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quinta-feira, 12 de outubro de 2017

Why is art a child's thing? . - . Por que arte é coisa de criança?


Close your eyes under the frescoes of the Sistine Chapel. Cover your ears in front of Mozart's Symphony No. 40. Reignify Dalí's daydreams. We do not recommend that you do any of this when you get in touch with these and other great masterpieces created throughout Art History. All these creations came from people who from childhood were intensely stimulated to express their talents and live with the universe of art that surrounded them. A world where you can not admire and experience these masterpieces would certainly be far less interesting.







On the date when Children's Day is celebrated in Brazil, it is worth reflecting on the importance of coexistence and mutual exchange between the children's universe and artistic creation. The professor of Contemporary History of Fine Arts and curator of the Brazilian Museum of Sculpture (Mube), Cauê Alves, explains that the idea of ​​the genius artist who is born with a divine gift is a romantic concept. The artist is formed through several instances since childhood. It begins at school age and only forms as such in a free environment where you can find your gesture.

But whoever believes that they are only children can benefit from attending museums, workshops and exhibitions. The artistic production survives and also gains a lot from this conviviality. An example cited by Professor Cauê Alves is that of Juan Miró. The Catalan sculptor and painter spent his life trying to unlearn technique to achieve the freedom of a child's traits.

Cauê's prognosis, taking into account children's ever-increasing restrictions on contact with art, is very pessimistic. "Taking art from curricula in schools and preventing children from going to museums can cause the irreparable loss of an entire generation. Art is part of human formation. To take the child away from art is to impoverish the human being himself. "
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Check out a list with the story of great artists who have revealed their talents as a child.

Michelangelo
Biographers say that during childhood he liked to draw. At the age of 13, by decision of his parents he became an apprentice to Domenico Ghirlandaio, an important painter of the time, who formed a generation of artists. The first work that has news about the artist is a sculpture titled Head of Fauno. It would have been the work that guaranteed the entrance door to the definitive entrance of Michelangelo in the important roll of the Renaissance artists.

Mozart
Mozart's early talent drew attention first from his father, who abandoned his career to tour Europe by exhibiting his son's talent for cuts and theaters. There are records of Mozart's compositions when he was only 5 years old. At 6 already mastered the violin strings deftly and began to write his first symphony at 8.

Pablo Picasso
Pablo Picasso began his formal studies in the plastic arts with his father, who was a draftsman and painter, when he was seven years old. When he was three years old he produced his first series of oil paintings, which included portraits of his family. Two years later he began negotiating to publicly expose his work on a small scale.

Edward Hopper
The American realist painter, Edward Hopper, generated commotion in the family with the quality of his drawings when he was only 5 years old. Immediately his parents provided screens, paintbrushes and paints to further stimulate his son's talent.

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BRAZIL.
The celebration of Children's Day in Brazil only gained space from the 1950s onwards

Children's Day is a date celebrated in different countries. According to the history and meaning of the celebration, each country chooses a certain date and certain types of celebration to remember their minors. At the same time, the United Nations Children's Fund (UNICEF) convened on November 20 to celebrate Children's Day.

This date was chosen because on the same day, in 1959, UNICEF officialized the Declaration of the Rights of the Child. In this document, a series of valid rights was established for all the children of the world like feeding, love and education. In the Brazilian case, the attempt to standardize a date for children happened a few decades earlier.

In 1923, the city of Rio de Janeiro, then the capital of Brazil, hosted the 3rd South American Congress of the Child. The following year, taking advantage of the recent holding of the event, the federal deputy Galdino do Valle Filho drafted the bill that established this new commemorative date. On November 5, 1924, Decree No. 4867, instituted October 12 as the official date for the commemoration of Children's Day.





Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 

A cultura e o amor devem estar juntos.
Vamos compartilhar.

Culture is not what enters the eyes and ears, 

but what modifies the way of looking and hearing.


--br
Por que arte é coisa de criança?

Fechar os olhos sob os afrescos da Capela Sistina. Tampar os ouvidos diante da Sinfonia nº 40 de Mozart. Ressignificar os devaneios de Dalí. Não recomendamos que você faça nada disso quando entrar em contato com estas e outras grandes obras-primas criadas ao longo da História da Arte. Todas estas criações partiram de pessoas que desde a infância foram intensamente estimuladas a expressar seus talentos e a conviver com o universo da arte que os cercava. Um mundo onde não seja possível admirar e experimentar estas obras-primas certamente seria bem menos interessante.

Na data em que se comemora no Brasil o Dia das Crianças, vale a reflexão sobre a importância de coexistência e troca mútua entre o universo infantil e a criação artística. O professor de História Contemporânea da Belas Artes e curador do Museu Brasileiro de Escultura (Mube), Cauê Alves, explica que a ideia do artista gênio que nasce com um dom divino é um conceito romântico. O artista é formado através de várias instâncias desde crianca. Começa na idade escolar e só se forma como tal em um ambiente livre, onde possa encontrar o seu gesto˜.

