The Fiji Mermaid was an object of fantasy but for a long time it was on display as a specimen that many people believed was real.
Last summer while exploring museums in London, I encountered three different notorious fakes on display. Grotesquely combining a half-fish, half-mammal body, these Fiji mermaids crept among the authentic treasures of the British Museum, Horniman Museum, and Science Museum. I was curious how these monsters got into these major museums and, since, they’re almost universally recognized as hoaxes, why are they still on view?
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Feejee Mermaid (Gift of the Heirs of David Kimball, Peabody Museum of Archaeology & Ethnology, © President and Fellows of Harvard College)
Sometimes called Feejee mermaids, they are a far cry from the seductive sirens that you might imagine beguiling sailors. Aggressively ugly, they have expressions of exaggerated horror that recall Edvard Munch’s “The Scream”; their mammalian torsos are sometimes fuzzy with tufts of brittle hair. Usually they’re posed as if they’re crawling out of a nightmare, rather than swimming in an exotic sea. And they’re small, only about the size of a trout.
The appearance of the Fiji mermaid in 19th-century museums was in large part due to American showman P. T. Barnum. In 1842, a banner on his American Museum in New York advertised three bare-chested mermaids. Visitors inside were startled to instead witness a gnarled, mummified half-fish, half-monkey. Despite of, and perhaps because of, the shocking display, the mermaid was a huge success. In the 1855 The Life of P. T. Barnum, Written by Himself, the famed flimflammer related how he manufactured seemingly legitimate news coverage on this “veritable mermaid taken among the Feejee Islands” with reports he sent to friends that they forwarded to newspapers.
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Photo of a Feejee Mermaid (via Wikimedia)
Yet Fiji mermaids existed before Barnum, albeit by other names. For instance, a 13th-century example is preserved in the Ryuguji temple in Fukuoka, Japan. As Swapna Krishna reported in an article for Smithsonian, in the 18th century this mermaid’s bones were soaked in water that was offered to bathers to protect them from epidemics. In the 1999 book The Feejee Mermaid and Other Essays in Natural and Unnatural History, Jan Bondeson describes how in Japan and the East Indies mermaids were often made by craftsmen or fishermen, “exhibited for money or used in religious ceremonies, and amulets with their likeness imprinted were sold. When the westerners came to Japan, the trade in faked mermaids was greatly stimulated.” Once Japan opened to wider trade in 1854, the ningyo, or “human-fish,” was more actively exported to Europe and the United States. Whatever original sacred purpose they had was distorted through myth, the name “Fiji” referencing the Fiji islands in the South Pacific giving an air of exoticism without any substance.
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A woman viewing a Fiji mermaid, from Sights in Boston and suburbs, or, Guide to the stranger (1856) (via Internet Archive Book Images/Flickr)
After Barnum, there was a flurry of mermaid making, with many ending up in museums. In the 1800s, museums were the dime variety packed with “freaks” and oddities as often as they were scholarly organizations of knowledge. In its 150th anniversary exhibition All the World Is Here: Harvard’s Peabody Museum & the Invention of American Anthropology, the Peabody Museum of Archaeology and Ethnology at Harvard University is exhibiting its Fiji mermaid.
“The mermaid represents a moment in time for the history of museums,” Dr. Diana Loren, co-curator of All the World Is Here, told Hyperallergic. “Museum documentation indicates that it came to the Peabody from the Boston Museum, which was established by Moses Kimball in the 1840s. The Boston Museum was a bit of everything: it included natural history, ethnographic, and Western art, as well as a theater and a wax museum. It was spectacle, curiosity, and science, and many of today’s museums were influenced by museums with this eclectic past that were meant to engage and educate multiple audiences.”
Their mermaid was part of that initial Boston Museum collection, and thus a relic of the emergence of the museum in the United States. “The mermaid also has a possible connection to P. T. Barnum,” Loren added. “In Barnum’s autobiography, he noted that he borrowed a mermaid from Kimball’s Boston Museum collection to exhibit as an actual mermaid. However, it’s not clear if the Peabody mermaid is Barnum’s Feejee mermaid.” Loren further discusses its history in this video from Harvard:
From the long-clawed specimen at Amherst College’s Mead Art Museum in Massachusetts, to one nicknamed “the Thing” that for nearly a century has been suspended from the rafters of Ye Olde Curiosity Shop in Seattle, there are a surprising number of historic Fiji mermaids that survive. At the British Museum, one skulks in the grand cases of the Enlightenment Gallery, a reminder of how early museums often classified the weird alongside the precious, while the mermaid at the Buxton Museum and Art Gallery has long hair and the sultry pose of a siren (although is still terrifying). Collector Henry Wellcome acquired at least three mermaids in the early 1900s, likely interested in them as anthropological objects, as by then there were few who believed them to be real taxidermy.
