Listen to the text.

quinta-feira, 28 de setembro de 2017

73 years later, the MoMA of New York again has an exhibition on fashion. - 73 anos depois, o MoMA de Nova Iorque volta a ter uma exposição sobre moda.

There are more than 100 pieces of clothing and accessories that are part of the new exhibition of the Museum of Modern Art in New York. Items: Is Fashion Modern? wants to get us talking about fashion, which has not happened since 1944.



A pair of Levi's 501, Chanel No. 5 jars and a simple white T-shirt: three of the 111 universal objects to be assembled at the new MoMA exhibition, the New York Museum of Modern Art, open to the public from 1 October of this year.

It took six months to find the ideal pieces for this new exhibition, which brings together the best versions of the classic Little Black Dress, variations of the hijab and even a pair of All Star Converse tennis shoes. The goal was to bring together objects that have - and continue to have - a profound impact on the world over the last century. Timeless and iconic pieces worn by grandparents, parents and grandchildren.

Curated by Paola Antonelli, Items: Is Fashion Modern? is almost an extension of the last fashion show organized by the museum 73 years ago, which asked Are Clothes Modern? and explored individual and collective relationships with clothing in times of war and conservatism.

And although this new collection includes some conceptual pieces made by designers? as is the case, for example, of the famous A-POC dress of Issey Miyake?, the idea is not to explore the uniqueness of certain creations. As Antonelli explains in an interview to the Sotheby's Museum Network project site, "what's in the spotlight here is not the designer's personality, a specific style or an era. given to an individual object ".

The pieces, which from the outset may seem random, will be distributed in spaces separated by themes: an area dedicated to the concepts of size and shape will present pieces such as wonderbra, while another room will explore the theme of the relationship between modesty and rebellion with hoodies, high collar sweaters, hijabs and bikinis.







http://www.maxima.pt/moda/detalhe/73-anos-depois-o-moma-de-nova-orque-volta-a-ter-uma-exposicao-sobremodia

Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 

A cultura e o amor devem estar juntos.
Vamos compartilhar.

Culture is not what enters the eyes and ears, 

but what modifies the way of looking and hearing.
















--br
73 anos depois, o MoMA de Nova Iorque volta a ter uma exposição sobre moda. 

São mais de 100 peças de roupa e acessórios que fazem parte da nova exposição do Museum of Modern Art, em Nova Iorque. Items: Is Fashion Modern? quer pôr-nos a falar sobre moda, o que não acontecia desde 1944.

Um par de Levi’s 501, frascos de Chanel nº5 e uma simples T-shirt branca: três dos 111 objetos universais que estarão reunidos na nova exposição do MoMA, o museu de arte moderna de Nova Iorque, aberta ao público a partir do dia 1 de outubro deste ano. 

Foram necessários seis meses para encontrar as peças ideais para esta nova exposição, que reúne as melhores versões do clássico Little Black Dress, variações do hijab e até um par de ténis All Star Converse. O objetivo foi juntar objetos que tiveram – e continuam a ter – um profundo impacto no mundo ao longo do último século. Peças intemporais e icónicas, usadas por avós, pais e netos.

Com curadoria de Paola Antonelli, Items: Is Fashion Modern? é quase uma extensão da última exposição de moda organizada pelo museu há 73 anos, que perguntava Are Clothes Modern? e explorava relações individuais e coletivas com a roupa em tempos de guerra e conservadorismo. 

E embora esta nova coleção inclua algumas peças conceptuais feitas por designers ? como é o caso, por exemplo, do famoso vestido A-POC de Issey Miyake ?, a ideia não é explorar a singularidade de determinadas criações. Como Antonelli explica em entrevista ao site do projeto Sotheby’s Museum Network (uma espécie de motor de busca especializado em museus), "o que está em destaque aqui não é a personalidade do designer, um estilo específico ou uma era. O foco está na atenção dada a um objeto individual".

As peças, que à partida poderão parecer aleatórias, estarão distribuídas em espaços separados por temas: uma área dedicada aos conceitos de tamanho e forma apresentará peças como o wonderbra, enquanto outra sala explorará o tema da relação entre a modéstia e a rebeldia com hoodies, camisolas de gola alta, hijabs e biquínis.

46th Festival of folk dances. "a dream of harmony among peoples". Anoghianós (Ανωγειανός) - 46º Festival de danças folclóricas. "Um sonho de harmonia entre os povos". Anoghianós (Ανωγειανός) - 46ο Φεστιβάλ Λαϊκών Χορών. "ένα όνειρο της αρμονίας μεταξύ των λαών". Ανώγιαννος (Ανωγειανός) -

Dance is one of the best expressions of the Greek spirit - its martyrdoms, its conquests and celebrations, its day to day, its immense joys and deep sorrows. In their presentations, the Zorbas group always seeks to convey the myriad of feelings inherent in the way the Greeks see and feel life and the world.


