Listen to the text.

quarta-feira, 20 de setembro de 2017

À New York, un musée permet de discuter virtuellement avec des survivants de la Shoah. - In New York, a museum allows virtual discussions with survivors of the Holocaust. - Em Nova York, um museu permite discussões virtuais com os sobreviventes do Holocausto.

Le Museum of Jewish Heritage de New York a recueilli des heures de témoignages filmés avec deux survivants de la Shoah. Le musée s'en est servi pour créer une exposition, où les visiteurs peuvent poser des questions à l'image virtuelle des survivants.


La parole des survivants de la Shoah est un outil précieux pour la recherche historique. Elle contribue également au devoir de mémoire. Alors que les derniers survivants du génocide perpétré par le Troisième Reich s’éteignent peu à peu, se pose la question de préserver leur parole afin que celle-ci soit transmise aux générations futures.

Afin de contribuer à ce devoir de mémoire, un musée new-yorkais permet désormais à ses visiteurs de discuter avec des survivants de l’Holocauste. Ceux-ci ne sont pas présents physiquement sur les lieux, au sein du Museum of Jewish Heritage : ce sont en fait avec leurs représentations virtuelles que les visiteurs ont la possibilité de parler.

DES HEURES D’ENREGISTREMENT EN HD

Pour réaliser cette exposition interactive, baptisée New Dimensions in Testimony, le musée a utilisé des heures de vidéo enregistrées en haute définition, ainsi qu’une technologie de reconnaissance automatique de la parole. Eva Schloss, la demi-sœur d’Anne Frank, ainsi que Pinchas Gutter, sont les deux survivants qui ont accepté de témoigner lors de cette exposition.

Le projet est le fruit d’une collaboration entre l’organisation à but non lucratif USC Shoah Foundation — créée par Steven Spielberg afin de filmer les témoignages de survivants du génocide — et l’Institute for Creative Technologies, en Californie.

Les deux organismes travaillent depuis plusieurs années sur ce types d’expositions virtuelles, régulièrement testées dans les musées pour permettre aux visiteurs de poser leurs questions aux survivants de la Shoah.

LES SURVIVANTS ONT RÉPONDU À DES MILLIERS DE QUESTIONS

La base de données récoltée par le musée pour cette œuvre contient 20 000 réponses enregistrées par Pinchas Gutter, et 9 000 autres enregistrées par Eva Schloss. Pour l’instant, les visiteurs peuvent discuter avec les deux témoins par l’intermédiaire d’un écran et d’un micro ; le musée envisage d’utiliser les enregistrements pour les transposer sous la forme d’hologrammes.

Crédit photo de la une : Museum of Jewish Heritage






Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 

A cultura e o amor devem estar juntos.
Vamos compartilhar.

Culture is not what enters the eyes and ears, 
but what modifies the way of looking and hearing.




--in via tradutor do google
In New York, a museum allows virtual discussions with survivors of the Holocaust.

The Museum of Jewish Heritage in New York collected hours of testimony filmed with two survivors of the Shoah. The museum used it to create an exhibition, where visitors can ask questions to the virtual image of the survivors.

The words of the survivors of the Shoah are a valuable tool for historical research. It also contributes to the duty of memory. While the last survivors of the genocide perpetrated by the Third Reich are gradually extinguished, the question arises of preserving their word so that it is transmitted to future generations.

In order to contribute to this duty of remembrance, a New York museum now allows its visitors to talk with survivors of the Holocaust. They are not present physically on the premises, within the Museum of Jewish Heritage: it is actually with their virtual representations that the visitors have the opportunity to speak.

HD RECORDING HOURS

To create this interactive exhibition, called New Dimensions in Testimony, the museum used hours of video recorded in high definition, as well as an automatic speech recognition technology. Eva Schloss, Anne Frank's half-sister, and Pinchas Gutter, are the two survivors who agreed to testify at the exhibition.

The project is the result of a collaboration between the USC Shoah Foundation, a nonprofit organization created by Steven Spielberg to film genocide survivors, and the Institute for Creative Technologies in California.

