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quinta-feira, 18 de janeiro de 2018

AZZEDINE ALAÏA HOMENAGEADO NO DESIGN MUSEUM. - AZZEDINE ALAÏA HOMENAGEADO NO DESIGN MUSEUM. - 去年十一月,女裁缝AzzedineAlaïa将在伦敦设计博物馆举行回顾展。

About the museum
The world's leading museum devoted to contemporary design in every form from architecture and fashion to graphics, product and industrial design. The Design Museum is now open in its spectacular new location on High Street Kensington. Endereço: 224-238 Kensington High St, Kensington, London W8 6AG, Reino Unido


Deceased in November, seamstress Azzedine Alaïa will have a retrospective exhibition in London at the Design Museum. The opening is already scheduled for May 10 and will run until October 7 featuring over 60 notable Alaïa creations from the past 35 years, as well as architectural installations that it has performed in partnership with artists such as Kris Ruhs and Tatiana Trouvé.



The exhibition, entitled "Azzedine Alaïa: The Couthurier", has the particularity of having been conceived with the participation of the honored person, victim of a cardiac arrest already after having collaborated with the curator Mark Wilson in the choice of pieces and the model of exhibition that was already scheduled for a museum, which was recently opened.


The stylist of Tunisian origin was famous for its particular ability to shape the female silhouette, using different materials, cuts and innovative shapes. Even though he had never made a point of being a part of the star system of fashion, Alaïa was regarded as an idol by many stylists as was the case of King Kawakubo (Comme des Garçons) who defined him as "a professional soul and heart."
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After his graduation, Alaïa began working as a dressmaker's assistant. He soon began dressing private clients, and in 1957 he moved to Paris to work in fashion design.



In Paris, he started to work at Christian Dior as a tailleur, but had to leave five days later as the Algerian war broke out,[6] soon moved to work for Guy Laroche for two seasons, then for Thierry Mugler until he opened his first atelier in his little rue de Bellechasse apartment the late 1970s. It is in this tiny atelier that for almost 20 years he privately dressed members of the world's jet set, from Marie-Hélène de Rothschild to Louise de Vilmorin (who would become a close friend) to Greta Garbo, who used to come incognito for her fittings.

He produced his first ready-to-wear collection in 1980 and moved to larger premises on rue du Parc-Royal in the Marais district. Alaïa was voted Best Designer of the Year and Best Collection of the Year at the Oscars de la Mode by the French Ministry of Culture in 1984 in a memorable event where Jamaican singer Grace Jones carried him in her arms on stage. His career skyrocketed when two of the most powerful fashion editors of the time, Melka Tréanton of Depeche Mode and Nicole Crassat of French Elle, supported him in their editorials.


In 1980, while interior designer Andrée Putman was walking down Madison Avenue with one of the first Alaïa leather coats, she was stopped by a Bergdorf Goodman buyer who asked her what she was wearing, which began a turn of events that lead to his designs being sold in New York City and in Beverly Hills.

By 1988, he had opened his own boutiques in these two cities and in Paris. His seductive, clinging clothes were a massive success and he was named by the media 'The King of Cling'. Devotees included both fashion-inclined celebrities and fashionistas: Grace Jones (wearing several of his creations in A View to a Kill), Tina Turner, Raquel Welch, Madonna, Janet Jackson, Brigitte Nielsen, Naomi Campbell, Stephanie Seymour, Tatiana Sorokko, Shakira, Franca Sozzani, Isabelle Aubin, Carine Roitfeld, and Carla Sozzani.

During the mid-1990s, following the death of his sister, Alaïa virtually vanished from the fashion scene; however, he continued to cater to a private clientele and enjoyed commercial success with his ready-to-wear lines. He presented his collections in his own space, in the heart of the Marais, where he brought his creative workshop, boutique and showroom together under one roof.