In addition to moments of leisure and entertainment, it also brings a face of culture - beautiful costumes from the mainland and the famous Greek islands and the traditional dishwashing, to the sound of the world-known theme song of the Greek film Zorba - and dance with the public. Zorbas also develops workshops and teaches Greek dance classes.


Anoghianós (Ανωγειανός)



Dance of the island of Crete, the Anoguianos, associated to the dance realized, according to Mythology, by the Kourítes (palace guard).



At Queen Rea's request, the Kourites rhythmically and forcefully beat their feet in the ground and swords against shields so that Kronos, the King of the Titans, would not hear the cry of their newborn son Zeus and find him hidden inside a cave, avoiding , thus, to be swallowed by his father.


The Anoguianos is a characteristic dance of the village of Anóguia Milopotamos - near the cave of Zeus (slope of Mount Ida).




Dance of the Village Anóguia. The group presents dances from Crete, the largest Greek island, inhabited in antiquity by the Minoan civilization, whose palace was in the town of Knossos, site of the labyrinth of the Minotaur, according to mythology.




About Festival de Danças Folclóricas Internacionais




Message from the organizing committee.

Brazil, welcomed immigrants from different nations, continues to be an example of peaceful coexistence among descendants of different ethnic groups and generations.

At a time when intolerance between peoples and groups in many countries, involving historical, economic and cultural aspects is increasing, this reality seems far from Brazil.

Certainly, those who live with violence and destruction due to these confrontations may find it strange that some historical enemies in Brazil can enjoy the same stage and auditorium to present their music and dance, in an environment of great cordiality, united for produce a great spectacle.

We believe that this festival is the faithful portrait of this coexistence among peoples - a quality to be exalted at every opportunity.

In addition, we must highlight the cultural importance of this event, as well as the participation of different folk groups.

We believe that, for many of these participating groups, this annual Festival is an important reference for the continuity of its activities, bringing its members to new choreography or rehearsals.

This collective effort of several generations of descendants results in the preservation and diffusion of the traditions of their pioneers - who have undergone the necessary adaptations here, but their essence remained - at the same time that they incorporated changes resulting from the coexistence in the new homeland.

Undoubtedly, this event gives vitality to a process of exchange, bringing cultures together and building the daily life of a country committed to peace and progress for all.

It is with great satisfaction that, once again, dancers, singers, musicians, public and members of the organization can enjoy this unique spectacle - shining by 37 folk groups of different ethnicities.

Saturday, September 23, 2017.
Portugal, Germany, Taiwan, Syria, Romania, Greece, Spain, Japan, Hungary, Switzerland, Russia, Paraguay, Ukraine, Lithuania, Bolivia, Scotland.

Sunday, September 24, 2017


Chile, Israel, Peru, Croatia, South Korea, Armenia, Italy, Czech Republic, Austria,









Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 

A cultura e o amor devem estar juntos.
Vamos compartilhar.

Culture is not what enters the eyes and ears, 
but what modifies the way of looking and hearing.







--br
46º Festival de danças folclóricas. "Um sonho de harmonia entre os povos". Anoghianós (Ανωγειανός) 

A dança é uma das melhores expressões do espírito grego – seus martírios, suas conquistas e festas, seu dia a dia, suas imensas alegrias e profundas tristezas. Em suas apresentações, o grupo Zorbás procura sempre transmitir essa miríade de sentimentos inerentes à forma como os gregos veem e sentem a vida e o mundo. 

Além de momentos de lazer e entretenimento, traz também uma face da cultura − belíssimos trajes do continente e das famosas ilhas gregas e a tradicional quebra de pratos, ao som da mundialmente conhecida música-tema do filme Zorba, o grego − e dança com o público. O Zorbás também desenvolve oficinas e dá aulas de danças gregas.


Anoghianós (Ανωγειανός)
Dança da ilha de Creta, o Anoguianós, associado à dança realizada, segundo a Mitologia, pelos Kourítes (guarda palaciana). 

A pedido da rainha Rea os Kourítes batiam de forma rítmica e forte os pés na terra e espadas contra escudos para que Krónos, o rei dos Titãs, não ouvisse o choro do seu filho recém nascido Zeus e o descobrisse escondido dentro de uma caverna, evitando, assim, que fosse engolido pelo pai. 

O Anoguianós é uma dança característica da aldeia de Anóguia Milopotámos – próxima a caverna de Zeus (encosta do Monte Ida). 

Dança da Aldeia Anóguia. O grupo apresenta danças de Creta, a maior ilha grega, habitada na antiguidade pela civilização Minoica, cujo palácio ficava na cidade de Knossos, local do labirinto do Minotauro, segundo a mitologia.










