente bien representado. Entre los puntos culminantes del museo están sus obras surrealistas, ampliamente consideradas como una de las colecciones más importantes del mundo en su clase. La colección Menil muestra también selecciones de su colección permanente y regularmente ofrece exposiciones especiales y programas educativos para el público.



Ubicado a lo largo del Paseo del Río San Antonio, su campus incluye el restaurado edificio estilo arte decó, cambiando con retazos neoclásicos de 1930. Forma parte del antiguo edificio de la Biblioteca Pública de San Antonio que ahora sirve como espacio del museo con nueve galerías en tres niveles diferentes. Destacan la silla de montar de Pancho Villa, un diorama del Alamo, un auténtico Chuck Wagon y obras de Frederic Remington y de la Taos Society of Artists. El nuevo pabellón Jack Guenther de tres pisos, diseñado por la firma de arquitectura nacionalmente reconocida Lago Flato, se ha construido para alojar eventos privados y programas públicos, junto con la zona exterior del Patio McNutt y de la Sculpture Garden.

Museo Witte | San Antonio


El Museo Witte, el el lugar donde la naturaleza, la ciencia y la cultura se encuentran, alcanzando su mayor hito el pasado marzo de 2017, cuando el nuevo Witte abrió sus puertas a los visitantes después de más de 170.000 pies cuadrados de renovación y expansión. Ahora dispone de nuevas exposiciones sobre dinosaurios, Gente de los Pecos y el Texas Wild, que han cambiado en el nuevo Witte, ubicado a orillas del río San Antonio. El renacimiento del Museo Witte, de 90 años de antigüedad, es otro elemento emblemático en el crecimiento de la ciudad de San Antonio, especialmente como catalizador del desarrollo del Corredor Cultural de Broadway. El Witte alberga una parte clave de la historia de San Antonio de 300 años de antigüedad, con la zona denominada 1719 Acequia Madre y la presa con zonas de diversión para todas las edades.



El Museo Amon Carter de Arte Americano ofrece entrada gratuita y una amplia gama de exposiciones, publicaciones y programas que conectan a los visitantes con las obras maestras del arte americano. El edificio del museo fue diseñado por el renombrado arquitecto Philip Johnson (1906-2005) – que fue a su vez el arquitecto del Fort Worth Water Gardens -. El museo Amon Carter de Arte Americano alberga una colección preeminente de arte estadounidense, incluyendo pintura, escultura y obras en papel, siendo una institución muy importante de Fort Worth desde 1961. La colección se extiende a principios del siglo XIX, con arte expedicionario de mediados del siglo XX y obras del Modernismo que e incluye piezas maestras de artistas como Frederic Church, Stuart Davis, Arturo Dove, Thomas Eakins, Winslow Homer, Georgia O ‘ Keeffe y John Singer Sargent.



El Museo del Holocausto de Dallas fue fundado por un grupo de supervivientes locales para preservar el recuerdo de lo que habían sufrido. Cuando entras, eres recibido por las palabras de Albert Einstein: “El mundo es demasiado peligroso para vivir, no por las personas que hacen el mal, sino por las personas que se sientan y dejan que suceda”. Este el tema principal del museo, que busca enseñar sobre los respetos morales y éticos, el prejuicio, el odio y la indiferencia. En todo el austero escenario aparecen uniformes usados ​​por los prisioneros de los campos de concentración, colecciones de anteojos y anillos confiscados en los campamentos, un furgón de madera utilizado para transportar a los individuos a los campamentos, y mucho más.



Desde la historia visual del embalsamiento, pasando por los ataúdes africanos de fantasía, el museo es una fascinante mirada a la historia, la ciencia y el arte relacionado con la “otra vida”. Destacado en su colección única es la llama eterna original de JFK, una diversa gama de programas funerarios de personas famosas, y una colección de coches funerarios, tanto tirados por caballos como motorizados, incluyendo un autobús funerario trágico que más que cumplió con su nombre: el autobús funerario especialmente diseñado estaba destinado a llevar tanto ataúdes como a los dolientes, todo juntos, pero al subir una empinada colina en San Francisco, volcó, enviando a los vivos y a los muertos al otro barrio. Cómo es lógico, se retiró rápidamente del servicio. El museo también es el hogar de una escuela que enseña a hacer embalsamamientos. Recomendado para góticos y morbosillos.



