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sábado, 30 de setembro de 2017

Saint Laurent: two cities, two museums. Paris and Marrakesh are preparing to open, within the next few days, two museums that pay homage to Saint Laurent and the cities that inspired him. - Saint Laurent: duas cidades, dois museus. - Saint Laurent: deux villes, deux musées.

In Paris, the museum will be located at the Pierre Bergé-Yves Saint Laurent Foundation and will recreate the designer's atelier in its original style, giving fans the chance to get to know their studio life better. The building has been renovated to have more space for more than 20,000 pieces of clothing and accessories.

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Saint Laurent in the Jardin Majorelle

Marrakech will also inaugurate a museum in the Jardin Majorelle, Yves' paradise, which will have permanent and rotating exhibitions of its creations, a library, a café and a restaurant. The two museums will showcase designs, photographs - such as polaroids -, prototypes of collections and designer books.

Bergé and Yves Saint Laurent discovered the Jardin Majorelle in 1966. It was the first time they went to Marrakesh and fell in love with the city, especially in the exotic garden that recalled "the colors used by Matisse mixed with those of nature" in the words of Pierre Bergé in an ID Magazine interview.

The opening of the museums is a dream come true for Bergé, partner of Saint Laurent, who died on 8 September. While not present for the inaugurations, one of the architects, Madison Cox, assured the New York Times that "he has been involved in all decisions since day one ... and they are exactly as he wanted."

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Pierre Bergé and Yves Saint Laurent, 1977 © D.R.

Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 

A cultura e o amor devem estar juntos.
Vamos compartilhar.

Culture is not what enters the eyes and ears, 

but what modifies the way of looking and hearing.

Saint Laurent: duas cidades, dois museus.

Paris e Marraquexe preparam-se para abrir, dentro dos próximos dias, dois museus que prestam homenagem a Saint Laurent e às cidades que o inspiravam.

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Saint Laurent no Jardin Majorelle

Em Paris, o museu ficará localizado na Fundação Pierre Bergé-Yves Saint Laurent e vai recriar o atelier do designer no seu estilo original, dando aos fãs a possibilidade de conhecerem melhor a sua vida no estúdio. O edifício foi renovado para ter mais espaço para as mais de 20.000 peças de roupa e acessórios.

Marraquexe também irá inaugurar um museu no Jardin Majorelle, o paraíso de Yves, que vai ter exposições permanentes e rotativas das suas criações, uma biblioteca, um café e um restaurante. Os dois museus vão mostrar os desenhos, fotografias - como as polaroids -, protótipos das coleções e livros do designer.

Bergé e Yves Saint Laurent descobriram o Jardin Majorelle em 1966. Foi a primeira vez que foram a Marraquexe e ficaram apaixonados pela cidade, especialmente pelo exótico jardim que fazia lembrar “as cores usadas por Matisse misturadas com as da natureza”, pelas palavras de Pierre Bergé numa entrevista à ID Magazine.

A abertura dos museus é um sonho concretizado de Bergé, parceiro de Saint Laurent, que faleceu no passado dia 8 de Setembro. Mesmo não estando presente para as inaugurações, um dos arquitetos, Madison Cox, garantiu ao New York Times que “ele esteve envolvido em todas as decisões desde o primeiro dia… e estão exatamente como ele queria”. 

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Pierre Bergé e Yves Saint Laurent, 1977 © D.R.

--fr via tradutor do google
Saint Laurent: deux villes, deux musées.

Paris et Marrakech se préparent à ouvrir, au cours des prochains jours, deux musées qui rendent hommage à Saint Laurent et aux villes qui l'ont inspiré.

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Saint Laurent au Jardin Majorelle

À Paris, le musée sera situé à la Fondation Pierre Bergé-Yves Saint Laurent et recréera l'atelier du designer dans son style original, ce qui donne aux fans la possibilité de mieux connaître leur studio. Le bâtiment a été rénové pour avoir plus d'espace pour plus de 20 000 vêtements et accessoires.

Marrakech inaugurera également un musée au Jardin Majorelle, le paradis de Yves, qui aura des expositions permanentes et tournantes de ses créations, une bibliothèque, un café et un restaurant. Les deux musées présenteront des dessins, des photographies, comme des polaroïds, des prototypes de collections et des livres de créateurs.

Bergé et Yves Saint Laurent ont découvert le Jardin Majorelle en 1966. C'était la première fois qu'ils se rendent à Marrakech et sont tombés amoureux de la ville, en particulier dans le jardin exotique qui a rappelé «les couleurs utilisées par Matisse mélangées à celles de la nature» Les mots de Pierre Bergé dans une interview à l'ID Magazine.

L'ouverture des musées est un rêve devenu réalité pour Bergé, partenaire de Saint Laurent, décédé le 8 septembre. Bien que n'étant pas présent pour les inaugurations, l'un des architectes, Madison Cox, a assuré le New York Times que «il a participé à toutes les décisions depuis le premier jour ... et ils sont exactement comme il le voulait».