--gr via tradutpr do google
 46ο Φεστιβάλ Λαϊκών Χορών. "ένα όνειρο της αρμονίας μεταξύ των λαών". Ανώγιαννος (Ανωγειανός) -

Ο Χορός είναι μία από τις καλύτερες εκφράσεις του ελληνικού πνεύματος - οι μαρτύδισμοί, οι κατακτήσεις και οι εορτασμοί του, η μέρα με τη μέρα του, οι τεράστιες χαρές και οι βαθιές θλίψεις του. Στις παρουσιάσεις τους, η ομάδα Ζορμπάς προσπαθεί πάντα να μεταφέρει τις μυριάδες συναισθημάτων που είναι εγγενείς στον τρόπο με τον οποίο οι Έλληνες βλέπουν και νιώθουν τη ζωή και τον κόσμο.

Εκτός από τις στιγμές ψυχαγωγίας και ψυχαγωγίας, φέρνει και το πρόσωπο του πολιτισμού - όμορφα κοστούμια από την ηπειρωτική χώρα και τα περίφημα ελληνικά νησιά και το παραδοσιακό πλύσιμο πιάτων, τον ήχο του παγκοσμίως γνωστού θεματικού τραγουδιού της ελληνικής ταινίας Zorba - με το κοινό. Ο Ζορμπάς αναπτύσσει επίσης εργαστήρια και διδάσκει ελληνικά μαθήματα χορού.

Ανώγιαννος (Ανωγειανός)
Ο χορός του νησιού της Κρήτης, ο Ανώγιανος, που συνδέεται με το χορό, συνειδητοποίησε, σύμφωνα με τη Μυθολογία, οι Κούριττες.


Κατόπιν αιτήματος της Βασίλισσας Ρέα, ​​οι Κούριοι χτύπησαν με ρυθμό και δύναμη τα πόδια τους στο έδαφος και σπαθιά ενάντια στις ασπίδες έτσι ώστε ο Κρόνος, ο Βασιλιάς των Τιτάνων, να μην ακούσει την κραυγή του νεογέννητου γιου τους Δία και να τον βρει κρυμμένο μέσα σε μια σπηλιά αποφεύγοντας, έτσι ώστε να καταπιεί ο πατέρας του.


Ο Ανώγουανός είναι ένας χαρακτηριστικός χορός του χωριού Ανώγεια Μυλοποτάμου - κοντά στο σπήλαιο του Δία (πλαγιά του Όρους Ιδά).


Χορός του χωριού Ανώγεια. Η ομάδα παρουσιάζει χορούς από την Κρήτη, το μεγαλύτερο ελληνικό νησί, που κατοικήθηκε κατά την αρχαιότητα από τον μινωικό πολιτισμό, το παλάτι του οποίου βρισκόταν στην πόλη της Κνωσού, τοποθεσία του λαβυρίνθου του Μινώταυρου, σύμφωνα με τη μυθολογία.


Σχετικά με το Φεστιβάλ de Danças Folclóricas Internacionais - Anoghianós (Ανωγειανός) -

Μήνυμα της οργανωτικής επιτροπής.

Η Βραζιλία, εξέφρασε την ικανοποίησή της για τους μετανάστες από διαφορετικά έθνη, συνεχίζει να αποτελεί παράδειγμα ειρηνικής συνύπαρξης μεταξύ των απογόνων διαφορετικών εθνοτικών ομάδων και γενεών.

Σε μια εποχή όπου αυξάνεται η μισαλλοδοξία μεταξύ λαών και ομάδων σε πολλές χώρες, με ιστορικές, οικονομικές και πολιτιστικές πτυχές, αυτή η πραγματικότητα φαίνεται να απέχει πολύ από τη Βραζιλία.

Σίγουρα, όσοι ζουν με βία και καταστροφή λόγω αυτών των συγκρούσεων μπορεί να είναι περίεργο ότι ορισμένοι ιστορικοί εχθροί στη Βραζιλία μπορούν να απολαύσουν την ίδια σκηνή και αμφιθέατρο για να παρουσιάσουν τη μουσική και το χορό τους, σε ένα περιβάλλον μεγάλης εγκαρδιότητας, ενωμένοι για να παράγουν ένα μεγάλο θέαμα .

Πιστεύουμε ότι αυτό το φεστιβάλ είναι το πιστό πορτρέτο αυτής της συνύπαρξης μεταξύ των λαών - μια ποιότητα που πρέπει να μεγαλώσει σε κάθε ευκαιρία.

Επιπλέον, πρέπει να τονίσουμε την πολιτιστική σημασία αυτού του γεγονότος, καθώς και τη συμμετοχή διαφόρων λαϊκών ομάδων.

Πιστεύουμε ότι, για πολλές από αυτές τις συμμετέχουσες ομάδες, αυτό το ετήσιο Φεστιβάλ αποτελεί σημαντική αναφορά για τη συνέχεια των δραστηριοτήτων του, φέρνοντας τα μέλη του σε νέα χορογραφία ή πρόβες.