Mas se engana quem acredita que são apenas as crianças que podem se beneficiar ao frequentar museus, ateliês e exposições. A produção artística sobrevive e também ganha muito com este convívio. Um exemplo citado pelo professor Cauê Alves é o de Juan Miró. O escultor e pintor catalão passou a vida procurando desaprender a técnica para alcançar a liberdade dos traços de uma criança.

O prognóstico que Cauê faz levando em consideração as restrições cada vez mais maiores das crianças ao contato com a arte é bem pessimista. “Tirar a arte dos currículos nas escolas e impedir que as crianças frequentem museus pode provocar a perda irreparável de toda uma geração. A arte é parte da formação humana. Afastar a criança da arte é empobrecer o próprio humano”.
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Confira uma lista com a história de grandes artistas que revelaram seus talentos ainda na infância.

Michelangelo
Biógrafos contam que durante a infância gostava apenas de desenhar. Aos 13 anos, por decisão dos pais virou aprendiz de Domenico Ghirlandaio, um importante pintor da época, que formou uma geração de artistas. O primeiro trabalho que se tem notícia sobre o artista é uma escultura intitulada Cabeça de Fauno. Teria sido esta a obra que garantiu a porta de entrada para o definitivo ingresso de Michelangelo no importante rol dos artistas renascentistas.

Mozart
O talento precoce de Mozart chamou a atenção primeiro de seu pai, que abandonou a carreira para excursionar pela Europa exibindo o talento do filho por cortes e teatros. Há registros de composições de Mozart quando ele tinha apenas 5 anos . Aos 6 já dominava com destreza as cordas do violino e começou a escrever sua primeira sinfonia aos 8.

Pablo Picasso
Pablo Picasso iniciou seus estudos formais nas artes plásticas com o pai, que era desenhista e pintor, quando tinha sete anos. Quando tinha trezes anos produziu sua primeira série de pinturas à óleo, que incluía retratos de sua família. Dois anos depois começou a negociar a expor publicamente seus trabalhos em pequena escala.

Edward Hopper
O pintor realista norte-americano, Edward Hopper, gerou comoção na família com a qualidade dos seus desenhos quando tinha só 5 anos. Imediatamente seus pais providenciaram telas, pinceis e tintas para estimular ainda mais o talento do filho.
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BRASIL.

A comemoração do Dia das Crianças no Brasil só ganhou espaço a partir da década de 1950



O Dia das Crianças é uma data comemorada em diferentes países. De acordo com a história e o significado da comemoração, cada país escolhe uma determinada data e certos tipos de celebração para lembrar de seus menores. Ao mesmo tempo, o Fundo das Nações Unidas para a Infância (UNICEF) convencionou o dia 20 de novembro para se comemorar o dia das crianças.


A escolha desta data se deu porque nesse mesmo dia, no ano de 1959, o UNICEF oficializou a Declaração dos Direitos da Criança. Nesse documento, se estabeleceu uma série de direitos válidos a todas as crianças do mundo como alimentação, amor e educação. No caso brasileiro, a tentativa de se padronizar uma data para as crianças aconteceu algumas décadas antes.

Em 1923, a cidade do Rio de Janeiro, então capital do Brasil, sediou o 3º Congresso Sul-Americano da Criança. No ano seguinte, aproveitando a recente realização do evento, o deputado federal Galdino do Valle Filho elaborou o projeto de lei que estabelecia essa nova data comemorativa. No dia 5 de novembro de 1924, o decreto nº 4867, instituiu 12 de outubro como data oficial para comemoração do Dia das Crianças.

'Virus' contaminates society and art. - ‘Vírus’ contamina a sociedade e a arte. - “病毒”污染了社会和艺术。 - "الفيروسات" تلوث المجتمع والفن.

Society, politics, social networks and even art were contaminated by a "virus" born of audience ratings and system algorithms. It is called the "Influenza Quantitas", the provisional name I gave to it, since this infectious agent leads our world to be governed by the "law of large numbers." It causes a viral illness that causes people to lose, definitively or circumstantially, the ability to discern quantity of quality.

picture 1
Yesterday (11) was inaugurated, in the Grand Palais in Paris, "Gauguin the alchemist", exhibition also touched by the virus. Made just to surprise, the show brings together prodigious works but privileges the quantification to the detriment of the qualification, away from the aesthetic complexity of the artist.

It is known that search engines give visibility to what does not necessarily have superiority, that personal pages on the Internet do not indicate importance, that newspaper articles and television programs do not measure quality, that the "evaluations" of hotels, restaurants, products, etc. they can be liars; that there are "likes" and "click" factories, that even a fake profile can reach millions of Twitter followers or five thousand Facebook friends. Nevertheless, attacked by "Influenza Quantities" the brains of average readers (and voters) find no defenses to fight the virus.

Today, these people are proud to have the same opinion as 99.99% of the population and if they do not agree with the ideas of the minority, they use as an argument the fact that "they are majority and therefore they are right." Even when "majority" does not speak for anyone: even the Nobel Prize-winner George Bernard Shaw (1856-1950) pointed out that "the minority is sometimes right, but most are always wrong."

By a sort of feverish fallacy, the average (contaminated) reader (and voter) always raves, arguing that quantity counts more than quality and "this is democracy." It is hard to explain to the sufferer that, as the writer and philosopher Albert Camus (1913-1960), another Nobel Prize for literature said, "democracy is not the law of the majority, but the protection of the minority."