Los Texas Rangers, es la agencia estatal más antigua de aplicación de la ley, jugando un papel importante en la resolución de crímenes y en la detención de fugitivos en el estado de Texas. Los Rangers Modernos de Texas se enfocan principalmente en las investigaciones, y son conocidos como Oficiales de Ejecución de la Ley de Elite del Siglo XXI. Hizo falta a la policía de Texas Ranger para que derribar a Bonnie y Clyde, y todavía se necesita a un Ranger de Texas para mantener este estado enérgico de Texas en orden hoy. De sus sombreros de vaquero a las estrellas de plata en sus bolsillos de camisa, es fácil ver por qué Texas Rangers son famosos en todo el mundo. La galería del museo dedicada a la guarnición de Homer se centra en el equipo de los guardabosques de Texas y lo coloca en su contexto histórico – de los días de su origen al presente -. Las galerías de Brownfield y de Morris relatan la historia de los guardabosques de Texas de su fundación en 1823, y menciona a los oficiales recientemente retirados. La Galería Brownfield también alberga estudios de casos de importantes investigaciones de la policía de Texas Ranger, tales como secuestros, disturbios y del asesino fantasma Texarkana. Los visitantes también pueden encontrar colecciones tan infames como las escopetas de Bonnie y Clyde – confiscadas del “Death Car” después del tiroteo final – y las armas de fuego usadas por los Rangers de Texas en aquella emboscada. En un homenaje conmemorativo, el Salón de la Fama recuerda a 31 Texas Rangers que dieron sus vidas en la línea del deber o sirvieron al cuerpo con gran distinción.







Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 

A cultura e o amor devem estar juntos.
Vamos compartilhar.

Culture is not what enters the eyes and ears, 

but what modifies the way of looking and hearing.

Paris organizes design week and attracts talents from around the world. - Paris organise une semaine de design et attire des talents du monde entier. - Paris organiza semana de design e atrai talentos do mundo todo

For almost two weeks Paris reinforces its capital image of design. More than 200 addresses, among museums, galleries, showrooms and shops, present the main talents of world decoration.

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American Elliott Barnes values ​​French craftsmanship in his work.
Francis Amiand

It began this Thursday (8) to Paris Design Week, an event that turns the city into a paradise for those who like decoration and industrial design. Organized parallel to the Maison & Objet professional show, the program of the week is filled with exhibitions, conferences, debates and parties, which give the public - lay or knowledgeable - the opportunity to know the trends, but also the process of creating objects that are part of the our daily lives.

The city has events in virtually every neighborhood, from the most traditional Saint-Germain-des-Prés, famous for its galleries and showrooms of decoration, passing by the Marais and the Austerlitz station region, where is the Fashion City and Design, to the popular areas of Barbès and Stalingrad, in the north of the capital.

Funeral designs and creations from Ukraine

The programming is vast, and has for all tastes. There are since the Italian giants such as pottery manufacturer Marazzi, which opens its showroom during Paris Design Week, to the outsiders coming from Eastern Europe. Among the unknown, the public can see up close the creation of the new talents of Ukraine, with the exhibition Transformation at the Ukrainian Cultural Center, or discover the design of funerary objects presented by the Kvalitár Gallery at the Czech Culture Center of the French capital.

And for those who say design is inaccessible, even the Swedish Ikea, famous for its popular furniture, set up a showroom especially for Paris Design Week in the Marais district.

The dream house inside a museum

Another event that is already part of the calendar of the week is the exhibition AD Intérieurs, which runs until September 20. Organized by the magazine of the same name, the show gathers for the 7th consecutive year 10 decorators who imagine rooms of a house of dreams. This year the event is held at the Monnaie Museum, on the banks of the Seine, and has as theme L'art de la matière (The Art of Material), for which each participant made his room from a specific element.