Αυτή η συλλογική προσπάθεια αρκετών γενεών απογόνων έχει ως αποτέλεσμα τη διατήρηση και τη διάδοση των παραδόσεων των πρωτοπόρων τους - οι οποίοι έχουν υποστεί τις απαραίτητες προσαρμογές εδώ, αλλά η ουσία τους παρέμεινε - ταυτόχρονα ενσωματώνουν αλλαγές που προκύπτουν από τη συνύπαρξη στη νέα πατρίδα .

Αναμφίβολα, αυτό το γεγονός δίνει ζωτικότητα σε μια διαδικασία ανταλλαγής, φέρνοντας μαζί τους πολιτισμούς και οικοδομώντας την καθημερινή ζωή μιας χώρας που δεσμεύεται για ειρήνη και πρόοδο για όλους.

Με μεγάλη ικανοποίηση οι χορευτές, οι τραγουδιστές, οι μουσικοί, το κοινό και τα μέλη της οργάνωσης μπορούν να απολαύσουν αυτό το μοναδικό θέαμα - λαμπερό από 37 λαϊκές ομάδες διαφορετικών εθνοτήτων.

Σάββατο 23 Σεπτεμβρίου 2017.
Πορτογαλία, Γερμανία, Ταϊβάν, Συρία, Ρουμανία, Ελλάδα, Ισπανία, Ιαπωνία, Ουγγαρία, Ελβετία, Ρωσία, Παραγουάη, Ουκρανία, Λιθουανία, Βολιβία, Σκωτία.

Κυριακή, 24 Σεπτεμβρίου 2017


Χιλή, Ισραήλ, Περού, Κροατία, Νότια Κορέα, Αρμενία, Ιταλία, Τσεχία, Αυστρία,

Curso: Expografia em espaços alternativos. de 19/10 a 16/11 - Sesc Santana, São Paulo - A criatividade, superando os desafios, com Marcela Tokiwa.

Projetar exposições de arte para além dos suportes convencionais. 
Apresentação de diversos contextos e projetos expográficos.
Aspectos técnicos de conservação das obras, espacialidade e fruição do público. 


Sobre Marcela Tokiwa.

Marcela Tokiwa Obata dos Santos é arquiteta, atua em projetos de expografia, montagem e produção de exposições; presta consultorias para organização, conservação e manutenção de acervos de museus, instituições privadas e galerias.

Consultora de organização de acervos artísticos, conservação preventiva e museografia.

Técnica na Fundação Vera Chaves Barcellos. 

Supervisora de produção e exposições do MASP- Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand 

Programa e produção de exposições nacionais e internacionais.

Avaliação dos projetos propostos, aspectos físicos e temporais (volume da exposição e período da mostra).Pré-dimensionamento e indicação de área a ser ocupada,

Avaliação de conteúdo das exposições (textos, catálogos, material gráfico).

Desenho gráfico de folders, cadernos, banners, totens, convites.

Coordenação e acompanhamento de programa de exposições e atividades paralelas junto aos departamentos do museu (eventos, palestras e educativo).

Interlocução nacional e internacional para produção de exposições.

Logística e cronograma para produção e exposições.

Autora dos Procedimentos para produção de exposições do MASP.

Assistente da Coordenadoria de Acervo e Desenvolvimento Cultural do MASP. 

Museografia de exposições do acervo do MASP e de exposições externas.

Montagens e manutenção de exposições: Bienal Internacional de SP XXIV a XXVII, Bienal de Arquitetura, Bienal do Mercosul II e IV, MNBA-RJ, MAM-RJ, Mostra 500+ (Oca).

Courier e laudista nacional e internacional (Alemanha, Argentina, Canadá, EUA, França, Itália, Japão, México e Argentina).

Assistente de restauro Ateliê Celso do Prado.

Membro do conselho da exposição do Museu Histórico da Imigração Japonesa no Brasil.

Docente para Técnicos de Museus do SISEM (Sisem 2008 e 2014

Docente em oficinas para Formação de Educadores para Fábrica de Cultura de São Paulo

Docente ETEC Parque da Juventude do curso Técnico de Museu de 2008





inscrição
vagas limitadas.

Inscrições na Central de Atendimento

Avenida Luiz Dumont Villares, 579, Santana SAO PAULO

Telefone(11) 2971-8700

Metro Jardim São Paulo







EXPOGRAFIA?
Estruturas da Expografia
Interdisciplinaridade
Conceitos museológicos
Escolha do Tema e Público-alvo
Seleção e articulação dos objetos Museológicos
Concepções Espacial e da Forma
Crítica expográfica e Avaliação
Necessidade de formação de senso crítico através de uma boa transmissão do conhecimento










Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 

A cultura e o amor devem estar juntos.
Vamos compartilhar.