But in art the "virus" also manifests itself. Yesterday, Gauguin the alchemist (until January 22, 2018) was inaugurated at the Grand Palais in Paris, which is definitely an exhibition for the general public: a little dark and mysterious, but long, spectacular and didactic. If someone lost Paul Gauguin (1848-1903) by the way, it's the good time to get him back.

However, if in the Beaubourg Center, also in Paris, each show makes the visitor think, here each exhibition has been organized lately just to surprise. The spectacle, touched equally by the "virus", astonishes the spectator by quantification in the place of the qualification. And not because of the number of works, quite the opposite. The most important are missing.

In contrast, the visitor will know how many layers Gauguin paint was on the canvas, how many times he painted on the back of the painting, how many places he visited, how many years he spent in each one, how many materials he used in the ceramics, how many instruments he used to carve the wood , how many diseases she got in her life, how many times she had cases with 13-year-old girls, etc. As if the technical and historical counting and "measurement" were directly related to the master's work, which today would be considered pedophile and recurrent

In fact, this is an anti-criticism and formalist exposition, too closely linked to materials, which explains "how" without saying "why". He does everything to remove us from the aesthetic complexity of Gauguin and also from what his work has of magic and sublime. "Influenza quantitas" attacked firmly: there are three spaces where videos explain quantitatively and how it worked without saying a word about what it did.

At no time did the curators discuss or stimulate the discussion of the plastic qualities of a painter who was a precursor to Picasso. There is also no visual chronology. Only timelines in panels, as if we were browsing Wikipedia. We have discovered the prodigious drawings, canvases, engravings, carved wood panels, polychrome reliefs, pots and glazing. Being easier to get furniture and pots than paintings, there is an exaggeration of them in the exhibition that, thus, becomes extremely tiring.

Until the next one is now and, against this contemporary virus, unfortunately until now there is no treatment!









Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
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--br
‘Vírus’ contamina a sociedade e a arte.

A sociedade, a política, as redes sociais e até mesmo a arte foram contaminados por um “vírus” nascido dos índices de audiência e do sistema de algoritmos. Trata-se do chamado “Influenza quantitas”, nome provisório que dei a ele, uma vez que este agente infeccioso leva o nosso mundo a ser regido pela “lei do grande número”. Provoca uma doença viral que faz as pessoas perderem, definitiva ou circunstancialmente, a capacidade de discernir quantidade de qualidade.

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Ontem (11) inaugurou-se, no Grand Palais em Paris, “Gauguin o alquimista”, exposição igualmente tocada pelo vírus. Feito apenas para surpreender, o espetáculo reúne obras prodigiosas mas privilegia a quantificação em detrimento da qualificação, afastando-nos da complexidade estética do artista.


Sabe-se que os motores de procura dão visibilidade ao que não tem necessariamente superioridade, que páginas pessoais em Internet não indicam importância, que matérias de jornal e programas de televisão não medem qualidade, que as “avaliações” de hotéis, restaurantes, produtos, etc. podem ser mentirosas; que existem fábricas de “curtir” e de “cliques”, que mesmo um perfil falso pode alcançar milhões de seguidores no Twitter ou cinco mil amigos no Facebook. Apesar disso, atacados por “Influenza quantitas” os cérebros dos leitores (e eleitores) médios não encontram defesas para lutar contra o vírus.

Hoje, estas pessoas se orgulham de ter a mesma opinião que 99,99% da população e se acaso discordam das ideias da minoria, usam como argumento o fato de que “são maioria e, portanto, estão certas”. Mesmo quando “ser da maioria” não fala a favor de ninguém: até mesmo o prêmio Nobel de literatura George Bernard Shaw (1856-1950) assinalou que “a minoria às vezes tem razão, mas a maioria está sempre errada.”

Por uma espécie de falácia febril, o leitor (e eleitor) médio, contaminado, sempre delira defendendo que a quantidade conta mais do que a qualidade e “isso é democracia”. Fica difícil explicar para o doente que, como dizia o escritor e filósofo Albert Camus (1913-1960), outro prêmio Nobel de literatura, “democracia não é a lei da maioria, e sim a proteção da minoria”.

Ora, em arte o “vírus” também se manifesta. Ontem inaugurou-se, no Grand Palais, em Paris, “Gauguin o alquimista” (até 22 Janeiro de 2018) que é, decididamente, uma exposição para grande público: um pouco sombria e misteriosa, porém longa, espetacular e didática. Se alguém perdeu Paul Gauguin (1848-1903) pelo caminho, é a boa hora de recuperá-lo.

Porém, se no Centro Beaubourg, também em Paris, cada mostra faz o visitante pensar, aqui cada exposição tem sido organizada ultimamente apenas para surpreender. O espetáculo, tocado igualmente pelo “vírus”, espanta o espectador pela quantificação no lugar da qualificação. E não por causa do número de obras, bem ao contrário. Faltam as mais importantes.