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One of Wellcome’s specimens is now at the Horniman Museum & Gardens in London. Acquired by Wellcome in 1919 as a “Japanese Monkey-fish,” it arrived at the Horniman in 1982, where it is known simply as the “Merman.” When the museum opens its World Gallery this year, it will be installed amid their anthropology collections. Recently, the museum investigated its contorted body through microscopy, photography, X-radiography, DNA samples, and CT scans. They found its animal parts were mostly fish, and no monkey; its mammalian face was just bundles of fiber wrapped around a wooden neck, with some fish jaws jammed in its mouth. Curator Paolo Viscardi described in an article for the Guardian the step-by-step “recipe for making the Horniman merman,” from shaping its body with fabric, to gutting a fish and sticking its skin to this body (no Fiji mermaid can be made without smelling like a fish market).
video 2
Japanese folk stories of ningyo range from eating them for unnatural longevity, to catching them bringing misfortune to sailors. In their transformation into sideshow objects and then museum pieces, they still question the authenticity of the curated space around them. While not the same as, say, the extensive reconstruction of a Greek vase, the mermaids are reminders of the distortions of world culture that can occur, especially as museums continue to be based on permanent collections founded in eras of colonialism. It’s also interesting to reflect on an institution’s roots in 19th-century dime museums at a moment when there’s debate over the “Instagramification” of museums and the emphasis of spectacle over academia. Lurking in displays, their clawed hands grasping forward, their tiny teeth bared, the mermaids are startling ghosts of a museum’s past.
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Fiji mermaid at the Science Museum in London (courtesy Wellcome Images/Wikimedia)
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The Merman (courtesy Horniman Museum and Gardens)
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X-ray of the Merman (courtesy Horniman Museum and Gardens)
One of Wellcome’s specimens is now at the Horniman Museum & Gardens in London. Acquired by Wellcome in 1919 as a “Japanese Monkey-fish,” it arrived at the Horniman in 1982, where it is known simply as the “Merman.” When the museum opens its World Gallery this year, it will be installed amid their anthropology collections. Recently, the museum investigated its contorted body through microscopy, photography, X-radiography, DNA samples, and CT scans. They found its animal parts were mostly fish, and no monkey; its mammalian face was just bundles of fiber wrapped around a wooden neck, with some fish jaws jammed in its mouth. Curator Paolo Viscardi described in an article for the Guardian the step-by-step “recipe for making the Horniman merman,” from shaping its body with fabric, to gutting a fish and sticking its skin to this body (no Fiji mermaid can be made without smelling like a fish market).
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https://youtu.be/w1yHmo4VNgw
Japanese folk stories of ningyo range from eating them for unnatural longevity, to catching them bringing misfortune to sailors. In their transformation into sideshow objects and then museum pieces, they still question the authenticity of the curated space around them. While not the same as, say, the extensive reconstruction of a Greek vase, the mermaids are reminders of the distortions of world culture that can occur, especially as museums continue to be based on permanent collections founded in eras of colonialism. It’s also interesting to reflect on an institution’s roots in 19th-century dime museums at a moment when there’s debate over the “Instagramification” of museums and the emphasis of spectacle over academia. Lurking in displays, their clawed hands grasping forward, their tiny teeth bared, the mermaids are startling ghosts of a museum’s past.
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Lithograph of “The Mermaid” by E. Purcell (1822) (courtesy Wellcome Images/Wikimedia)
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fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti
Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir.
A cultura e o amor devem estar juntos.
Vamos compartilhar.
Culture is not what enters the eyes and ears,
but what modifies the way of looking and hearing.
--br via tradutor do google
Como um monstro falso está nos nossos museus.
A Sereia Fiji era um objeto de fantasia, mas por um longo tempo estava em exibição como um espécime que muitas pessoas acreditavam ser real.