In 1996 he participated at the Biennale della Moda in Florence, where along with paintings by longtime friend Julian Schnabel, he exhibited an outstanding dress created for the event. Schnabel-designed furniture, as well as his large-scale canvases, still decorate Alaïa's boutique in Paris.

He then signed a partnership with the Prada group in 2000. Working with Prada saw him through a second impressive renaissance, and in July 2007, he successfully bought back his house and brand name from the Prada group, though his footwear and leather goods division continues to be developed and produced by the group. In 2007, the Richemont group, which owns Cartier and Van Cleef & Arpels, took a stake in his fashion house but he still does not show during the collections.

However, Alaïa still refused the marketing-driven logic of luxury conglomerates, continuing to focus on clothes rather than "it-bags". Alaïa is revered for his independence and passion for discreet luxury. Catherine Lardeur, the former editor-in-chief of French Marie Claire in the 1980s, who also helped to launch Jean-Paul Gaultier's career, stated in an interview to Crowd Magazine that "Fashion is dead. Designers nowadays do not create anything, they only make clothes so people and the press would talk about them. The real money for designers lie within perfumes and handbags. It is all about image. Alaïa remains the king. He is smart enough to not only care about having people talk about him. He only holds fashion shows when he has something to show, on his own time frame. Even when Prada owned him he remained free and did what he wanted to do."







Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 

A cultura e o amor devem estar juntos.
Vamos compartilhar.

Culture is not what enters the eyes and ears, 
but what modifies the way of looking and hearing.







--br

AZZEDINE ALAÏA HOMENAGEADO NO DESIGN MUSEUM

Falecido em Novembro, o mestre da costura Azzedine Alaïa vai ter uma exposição retrospectiva em Londres, no Design Museum. A abertura está já marcada para 10 de Maio e ficará em cartaz até 7 de Outubro exibindo mais de 60 criações notáveis de Alaïa dos últimos 35 anos, assim como instalações arquitectónicas que executou em parceria com artistas como Kris Ruhs e Tatiana Trouvé.

Intitulada “Azzedine Alaïa: The Couthurier”, a mostra tem a particularidade de ter sido concebida com a participação do próprio homenageado, vitimado por uma paragem cardíaca já depois de ter colaborado com o curador Mark Wilson na escolha das peças e no modelo de exposição que estava já programada para museu, que foi recentemente inaugurado.

O estilista de origem tunisina ficou famoso pela sua particular capacidade para moldar a silhueta feminina, com recurso a diferentes materiais, cortes e formas inovadores. Mesmo nunca tendo feito questão de fazer parte do star sistem da moda, Alaïa era tido como um ídolo por muito estilistas como era o caso de Rei Kawakubo (Comme des Garçons) que o definiu como “um profissional de alma e coração”.
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Após sua graduação, Alaïa começou a trabalhar como assistente de costureira. Ele logo começou a vestir clientes particulares e, em 1957, mudou-se para Paris para trabalhar no design de moda.



Em Paris, ele começou a trabalhar em Christian Dior como um tailleur, mas teve que deixar cinco dias depois que a guerra da Argélia explodiu, [6] logo mudou-se para trabalhar para Guy Laroche por duas temporadas, depois para Thierry Mugler até que ele abriu o seu primeiro atelier em seu pequeno apartamento rue de Bellechasse no final da década de 1970. É neste minúsculo atelier que, por quase 20 anos, vestiu de forma privada os membros do conjunto de jatos do mundo, de Marie-Hélène de Rothschild a Louise de Vilmorin (que se tornaria um amigo íntimo) de Greta Garbo, que costumava vir de incógnito para ela acessórios.

Ele produziu sua primeira coleção de pronto-a-vestir em 1980 e mudou-se para instalações maiores na rue du Parc-Royal no distrito de Marais. Alaïa foi eleita Melhor Artista do Ano e Melhor Coleção do Ano no Oscar da Moda pelo Ministério da Cultura em 1984 em um evento memorável onde a cantora jamaicana Grace Jones o levou em seus braços no palco. Sua carreira se disparou quando dois dos mais poderosos editores de moda da época, Melka Tréanton de Depeche Mode e Nicole Crassat da francesa Elle, o apoiaram em seus editoriais.

