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domingo, 21 de janeiro de 2018

The museum of ceramics in Sèvres raises the colors! - Le musée de la céramique à Sèvres hisse les couleurs! - O museu de cerâmica em Sèvres eleva as cores! - 塞弗尔陶瓷博物馆提高了颜色!

The venue invites all artists to confront their interpretation of color. From the celestial blue of the Ancien Régime to the fluorescent green of Fabrice Hyber, these correspondences are often astonishing.






The trip to the color is worth for those who do not live near Sèvres and its National Museum of ceramics, which seems to sleep on the edge of the woods, on the edge of a meander of the Seine. At the end of the Pont-de-Sèvres metro, there is still a walk in the winter wind, a bridge without grace, a staircase that descends in a loop towards the bank. This is enough to empty the mind before being bombarded with images, shapes, ideas and so many colors that are fire challenges and history concentrates. With the ambition of major projects, the National Museum of Ceramics Sèvres upsets the established order in this sanctuary of matter to pass through the sieve of color.


In 400 works (including 30 major loans from the Pompidou Center, which is celebrating its 40th birthday here), it is about opening wide the doors of its imagination. From Chinese porcelain with a red undercover decoration called "blushing beauty" (Qianlong period, 1735-1795) to the red blood of oxen she inspired in the West in the nineteenth century. The famous "blue Sevres" reviewed by Arman in his Interactive triptych vase cut in three gold slices (2005) blue Monory who tells the love coldly like a polar (Velvet Jungle No 1, tapestry of haute-lice, 2012 ). From the cool "pink and green harmony" of a bowl to a tomb, with a cute military scene painted "à la Watteau" (1759), to the porcelain which, helping glaze, plays the broken glass of the contemporary Linda Swanson (Neo Lumen , 2006-2007). In each era, in each culture, its colors that technique is used in alchemist to restore, to magnify, to impose as a signature.


Happy walk

The Sèvres color laboratory has a thousand and one! Celestial blue and Pompadour rose, synonymous with Ancien Régime and royal privileges, in the fluo green of Fabrice Hyber (aka M. Vert) and the red Ferrari of Bertrand Lavier (aka the spiritual son of Marcel Duchamp), the green lights and red contemporary art. This thread of color and its interpretation by the artists allows Sèvres to go out of the strict ceramic field and to go through time (magnificent association of Georgia O'Keeffe and Philippe Starck with the solar one, or of the Long March of Julio The park squared for Hermes and colored glasses of Pierre Charpin). Ceramic finds its natural place among all the arts of which it follows or precedes the revolutions. The walk for the visitor is as uplifting as surprising, that he stops in ecstasy in front of the blood red room or that he realizes how the cosmetic sought to restore the pale pink of the skin and the carnal potential (from Andrea Branzi to Wayne Fischer). Despite its flawless erudition, this cross-sectional exhibition remains cheerful and alive. A nice lesson of things, like the incredible color tests on cubes of French artist Emmanuel Boos.


National Museum of Ceramics 2, Place de la Manufacture in Sèvres (92). Tel .: 01 46 29 22 00. Opening hours: daily from 10 am to 5 pm. Until 2 Apr Cat .: "The Experience of Color", under dir. by Frédéric Bodet, Christine Germain-Donnat and Olivier Dargaud (Liénart Éditions / Sèvres Ceramic City, 264 p., 39 €).






Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 

A cultura e o amor devem estar juntos.
Vamos compartilhar.

Culture is not what enters the eyes and ears, 
but what modifies the way of looking and hearing.











--fr
Le musée de la céramique à Sèvres hisse les couleurs!

CRITIQUE - Le lieu invite tous les artistes à confronter leur interprétation de la couleur. Du bleu céleste de l'Ancien régime au vert fluo de Fabrice Hyber, ces correspondances sont souvent étonnantes.

Le voyage vers la couleur se mérite pour qui n'habite pas à proximité de Sèvres et de son Musée national de la céramique, qui semble dormir à l'orée du bois, en bordure d'un méandre de la Seine. Au sortir du métro Pont-de-Sèvres, il reste encore une promenade dans le vent d'hiver, un pont sans grâce, un escalier qui descend en boucle vers la berge. De quoi faire le vide dans sa tête avant d'être bombardé d'images, de formes, d'idées et d'autant de couleurs qui sont des défis au feu et des concentrés d'histoire. Avec l'ambition des grands projets, le Musée national de la céramique de Sèvres bouscule l'ordre établi dans ce sanctuaire de la matière pour passer tout au crible de la couleur.