No verão passado, enquanto explorava museus em Londres, encontrei três diferentes falsificações notáveis em exibição. Combinando grotescamente um peixe meio-peixe e meio mamífero, essas sereias de Fiji se arrastaram entre os tesouros autênticos do Museu Britânico, do Museu Horniman e do Museu da Ciência. Fiquei curioso como esses monstros entraram nesses principais museus e, como eles são quase universalmente reconhecidos como enganações, por que eles ainda estão à vista?
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Feejee Mermaid (Presente dos Herdeiros de David Kimball, Peabody Museum of Archaeology & Ethnologie, © Presidente e Fellows of Harvard College)
Às vezes, chamados de sereias de Feejee, estão longe das sirenes sedutoras que você pode imaginar assombrando marinheiros. Agressivamente feios, eles têm expressões de horror exagerado que recordam o "The Scream" de Edvard Munch; seus torsos de mamífero às vezes são confusos com mechas de cabelo quebradiço. Normalmente, eles são colocados como se estivessem rastejando de um pesadelo, em vez de nadar em um mar exótico. E eles são pequenos, apenas do tamanho de uma truta.
A aparência da sereia de Fiji em museus do século XIX foi em grande parte devido ao showman americano P. T. Barnum. Em 1842, uma bandeira em seu Museu Americano em Nova York anunciava três sereias de peito nu. Os visitantes no interior ficaram assustados para, em vez disso, testemunharem um meio-peixe, meio-macaco, meio minguado, meio-macaco. Apesar de, e talvez por causa da exibição chocante, a sereia foi um enorme sucesso. Na 1855 The Life of P. T. Barnum, Escrito por Ele mesmo, o famoso flimflammer relatou como ele fabricou cobertura de notícias aparentemente legítima sobre esta "verdadeira sereia tomada entre as Ilhas Feejee" com relatórios que enviou aos amigos que encaminhavam para os jornais.
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Foto de uma Feejee Mermaid (via Wikimedia)
No entanto, as sereias de Fiji existiam antes de Barnum, embora por outros nomes. Por exemplo, um exemplo do século XIII é preservado no templo Ryuguji em Fukuoka, Japão. Como Swapna Krishna relatou em um artigo para Smithsonian, no século 18 os ossos da sereia estavam embebidos em água que foi oferecida aos banhistas para protegê-los contra epidemias. No livro de 1999 The Feejee Mermaid e outros ensaios em História natural e não natural, Jan Bondeson descreve como, no Japão e nas Índias do Oriente, as sereias costumavam ser feitas por artesãos ou pescadores, "exibidas por dinheiro ou usadas em cerimônias religiosas e amuletos com sua semelhança impressos foram vendidos. Quando os ocidentais chegaram ao Japão, o comércio de sereias falsas foi muito estimulado. "Uma vez que o Japão se abriu para um comércio mais amplo em 1854, o ningyo, ou" peixe humano ", foi exportado mais ativamente para a Europa e os Estados Unidos. Qualquer propósito sagrado original que eles tiveram foi distorcido através do mito, o nome "Fiji" referenciando as Ilhas Fiji no Pacífico Sul dando um ar de exotismo sem qualquer substância.
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Uma mulher que vê uma sereia de Fiji, de Vistas em Boston e subúrbios, ou, Guia para o estranho (1856) (via Internet Archive Book Images / Flickr)
Depois de Barnum, houve uma enxurrada de fazer sereia, com muitos acabando em museus. Nos anos 1800, os museus eram a variedade de dez centavos embalados com "freaks" e estranhezas, sempre que eram organizações de conhecimento acadêmicas. Em sua exposição do 150º aniversário Todo o mundo está aqui: o Museu Peabody de Harvard e a Invenção da Antropologia Americana, o Museu Peabody de Arqueologia e Etnologia da Universidade de Harvard está exibindo sua sereia Fiji.
"A sereia representa um momento no tempo para a história dos museus", disse Diana Loren, co-curadora de All the World Is Here, à Hyperallergic. "A documentação do museu indica que chegou ao Peabody do Boston Museum, que foi estabelecido por Moses Kimball na década de 1840. O Museu de Boston era um pouco de tudo: incluiu história natural, etnográfica e arte ocidental, bem como um museu de teatro e de cera. Foi o espetáculo, a curiosidade e a ciência, e muitos dos museus de hoje foram influenciados por museus com este passado eclético, que deveriam engajar e educar várias audiências ".
