Designed and presented in 2017 by the MoMu (Antwerp Fashion Museum) in collaboration with Martin Margiela. This unpublished project highlights the surprising and fruitful collaboration between the Hermès House and the Belgian designer from 1997 to 2003.
This tribute to Martin Margiela is the occasion to show for the first time in France the collections of women's ready-to-wear that he has designed for the famous Parisian house next to his own creations under his eponymous brand. Between innovative deconstruction and timeless luxury, 98 silhouettes accessorized, dialogue among themselves in order to apprehend and give to see the so peculiar gait of Martin Margiela. These two universes peculiar to the fashion designer, are thus the starting point of the exhibition "Margiela, the Hermes years" whose artistic direction is provided by Martin Margiela himself.
Considered one of the most atypical and mysterious creators of his generation, Martin Margiela is among the few designers to have radically jostled and renewed the world of fashion. After founding his own brand under the name Maison Martin Margiela, in 1988, he decided, from the beginning, to make anonymity one of his essential characteristics refusing to reveal his name on his creations whose white label Sewn by 4 points became the sign of recognition. The famous "Blanc de Meudon" is chosen as a signature for its parades and for the clothing of the staff wearing the same immaculate blouse. From then on, Martin Margiela develops a work against the current of a time of Logomania and standardization, which is already sketched on a large scale. It surprises with its built-deconstructed cuts, oversize volumes, recycled materials or monochrome fabrics that underline the artisanal aspect of its creations.
When in October 1997, Jean-Louis Dumas, then president and artistic director of Hermès, asked Martin Margiela to draw the women's ready-to-wear collections, the latter was already considered for almost a decade as one of the figures Most influential avant-garde. However, it is a daring choice, breaking with trends in the fashion world, more inclined to hire "stars" stylists. The Hermes House thus creates surprise by appealing to this iconoclastic creator whose face is almost unknown to anyone. He never gave any maintenance.
From 1997 to 2003, accompanied by the expertise of the studio and the workshops of the Hermès house whose values he shares, Martin Margiela Instilles, through twelve consecutive collections, a coherent and profound vision of contemporary luxury. Comfort, timelessness, sensuality, authenticity are the master words defining her vision of the Hermes woman associated with a sleek style. The new palette of sober and monochrome colours that he imposes moves away from the colorful world of Hermès prints and arouses amazement with the press.
At the entrance of the exhibition, the visitor discovers two distinct styles that begin an exciting dialogue between the clothes that Margiela created for Hermes and those he made for his own home. The ensemble takes place in a succession of thematic sequences of more than 100 silhouettes, photographs and videos according to a course where the orange of the house Hermes and the white of the house Martin Margiela are answered.
Thus the visitor apprehends a creative process that navigates without confusion between the two houses and each of their codes. Recent videos are now staging women who paraded for him about twenty years ago. This is the first time that the museum of decorative Arts has been interested in a major fact in the history of fashion, when a creator splits between his collaboration for other houses and his own.
Conceptual, subversive, Martin Margiela has totally challenged the fashion system at the end of the years 1980 and his creations still leave their imprint in the world of contemporary fashion today. An avant-garde silhouette based on the deconstruction, recycling and recovery of materials. He introduces to Hermès a cleansing of the cut and colours based on the exceptional materials of the Parisian saddler and incorporating many innovations. The exhibition at the Museum of Decorative Arts pays homage to this inescapable figure of fashion.
fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti
--fr
Le Musée des Arts Décoratifs accueille l’exposition « Margiela, les années Hermès »
Conçue et présentée en 2017 par le MoMu (Musée de la Mode d’Anvers) en collaboration avec Martin Margiela. Ce projet inédit met en lumière la collaboration aussi surprenante que féconde entre la maison Hermès et le créateur belge de 1997 à 2003.