Em 1980, enquanto a designer de interiores, Andrée Putman, estava caminhando pela Madison Avenue com um dos primeiros casacos de couro de Alaïa, foi interrompida por um comprador de Bergdorf Goodman que lhe perguntou o que estava vestindo, o que iniciou uma série de eventos que levaram seus projetos a serem vendido em Nova York e em Beverly Hills.

Em 1988, abriu suas próprias boutiques nessas duas cidades e em Paris. Suas roupas sedutoras e aderentes foram um enorme sucesso e ele foi nomeado pela mídia 'The King of Cling'. Os devotos incluíam celebridades e fashionistas inclinados à moda: Grace Jones (usando várias de suas criações em A View to a Kill), Tina Turner, Raquel Welch, Madonna, Janet Jackson, Brigitte Nielsen, Naomi Campbell, Stephanie Seymour, Tatiana Sorokko, Shakira Franca Sozzani, Isabelle Aubin, Carine Roitfeld e Carla Sozzani.

Em meados da década de 1990, após a morte de sua irmã, Alaïa virtualmente desapareceu da cena da moda; no entanto, ele continuou a atender a uma clientela privada e teve sucesso comercial com suas linhas de pronto-a-vestir. Ele apresentou suas coleções em seu próprio espaço, no coração do Marais, onde ele trouxe sua oficina criativa, boutique e showroom juntos sob um mesmo teto.

Em 1996, ele participou da Bienal della Moda em Florença, onde, juntamente com pinturas do amigo de longa data Julian Schnabel, exibiu um vestido excepcional criado para o evento. Mobiliário projetado com Schnabel, bem como suas telas em larga escala, ainda decoram a boutique de Alaïa em Paris.

Ele então assinou uma parceria com o grupo Prada em 2000. Trabalhando com Prada viu-o através de uma segunda renaissance impressionante, e em julho de 2007, ele comprou com sucesso sua casa e marca do grupo Prada, embora sua divisão de calçados e artigos de couro continue para ser desenvolvido e produzido pelo grupo. Em 2007, o grupo Richemont, que possui Cartier e Van Cleef & Arpels, tomou uma participação na sua casa de moda, mas ele ainda não mostra durante as coleções.

No entanto, a Alaïa ainda recusou a lógica de marketing de conglomerados de luxo, continuando a se concentrar em roupas em vez de "sacos". Alaïa é reverenciada pela independência e paixão pelo luxo discreto. Catherine Lardeur, ex-redatora da francesa Marie Claire, na década de 1980, que também ajudou a lançar a carreira de Jean-Paul Gaultier, declarou em uma entrevista à revista Crowd que "A moda está morta. Os designers agora não criam nada, eles Só faz roupas para que as pessoas e a imprensa falem sobre elas. O dinheiro real para os designers está dentro de perfumes e bolsas. É tudo sobre a imagem. Alaïa continua a ser o rei. Ele é inteligente o suficiente para não se importar em ter pessoas falando sobre ele. Ele só detém desfiles de moda quando ele tem algo para mostrar, em seu próprio período de tempo. Mesmo quando Prada o possuía, ele permaneceu livre e fez o que queria fazer ".