Both organizations have been working for several years on these types of virtual exhibitions, regularly tested in museums to allow visitors to ask questions of survivors of the Shoah.

SURVIVORS RESPOND TO THOUSANDS OF QUESTIONS
The museum's database for this work contains 20,000 responses recorded by Pinchas Gutter and 9,000 recorded by Eva Schloss. For now, visitors can chat with both witnesses via a screen and a microphone; the museum plans to use the recordings to transpose them in the form of holograms.

Photo Credit: Museum of Jewish Heritage




--br via tradutor do google
Em Nova York, um museu permite discussões virtuais com os sobreviventes do Holocausto.

O Museu do Patrimônio Judaico em Nova York recolheu horas de testemunho filmado com dois sobreviventes da Shoah. O museu usou-o para criar uma exposição, onde os visitantes podem fazer perguntas à imagem virtual dos sobreviventes.

As palavras dos sobreviventes da Shoah são uma ferramenta valiosa para pesquisas históricas. Também contribui para o dever da memória. Enquanto os últimos sobreviventes do genocídio perpetrado pelo Terceiro Reich se extinguem gradualmente, surge a questão de preservar sua palavra para que ela seja transmitida às gerações futuras.

Para contribuir com esse dever de lembrança, um museu de Nova York agora permite que seus visitantes conversem com sobreviventes do Holocausto. Eles não estão presentes fisicamente nas instalações, dentro do Museu do Patrimônio Judaico: é, na verdade, com suas representações virtuais que os visitantes têm a oportunidade de falar.

HD HORAS DE GRAVAÇÃO

Para criar esta exposição interativa, chamada New Dimensions in Testimony, o museu usou horas de vídeo gravadas em alta definição, além de uma tecnologia de reconhecimento de fala automática. Eva Schloss, a meia-irmã de Anne Frank e Pinchas Gutter, são os dois sobreviventes que concordaram em testemunhar na exposição.

O projeto é o resultado de uma colaboração entre a USC Shoah Foundation, uma organização sem fins lucrativos criada por Steven Spielberg para filmar os sobreviventes do genocídio e o Institute for Creative Technologies na Califórnia.

Ambas as organizações estão trabalhando há vários anos nesses tipos de exposições virtuais, testadas regularmente em museus para permitir que os visitantes façam perguntas aos sobreviventes da Shoah.

SOBREVIVENTES RESPONDEM A MILs DE PERGUNTAS
A base de dados do museu para este trabalho contém 20 mil respostas registradas por Pinchas Gutter e 9 mil registradas por Eva Schloss. Por enquanto, os visitantes podem conversar com ambas as testemunhas através de uma tela e um microfone; O museu planeja usar as gravações para transpor-las sob a forma de hologramas.

Crédito da foto: Museu do Patrimônio Judaico





Chicago Biennial promotes performance art as "a medium of growing importance" for architects. - A Bienal de Chicago promove a arte do desempenho como "um meio de crescente importância" para os arquitetos.

The opening week of this year's Chicago Architecture Biennial featured three architecture-related performances, which artistic directors Johnston Markleeincluded in the programme to highlight a trend for this mode of expression.

A dance piece at the iconic Farnsworth House, a colourful collaboration between artist Nick Cave and architect Jeanne Gang, and a musical performance with costumes by New York studio SO-IL were all among the off-site projects presented at the 2017 biennial.

This heavy focus on live movement-based projects that explored the body's relationship to buildings and spaces was deliberate according to Mark Lee, who co-curated the programme with partner Sharon Johnston.

"Indeed this is intentional on our part," Lee told Dezeen. "Performance art is a medium of growing importance and brings to the biennial a time-based component that most traditional mediums could not."

The inclusion of performances followed on from the inaugural edition, when architect Bryony Roberts conceived a choreographed routine executed by the South Shore Drill Team at one of Ludwig Mies van der Rohe's public spaces in the heart of the city.

"In the first Chicago Biennial, Bryony Roberts did an incredible performance piece with a drill team at Mies' Federal Plaza," said Lee. "It was an indication to us that architects are beginning to look into this field that addresses the occupation of spaces."