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Pierre Bergé et Yves Saint Laurent, 1977 © D.R.

"Count: Down Clock", the first installation of Maarten Baas in Macau. - “Count:Down Clock”, a primeira instalação de Maarten Baas em Macau.. - “Count:Down Clock”,首次在澳门安装Maarten Baas。

The designer Maarten Baas will exhibit a work of his own for the first time in Macao next year. The piece is titled "Count: Down Clock" and is the latest work from the "Real Time" series of installations, a 12-hour collection of films in which the actors indicate the minute-by-minute time that the German has already won the Design of the Year award at Design Miami.

"Count: Down Clock" is the first real time clock that Baas creates in Asia, in an initiative that also guides its debut in Macao with respect to the artistic installation. The process of creating the work required the designer and his production team to film actors in real time while painting and erasing from a glass the numbers that show all the hours and minutes of a day.

The Baas installation was commissioned by the City of Dreams and will be installed at the hotel "Morpheus", a hotel unit due to open in 2018.

Maarten Baas has his works exhibited at museums such as MoMA, The Victoria and Albert Museum, Les Arts Décoratifs, San Francisco Museum of Modern Art, Stedelijk Museum and Rijksmuseum.

Maarten Baas (born 19 February 1978 in Arnsberg, 
West Germany) is a Dutch designer.

From 1979, Baas grew up in Burgh-Haamstede and Hemmen located in the southwest and central region of the Netherlands. After graduating from high school, he began studying at the Design Academy Eindhoven in 1996. Baas is considered to be one of the most influential Dutch designers of the beginning of the 21st century. He is often described as an “author designer”, of which his works lie on the boundaries between art and design. His work is known as rebellious, playful, intellectual, theatrical and artistic. He has gained an autonomous position in the design field, and his work varies from conceptual designs, limited editions, production design, installations, public space, architecture, interior design, theater design and performances.

His works are in major museum collections, such as the MoMa, Victoria & Albert Museum, Les Arts Decoratifs, San Francisco Museum of Modern Art, Die Neue Sammlung, Stedelijk Museum and Rijksmuseum. And in private collections of Brad Pitt, Kanye West, Ian Schrager and Adam Lindemann. He worked for exclusive brands, such as Louis Vuitton, Swarovski, Dior, Gramercy Park Hotel, Dom Ruinart and Berluti.

From 2005, Baas has collaborated with Bas den Herder as his production partner. Most of his designs are handmade in the “DHPH” studio in ‘s-Hertogenbosch, The Netherlands.

n June 2002, Baas graduated from the Design Academy with a series of burned furniture called "Smoke." The Smoke series was adopted in the collection of Dutch label Moooi, founded by Marcel Wanders. Thanks to successful presentations in Milan, London and Paris, Smoke is known worldwide. Smoke furniture has been purchased by museums and collectors such as Lidewij Edelkoort and Philippe Starck.

In May 2004, a highly discussed solo-exhibition opened with New York gallerist, Murray Moss. "Where There’s Smoke" showed 25 pieces of furniture, all burned and finished with transparent epoxy. Among the other pieces, there were charcoaled versions of classical designs such as Gaudi, Eames, Rietveld, Sottsass and the Campana Brothers.

After the big success of Smoke, Baas presented his Clay Furniture collection in 2006. In contrast with the mainly rigid and rational style of most designs by that time, Clay furniture showed a playful and vulnerable collection of brightly colored pieces of furniture. The series is made of synthetic clay with a metal carcass interior. Clay was widely considered a worthy successor of Smoke. In 2012, both Smoke and Clay were considered “design classics of the future” by the New York Times.

Every year at the Salone del Mobile in Milan, Baas has made successful solo presentations of his new works, independent from brands or galleries. In 2009, he launched “Real Time”: a series of 12-hour films, in which actors indicate minute by minute. The Real Time series also showed Baas’s theatrical approach to design. Real Time lead to the prestigious title “Designer of the Year” by Design Miami.

In 2013, Maarten Baas produced the Grandmother and the Grandfather clocks in collaboration with Carpenters Workshop Gallery. Both pieces were shown at Design Miami 2013. "Expanding on the idea of a grandfather clock, he created his and hers versions with live characters inside the faces of these beautiful towers. Filming two actors in real time with digital equipment, Bass filmed them carefully writing the numbers by hand with a black marker denoting all 24 hours in the day and wiping away the drawings as the minutes pass by underneath a hazy etched glass face".

After 5 years of absence at the design fair in Milan, Baas came back in 2014 with an exhibition called “Baas is in Town,” inspired on circus and entertainment. This exhibition won the “best impact award” of the Milano Design Awards.