--chines simplificado
去年十一月,女裁缝AzzedineAlaïa将在伦敦设计博物馆举行回顾展。

世界领先的博物馆致力于从建筑和时尚到图形,产品和工业设计的各种形式的当代设计。设计博物馆现在在肯辛顿大街的壮观的新位置开放。地址:224-238 Kensington High St,肯辛顿,伦敦W8 6AG,Reino Unido

去年十一月,女裁缝AzzedineAlaïa将在伦敦设计博物馆举行回顾展。开幕仪式已经安排在5月10日举行,直到10月7日为止,展出了过去35年来60多件着名的Alaïa作品,以及与Kris Ruhs和TatianaTrouvé等艺术家合作的建筑装置。

这个名为“AzzedineAlaïa:The Couthurier”的展览具有特殊的意义,在与策展人Mark Wilson合作之后,心脏骤停的受害者 - 已经安排在最近开放的博物馆展览。

突尼斯血统的造型师以其独特的塑造女性剪影的能力而闻名,使用不同的材料,切割和创新的造型。虽然他从来没有明确表达出自己是时尚明星系统的一部分,但Alaïa被许多造型师视为偶像,就像川久保王(Comme desGarçons)一样,他把他定义为“专业的灵魂和心灵“。
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毕业后,Alaïa开始做裁缝的助手。他很快就开始打扮私人客户,并在1957年,他搬到巴黎时装设计工作。

在巴黎,他开始在克里斯汀·迪奥(Christian Dior)当职工,但在阿尔及利亚战争爆发后不得不离开了五天,[6]很快搬到盖洛索工作了两个季节,然后是蒂埃里·穆格勒,直到他打开他第一个工作室在20世纪70年代后期在他的小公寓Bellechasse公寓。正是在这个小小的工作室里,近二十年来,他身着私人穿着的世界喷气式飞机的成员,从Marie-Hélènede Rothschild到Louise de Vilmorin(谁将成为好朋友)配件。

他于1980年制作了他的第一个成衣系列,搬到玛黑区rue du Parc-Royal的更大的地方。 Alaïa于1984年被法国文化部评选为年度最佳设计师和年度最佳收藏奖,这是一个让牙买加歌手格雷斯·琼斯(Grace Jones)将他抱在舞台上的难忘盛会。当时两位当时最有影响力的时尚编辑,迪佩佩模特的梅尔卡·特里坦和法国艾莉的妮可·克拉萨特,在他的社论中支持了他的事业。

1980年,当室内设计师安德烈·普特曼(AndréePutman)穿着第一件Alaïa皮革大衣走在麦迪逊大道(Madison Avenue)的时候,她被一位Bergdorf Goodman买家拦住了,她问她穿着什么,开始了一系列事件,在纽约市和比佛利山庄销售。

到1988年,他在这两个城市和巴黎开了自己的精品店。他的诱人,紧身衣服是一个巨大的成功,他被媒体命名为“克林之王”。信徒包括时尚倾向名人和时尚达人:格雷斯琼斯(穿着他的几个创作视图杀人),蒂娜·特纳,拉奎尔韦尔奇,麦当娜,珍妮特杰克逊,碧姬尼尔森,纳奥米坎贝尔,斯蒂芬妮西摩,塔蒂亚娜索罗科,夏奇拉,Franca Sozzani,Isabelle Aubin,Carine Roitfeld和Carla Sozzani。

在二十世纪九十年代中期,在他的妹妹去世后,Alaïa几乎从时尚界消失,然而,他继续迎合私人客户的需求,并以成衣系列获得商业成功。他将自己的作品展示在玛莱区的心脏地带,在那里他把自己的创意工作室,精品店和陈列室放在一起。

1996年,他参加了在佛罗伦萨的双年展,在那里与长期朋友朱利安·施纳贝尔(Julian Schnabel)的绘画作品一起展出了一件出色的服装。 Schnabel设计的家具以及他的大型画布仍然装饰着Alaïa在巴黎的精品店。

他于2000年与普拉达集团签署了合作协议。与普拉达公司的合作使他看到了他第二次令人印象深刻的复兴,2007年7月,他成功地从普拉达集团手中买回了自己的房子和品牌名称,尽管他的鞋类和皮革部门仍在继续由集团开发和生产。 2007年,拥有卡地亚(Cartier)和Van Cleef&Van Cleef&雅宝(Arpels)在他的时尚品牌中占了一席之地,但在收藏期间他仍然没有展示。

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