Johnston Marklee's theme for the biennial is Make New History, which asks architects to consider history in order to shape a direction for future architectural practice. Static exhibits include 15 alternative visions for the famous 1920s Tribune Tower competition.

Read on for more information about the performances at the Chicago Architecture Biennial, which runs until 7 January 2018.


-
Modern Living by Gerard & Kelly

Mies van der Rohe's Farnsworth House provided the setting for choreography duo Gerard & Kelly's third instalment of their Modern Living series, following chapters at the Schindler House by Rudolph Schindler in Los Angeles and the Glass House by Philip Johnson in Connecticut. The piece similarly explored how the modernist architecture influenced the unique relationships that the original occupant(s) had with the building, and each other, through interpretive dance.

The house was designed for Doctor Edith Farnsworth as a retreat outside the city, for her to relax in and enjoy as a single woman. This fact, and the tempestuous relationship between the architect and client – also to be explored in an upcoming Hollywood movie – form the base for the almost hour-long routine.

Two dancers – one male and one female – used exaggerated movements set to music while passing around the house. They rubbed up against the surfaces and materials, and interacted with each other at different points, as well as chanting. Observers were encouraged to move through the building and its grounds while the performance took place.

"Events like this give us the opportunity to show that the Farnsworth House is a critical part of the architectural history of the United States, and the world, but it's not a precious object locked in time," said Farnsworth House executive director Maurice Parrish.

-
Here Hear by Nick Cave and Jeanne Gang

Known for his colourful Soundsuits, artist Nick Cave collaborated with Chicago architect Jeanne Gang on a performance that took place at the city's Navy Pier ballroom.

The ritualistic performance involved extravagant beaded and fringed garments, worn by Cave and his performers while they moved through the audience, and navigated around hundreds of teetering chrome-coloured Mylar pillars contributed by Studio Gang.

Set to music by composer Kahil El'Zabar, the show involved a period when the Soundsuit-adorned dancers were attended to by counterparts in white uniforms.

Towards the end, Gang's pillars lining the front of the stage were set into motion, and audience members were able to interact with them once the performance ended.

-

New York architecture firm SO-IL and artist Ana Prvački created a seven-minute piece performed by four musicians from the Chicago Sinfionetta in the city's historic Garfield Park Conservatory.

Continuing SO-IL's exploration of material skins that filter the air, they created a set of costumes worn by the performers during the show as they walked slowly around one of the complex's vast greenhouses.

Each white structural outfit was shaped to cater for the instruments used by the musicians – a trombone, a saxophone, a flute, and vocals – and covered the majority of the wearer.

Worn using straps of the shoulders and around the waist, the costumes resembled scaled-down versions of a prototype house that SO-IL built for this year's Milan Design Week.







Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 

A cultura e o amor devem estar juntos.
Vamos compartilhar.

Culture is not what enters the eyes and ears, 
but what modifies the way of looking and hearing.






--br via tradutor do google

A Bienal de Chicago promove a arte do desempenho como "um meio de crescente importância" para os arquitetos.

A semana de abertura da Bienal de Arquitetura de Chicago deste ano apresentou três performances relacionadas à arquitetura, que os diretores artísticos Johnston Marklee incluíram no programa para destacar uma tendência para este modo de expressão.

Uma peça de dança na icônica Farnsworth House, uma colaboração colorida entre o artista Nick Cave e a arquiteta Jeanne Gang, e uma apresentação musical com figurinos do estúdio SO-IL de Nova York foram todos os projetos fora do local apresentados na bienal de 2017.

Este foco pesado em projetos baseados em movimento ao vivo que explorou o relacionamento do corpo com edifícios e espaços foi deliberado de acordo com Mark Lee, que co-organizou o programa com a parceira Sharon Johnston.

"De fato, isso é intencional da nossa parte", disse Lee a Dezeen. "O desempenho artístico é um meio de crescente importância e traz para a bienal um componente baseado no tempo que a maioria dos médiuns tradicionais não poderia".