Em contrapartida, o visitante saberá quantas camadas de tinta Gauguin passava sobre a tela, quantas vezes pintava na parte de trás do quadro, quantos lugares visitou, quantos anos passou em cada um, quantas matérias utilizava nas cerâmicas, quantos instrumentos usava para esculpir a madeira, quantas doenças pegou na vida, quantas vezes teve casos com meninas de 13 anos, etc. Como se a contagem e a “medição” técnica e histórica tivessem relação direta com a obra do mestre que, sim, hoje seria considerado pedófilo e recidivista.

Na verdade, esta é uma exposição anticrítica e formalista, ligada demais aos materiais, que explica “como” sem dizer “porque”. Faz tudo para nos afastar da complexidade estética de Gauguin e também do que a sua obra possui de mágico e sublime. “Influenza quantitas” atacou firme: há três espaços onde vídeos explicam quantitativamente e de que forma ele trabalhava sem dizer uma palavra sobre o que fazia.

Em nenhum instante, os curadores discutem ou estimulam a discussão sobre as qualidades plásticas de um pintor que foi precursor em relação a Picasso. Também não há cronologia visual. Apenas cronogramas em painéis, como se estivéssemos consultando Wikipédia. Descobrimos sozinhos os prodigiosos desenhos, telas, gravuras, painéis de madeira esculpida, relevos policromados, vasos e vidros de cerâmica. Sendo mais fácil conseguir móveis e vasos do que pinturas, há um exagero deles na exposição que, assim, torna-se extremamente cansativa.

Até a próxima que agora é hoje e, contra este vírus contemporâneo, infelizmente até agora não há tratamento!

http://cultura.estadao.com.br/blogs/sheila-leirner/virus-contamina-a-sociedade-e-a-arte/




--chines simplificado
“病毒”污染了社会和艺术。

社会,政治,社交网络甚至艺术都被评级和算法系统所引发的“病毒”所污染。它被称为“流感量子”,这是我提供的临时名称,因为这种传染性代理人导致我们的世界受到“大数法”的管辖。它导致病毒性疾病,导致人们明确或间接地丧失辨别质量的能力。

图1

昨天在巴黎大皇宫落幕,“高更炼金术士”,展览也触动了病毒。令人惊讶的是,这个节目汇集了巨大的作品,但特权的量化对资格的损害,远离艺术家的审美复杂性。


众所周知,搜索引擎可以了解不一定具有优势的因素,互联网上的个人页面不表示重要性,报纸文章和电视节目不能衡量品质,酒店,餐馆,产品,等等他们可以是骗子;有“喜欢”和“点击”工厂,甚至一个假的配置文件可以在Twitter上达到数以百万计的追随者或Facebook上的五千个朋友。然而,受“流感量”攻击,普通读者(和选民)的大脑没有发现防御病毒。

今天,这些人自豪地拥有99.99%的人口相同的意见,如果他们不同意少数民族的想法,他们就以“他们是大多数,因此是对的”为例。即使诺贝尔奖获得者乔治·伯纳德·肖(1856-1950)也指出:“少数人有时是正确的,但大多数人总是错误的。”

平均(受污染)的读者(和选民)总是狂热,认为数量超过质量,“这是民主”。难以向患者解释,正如作家和哲学家阿尔伯特·卡穆斯(1913-1960)所说,另一个诺贝尔文学奖表示,“民主不是多数的法律,而是少数民族的保护”。


但在艺术中,“病毒”也表现在自己身上。昨天,炼金术士高士(直到2018年1月22日)在巴黎的大皇宫落成,绝对是一个公众的展览:有点黑暗和神秘,但长而壮观,教诲。如果有人失去了保罗·高更(1848-1903)的话,那是回到他的好时机。

不过,如果在博巴中心也在巴黎,每个展会都让访客思考,这里每个展览都组织起来,最近才惊喜。 “病毒”平等地触动了这个奇观,令观众在资格的地方量化。而不是因为作品的数量,恰恰相反。最重要的是失踪。

相比之下,访客将知道画布上画高斯画几层,画面背后画了多少次,访问了多少个地方,他每年花多少年,在陶瓷中使用了多少材料,他用来雕刻木头的仪器有多少她生命中有多少疾病,她有13岁女孩的病例等等。好像技术和历史计数和“测量”与硕士工作直接相关,今天将被视为恋童癖和反复发作。

事实上,这是一个反批评和形式主义的博览会,与材料有密切的联系,这就解释了“如何”,而不是说“为什么”。他做了一切,把我们从高贵的审美复杂性,以及他的工作所具有的魔法和崇高。 “流感量子”牢牢地攻击:视频解释有三个空间,它们的作用如何,而不用说一下它的作用。

策展人在任何时候都不讨论或刺激对毕加索前身的画家的塑性质量的讨论。还没有视觉年表。在面板中只有时间表,好像我们正在浏览维基百科。我们发现了巨大的绘画,画布,雕刻,雕刻木板,彩色浮雕,花盆和玻璃。比起绘画更容易得到家具和花盆,在展览中夸大他们,因此变得非常累。

直到下一个是现在,而不是这种现代病毒,直到现在还没有治疗!

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--arabe
"الفيروسات" تلوث المجتمع والفن.