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The surrealist room of Maurizio Galante and Tal Lancman.
Maurizio Galante & Lancman

An American based in Paris and passionate about French craftsmanship, the architect Elliot Barnes chose leather, which he works in every way in an impeccable room. Israel's Tal Lancman and Italian stylist Maurizio Galante are surprised by a surrealistic room that mesmerizes with its carpet in shades of red and pink. The bathroom made from the shells of the Swiss Thomas Boog is worth a visit for the richness of details, while the dressing room of the Belgian Gert Voorjans is inspired by the residence of Rudolf Noureev. Also invited were Duo Eitoemponto, Mathieu Lehanneur, Denis Montel from RDAI, Isabelle Stanislas, Rodolphe Parente and Suduca & Mérillou.

Paris Design Week runs until September 16, but some side events continue through the end of the month.






http://br.rfi.fr/franca/20170908-paris-organiza-semana-de-design-e-decoracao-e-atra-talentos-de-mundo-todo-1

Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 

A cultura e o amor devem estar juntos.
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but what modifies the way of looking and hearing.






--fr via tradutor do google
Paris organise une semaine de design et attire des talents du monde entier.



Pendant près de deux semaines, Paris renforce son image capitale du design. Plus de 200 adresses, parmi les musées, les galeries, les salles d'exposition et les magasins, présentent les principaux talents de la décoration mondiale.

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L'américain Elliott Barnes valorise l'artisanat français dans son travail.
Francis Amiand


Il a commencé ce jeudi (8) à Paris Design Week, un événement qui transforme la ville en un paradis pour ceux qui aiment la décoration et le design industriel. Organisé parallèlement à l'exposition professionnelle Maison & Objet, le programme de la semaine est rempli d'expositions, de conférences, de débats et de parties, qui donnent au public - laïc ou bien informé - la possibilité de connaître les tendances, mais aussi le processus de création d'objets qui font partie de notre vie quotidienne.

La ville a des événements dans pratiquement tous les quartiers, depuis le plus traditionnel de Saint-Germain-des-Prés, célèbre pour ses galeries et salles d'exposition de décoration, en passant par le Marais et la station de la station Austerlitz, où se trouve la ville et le design de la mode, zones populaires de Barbès et Stalingrad, au nord de la capitale.

Conception funéraire et créations d'Ukraine

La programmation est vaste et a tous les goûts. Il y a depuis les géants italiens tels que le fabricant de poterie Marazzi, qui ouvre son showroom pendant la Semaine de la conception de Paris, aux étrangers issus d'Europe de l'Est. Parmi les inconnus, le public peut voir la création des nouveaux talents de l'Ukraine, avec l'exposition Transformation au Centre culturel ukrainien, ou découvrir le design des objets funéraires présentés par la Galerie Kvalitár au Centre Culturel Tchèque de la capitale française .

Et pour ceux qui disent que le design est inaccessible, même l'Ikea ​​suédoise, célèbre pour ses meubles populaires, a mis en place une salle d'exposition spécialement pour la Semaine de la conception de Paris dans le quartier du Marais.

La maison des rêves à l'intérieur d'un musée

Un autre événement qui fait déjà partie du calendrier de la semaine est l'exposition AD Intérieurs, qui se déroulera jusqu'au 20 septembre. Organisée par le magazine du même nom, le spectacle rassemble pour la septième année consécutive 10 décorateurs qui imaginent des chambres d'une maison de rêves. Cette année, l'événement se déroule au musée Monnaie, sur les rives de la Seine, et a comme thème L'art de la matière, pour lequel chaque participant a fait sa chambre à partir d'un élément spécifique.

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La chambre surréaliste de Maurizio Galante et Tal Lancman.
Maurizio Galante & Lancman

Un américain basé à Paris et passionné d'artisanat français, l'architecte Elliot Barnes choisit du cuir, qu'il travaille de toutes les façons dans une pièce impeccable. Tal Lancman d'Israël et le styliste italien Maurizio Galante sont surpris par une salle surréaliste qui hypnotise son tapis aux tons rouge et rose. La salle de bain fabriquée à partir des coquilles du suisse Thomas Boog mérite une visite pour la richesse des détails, tandis que le vestiaire du belge Gert Voorjans s'inspire de la résidence de Rudolf Noureev. Ont également été invités Duo Eitoemponto, Mathieu Lehanneur, Denis Montel de RDAI, Isabelle Stanislas, Rodolphe Parente et Suduca & Mérillou.