A inclusão das apresentações seguidas da edição inaugural, quando o arquiteto Bryony Roberts concebeu uma rotina coreografada executada pela equipe de broca da South Shore em um dos espaços públicos de Ludwig Mies van der Rohe no coração da cidade.

"Na primeira Bienal de Chicago, Bryony Roberts fez uma peça de desempenho incrível com uma equipe de broca no Mies 'Federal Plaza", disse Lee. "Foi uma indicação para nós de que os arquitetos estão começando a olhar para este campo que aborda a ocupação de espaços".

O tema de Johnston Marklee para a Bienal é Make New History, que pede aos arquitetos que considerem a história para moldar uma direção para a futura prática arquitetônica. As exposições estáticas incluem 15 visões alternativas para a famosa competição Tribune Tower dos anos 20.

Leia mais para obter mais informações sobre os desempenhos na Bienal de Arquitetura de Chicago, que vai até 7 de janeiro de 2018.



-
Vida moderna por Gerard & Kelly

A casa Farnsworth de Mies van der Rohe forneceu o cenário para a dupla da coreografia, a terceira série de Gerard & Kelly da série Modern Living, seguindo os capítulos da Casa Schindler de Rudolph Schindler em Los Angeles e Glass House, de Philip Johnson, em Connecticut. A peça também explorou como a arquitetura modernista influenciou as relações únicas que os ocupantes originais tinham com o edifício, e entre eles, através da dança interpretativa.

A casa foi projetada para o doutor Edith Farnsworth como um retiro fora da cidade, para ela se relaxar e desfrutar como uma mulher solteira. Esse fato, e a relação tempestuosa entre arquiteto e cliente - também para ser explorado em um próximo filme de Hollywood - formam a base para a rotina de quase uma hora.

Dois dançarinos - um macho e uma fêmea - usavam movimentos exagerados para a música enquanto passavam pela casa. Eles esfregaram as superfícies e os materiais e interagiram uns com os outros em diferentes pontos, além de cantar. Os observadores foram encorajados a percorrer o prédio e seus motivos enquanto o desempenho ocorreu.

"Eventos como este nos dão a oportunidade de mostrar que a Casa Farnsworth é uma parte crítica da história arquitetônica dos Estados Unidos e do mundo, mas não é um objeto precioso bloqueado no tempo", disse o diretor executivo da Farnsworth House, Maurice Parrish.


-
Aqui ouça Nick Cave e Jeanne Gang

Conhecido por seus Soundsuits coloridos, o artista Nick Cave colaborou com a arquiteta Jeanne Gang de Chicago em uma performance que aconteceu no salão de baile do Navy Pier da cidade.

O desempenho ritual envolvia roupas de fraldas e fraldas extravagantes, usadas por Cave e seus artistas enquanto se moviam pela audiência e navegavam em torno de centenas de pilares de Mylar de cor cromada, providos por Studio Gang.

Definido para a música do compositor Kahil El'Zabar, o show envolveu um período em que os dançarinos adornados com Soundsuit foram atendidos por homólogos em uniformes brancos.

No final, os pilares da Gang que ficavam na frente do palco foram colocados em movimento e os membros da audiência conseguiram interagir com eles uma vez que o desempenho acabou.


-
L'air pour l'air de SO-IL e Ana Prvački

A empresa de arquitetura de Nova York SO-IL e a artista Ana Prvački criaram uma peça de sete minutos realizada por quatro músicos do Chicago Sinfionetta no histórico Conservatório Garfield Park da cidade.

Continuando a exploração de SO-IL de peles de material que filtram o ar, eles criaram um conjunto de figurinhas usadas pelos artistas durante o show enquanto caminhavam lentamente em torno de uma das vastas estufas do complexo.

Cada roupa estrutural branca foi moldada para atender aos instrumentos utilizados pelos músicos - um trombone, um saxofone, uma flauta e vocais - e cobriu a maioria dos usuários.

Usados ​​com tiras de ombros e em torno da cintura, os trajes se assemelhavam a versões reduzidas de uma casa protótipo que SO-IL construía para a Semana de Design do Milan deste ano.