المجتمع والسياسة والشبكات الاجتماعية وحتى الفن ملوثة من قبل "فيروس" ولدت من تصنيفات الجمهور وخوارزميات النظام. ويطلق عليه اسم "إنفلونزا كوانتيتاس"، وهو الاسم المؤقت الذي أعطيته له، لأن هذا العامل المعدوي يقود عالمنا إلى أن يحكمه "قانون الأعداد الكبيرة". وهو يسبب مرضا فيروسي يؤدي إلى فقدان الناس، بشكل نهائي أو ظرفي، والقدرة على تمييز كمية من الجودة.

الصورة 1

تم افتتاح يوم أمس، في القصر الكبير في باريس، "غوغين الخيميائي"، وتطرق المعرض أيضا من قبل الفيروس. جعل فقط لمفاجأة، ويجمع المعرض بين الأعمال المذهلة ولكن امتيازات التقدير الكمي على حساب المؤهل، بعيدا عن التعقيد الجمالي للفنان.


ومن المعروف أن محركات البحث تعطي الضوء على ما ليس بالضرورة أن التفوق الانترنت صفحات شخصية لا تشير إلى أهمية ومقالات من الصحف والبرامج التلفزيونية لا تقيس جودة، و "نقد" للفنادق والمطاعم والمنتجات، إلخ فإنها يمكن أن تكون كاذبة. أن هناك "يحب" و "انقر" المصانع، أنه حتى ملف تعريف وهمية يمكن أن تصل إلى الملايين من أتباع التغريد أو خمسة آلاف الأصدقاء الفيسبوك. ومع ذلك، فإن أدمغة القراء العاديين (والناخبين) لا تجد دفاعات لمحاربة الفيروس.

اليوم، هؤلاء الناس هم نفخر بأن لدينا نفس الرأي أن 99.99٪ من السكان وعشوائية نختلف مع أفكار أقلية، وذلك باستخدام كحجة حقيقة أن "هي الأكثر وبالتالي على حق." حتى عندما "يتم الأكثر" لا يتكلم باسم أي شخص: وأشار وحتى جائزة نوبل للأدب جورج برنارد شو (1856-1950) إلى أن "أقلية الحق في بعض الأحيان، ولكن الأغلبية دائما على خطأ."

من خلال نوع من المغالطة المحمومة، المتوسط ​​(الملوث) القارئ (والناخب) دائما يهتف، بحجة أن كمية التهم أكثر من الجودة و "هذه هي الديمقراطية". فمن الصعب أن أشرح للمريض ذلك، كما قال لي الكاتب والفيلسوف ألبير كامو (1913-1960)، جائزة نوبل للأدب آخر، "الديمقراطية ليست هي قانون الأغلبية، ولكن حماية الأقلية".


ولكن في الفن "الفيروس" يتجلى أيضا. افتتح أمس في القصر الكبير في باريس، "الخيميائي غوغان" (حتى 22 يناير 2018) الذي هو بالتأكيد معرضا لعامة الناس: قليلا مظلمة وغامضة، ولكن منذ فترة طويلة، مذهلة وتعليمية. إذا فقد أحدهم بول غوغان (1848-1903) بالمناسبة، فقد حان الوقت للحصول على إعادته.

ومع ذلك، إذا كان في مركز بيوبورغ، وأيضا في باريس، كل عرض يجعل الزائر يفكر، هنا تم تنظيم كل معرض في الآونة الأخيرة لمجرد مفاجأة. مشهد، لمست على قدم المساواة من قبل "فيروس"، يذهل المتفرج عن طريق القياس الكمي في مكان التأهيل. وليس بسبب عدد من الأعمال، تماما العكس. أهمها مفقود.

في المقابل، فإن الزائر نعرف كم عدد طبقات من الطلاء غوغان قضى على الشاشة، عدد المرات التي رسمت على الجزء الخلفي من الصورة، وكيف زار العديد من الأماكن، كم عدد السنوات التي قضيت في كل منهما، وكم المواد المستخدمة في السيراميك، وكم الأدوات المستخدمة لنحت الخشب ، كم من الأمراض التي حصلت عليها في حياتها، كم مرة كانت لديها حالات مع الفتيات البالغات من العمر 13 عاما، الخ. وكما لو أن العد التقني والتاريخي و "القياس" مرتبطان ارتباطا مباشرا بعمل الماجستير، الذي يعتبر اليوم مرتكبا جنسيا ومتكررا.

في الواقع، هذا هو معرض النقد والنقدية، ترتبط ارتباطا وثيقا جدا بالمواد، وهو ما يفسر "كيف" دون أن يقول "لماذا". انه يفعل كل شيء لإزالة لنا من التعقيد الجمالي من غوغين وأيضا من ما لديه عمله من السحر وسامية. هاجم "إنفلونزا كوانتيتاس" بشدة: هناك ثلاث مساحات حيث تشرح مقاطع الفيديو كميا وكيف عملت دون أن تقول كلمة عما فعلته.