La Semaine de la conception de Paris se déroule jusqu'au 16 septembre, mais certains événements parallèles se poursuivent jusqu'à la fin du mois.










--br via tradutor do google
Paris organiza semana de design e atrai talentos do mundo todo

Durante quase duas semanas Paris reforça sua imagem de capital do design. Mais de 200 endereços, entre museus, galerias, showrooms e lojas, apresentam os principais talentos da decoração mundial.

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O americano Elliott Barnes valoriza o artesanato francês em seu trabalho.
Francis Amiand

Começou nesta quinta-feira (8) a Paris Design Week, evento que transforma a cidade em um paraíso para os que gostam de decoração e design industrial. Organizado paralelo ao salão profissional Maison&Objet, o programa da semana é repleto de exposições, conferências, debates e festas, que dão ao público – leigo ou conhecedor – a oportunidade de conhecer as tendências, mas também o processo de criação de objetos que fazem parte do nosso cotidiano.

A cidade tem eventos em praticamente todos os bairros, desde os mais tradicionais Saint-Germain-des-Prés, famoso por suas galerias e showrooms de decoração, passando pelo Marais e a região da estação de Austerlitz, onde fica a Cidade da Moda e do Design, até as populares zonas de Barbès e Stalingrad, no norte da capital.

Design funerário e criações vindas da Ucrânia

A programação é vasta, e tem para todos os gostos. Há desde os gigantes italianos, como o fabricante de cerâmica Marazzi, que inaugura seu showroom durante a Paris Design Week, até os outsiders vindos do leste europeu. Entre os desconhecidos, o público pode ver de perto a criação dos novos talentos da Ucrânia, com a exposição Transformation, no Centro Cultural Ucraniano, ou descobrir o design de objetos funerários, apresentado pela Galeria Kvalitár no Centro de Cultura Checa da capital francesa.

E para aqueles que dizem que design é inacessível, até a sueca Ikea, famosa por seus móveis populares, montou um showroom especialmente para a Paris Design Week no bairro do Marais.

A casa dos sonhos dentro de um museu

Outro evento que já faz parte do calendário da semana é a exposição AD Intérieurs, que vai até 20 de setembro. Organizado pela revista de mesmo nome, a mostra reúne pelo 7° ano consecutivo 10 decoradores que imaginam cômodos de uma casa dos sonhos. Este ano a manifestação é realizada no Museu da Monnaie, às margens do rio Sena, e tem como tema L’art de la matière (A Arte do Material), para o qual cada participante fez seu cômodo a partir de um elemento específico.

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O quarto surrealista de Maurizio Galante e Tal Lancman.
Maurizio Galante & Lancman

Americano radicado em Paris e apaixonado pelas técnicas artesanais francesas, o arquiteto Elliot Barnes escolheu o couro, que ele trabalha de todas as formas em uma sala impecável. Já o israelense Tal Lancman e o estilista italiano Maurizio Galante surpreendem com um quarto surrealista que hipnotiza com seu tapete em tons de vermelho e rosa. O banheiro feito de conchas do suíço Thomas Boog vale uma visita pela riqueza de detalhes, enquanto o quarto de vestir do belga Gert Voorjans se inspira da residência de Rudolf Noureev. Também foram convidados para a mostra o duo Oitoemponto, Mathieu Lehanneur, Denis Montel da RDAI, Isabelle Stanislas, Rodolphe Parente e Suduca & Mérillou.

A Paris Design Week vai até 16 de setembro, mas alguns eventos paralelos continuam até o final do mês. 

EXPOSITION : ÉVASION, POÉSIE, TRADITION ET SENSUALITÉ AU MUSÉE DE TAHITI ET DES ÎLES. - EXHIBITION: EVASION, POETRY, TRADITION AND SENSUALITY AT THE MUSEUM OF TAHITI AND THE ISLANDS. - EXPOSIÇÃO: EVASÃO, POESIA, TRADIÇÃO E SENSUALIDADE NO MUSEU DE TAHITI E NAS ILHAS.

Évasion, poésie, tradition et sensualité, voilà en quelques mots ce qui se dégage des œuvres de Paul Jacoulet. Le Musée de Tahiti et des îles accueille, dès demain, une exposition temporaire intégralement consacrée à l’artiste, “Un artiste voyageur en Micronésie, l’univers flottant de Paul Jacoulet”.