Sua sereia fazia parte dessa coleção inicial do Museu de Boston e, portanto, uma relíquia do surgimento do museu nos Estados Unidos. "A sereia também tem uma possível conexão com P. T. Barnum", acrescentou Loren. "Na autobiografia de Barnum, ele notou que ele emprestou uma sereia da coleção do Museu Boston de Kimball para exibir como uma verdadeira sereia. No entanto, não está claro se a sereia Peabody é a sereia Feejee de Barnum. "Loren discute ainda sua história neste vídeo de Harvard:
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https://youtu.be/MeK40LXEIO4
Do espécime de lã longa no Mead Art Museum de Amherst College em Massachusetts, a um apelido de "The Thing" que por quase um século foi suspenso das vigas da Ye Olde Curiosity Shop em Seattle, há um número surpreendente de sereias históricas de Fiji que sobrevivem. No Museu Britânico, um esconderijo nos grandes casos da Galeria do Iluminismo, uma lembrança de como os museus iniciais frequentemente classificavam o estranho ao lado dos preciosos, enquanto a sereia no Museu Buxton e Galeria de Arte tem cabelos longos e a pose sensual de uma sirene (embora ainda seja aterrorizante). O coletor Henry Wellcome adquiriu pelo menos três sereias no início dos anos 1900, provavelmente interessados neles como objetos antropológicos, pois até então havia poucos que acreditavam que eram taxidermia real.
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O Merman (cortesia de Horniman Museum and Gardens)
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Raio X do Merman (cortesia de Horniman Museum and Gardens)
Um dos espécimes de Wellcome está agora no Horniman Museum & Gardens em Londres. Adquirido por Wellcome em 1919 como um "peixe-macaco japonês", chegou ao Horniman em 1982, onde é conhecido simplesmente como o "Merman". Quando o museu abrirá sua Galeria Mundial este ano, será instalado em meio a sua antropologia coleções. Recentemente, o museu investigou seu corpo contorcido através da microscopia, fotografia, radiografia, amostras de DNA e tomografia computadorizada. Acharam que suas partes de animais eram principalmente peixes, e nenhum macaco; Seu rosto de mamífero era apenas feixes de fibras enrolados em torno de um pescoço de madeira, com algumas garras de peixe presas na boca. O curador Paolo Viscardi descreveu em um artigo para o Guardian a "receita passo a passo" para fazer o mermão de Horniman, "moldar seu corpo com tecido, esvaziar um peixe e esticar a pele para esse corpo (nenhuma sereia de Fiji pode ser feita sem cheirar como um mercado de peixe).
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https://youtu.be/w1yHmo4VNgw
As histórias folclóricas japonesas de ningyo variam de comer por longevidade não natural, para atraí-las trazendo infortúnio para marinheiros. Na sua transformação em objetos secundários e depois em peças de museu, eles ainda questionam a autenticidade do espaço curado à sua volta. Embora não seja o mesmo, digamos, a extensa reconstrução de um vaso grego, as sereias são lembretes das distorções da cultura mundial que podem ocorrer, especialmente porque os museus continuam baseados em coleções permanentes fundadas nas eras do colonialismo. Também é interessante refletir sobre as raízes de uma instituição em museus do centavo do século XIX, no momento em que há debate sobre a "Instagramização" dos museus e a ênfase do espetáculo sobre a academia. Espreitadas em exibições, suas mãos de garras agarrando-se para a frente, seus pequenos dentes descobertos, as sereias são fantasmas surpreendentes do passado de um museu.