En 400 œuvres (dont 30 prêts majeurs du Centre Pompidou, qui fête ici ses 40 ans), il s'agit d'ouvrir large les portes de son imaginaire. De la porcelaine chinoise à décor gravé sous couverte rouge dite «beauté rougissante» (époque Qianlong, 1735-1795) au rouge sang-de-bœuf qu'elle a inspiré en Occident au XIXe siècle. Du fameux «bleu de Sèvres» revu par Arman dans son Interactive triptyque vase découpé en trois tranches d'or (2005) au bleu Monory qui raconte l'amour froidement comme un polar (Velvet Jungle No 1, tapisserie de haute-lice, 2012). De la fraîche «harmonie rose et verte» d'une cuvette à tombeau, avec mignonne scène militaire peinte «à la Watteau» (1759), à la porcelaine qui, glaçure aidant, joue le verre brisé de la contemporaine Linda Swanson (Neo Lumen, 2006-2007). À chaque époque, à chaque culture, ses couleurs que la technique s'emploie en alchimiste à restituer, à magnifier, à imposer comme une signature.

Promenade joyeuse

Le laboratoire des couleurs de Sèvres en compte mille et une! Du bleu céleste et du rose Pompadour, synonymes d'Ancien Régime et de privilèges royaux, au vert fluo de Fabrice Hyber (alias M. Vert) et au rouge Ferrari de Bertrand Lavier (alias le fils spirituel de Marcel Duchamp), les feux vert et rouge de l'art contemporain. Ce fil conducteur de la couleur et de son interprétation par les artistes permet à Sèvres de sortir du strict domaine céramique et de traverser le temps (magnifique association de Georgia O'Keeffe et de Philippe Starck au plus solaire, ou de La Longue Marche de Julio Le Parc mise au carré pour Hermès et des verres colorés de Pierre Charpin). La céramique retrouve sa place naturelle parmi tous les arts dont elle suit ou précède les révolutions. La promenade pour le visiteur est donc aussi édifiante que surprenante, qu'il s'arrête en extase devant la salle des rouges sang-de-bœuf ou qu'il réalise comment le cosmétique a cherché à restituer le rose pâle de la peau et le potentiel du charnel (d'Andrea Branzi à Wayne Fischer). Malgré son érudition sans faille, cette exposition transversale reste joyeuse et vivante. Une belle leçon de choses, comme les incroyables tests de couleurs sur cubes de l'artiste français Emmanuel Boos.

Musée national de la céramique 2, place de la Manufacture à Sèvres (92). Tél.: 01 46 29 22 00. Horaires: tlj de 10 h à 17 h. Jusqu'au 2 avr. Cat.: «L'Expérience de la couleur», sous la dir. de Frédéric Bodet, Christine Germain-Donnat et Olivier Dargaud (Liénart Éditions/Sèvres Cité céramique, 264 p., 39 €).













--br via tradutor do google
O museu de cerâmica em Sèvres eleva as cores!

O local convida todos os artistas a confrontar sua interpretação de cores. Do azul celeste do Ancien Régime ao verde fluorescente de Fabrice Hyber, essas correspondências são muitas vezes surpreendentes.

A viagem à cor vale para aqueles que não moram perto de Sèvres e seu Museu Nacional de cerâmica, que parece dormir à beira do bosque, à beira de um meandro do Sena. No final do metro de Pont-de-Sèvres, ainda há uma caminhada no vento do inverno, uma ponte sem graça, uma escada que desce em um loop em direção ao banco. Isso é suficiente para esvaziar a mente antes de ser bombardeado com imagens, formas, idéias e tantas cores que são desafios de fogo e a história se concentra. Com a ambição de grandes projetos, o Museu Nacional de Cerâmica Sèvres perturba a ordem estabelecida neste santuário da matéria para passar pela peneira de cor.

Em 400 obras (incluindo 30 empréstimos importantes do Centro Pompidou, que comemoram seus 40 anos de aniversário aqui), trata-se de abrir as portas de sua imaginação. De porcelana chinesa com uma decoração secreta vermelha chamada "beleza corada" (período Qianlong, 1735-1795) ao sangue vermelho de bois que ela inspirou no Ocidente no século XIX. O famoso "Sevres azul" revisado por Arman em seu vaso de Triptych Interativo cortado em três fatias de ouro (2005) Monory azul que diz o amor friamente como um polar (Velvet Jungle No 1, tapeçaria de alta-piolho, 2012). Da legal "harmonia rosa e verde" de uma tigela a um túmulo, com uma cena militar bonita pintada "à la Watteau" (1759), para a porcelana que, ajudando esmalte, toca o copo quebrado da contemporânea Linda Swanson (Neo Lumen, 2006-2007). Em cada época, em cada cultura, as cores que a técnica é usada no alquimista para restaurar, magnificar, impor como assinatura.