In 2015 Baas, made a design for a residential building in The Netherlands, in collaboration with van Aaken architects.

Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 

A cultura e o amor devem estar juntos.
Vamos compartilhar.

Culture is not what enters the eyes and ears, 

but what modifies the way of looking and hearing.

“Count:Down Clock”, a primeira instalação de Maarten Baas em Macau.

O designer Maarten Baas vai ter exposta uma obra da sua autoria pela primeira vez em Macau, no próximo ano. A peça intitula-se “Count:Down Clock” e é o mais recente trabalho da série de instalações “Real Time”, uma colecção de 12h de filmes nos quais os actores indicam o tempo minuto a minuto e com a qual o alemão já venceu o prémio de Design do Ano na “Design Miami”.

“Count:Down Clock” é o primeiro relógio em tempo real que Baas cria na Ásia, numa iniciativa que pauta também a sua estreia em Macau no que à instalação artística respeita. A processo de criação da obra exigiu que o designer e a sua equipa de produção filmassem actores em tempo real ao mesmo tempo que estes pintam e apagam de um vidro os números que mostram todas as horas e minutos de um dia.

A instalação de Baas foi encomendada pelo City of Dreams e vai ser instalada no hotel “Morpheus”, unidade hoteleira que deve ser inaugurada em 2018.

Maarten Baas tem os seus trabalhos expostos em museus como o MoMA, o The Victoria and Albert Museum, Les Arts Décoratifs, San Francisco Museum of Modern Art, Stedelijk Museum e Rijksmuseum.

Maarten Baas (nascido em 19 de fevereiro de 1978 em Arnsberg, Alemanha Ocidental) é um designer holandês.

A partir de 1979, Baas cresceu em Burgh-Haamstede e Hemmen, localizado na região sudoeste e central da Holanda. Depois de se formar no ensino médio, ele começou a estudar na Academia de Design Eindhoven em 1996. Baas é considerado um dos mais influentes designers holandeses do início do século XXI. Ele é muitas vezes descrito como um "designer de autores", dos quais suas obras estão nas fronteiras entre arte e design. Seu trabalho é conhecido como rebelde, brincalhão, intelectual, teatral e artístico. Ele ganhou uma posição autônoma no campo de design, e seu trabalho varia de projetos conceituais, edições limitadas, design de produção, instalações, espaço público, arquitetura, design de interiores, design de teatro e performances.

Seus trabalhos estão em grandes coleções de museus, como o Museu MoMa, Victoria & Albert, Les Arts Decoratifs, Museu de Arte Moderna de São Francisco, Die Neue Sammlung, Museu Stedelijk e Rijksmuseum. E em coleções particulares de Brad Pitt, Kanye West, Ian Schrager e Adam Lindemann. Ele trabalhou para marcas exclusivas, como Louis Vuitton, Swarovski, Dior, Gramercy Park Hotel, Dom Ruinart e Berluti.

A partir de 2005, a Baas colaborou com Bas den Herder como parceiro de produção. A maioria de seus projetos são feitos à mão no estúdio "DHPH" em 's-Hertogenbosch, Holanda.

Em junho de 2002, Baas se formou na Academia de Design com uma série de móveis queimados chamados de "Fumaça". A série Smoke foi adotada na coleção do holandês Moooi, fundado por Marcel Wanders. Graças a apresentações bem sucedidas em Milão, Londres e Paris, a Smoke é conhecida em todo o mundo. O mobiliário de fumaça foi comprado por museus e colecionadores, como Lidewij Edelkoort e Philippe Starck.

Em maio de 2004, uma exposição individual altamente discutida foi aberta com a galerista de Nova York, Murray Moss. "Onde há fumaça" mostrou 25 peças de mobiliário, todas queimadas e terminadas com epóxi transparente. Entre as outras peças, havia versões carvãois de projetos clássicos como Gaudi, Eames, Rietveld, Sottsass e os Irmãos Campana.

Após o grande sucesso da Smoke, a Baas apresentou sua coleção de Clay Furniture em 2006. Em contraste com o estilo principalmente rígido e racional da maioria dos projetos, a mobília de barro mostrou uma coleção lúdica e vulnerável de peças de mobiliário de cores vivas. A série é feita de argila sintética com um interior de carcaça de metal. Clay foi amplamente considerado um digno sucessor da Smoke. Em 2012, Smoke e Clay foram considerados "clássicos de design do futuro" pelo New York Times.

Todos os anos, no Salone del Mobile, em Milão, a Baas fez apresentações individuais bem sucedidas de suas novas obras, independentes de marcas ou galerias. Em 2009, ele lançou "Real Time": uma série de filmes de 12 horas, nos quais os atores indicam minuto a minuto. A série Real Time também mostrou a abordagem teatral de Baas para projetar. Real Time leva ao prestigiado título "Designer do Ano" pelo Design Miami.