في أي وقت لم يناقش القيمون أو يحفزون مناقشة الصفات البلاستيكية للرسام الذي كان مقدمة لبيكاسو. ليس هناك أيضا التسلسل الزمني البصرية. فقط الجداول الزمنية في لوحات، كما لو كنا تصفح ويكيبيديا. لقد اكتشفنا الرسومات المذهلة، اللوحات، النقوش، الألواح الخشبية المنحوتة، النقوش متعددة الألوان، الأواني والزجاج. كونها أسهل للحصول على الأثاث والأواني من اللوحات، وهناك مبالغة منهم في المعرض الذي، وبالتالي، يصبح متعبا للغاية.

حتى واحد القادم هو الآن، ضد هذا الفيروس المعاصر، للأسف حتى الآن لا يوجد علاج!

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Ivan Dmitrievich Serko - Urus Shaitan. - Иван Дмитриевич Серко - Урус шайтан. - Ivan Dmitrievich Serko - Urus Shaitan.

Ivan Dmitrievich Serko - Urus Shaitan.

DAYS OF UKRAINIAN COSSACKS DEDICATED

This is the most amazing personality fanned by mysticism in the history of Ukraine!


He, as his ancestor and a glorious teacher, is pre-empted by the Russian Cossacks. Suppressing the fact that the "Russian" coziness, then, as such did not exist at all, only because it was one! Of course there were several people, including Donskoy, who underwent a change in one of the first ...

But back to the origins. I represent only my view of things, based on my own conclusions, made as a result of lengthy studies of historical facts from various sources.


The first rudiments of forms of special combat, with the observance of the methods of the northern ancestors and pagan rites, were laid by Svyatoslav Igorevich - the son of Princess Olga (he was not baptized at all). It was these rudiments that laid down all the subsequent combat skills practiced for years, the descendants of the expelled Magi, after the baptism of Rus.

Keepers of ancient knowledge and ceremonies, fled the thresholds of the Dnieper and there in the places of pagan temples, founded their military brotherhoods - later called the word "Sich". Occurring from the notion of "Zaseka" (The method of rapidly deploying a mobile army in the steppe, with the creation of an impenetrable fortification around .This is a method of special cutting of a bush and knitting it into a single impenetrable wall.)

So Serko - when he was born, the local priest refused to baptize him, believing that the Devil appeared. The baby was born with teeth and all subsequent life, as his father had foretold: - "The tearing of the enemies of Ukraine with teeth." Ivan had incredible abilities since his childhood, his eyes pushed objects from the table, which was no longer worth talking about. He became a special person, with special qualities, after his death, Joseph Vissarionovich Stalin searched his "Testament" for a long time.

Ivan in the battle was cunning and tireless, he did not get an arrow, not a bullet. Serko knew how to talk to the enemy on the "Mary" - hypnotic reference. But ... this was manifested not by one person, but by a whole enemy army. Throughout his life he has gone through 244 large and small battles. He spent 58 and won 57! Some historians put him on a par with the Macedonian.

A monument to the Ataman

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Ivan Serko, for the achievement that the French could not commit within months.

Cardinal Mazorini concluded an agreement with Khmelnitsky to help him, taking the fortress of Dunkirk, which the Spaniards captured. Cossacks at the head of Serko took her in a matter of days, swam with a small "Seagull" to the fortress and hid in the hold. Curiosity killed the Spaniards, they sent a team to the team to inspect the empty, in their opinion the ship and each disappeared without a trace. And later, having seized the ship that had come to inspect the small "Seagull", the Cossacks drove into the galleon into the fortress, like the "Trojan Horse" and cleared it of the invaders.

The cardinal, however, turned out to be a greedy and ungrateful man, deciding instead of paying for the victory he won, to expel the Cossacks without a single penny from France - by cunning. Knowing Serk's pride, one of the French taverns instructed the guardsmen to insult the ataman with the words: "Are you a Cossacks for such people? We are fighting for honor and fatherland, and you are for money!" The answer was not expected. Insults and injuries were received by the French. Serko replied: - "Duck - whoever does not have enough, that - for that and is fighting!" The duel, with the ban on it in France, did not last long, but it was impeccable and unproven!

Serko just stared at the enemy in the presence of seconds, without taking out sabers. While his rival, convulsively twitching in his attacks with a sword in his hands, wounded himself until the loss of consciousness ...

This was not the only Serka phenomenon. You can talk about them endlessly. But the most interesting was his will after his death, he ordered to chop off his hand with the saber clamped in it and promised that as long as this relic will be stored in Ukraine and will be carried before the Ukrainian army, we will not be victorious!



Serko was an outstanding commander and a man. Enemies, and among them were the Turks, called it - Urus Shaitan! Many foreign figures and diplomats wrote about him and his courage. He never drank, but before practicing combat techniques he always smoked "Garloon", a mixture of herbs, which causes a slowdown in the recovery of time by a person. The secret of "Garloon" is irretrievably lost, as well as many documents testifying to the facts of the deeds of the great warriors. But myths and legends of Ukraine are not lost! And one of them is IVAN DMITRIEVICH SERKO.

A reference to the storming of the fortress of Dunkirk.





Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 

A cultura e o amor devem estar juntos.
Vamos compartilhar.

Culture is not what enters the eyes and ears, 

but what modifies the way of looking and hearing.



--ru
Иван Дмитриевич Серко - Урус шайтан.