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Dans ses œuvres, Paul Jacoulet dépeint avec une extrême précision, les hommes et les femmes qu’il croise, les plantes et les insectes qui l’entourent. (© Photo : Musée du quai Branly – Jacques Chirac/Claude Germain )


Paul Jacoulet est né en France, en 1896. Il arrive au Japon à l’âge de trois ans, c’est là qu’il passera la plus grande partie de sa vie. Très tôt initié aux divers arts japonais – la calligraphie, la peinture et le récit chanté –, il se passionne pour l’estampe, auquel il s’adonne avec finesse et rigueur. En Asie, l’artiste est aujourd’hui considéré comme l’un des derniers grands maîtres de l’estampe.

Dans les années 1930, Paul Jacoulet se rend à de nombreuses reprises en Micronésie. Ébloui par la nature et les cultures locales qu’il y découvre, l’artiste produit à chacun de ses voyages une quantité importante d’aquarelles et de dessins, qu’il fait ensuite graver et imprimer.

Dans ses œuvres, il dépeint avec une extrême précision les hommes et les femmes qu’il croise, les plantes et les insectes qui l’entourent. 

Il s’intéresse notamment aux tatouages des populations et à l’esthétique de leurs parures traditionnelles, qu’il prend beaucoup de plaisir à dessiner dans leurs moindres détails.

Ce sont toutes ces œuvres qui sont aujourd’hui exposées au Musée de Tahiti et des îles. Initialement conçue par le Musée du quai Branly – Jacques Chirac, à Paris, cette exposition a pu voir le jour grâce à la généreuse donation de la fille adoptive de l’artiste, Thérèse Jacoulet-Inagaki.

Influences japonaises, françaises et micronésiennes

“Elle a souhaité que l’ensemble de l’atelier de son père, c’est-à-dire les estampes que l’artiste n’avait pas vendues de son vivant mais aussi les dessins qu’il gardait précieusement comme des trésors, rejoigne la France et elle a tout donné au Musée du quai Branly. Il s’agit là d’une donation estimée à près de 4 millions de francs”, explique Stéphane Martin, président du Musée du quai Branly – Jacques Chirac, actuellement sur le territoire pour l’inauguration de l’exposition. 

Présentée pour la première fois en 2013, à Paris, l’exposition regroupait pas moins de 160 aquarelles, dessins et estampes. Elle est aujourd’hui visible au fenua dans sa version réduite qui regroupe 76 œuvres, grâce à un partenariat de longue date entre les deux institutions.

Une exposition où se mêlent influences japonaises, françaises et micronésiennes qui, au-delà du plaisir des yeux, nous en apprend beaucoup sur les arts et coutumes du peuple micronésien, dans les années 1930.




http://www.ladepeche.pf/evasion-poesie-tradition-sensualite-musee-de-tahiti-iles/

Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 

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--in via tradutor do google
EXHIBITION: EVASION, POETRY, TRADITION AND SENSUALITY AT THE MUSEUM OF TAHITI AND THE ISLANDS.

Escape, poetry, tradition and sensuality, this is in a few words what emerges from the works of Paul Jacoulet. The Museum of Tahiti and the islands welcomes, from tomorrow, a temporary exhibition entirely devoted to the artist, "A traveling artist in Micronesia, the floating world of Paul Jacoulet".

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In his works, Paul Jacoulet depicts with extreme
precision, the men and women he meets, the plants
and the insects that surround it. Photo: Musée du quai Branly - Jacques Chirac / Claude Germain)

Paul Jacoulet was born in France in 1896. He arrived in Japan at the age of three, where he spent the greater part of his life. Very early in his career in the various Japanese arts - calligraphy, painting and narrative sung - he became passionate about printmaking, to which he devoted himself with finesse and rigor. In Asia, the artist is today considered one of the last great masters of printmaking.

In the 1930s, Paul Jacoulet visited Micronesia many times. Dazzled by the nature and the local cultures he discovered, the artist produced a large number of watercolors and drawings on each of his voyages, which he then engraved and printed.