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Litografia de "The Mermaid" de E. Purcell (1822) (cortesia de Wellcome Images / Wikimedia)
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Sereia de Fiji no Museu da Ciência em Londres (cortesia de Wellcome Images / Wikimedia)
https://hyperallergic.com/421405/how-a-fake-monster-creeped- in-our-museums/
--chines simplificado
一个假怪物如何进入我们的博物馆。
斐济美人鱼是一个幻想的对象，但很长一段时间，它作为一个标本展示，许多人认为是真实的。
去年夏天，在伦敦探索博物馆的时候，我遇到了三种不同的臭名昭着的假货。这些斐济美人鱼险些将大半鱼，半哺乳动物的身体结合在一起，掠过大英博物馆，霍尼曼博物馆和科学博物馆的宝藏。我很好奇这些怪物是如何进入这些主要的博物馆的，因为他们几乎被公认为恶作剧，为什么还在观察呢？
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Feejee Mermaid（大卫·金博尔继承人，皮博迪考古与民族学博物馆，哈佛学院院长和研究员）
有时候被称为费吉美人鱼，它们与你可能想象中的水手们的诱人警笛相差甚远。丑陋的，他们有夸张的恐怖表达回忆爱德华·蒙克的“呐喊”;他们的哺乳动物的躯干有时模糊，头发发脆。通常情况下，他们摆出一副噩梦般的样子，而不是在异国情调的大海中游泳。它们很小，只有鳟鱼的大小。
斐济美人鱼在19世纪的博物馆中的出现，很大程度上是由于美国表演者P.T.Barnum。 1842年，他在纽约的美国博物馆的一面旗帜上刊登了三名赤裸上身的美人鱼。里面的参观者被吓了一跳，目睹一个粗糙的半干半木猴。尽管也许是因为令人震惊的展示，美人鱼取得了巨大的成功。在1855年“巴列姆的生活”一书中，着名的弗里曼斯坦将他如何制作看似合法的新闻报道写在了这个“菲吉列岛上真正的美人鱼”上，并发送给朋友的报告转发给了报纸。
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Feejee美人鱼的照片（通过维基共享）
然而，在巴纳姆之前，斐济的美人鱼虽然有其他名字存在，例如，在日本福冈的龙宫寺保存了一个13世纪的例子。正如Swapna Krishna在给史密森尼的一篇文章中所报道的那样，18世纪时，这个美人鱼的骨头被浸泡在供给沐浴者的水中，以保护他们免受流行病的侵害。 Jan Bondeson在1999年出版的“自然与非自然历史中的Feejee美人鱼及其他散文”一书中，描述了日本和东印度群岛的美人鱼常常是由工匠或渔民制作的，“用于金钱或用于宗教仪式，以及相似的护身符印记被卖了。当西方人来到日本的时候，假冒美人鱼的贸易受到了极大的刺激。“一八四四年日本开始扩大贸易，”京鱼“或”人鱼“更积极地出口到欧美。无论神圣的目的是什么，都被神话歪曲了，“斐济”这个名字引用了南太平洋上的斐济群岛，给人一种没有任何实质性的异域风情。
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一位女士从波士顿和郊区的景点观看斐济美人鱼，或者向陌生人（1856年）（通过Internet Archive Book Images / Flickr）
在巴纳姆之后，有一阵美人鱼的制造，许多都是在博物馆里。在十九世纪，博物馆一度是充满“怪胎”和古怪的一毛钱一类的学术组织。哈佛大学皮博迪博物馆与美国人类学发明150周年展览，哈佛大学皮博迪考古与民族学博物馆展出斐济美人鱼。
世界上所有人在这里的共同策展人Diana Loren博士告诉Hyperallergic，“美人鱼代表了一段时间的博物馆历史。 “博物馆的文件显示，它是从波士顿博物馆来的皮博迪，这个博物馆是19世纪40年代摩西·金博尔（Moses Kimball）创立的。波士顿博物馆应有尽有，包括自然历史，民族志和西方艺术，还有一个剧院和一个蜡像博物馆。这是奇观，好奇和科学，今天的许多博物馆都受到博物馆的影响，这个折衷的过去是为了吸引和教育多个观众。
他们的美人鱼是波士顿博物馆收藏的一部分，因此是美国博物馆出现的遗迹。 “美人鱼也有可能与P.T.Barnum有关，”Loren补充说。 “在巴纳姆的自传中，他指出，他从Kimball的波士顿博物馆藏品中借用了一个美人鱼，作为一个真正的美人鱼展出。然而，目前还不清楚皮博迪美人鱼是否是巴纳姆的费吉美人鱼。“罗兰在哈佛的录像中进一步讨论了它的历史：
视频
https://youtu.be/MeK40LXEIO4
从马萨诸塞州阿默斯特学院米德艺术博物馆的长爪标本，到西雅图Ye Olde Curiosity Shop的ra子被暂停了将近一个世纪的绰号“物品”，有数量惊人的历史斐济美人鱼生存下来在大英博物馆，启蒙馆的宏伟案例让人联想起了早期的博物馆如何将珍贵的珍宝与古怪的东西分隔开来，而巴克斯顿博物馆和美术馆的美人鱼则长着长发和撩人的姿势（虽然还是可怕的）。收藏家Henry Wellcome在20世纪初收购了至少三个美人鱼，可能对它们感兴趣的是人类学的对象，因为那时很少有人相信他们是真正的动物标本。
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梅尔曼（礼貌霍尼曼博物馆和花园）
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Merman的X射线（礼貌Horniman博物馆和庭院）
惠康标本之一现在在伦敦的霍尼曼博物馆和花园。 1919年被惠康公司收购为“日本猴鱼”，1982年到达霍尼曼（Horniman），被人们简单地称为“梅尔曼”（Merman）。当博物馆今年开放时，它将被安装在他们的人类学集合。最近，博物馆通过显微镜，摄影，X射线照相术，DNA样本和CT扫描来研究扭曲的身体。他们发现它的动物部分大多是鱼，没有猴子;它的哺乳动物的脸只是一束纤维缠绕在一个木制的脖子上，一些鱼嘴咬在嘴里。策展人保罗·维斯卡迪（Paolo Viscardi）在“卫报”的一篇文章中描述了一步一步的“制造霍尼曼人鱼的方法”，用织物塑造身体，去除鱼体并将鱼皮贴在身体上（不能制造斐济的美人鱼没有闻起来像鱼市场）。