Em 2013, Maarten Baas produziu os relógios Grandmother e Grandfather em colaboração com o Carpenters Workshop Gallery. Ambas as peças foram mostradas no Design Miami 2013. "Expandindo a idéia de um relógio de avô, ele criou suas e suas versões com personagens ao vivo dentro dos rostos dessas belas torres. Filmando dois atores em tempo real com equipamentos digitais, Bass filmou-os cuidadosamente escrevendo os números à mão com uma marca negra indicando todas as 24 horas do dia e limpando os desenhos à medida que os minutos passam por baixo de um rosto de vidro gravido e gravado ".

Após 5 anos de ausência na feira de design em Milão, Baas voltou em 2014 com uma exposição chamada "Baas is in Town", inspirada no circo e no entretenimento. Esta exposição ganhou o "melhor prêmio de impacto" dos Milano Design Awards.

Em 2015, Baas, fez um projeto para um prédio residencial na Holanda, em colaboração com arquitetos van Aaken.

--chines simplificado
“Count:Down Clock”,首次在澳门安装Maarten Baas。

设计师Maarten Baas将在明年首次在澳门展出自己的作品。这部作品名为“Count:Down Clock”,是“实时”系列作品的最新作品,12小时收藏的电影中,演员表明德国已经赢得了一分钟的时间设计迈阿密年度设计奖。

“Count:Down Clock”是Baas在亚洲创造的第一个实时时钟,也是引导其在澳门首次亮相的艺术设计。创作的过程需要设计师和他的制作团队实时拍摄演员,同时从玻璃上画出一抹显示所有时间和分钟的数字。


Maarten Baas的作品在MoMA,维多利亚和阿尔伯特博物馆,Les ArtsDécoratifs,旧金山现代艺术博物馆,Stedelijk博物馆和国家博物馆等博物馆展出。

Maarten Baas(1978年2月19日生于西德Arnsberg)是荷兰设计师。


他的着作主要集中在博物馆,如MoMa,Victoria&阿尔伯特博物馆,Les Arts Decoratifs,旧金山现代艺术博物馆,Die Neue Sammlung,Stedelijk博物馆和国家博物馆。还有Brad Pitt,Kanye West,Ian Schrager和Adam Lindemann的私人收藏品。他曾在Louis Vuitton,施华洛世奇,Dior,Gramercy Park Hotel,Dom Ruinart和Berluti等独家品牌工作。

从2005年开始,Baas与Bas den Herder合作,作为他的生产合作伙伴。他的大部分设计都是在荷兰's-Hertogenbosch的“DHPH”工作室中制作的。

2002年6月,Baas毕业于设计学院,配有一系列被称为“烟雾”的烧烤家具。 “烟雾”系列由Marcel Wanders创立的荷兰品牌Moooi收藏。由于在米兰,伦敦和巴黎的成功举办,Smoke在全球范围内闻名于世。博物馆和收藏家如Lidewij Edelkoort和Philippe Starck购买了烟灰色家具。

2004年5月,一个高度讨论的独奏展览与纽约画廊Murray Moss开幕。 “哪里有烟”显示25件家具,全部燃烧和完成透明环氧树脂。其他作品中,还有古德设计的木炭版本,如高迪,伊姆斯,里特维尔德,索托斯和坎帕纳兄弟。

在烟雾大获成功后,Baas于2006年出版了“Clay Furniture”系列。与当时绝大多数设计的主要僵化理性风格形成鲜明对比的是,Clay家具表现出鲜艳色彩的家具系列。该系列由具有金属胴体内​​部的合成粘土制成。粘土被广泛认为是一个值得继承的烟。 2012年,“纽约时报”将烟雾和粘土都视为“未来的设计经典”。

Baas每年在米兰的Salone del Mobile进行成功的独家演示,独立于品牌或画廊。 2009年,他推出了“实时”:一系列12小时的电影,其中演员每分钟都会显示出来。实时系列还展示了巴斯的戏剧设计方式。实时导致设计迈阿密着名的“年度设计师”称号。

2013年,Maarten Baas与木匠车间画廊合作制作了祖母和祖父钟表。这两件作品都是在2013年的“迈阿密设计之都”中展出的。“扩大了祖父钟的创意,他在这些美丽的塔楼的脸上创造了他和她的版本,并用数字设备实时拍摄两个演员,贝斯仔细拍摄用黑色标记手写数字,表示一天中的所有24小时,并擦拭图纸,并在朦胧的蚀刻玻璃面下方通过分钟。“

在米兰设计博览会5年缺席之后,Baas于2014年回来,举办了一场名为“Baas in the Town”的展览,以马戏和娱乐为灵感。本次展览获得米兰设计大奖“最佳影响奖”。

2015年,Baas与建筑师范·阿肯(van Aaken)合作,在荷兰建造了一个住宅建筑项目。