Culture is not what enters the eyes and ears, 

but what modifies the way of looking and hearing.

46th Festival of folk dances. "a dream of harmony among peoples". The King of Melodies, Sayat Nova. - O Rei das Melodias, Sayat Nova - 46-րդ ժողովրդական պարերի փառատոն: «ժողովրդների ներդաշնակ երազանք»: Սայաթ Նովա:

Sayat-Nova




In Armenia, Sayat Nova is considered a great poet who made a considerable contribution to the Armenian poetry and music of his century. Although he lived his entire life in a deeply religious society, his works are mostly secular and full of romantic expressionism.



About 220 songs have been attributed to Sayat-Nova, although he may have written thousands more. He wrote his songs in Armenian, Georgian, Persian; however, most of his extant songs are in Azeri Turkish. Sayat Nova had also written some poems moving between all four.

For the Armenian town, see Sayat-Nova, Armenia. 

For 1968 film known as Sayat Nova.

Sayat-Nova (Armenian: Սայաթ-Նովա; Azerbaijani/Persian: سایات‌نووا / Sayat Nova; Georgian: საიათნოვა; born Harutyun Sayatyan; 1712/1722 – 22 September 1795) was an Armenian poet, musician and ashugh, who had compositions in a number of languages. 


Kilikia presents the Armenian dance.


His songs are in Armenian, Georgian, Azerbaijani, and Persian.
The name Sayat-Nova means "King of Songs" in Persian.

Sayat-Nova's mother, Sara, was born in Tiflis, and his father, Karapet, either in Aleppo or Adana. He was born in Tiflis. 

Sayat Nova was skilled in writing poetry, singing, and playing the kamancheh, Chonguri, Tambur.

He performed in the court of King Heraclius II of Georgia, where he also worked as a diplomat and, apparently, helped forge an alliance between Georgia, Armenia and Shirvan against the Persian Empire.

He lost his position at the royal court when he fell in love with the king's sister Ana; he spent the rest of his life as an itinerant bard.

In 1759 he was ordained as a priest in the Armenian Apostolic Church. 

His wife Marmar died in 1768, leaving behind four children. 
He served in locations including Tiflis and Haghpat Monastery. 

In 1795 he was killed in Haghpat Monastery by the invading army of Agha Mohammad Khan Qajar, the Shah of Iran. 

Agha Mohammad Khan demanded that Sayat Nova convert from Christianity to Islam, which he refused to do, considering it tantamount to 'turning Turk' and declaring his religion is undeniably Armenian Christian. 

Hence he was promptly executed and beheaded. He is buried at the Cathedral of Saint George, Tbilisi.



collaboration: Agapi Yeganyan - please sr Edison ,He has written Armenian, Georgian and Turkish, and  his name means songs hunter.


-
About Festival de Danças Folclóricas Internacionais






46th Festival of folk dances.. "a dream of harmony among peoples" -

Message from the organizing committee.

Brazil,  welcomed immigrants from different nations, continues to be an example of peaceful coexistence among descendants of different ethnic groups and generations.

At a time when intolerance between peoples and groups in many countries, involving historical, economic and cultural aspects is increasing, this reality seems far from Brazil.

Certainly, those who live with violence and destruction due to these confrontations may find it strange that some historical enemies in Brazil can enjoy the same stage and auditorium to present their music and dance, in an environment of great cordiality, united for produce a great spectacle.

We believe that this festival is the faithful portrait of this coexistence among peoples - a quality to be exalted at every opportunity.

In addition, we must highlight the cultural importance of this event, as well as the participation of different folk groups.

We believe that, for many of these participating groups, this annual Festival is an important reference for the continuity of its activities, bringing its members to new choreography or rehearsals.

This collective effort of several generations of descendants results in the preservation and diffusion of the traditions of their pioneers - who have undergone the necessary adaptations here, but their essence remained - at the same time that they incorporated changes resulting from the coexistence in the new homeland.

Undoubtedly, this event gives vitality to a process of exchange, bringing cultures together and building the daily life of a country committed to peace and progress for all.

It is with great satisfaction that, once again, dancers, singers, musicians, public and members of the organization can enjoy this unique spectacle - shining by 37 folk groups of different ethnicities.

Saturday, September 23, 2017.
Portugal, Germany, Taiwan, Syria, Romania, Greece, Spain, Japan, Hungary, Switzerland, Russia, Paraguay, Ukraine, Lithuania, Bolivia, Scotland.

Sunday, September 24, 2017

Chile, Israel, Peru, Croatia, South Korea, Armenia, Italy, Czech Republic, Austria,





Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 

A cultura e o amor devem estar juntos.
Vamos compartilhar.