视频2
https://youtu.be/w1yHmo4VNgw
ningyo的日本民间故事范围从吃它们不自然的长寿，捕捉他们带来不幸的水手。在他们转变成旁观者物件和博物馆作品时，他们仍然质疑他们周围的策划空间的真实性。尽管与希腊花瓶的大规模重建不同，美人鱼提醒人们可能会发生世界文化的扭曲，特别是当博物馆继续建立在殖民主义时代的永久收藏的基础上。对于19世纪毛茸茸的博物馆里的一个机构的根源，反思一下当时有关于博物馆的“迷宫化”的争论以及对学术界的重视。潜伏在展厅里，他们的双手抓住前方，他们的微小的牙齿露出，美人鱼惊人的博物馆过去的幽灵。
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“The Mermaid”的版画由E. Purcell（1822）提供（Wellcome Images / Wikimedia提供）
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在伦敦科学博物馆的斐济美人鱼（Wellcome Images / Wikimedia提供）
https://hyperallergic.com/421405/how-a-fake-monster-creeped-into-our-museums/
Do espécime de lã longa no Mead Art Museum de Amherst College em Massachusetts, a um apelido de "The Thing" que por quase um século foi suspenso das vigas da Ye Olde Curiosity Shop em Seattle, há um número surpreendente de sereias históricas de Fiji que sobrevivem. No Museu Britânico, um esconderijo nos grandes casos da Galeria do Iluminismo, uma lembrança de como os museus iniciais frequentemente classificavam o estranho ao lado dos preciosos, enquanto a sereia no Museu Buxton e Galeria de Arte tem cabelos longos e a pose sensual de uma sirene (embora ainda seja aterrorizante). O coletor Henry Wellcome adquiriu pelo menos três sereias no início dos anos 1900, provavelmente interessados neles como objetos antropológicos, pois até então havia poucos que acreditavam que eram taxidermia real.
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O Merman (cortesia de Horniman Museum and Gardens)
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Raio X do Merman (cortesia de Horniman Museum and Gardens)
Um dos espécimes de Wellcome está agora no Horniman Museum & Gardens em Londres. Adquirido por Wellcome em 1919 como um "peixe-macaco japonês", chegou ao Horniman em 1982, onde é conhecido simplesmente como o "Merman". Quando o museu abrirá sua Galeria Mundial este ano, será instalado em meio a sua antropologia coleções. Recentemente, o museu investigou seu corpo contorcido através da microscopia, fotografia, radiografia, amostras de DNA e tomografia computadorizada. Acharam que suas partes de animais eram principalmente peixes, e nenhum macaco; Seu rosto de mamífero era apenas feixes de fibras enrolados em torno de um pescoço de madeira, com algumas garras de peixe presas na boca. O curador Paolo Viscardi descreveu em um artigo para o Guardian a "receita passo a passo" para fazer o mermão de Horniman, "moldar seu corpo com tecido, esvaziar um peixe e esticar a pele para esse corpo (nenhuma sereia de Fiji pode ser feita sem cheirar como um mercado de peixe).