In his works he depicts with extreme precision the men and women he meets, the plants and insects that surround him.
He is particularly interested in the tattoos of the populations and the aesthetics of their traditional adornments, which he takes great pleasure to draw in their smallest details.
All these works are now on display at the Museum of Tahiti and the Islands. Originally conceived by the Musée du quai Branly - Jacques Chirac in Paris, this exhibition was created thanks to the generous donation of the artist's adopted daughter, Thérèse Jacoulet-Inagaki.

Japanese, French and Micronesian Influences

"She wished that the whole of her father's studio, that is to say the prints that the artist had not sold during his lifetime but also the drawings which he treasured preciously as treasures, joined France and she gave everything to the Musée du quai Branly. This is a donation estimated at nearly 4 million francs, "explains Stéphane Martin, president of the Musée du quai Branly - Jacques Chirac, currently on the territory for the inauguration of the exhibition.
Presented for the first time in 2013, in Paris, the exhibition gathered no less than 160 watercolors, drawings and prints. It is now visible in the fenua in its reduced version which brings together 76 works, thanks to a long-standing partnership between the two institutions.

An exhibition combining Japanese, French and Micronesian influences that, beyond the pleasure of the eyes, teaches us a lot about the arts and customs of the Micronesian people in the 1930s.






--br via tradutor do google

EXPOSIÇÃO: EVASÃO, POESIA, TRADIÇÃO E SENSUALIDADE NO MUSEU DE TAHITI E NAS ILHAS.

Escape, poesia, tradição e sensualidade, isto é em poucas palavras o que emerge das obras de Paul Jacoulet. O Museu de Tahiti e as ilhas agradecem, desde amanhã, uma exposição temporária inteiramente dedicada ao artista, "Um artista itinerante na Micronésia, o mundo flutuante de Paul Jacoulet".

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Em suas obras, Paul Jacoulet retrata com extrema
Precisão, os homens e as mulheres que ele conhece, as plantas
e os insetos que o cercam. Foto: Musée du quai Branly - Jacques Chirac / Claude Germain)

Paul Jacoulet nasceu na França em 1896. Chegou no Japão aos três anos de idade, onde passou a maior parte de sua vida. Muito cedo em sua carreira nas várias artes japonesas - caligrafia, pintura e narração cantada - tornou-se apaixonado pela gravura, a que se dedicou com delicadeza e rigor. Na Ásia, o artista é hoje considerado um dos últimos grandes mestres da gravura.

Na década de 1930, Paul Jacoulet visitou a Micronésia muitas vezes. Deslumbrada pela natureza e as culturas locais que ele descobriu, o artista produziu uma grande quantidade de aquarelas e desenhos em cada uma de suas viagens, que ele gravou e imprimiu.

Em suas obras ele retrata com extrema precisão os homens e as mulheres que ele conhece, as plantas e os insetos que o cercam.
Ele está particularmente interessado nas tatuagens das populações e na estética de seus adereços tradicionais, que ele tem grande prazer em desenhar seus mínimos detalhes.
Todas estas obras estão agora em exibição no Museu de Tahiti e nas Ilhas. Originalmente concebido pelo Musée du quai Branly - Jacques Chirac em Paris, esta exposição foi criada graças à generosa doação da filha adotiva do artista, Thérèse Jacoulet-Inagaki.

Influências japonesas, francesas e micronésicas

"Ela desejava que todo o estúdio de seu pai, ou seja, as gravuras que o artista não vendera durante sua vida, mas também os desenhos que ele prezava preciosamente como tesouros, se juntaram à França e deu tudo ao Musée du quai Branly. Esta é uma doação estimada em cerca de 4 milhões de francos ", explica Stéphane Martin, presidente do Musée du quai Branly - Jacques Chirac, atualmente no território para a inauguração da exposição.
Apresentado pela primeira vez em 2013, em Paris, a exposição reuniu no mínimo 160 aquarelas, desenhos e estampas. Agora é visível no fenua em sua versão reduzida que reúne 76 obras, graças a uma parceria de longa data entre as duas instituições.

Uma exposição que combina influências japonesas, francesas e micronésicas que, além do prazer dos olhos, nos ensina muito sobre as artes e costumes dos micronésios na década de 1930.