Culture is not what enters the eyes and ears, 

but what modifies the way of looking and hearing.




--br
Sayat-Nova

Na Armênia, Sayat Nova é considerado um grande poeta que contribuiu consideravelmente para a poesia e a música armênias de seu século. Embora ele tenha vivido toda sua vida em uma sociedade profundamente religiosa, suas obras são principalmente seculares e cheias de expressionismo romântico.



Cerca de 220 músicas foram atribuídas a Sayat-Nova, embora ele tenha escrito mais milhares. Ele escreveu suas músicas em armênio, georgiano, persa; no entanto, a maioria de suas músicas existentes estão no turco azeri. Sayat Nova também escreveu alguns poemas movendo-se entre os quatro.

Para a cidade armênia, veja Sayat-Nova, Armênia.
Para 1968 filme conhecido como Sayat Nova.

Sayat-Nova (Armênio: Սայաթ-Նովա; Azerbaijano / Persa: سایاتنووا / Sayat Nova; Georgian: საიათნოვა; nascido Harutyun Sayatyan; 1712/1722 - 22 de setembro de 1795) era um poeta armênio, músico e ashugh, que tinha composições em várias línguas.

Suas músicas estão em armênio, georgiano, azerbaijano e persa.
O nome de Sayat-Nova significa "King of Songs" em persa.

A mãe de Sayat-Nova, Sara, nasceu em Tiflis, e seu pai, Karapet, em Aleppo ou Adana. Ele nasceu em Tiflis.

Sayat Nova era hábil em escrever poesia, cantar e tocar a kamancheh, Chonguri, Tambur.

Ele atuou na corte do rei Heráclio II da Geórgia, onde também trabalhou como diplomata e, aparentemente, ajudou a forjar uma aliança entre a Geórgia, a Armênia e Shirvan contra o Império Persa.

Perdeu sua posição na corte real quando se apaixonou pela irmã Ana do rei;
Ele passou o resto de sua vida como bardo itinerante.

Em 1759, ele foi ordenado sacerdote na Igreja Apostólica Armênia.
Sua esposa Marmar morreu em 1768, deixando para trás quatro filhos.
Ele serviu em locais como o Mosteiro de Tiflis e Haghpat.

Em 1795, ele foi morto no Mosteiro de Haghpat pelo exército invasor de Agha Mohammad Khan Qajar, o Shah do Irã.

Agha Mohammad Khan exigiu que Sayat Nova se convertesse do cristianismo ao islamismo, que ele se recusava a fazer, considerando-o como "transformar Turk" e declarar que sua religião é inegavelmente cristã armênia.

Por isso, ele foi prontamente executado e decapitado. Ele está enterrado na Catedral de São Jorge, Tbilisi.



Kilikia apresenta a dança Armênia





fonte: https://en.wikipedia.org/wiki/Sayat-Nova






--armenio
46-րդ ժողովրդական պարերի փառատոն: «ժողովրդների ներդաշնակ երազանք»: Սայաթ Նովա:

Սայաթ-Նովա

Հայաստանում Սայաթ Նովան համարվում է մեծ բանաստեղծ, որը մեծ դեր է խաղացել իր դարի հայ պոեզիայի եւ երաժշտության հանդեպ: Թեեւ նա ամբողջ կյանքը ապրել է խորը կրոնական հասարակության մեջ, նրա ստեղծագործությունները հիմնականում աշխարհիկ են եւ լի ռոմանտիկ արտահայտիչիզմով:

Սայաթ-Նովային վերագրվել է մոտավորապես 220 երգ, թեեւ նա կարող էր գրել հազարից ավելի: Իր երգերը գրել է հայերեն, վրացերեն, պարսկերեն; սակայն նրա երկարատեւ երգերի մեծ մասը ադրբեջանական է: Սայաթ Նովան նաեւ գրել էր չորսի միջեւ շարժվող մի քանի բանաստեղծություններ:

Հայաստանի քաղաքների համար տես Սայաթ-Նովա, Հայաստան:

1968 թ. Ֆիլմը հայտնի է որպես Սայաթ Նովա:

Սայաթ-Նովա (Սայաթ-Նովա), Սայաթ-Նովա (Սայաթ-Նովա), Սայաթ-Նովա, վրացական: საიათნოვა, ծնված Հարություն Սայաթյան, 1712/1722 - 22 սեպտեմբերի, 1795) հայ բանաստեղծ, երաժիշտ եւ աշուղ, լեզուների մասին:

Նրա երգերը հայերեն, վրացերեն, ադրբեջաներեն եւ պարսկերեն են:
Սայաթ-Նովա անունը պարսկերեն «երգերի թագավոր» է:

Սայաթ-Նովայի մայրը, Սարան, ծնվել է Թիֆլիսում, եւ նրա հայր Կարապետը կամ Հալեպում կամ Ադանայում: Ծնվել է Թիֆլիսում:

Սայաթ Նովան հմուտ էր գրավոր, պոեզիա, երգում եւ նվագում էր Կամանչե, Չոնգուրի, Տամբուր:

Նա հանդես է եկել Վրաստանի Հերակլիոս II թագավորի դատարանում, որտեղ նա նաեւ որպես դիվանագետ էր եւ, ըստ երեւույթին, նպաստեց Վրաստանի, Հայաստանի եւ Շիրվանի միջեւ դաշինքին Վրաստանի պարսից կայսրության դեմ:

Նա կորցրեց իր դիրքերը թագավորի դահլիճում, երբ նա սիրահարվեց արքային քրոջ Անայի հետ, նա իր կյանքի մնացած մասը անցկացրեց որպես ճամփորդական բարդ:

1759-ին նա Հայ առաքելական եկեղեցում որպես քահանա նշանակվեց:

Կինը, Մարմարը, մահացավ 1768-ին, թողնելով չորս երեխա:
Նա ծառայել է այն վայրերում, ներառյալ Թիֆլիսում եւ Հաղպատի վանքում:

1795-ին նա Հաղպատի վանքում սպանվել է Աղա Մոհամմադ Խանի Քաջարի, Իրանի Շահանի զորքի կողմից:

Աղա Մոհամմադ Խանը պահանջել է, որ Սայաթ Նովան քրիստոնեությունից իսլամ է վերադառնա, որը նա հրաժարվեց, հաշվի առնելով այն, որ հավասար է «թուրքը դարձնելուն» եւ հայտարարելով, որ իր կրոնը անհերքելիորեն հայ քրիստոնյա է:

Ուստի նա անմիջապես մահացավ եւ գլխատվեց: Նա թաղված է Թբիլիսիի Սուրբ Գեւորգ եկեղեցում:

- Դեպի
Մասին

46-րդ ժողովրդական պարերի փառատոն. «Ժողովուրդների միջեւ ներդաշնակ երազանք»:
Հաղորդագրությունը կազմակերպչական կոմիտեից:

Բրազիլիան ողջունեց տարբեր ազգերից ներգաղթածներին, շարունակում է մնալ խաղաղ գոյակցության օրինակ `տարբեր էթնիկ խմբերի եւ սերունդների ժառանգների շրջանում:

Մի ժամանակ շատ երկրներում ժողովուրդների եւ խմբերի միջեւ անհանդուրժողականություն է աճում, ընդգրկելով պատմական, տնտեսական եւ մշակութային ասպեկտներ, այս իրողությունը կարծես թե հեռու է Բրազիլիայից:

Անշուշտ, նրանք, ովքեր ապրում են այդ հակամարտությունների պատճառով բռնությամբ եւ ոչնչությամբ, կարող են տարօրինակ համարել, որ Բրազիլիայում որոշ պատմական թշնամիները կարող են վայելել նույն բեմը եւ հանդիսասրահը, իրենց երաժշտությունը եւ պարը ներկայացնել մեծ ջերմությամբ, միավորված մեծ տեսարան արտադրելու համար .

Մենք հավատում ենք, որ այս փառատոնը ժողովուրդների միջեւ գոյություն ունեցող այս համերաշխության դիմանկարն է, յուրաքանչյուր հնարավորության բարձրացման որակը:

Բացի այդ, մենք պետք է կարեւորենք այս միջոցառման մշակութային նշանակությունը, ինչպես նաեւ տարբեր ժողովրդական խմբերի մասնակցությունը:

Մենք հավատում ենք, որ այս մասնակցող խմբերի շատերի համար այս ամենամյա փառատոնը կարեւոր հղում է իր գործունեության շարունակականության համար, իր անդամներին բերելով նոր քերականություն կամ փորձեր:

Հետագա սերունդների մի քանի սերունդների այս կոլեկտիվ ջանքերը հանգեցնում են իրենց ռահվիրաների ավանդույթների պահպանմանը եւ տարածմանը, որոնք այստեղ են ներդնում համապատասխան ադապտացիաներ, բայց դրանց էությունը մնացել է միեւնույն ժամանակ, որ նրանք ներգրավեցին նոր հայրենիքում գոյություն ունենալու փոփոխություններ: .