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https://youtu.be/w1yHmo4VNgw
As histórias folclóricas japonesas de ningyo variam de comer por longevidade não natural, para atraí-las trazendo infortúnio para marinheiros. Na sua transformação em objetos secundários e depois em peças de museu, eles ainda questionam a autenticidade do espaço curado à sua volta. Embora não seja o mesmo, digamos, a extensa reconstrução de um vaso grego, as sereias são lembretes das distorções da cultura mundial que podem ocorrer, especialmente porque os museus continuam baseados em coleções permanentes fundadas nas eras do colonialismo. Também é interessante refletir sobre as raízes de uma instituição em museus do centavo do século XIX, no momento em que há debate sobre a "Instagramização" dos museus e a ênfase do espetáculo sobre a academia. Espreitadas em exibições, suas mãos de garras agarrando-se para a frente, seus pequenos dentes descobertos, as sereias são fantasmas surpreendentes do passado de um museu.
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Litografia de "The Mermaid" de E. Purcell (1822) (cortesia de Wellcome Images / Wikimedia)
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Sereia de Fiji no Museu da Ciência em Londres (cortesia de Wellcome Images / Wikimedia)
https://hyperallergic.com/421405/how-a-fake-monster-creeped- in-our-museums/
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一个假怪物如何进入我们的博物馆。
斐济美人鱼是一个幻想的对象，但很长一段时间，它作为一个标本展示，许多人认为是真实的。
去年夏天，在伦敦探索博物馆的时候，我遇到了三种不同的臭名昭着的假货。这些斐济美人鱼险些将大半鱼，半哺乳动物的身体结合在一起，掠过大英博物馆，霍尼曼博物馆和科学博物馆的宝藏。我很好奇这些怪物是如何进入这些主要的博物馆的，因为他们几乎被公认为恶作剧，为什么还在观察呢？
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Feejee Mermaid（大卫·金博尔继承人，皮博迪考古与民族学博物馆，哈佛学院院长和研究员）
有时候被称为费吉美人鱼，它们与你可能想象中的水手们的诱人警笛相差甚远。丑陋的，他们有夸张的恐怖表达回忆爱德华·蒙克的“呐喊”;他们的哺乳动物的躯干有时模糊，头发发脆。通常情况下，他们摆出一副噩梦般的样子，而不是在异国情调的大海中游泳。它们很小，只有鳟鱼的大小。
斐济美人鱼在19世纪的博物馆中的出现，很大程度上是由于美国表演者P.T.Barnum。 1842年，他在纽约的美国博物馆的一面旗帜上刊登了三名赤裸上身的美人鱼。里面的参观者被吓了一跳，目睹一个粗糙的半干半木猴。尽管也许是因为令人震惊的展示，美人鱼取得了巨大的成功。在1855年“巴列姆的生活”一书中，着名的弗里曼斯坦将他如何制作看似合法的新闻报道写在了这个“菲吉列岛上真正的美人鱼”上，并发送给朋友的报告转发给了报纸。
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Feejee美人鱼的照片（通过维基共享）