ДНЯМ УКРАИНСКОГО КОЗАЧЕСТВА ПОСВЯЩАЕТСЯ 

Это самая удивительная личность овеяная мистикой в историии Украины !

Его , как своего предка и славного учителя предсавляет русское казачество . Замалчивая тот факт , что " русского " козачества тогда , как такового не существовало вообще , только потому , что оно было единым !!! Безусловно сечей было несколько , включая Донскую , претерпевшую изменения одной из первых ... 

Но вернемся к истокам . Я представляю только свой взгляд на вещи , основываясь на собственные умозаключения , сделанные в результате длительных исследований исторических фактов из различных источников . 

Первые зачатки форм особого ведения боя , с соблюдением методов северных предков и языческих обрядов заложил еще Святослав Игоревич - сын Княгини Ольги ( он не был крещен вообще ) . Именно эти зачатки и сложили все последущее боевое мастерство отрабатываемое годами , потомками изгнанных волхвов , после крещения Руси . 

Хранители древних знаний и обрядов , бежали за пороги Днепра и там на местах языческих капищ , основали свои военные братства - позже нареченные словом " Сечь " . Происходившим от понятия " Засека " ( Метод быстрого разворачивания передвижного войска в степи , с созданием непроходимого укрепления вокруг . Это способ , специальной вырубки кустарника и вязки его , в единую неприступную стену . )

Итак Серко - когда он родился , местный священник отказался крестить его , считая , что на свет появился Дьявол . Младенец родился с зубами и всю последующую жизнь , как и предвещал его отец : - " Рвал врагов Украины зубами " . У Ивана уже с детства проявились невероятные способности , взгляд его сталкивал предметы со стола , что было далее и говорить не стоит . Он стал особым человеком , с особыми качествами , после его смерти , Иосиф Виссарионович Сталин длительно розыскивал его " Завет " . 

Иван в бою был хитер и неутомим , в него не попадала не стрела , не пуля . Серко умел заговаривать врага на " Марь " - гипнотические ведения . Но ... это проявлялось не у одного человека , а у целого вражеского войска . За всю жизнь он прошел 244 больших и малых сражения . Сам провел 58 и выиграл 57 !!! Некоторые историки ставят его в один ряд с Македонским . 

На Ла Манше возведен памятник Кошевому Атаману 

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Ивану Серко , за достижение , которое Французы не могли совершить в течение месяцев . 

Кардинал Мазорини заключил договор с Хмельницким в помощи ему , взятия крепости Дюнкерк , которую захватили испанцы . Козаки во главе Серко взяли ее в считанные дни , подплыв малой " Чайкой " к крепости и спрятавшись в трюм . Любопытство погубило испанцев , они отправляли команду за командой , чтобы осмотреть пустое , на их взгляд судно и каждая исчезала бесследно . А позднее , завладев кораблем , прибывшим на осмотр малой " Чайки ", козаки въехали на галеоне в крепость , как " Троянский конь " и очистили ее от захватчиков . 

Кардинал же оказался жадным и неблагодарным человеком , решив вместо оплаты за одержанную победу , выдворить козаков без единого гроша из Франции - хитростью . Зная гордось Серка , в одной из французских таверен было дано поручение , гвардейцам - оскорбить атамана словами : - " Чтож вы козаки за люди такие ? Вот мы Французы воюем за честь и отечество , а Вы за деньги ! " Ответ был не жданным . Оскорбление и ранения получили французы . Серко ответил : - " Дак - кому чего не хватает , тот - за то и воюет !!! " Дуэль , при запрете на нее во Франции , длилась не долго , но безупречно и бездоказательно !

Серко просто пристально смотрел на противника в присутствии секундантов , не вынимая сабли . В то время как его соперник , конвульсивно дергаясь в выпадах со шпагой в руках , ранил себя до утраты сознания ... 

Это был не единственный феномен Серка . О них можно говорить бесконечно . Но самым интересным было его завещание после смерти , он повелел отрубить себе кисть руки с зажатою в ней саблей и пообещал , что пока эта реликвия будет храниться на Украине и ее будут проносить перед украинским войском , мы будем не победимы ! 

Серко был выдающимся полководцем и человеком . Враги , а среди них были и турки , называли его - Урус шайтаном !!! О нем и его отваге много писали иностранные деятели и дипломаты . Он никогда не пил , но перед отработкой техники боя всегда курил " Гарлун " , смесь из трав , вызывающую замедление воспиятия времени человеком . Секрет " Гарлуна " безвозвратно потерян , как и многие документы свидетельствующие о фактах деяний великих воинов . Но не потеряны мифы и легенды Украины ! И одна из них - ИВАН ДМИТРИЕВИЧ СЕРКО .

Ссылка на штурм крепости Дюнкерк .

http://m.day.kyiv.ua/ru/article/pochta-dnya/kak-kazaki-francuzov-spasali-i-dyunkerk-brali




--br via tradutor do google
Ivan Dmitrievich Serko - Urus Shaitan.

DÍAS DEDICADOS AOs COSSACKS UKRAINIANOS 

Esta é a personalidade mais incrível que o misticismo passou pela história da Ucrânia!