Անշուշտ, այս իրադարձությունը կենսունակություն է հաղորդում փոխանակման գործընթացին, մշակույթների միասին բերելու եւ խաղաղության եւ առաջընթացի հավատարիմ երկրի համար ամենօրյա կյանքի համար:

Մեծ ուրախությամբ է, որ կրկին պարողներ, երգիչներ, երաժիշտներ, հասարակական կազմակերպություններ եւ կազմակերպության անդամներ կարող են օգտվել այս յուրօրինակ տեսարաններից `տարբեր ազգերի 37 ժողովրդական խմբերով:

Շաբաթ, սեպտեմբերի 23, 2017:
Պորտուգալիա, Գերմանիա, Թայվան, Սիրիա, Ռումինիա, Հունաստան, Իսպանիա, Ճապոնիա, Հունգարիա, Շվեյցարիա, Ռուսաստան, Պարագվայ, Ուկրաինա, Լիտվա, Բոլիվիա, Շոտլանդիա:

Կիրակի, սեպտեմբերի 24, 2017

Չիլի, Իսրայել, Պերու, Խորվաթիա, Հարավային Կորեա, Հայաստան, Իտալիա, Չեխիա, Ավստրիա,

Smithsonian Design Museum, digitalized 3,000 years of design. - Smithsonian Design Museum, digitalizou 3.000 anos de design.

American institution made a massive effort, making hundreds of thousands of items public.

Located in New York City, USA, the Cooper Hewitt Design Museum, also known as the Smithsonian Design Museum, is digitizing its collection.

THE ARCH JACOBSEN DANISH ARMCHAIR EGG 
WAS THE FIRST PART TO USE THIS FORMAT

More than 200,000 objects, 90% of the collection, are already available on the institution's website, one of the world's leading dedicated to the theme. The items in the collection date back to different periods, covering a total of 3,000 years of design history.

Images may be used in accordance with the concept of "fair use", which is central to US copyright law, which allows the use of copyrighted material under certain circumstances, such as educational use, for the dissemination of news and research.

1901 STAMP CREATED BY AUSTRIAN KOLOMAN MOSER

What's in the Collection Beginning to navigate the highlights of the collection, you can get an idea of ​​its diversity and richness. Among the highlights are posters of the Spanish Civil War, wallpapers, architectural drawings of the 20th and 21st centuries, pieces of fabric, samples of Cuban and Japanese graphic design, psychedelic posters, logos and posters created for the Olympics in the last century and gadgets technology: wired phones, iPods, iPhones, desktops and laptops.


There are several other ways to explore the heritage. One, which will likely please designers and students, separates objects by color. Just click on a particular key to show all the items that contain it. You can also go by country, period or author.

1968 POSTER OF LEE CONKLIN ANNOUNCES SHOWS OF GRATEFUL DEAD BANDS AND QUICKSILVER MESSENGER SERVICE AT NEW YEAR'S EVE


According to the institution, the site receives, on average, 30,000 visitors per month.








Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 

A cultura e o amor devem estar juntos.
Vamos compartilhar.

Culture is not what enters the eyes and ears, 

but what modifies the way of looking and hearing.









--br
Smithsonian Design Museum, digitalizou 3.000 anos de design.

Instituição americana realizou esforço massivo, tornando públicos centenas de milhares de ítens.

Localizado na cidade de Nova York, nos EUA, o museu de design Cooper Hewitt, também conhecido como Smithsonian Design Museum, está digitalizando seu acervo. 

imagem 1
A POLTRONA OVO DO DINAMARQUÊS ARNE JACOBSEN FOI A PRIMEIRA PEÇA A USAR ESSE FORMATO

Mais de 200 mil objetos, 90% da coleção, já estão disponíveis no site da instituição, uma das principais do mundo dedicadas ao tema. Os ítens da coleção datam de diferentes períodos, cobrindo, no total, 3.000 anos de história do design. 

As imagens podem ser usadas segundo o conceito de “fair use”, central na lei de copyright dos EUA, que permite o uso de material protegido por direitos autorais sob certas circunstâncias, como o uso educacional, para divulgação de notícia e pesquisa. 

imagem 2
ESTAMPA DE 1901 CRIADA PELO AUSTRÍACO KOLOMAN MOSER

O que há no acervo Começando a navegar pelos destaques da coleção, é possível ter uma ideia de sua diversidade e riqueza. Entre os destaques estão cartazes da Guerra Civil Espanhola, papéis de parede, desenhos arquitetônicos dos séculos 20 e 21, peças de tecido, amostras do design gráfico cubano e japonês, pôsteres psicodélicos, os logos e cartazes criados para as Olimpíadas no século passado e aparatos tecnológicos: telefones com fio, iPods, iPhones, desktops e laptops. 

Há diversas outras maneiras de explorar o acervo. Uma delas, que provavelmente irá agradar designers e estudantes, separa os objetos por cor. Basta clicar em uma determinada tonalidade para fazer aparecer todos os ítens que a contêm. Também é possível ir por país, período ou autor.

imagem 3
PÔSTER DE 1968, DE LEE CONKLIN, ANUNCIA SHOWS DAS BANDAS GRATEFUL DEAD E QUICKSILVER MESSENGER SERVICE, NA NOITE DE ANO NOVO

Segundo a instituição, o site recebe, em média, 30.000 visitantes por mês.