然而，在巴纳姆之前，斐济的美人鱼虽然有其他名字存在，例如，在日本福冈的龙宫寺保存了一个13世纪的例子。正如Swapna Krishna在给史密森尼的一篇文章中所报道的那样，18世纪时，这个美人鱼的骨头被浸泡在供给沐浴者的水中，以保护他们免受流行病的侵害。 Jan Bondeson在1999年出版的“自然与非自然历史中的Feejee美人鱼及其他散文”一书中，描述了日本和东印度群岛的美人鱼常常是由工匠或渔民制作的，“用于金钱或用于宗教仪式，以及相似的护身符印记被卖了。当西方人来到日本的时候，假冒美人鱼的贸易受到了极大的刺激。“一八四四年日本开始扩大贸易，”京鱼“或”人鱼“更积极地出口到欧美。无论神圣的目的是什么，都被神话歪曲了，“斐济”这个名字引用了南太平洋上的斐济群岛，给人一种没有任何实质性的异域风情。
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一位女士从波士顿和郊区的景点观看斐济美人鱼，或者向陌生人（1856年）（通过Internet Archive Book Images / Flickr）
在巴纳姆之后，有一阵美人鱼的制造，许多都是在博物馆里。在十九世纪，博物馆一度是充满“怪胎”和古怪的一毛钱一类的学术组织。哈佛大学皮博迪博物馆与美国人类学发明150周年展览，哈佛大学皮博迪考古与民族学博物馆展出斐济美人鱼。
世界上所有人在这里的共同策展人Diana Loren博士告诉Hyperallergic，“美人鱼代表了一段时间的博物馆历史。 “博物馆的文件显示，它是从波士顿博物馆来的皮博迪，这个博物馆是19世纪40年代摩西·金博尔（Moses Kimball）创立的。波士顿博物馆应有尽有，包括自然历史，民族志和西方艺术，还有一个剧院和一个蜡像博物馆。这是奇观，好奇和科学，今天的许多博物馆都受到博物馆的影响，这个折衷的过去是为了吸引和教育多个观众。
他们的美人鱼是波士顿博物馆收藏的一部分，因此是美国博物馆出现的遗迹。 “美人鱼也有可能与P.T.Barnum有关，”Loren补充说。 “在巴纳姆的自传中，他指出，他从Kimball的波士顿博物馆藏品中借用了一个美人鱼，作为一个真正的美人鱼展出。然而，目前还不清楚皮博迪美人鱼是否是巴纳姆的费吉美人鱼。“罗兰在哈佛的录像中进一步讨论了它的历史：
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https://youtu.be/MeK40LXEIO4
从马萨诸塞州阿默斯特学院米德艺术博物馆的长爪标本，到西雅图Ye Olde Curiosity Shop的ra子被暂停了将近一个世纪的绰号“物品”，有数量惊人的历史斐济美人鱼生存下来在大英博物馆，启蒙馆的宏伟案例让人联想起了早期的博物馆如何将珍贵的珍宝与古怪的东西分隔开来，而巴克斯顿博物馆和美术馆的美人鱼则长着长发和撩人的姿势（虽然还是可怕的）。收藏家Henry Wellcome在20世纪初收购了至少三个美人鱼，可能对它们感兴趣的是人类学的对象，因为那时很少有人相信他们是真正的动物标本。
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梅尔曼（礼貌霍尼曼博物馆和花园）
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Merman的X射线（礼貌Horniman博物馆和庭院）
惠康标本之一现在在伦敦的霍尼曼博物馆和花园。 1919年被惠康公司收购为“日本猴鱼”，1982年到达霍尼曼（Horniman），被人们简单地称为“梅尔曼”（Merman）。当博物馆今年开放时，它将被安装在他们的人类学集合。最近，博物馆通过显微镜，摄影，X射线照相术，DNA样本和CT扫描来研究扭曲的身体。他们发现它的动物部分大多是鱼，没有猴子;它的哺乳动物的脸只是一束纤维缠绕在一个木制的脖子上，一些鱼嘴咬在嘴里。策展人保罗·维斯卡迪（Paolo Viscardi）在“卫报”的一篇文章中描述了一步一步的“制造霍尼曼人鱼的方法”，用织物塑造身体，去除鱼体并将鱼皮贴在身体上（不能制造斐济的美人鱼没有闻起来像鱼市场）。
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https://youtu.be/w1yHmo4VNgw
ningyo的日本民间故事范围从吃它们不自然的长寿，捕捉他们带来不幸的水手。在他们转变成旁观者物件和博物馆作品时，他们仍然质疑他们周围的策划空间的真实性。尽管与希腊花瓶的大规模重建不同，美人鱼提醒人们可能会发生世界文化的扭曲，特别是当博物馆继续建立在殖民主义时代的永久收藏的基础上。对于19世纪毛茸茸的博物馆里的一个机构的根源，反思一下当时有关于博物馆的“迷宫化”的争论以及对学术界的重视。潜伏在展厅里，他们的双手抓住前方，他们的微小的牙齿露出，美人鱼惊人的博物馆过去的幽灵。
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“The Mermaid”的版画由E. Purcell（1822）提供（Wellcome Images / Wikimedia提供）
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在伦敦科学博物馆的斐济美人鱼（Wellcome Images / Wikimedia提供）
https://hyperallergic.com/421405/how-a-fake-monster-creeped-into-our-museums/
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