Ele, como seu antepassado e um professor glorioso, é antecipado pelos cossacos russos. Suprimindo o fato de que o aconchego "russo", então, como tal, não existia, só porque era um! Claro que havia várias pessoas, incluindo Donskoy, que sofreram uma mudança em um dos primeiros ...

Mas de volta às origens. Eu represento apenas minha visão das coisas, com base em minhas próprias conclusões, como resultado de longos estudos de fatos históricos de várias fontes.

Os primeiros rudimentos de formas de combate especial, com a observância dos métodos dos ancestrais do norte e dos ritos pagãos, foram colocados por Svyatoslav Igorevich - o filho da princesa Olga (ele não foi batizado). Foram esses rudimentos que estabeleceram todas as habilidades de combate subseqüentes praticadas há anos, descendentes dos Magos expulsos, após o batismo de Rus.

Guardiões de conhecimentos e cerimônias antigas, fugiram dos limiares do Dnieper e lá nos lugares dos templos pagãos, fundaram suas cofradias militares - mais tarde chamaram a palavra "Sich". Ocorrendo da noção de "Zaseka" (O método de implantação rápida de um exército móvel na estepe, com a criação de uma fortificação impenetrável em torno. Este é um método de corte especial de um arbusto e tricotando-o em uma única parede impenetrável.)

Então, Serko - quando ele nasceu, o sacerdote local recusou-se a batizá-lo, acreditando que o Diabo apareceu. O bebê nasceu com os dentes e toda a vida subsequente, como o pai havia anunciado: "O rasgo dos inimigos da Ucrânia com os dentes". Ivan tinha habilidades incríveis desde sua infância, seus olhos empurraram objetos da mesa, dos quais já não valia a pena falar. Ele se tornou uma pessoa especial, com qualidades especiais, depois de sua morte, Joseph Vissarionovich Stalin procurou seu "Testamento" por um longo tempo.

Ivan na batalha foi esperto e incansável, ele não pegou uma flecha e não uma bala. Serko sabia falar com o inimigo na referência "Mary" - hipnótica. Mas ... isso não se manifestou por uma pessoa, mas por todo um exército inimigo. Ao longo de sua vida, passou por 244 batalhas grandes e pequenas. Ele passou 58 e ganhou 57! Alguns historiadores o colocaram em par com o macedônio.

Um monumento ao Ataman

Ivan Serko, pela conquista que os franceses não puderam cometer em meses.

O cardeal Mazorini concluiu um acordo com Khmelnitsky para ajudá-lo, levando a fortaleza de Dunquerque, que os espanhóis capturaram. Os cossacos na cabeça de Serko a levaram em questão de dias, nadaram com uma pequena "Gaivota" para a fortaleza e se esconderam no porão. A curiosidade matou os espanhóis, enviaram uma equipe ao time para inspecionar o vazio, em sua opinião, o navio e cada um desapareceu sem deixar rasto. E mais tarde, depois de terem apreendido o navio que tinha vindo inspecionar a pequena "Gaivota", os cossacos levaram o galão para a fortaleza, como o "Cavalo de Tróia" e limparam os invasores.

O cardeal, no entanto, revelou-se um homem ganancioso e ingrato, decidindo em vez de pagar pela vitória que ganhou, expulsar os cossacos sem um centavo da França - por astúcia. Conhecendo o orgulho de Serk, uma das tabernas francesas instruiu os guardas a insultar o ataman com as palavras: "Vocês são cossacos para essas pessoas? Estamos lutando por honra e pátria, e você é por dinheiro!" A resposta não era esperada. Insultos e lesões foram recebidos pelos franceses. Serko respondeu: - "Pato - quem não tem o suficiente, isso - por isso e está lutando!" O duelo, com a proibição na França, não durou muito, mas foi impecável e não comprovado!

Serko apenas olhou para o inimigo na presença de segundos, sem tirar sabres. Enquanto seu rival, agitado convulsivamente em seus ataques com uma espada nas mãos, feriu-se até a perda de consciência ...

Este não era o único fenômeno de Serka. Você pode falar sobre eles infinitamente. Mas o mais interessante foi o seu desejo após a morte, ele ordenou cortar a mão com o sabre apertado nele e prometeu que, enquanto esta relíquia será armazenada na Ucrânia e será levada antes do exército ucraniano, não seremos vitorioso!

Serko era um excelente comandante e um homem. Os inimigos, e entre eles os turcos, o chamaram - Urus Shaitan! Muitas figuras estrangeiras e diplomatas escreveram sobre ele e sua coragem. Ele nunca bebeu, mas antes de praticar técnicas de combate, ele sempre fumava "Garloon", uma mistura de ervas, que causa uma desaceleração na recuperação do tempo por parte de uma pessoa. O segredo de "Garloon" é irremediavelmente perdido, bem como muitos documentos que testemunham os fatos dos atos dos grandes guerreiros. Mas mitos e lendas da Ucrânia não estão perdidos! E um deles é IVAN DMITRIEVICH SERKO.

Uma referência ao assalto da fortaleza de Dunkerque.

http://m.day.kyiv.ua/pt/article/pochta-dnya/kak-kazaki-francuzov-spasali-i-dyunkerk-brali