Passeio feliz

O laboratório de cores Sèvres tem mil e um! Azul celestial e Pompadour rosa, sinônimo de Antigo Régime e privilégios reais, no fluo verde de Fabrice Hyber (também conhecido como M. Vert) e Ferrari vermelha de Bertrand Lavier (também conhecido como o filho espiritual de Marcel Duchamp), as luzes verdes e o vermelho contemporâneo arte. Este fio de cor e sua interpretação pelos artistas permitem que Sèvres saia do rigoroso campo cerâmico e passe pelo tempo (magnífica associação da Georgia O'Keeffe e Philippe Starck com o solar, ou da Long March of Julio The park quadrado para Hermes e óculos coloridos de Pierre Charpin). Cerâmica encontra seu lugar natural entre todas as artes de que segue ou precede as revoluções. A caminhada para o visitante é tão edificante quanto surpreendente, que ele pára em êxtase na frente da sala de sangue vermelho ou que ele percebe como o cosmetico procurou restaurar o rosa pálido da pele e o potencial carnal (de Andrea Branzi para Wayne Fischer ). Apesar de sua erudição sem falhas, esta exposição transversal se mantém alegre e viva. Uma boa lição de coisas, como os incríveis testes de cores em cubos do artista francês Emmanuel Boos.

Museu Nacional de Cerâmica 2, Place de la Manufacture em Sèvres (92). Tel.: 01 46 29 22 00. Horário de funcionamento: diariamente das 10h às 17h. Até 2 de abril Cat.: "A Experiência da Cor", sob o diretório. por Frédéric Bodet, Christine Germain-Donnat e Olivier Dargaud (Liénart Éditions / Sèvres Ceramic City, 264 p., 39 €).










--chines simplificado via tradutor do google

塞弗尔陶瓷博物馆提高了颜色!

关键 - 场地邀请所有艺术家面对他们对颜色的解释。从AncienRégime的天蓝色到Fabrice Hyber的荧光绿色,这些信件往往是惊人的。

那些不住塞夫尔(Sèvres)和国家陶瓷博物馆(那里似乎睡在森林边缘的塞纳河边的边缘)的人们的颜色之旅是值得的。在德塞夫勒地铁站的尽头,冬天的风里还是散步,没有恩典的桥梁,一个向着银行的方向下沉的楼梯。这足以在被图像,形状,想法以及许多颜色的火焰挑战和历史集中的轰炸之前清空头脑。随着重大项目的雄心壮志,塞弗尔国家陶瓷博物馆将在这个物质世界的既定秩序打破了色彩的藩篱。

在400件作品中(其中30件来自蓬皮杜艺术中心在这里庆祝其40岁生日的大额贷款),就是要敞开想象的大门。从中国的瓷器,红色的卧底装饰,被称为“红色的美丽”(干隆时期,1735年至1795年),牛血红激素在十九世纪的西方启发。着名的“蓝色Sevres”由Arman在他的交互式三联花瓶中进行了审查,他切割了三块金片(2005年)蓝色Monory,他像极地(天鹅绒丛林1号,2012年的高tape花毯)一样冷冷地告诉爱情。从一个碗的凉爽的“粉红色和绿色的和谐”到一个坟墓,用一个可爱的军事场景,绘制“瓦托”(1759年),到瓷器,帮助釉,扮演当代琳达斯旺森(Neo流明,2006-2007)。在每一个时代,在每一种文化中,这种技术被用于炼金术士的色彩恢复,放大,强加为一个签名。


快乐的散步
塞弗尔色彩实验室有一千一百!天蓝色和蓬巴杜玫瑰是AncienRégime和皇室特权的代名词,以Fabrice Hyber(aka M. Vert)的荧光绿和Bertrand Lavier(又名Marcel Duchamp的灵性之子)的红色法拉利为蓝本,绿色的灯光和红色的当代艺术。这种色彩的线条和艺术家的解释让塞弗尔走出严格的陶瓷领域,并经历了时间(格鲁吉亚奥基夫和菲利普斯塔克与太阳能的壮美协会,或胡里奥长征公园为爱马仕(Hermes)和皮埃尔·夏萍(Pierre Charpin)的有色眼镜打上平方)陶瓷在革命之前或之后的所有艺术中找到自然的地位。为参观者散步令人惊喜,他在血红的房间前停下来狂喜,或者他意识到化妆品如何恢复皮肤的淡粉色和肉体的潜力(从安德烈·布兰齐到韦恩·菲舍尔)。尽管无懈可击的博学,这个横断面的展览仍然开朗和活着。一个很好的教训,比如对法国艺术家Emmanuel Boos立方体的令人难以置信的颜色测试。

国家陶瓷博物馆2,塞夫尔的制造广场(92)。电话:01 46 29 22 00。开放时间:每日上午10时至下午5时。直到4月2日猫:“颜色的经验”,在目录下。由FrédéricBodet,Christine Germain-Donnat和Olivier Dargaud(LiénartÉditions/Sèvres陶瓷城,264页,39€)。

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