Cet hommage à Martin Margiela est l’occasion de montrer pour la première fois en France les collections de prêt-à-porter féminin qu’il a dessinées pour la célèbre maison parisienne en regard de ses propres créations sous sa marque éponyme. Entre déconstruction novatrice et luxe intemporel, 98 silhouettes accessoirisées, dialoguent entre elles afin d’appréhender et de donner à voir la démarche si particulière de Martin Margiela. Ces deux univers propres au créateur de mode, constituent ainsi le point de départ de l’exposition « Margiela, les années Hermès » dont la direction artistique est assurée par Martin Margiela lui-même.
Considéré comme l’un des créateurs les plus atypiques et mystérieux de sa génération, Martin Margiela fait partie des rares stylistes à avoir radicalement bousculé et renouvelé l’univers de la mode. Après avoir fondé sa propre marque sous l’appellation Maison Martin Margiela, en 1988, il décide, dès ses débuts, de faire de l’anonymat l’une de ses caractéristiques essentielles refusant de faire apparaître son nom sur ses créations dont l’étiquette blanche cousue par 4 points devint le signe de reconnaissance. Le fameux « blanc de Meudon » est choisi comme signature pour ses défilés et pour les tenues du personnel vêtu d’une même blouse immaculée. Dès lors, Martin Margiela développe un travail à contre-courant d’une époque de logomania et de standardisation, qui s’esquisse alors déjà à grande échelle. Il surprend avec ses coupes construites-déconstruites, ses volumes oversize, ses matières recyclées ou encore ses tissus monochromes qui soulignent l’aspect artisanal de ses créations.
Lorsqu’en octobre 1997, Jean-Louis Dumas, alors président et directeur artistique d’Hermès, demande à Martin Margiela de dessiner les collections de prêt-à-porter femme, ce dernier est déjà considéré depuis près d’une décennie comme l’une des figures avant-gardistes les plus influentes. Cependant, il s’agit alors d’un choix audacieux, en rupture avec les tendances de l’univers de la mode, plus enclin à engager des stylistes « stars ». La maison Hermès crée donc la surprise en faisant appel à ce créateur iconoclaste dont personne ou presque ne connaît même le visage. Il n’a d’ailleurs jamais accordé le moindre entretien.
De 1997 à 2003, accompagné par l’expertise du studio et des ateliers de la maison Hermès dont il partage les valeurs, Martin Margiela instille, à travers douze collections consécutives, une vision cohérente et profonde d’un luxe contemporain. Confort, intemporalité, sensualité, authenticité sont les maîtres mots définissant sa vision de la femme Hermès associée à un style épuré. La nouvelle palette de couleurs sobres et monochromes qu’il impose s’éloigne de l’univers coloré des imprimés Hermès et suscite l’étonnement auprès de la presse.
Dès l’entrée de l’exposition, le visiteur découvre deux styles distincts qui amorcent un dialogue passionnant entre les vêtements que Margiela a créés pour Hermès et ceux qu’il a réalisés pour sa propre Maison. L’ensemble se déroule dans une succession de séquences thématiques de plus de 100 silhouettes, de photographies et de vidéos selon un parcours où se répondent l’orange de la maison Hermès et le blanc de la Maison Martin Margiela.
Ainsi le visiteur appréhende un processus créatif qui navigue sans confusion entre les deux maisons et chacun de leurs codes. Des vidéos récentes mettent en scène aujourd’hui des femmes qui ont défilé pour lui il y a une vingtaine d’années. C’est la première fois que le Musée des Arts Décoratifs s’intéresse à un fait majeur de l’histoire de la mode, quand un créateur se dédouble entre sa collaboration pour d’autres Maisons et la sienne.
Conceptuel, subversif, Martin Margiela a totalement remis en cause le système de la mode à la fin des années 1980 et ses créations laissent encore de nos jours leur empreinte dans l’univers de la mode contemporaine. Une silhouette avant-gardiste basée sur la déconstruction, le recyclage et la récupération des matières. Il introduit chez Hermès une épure de la coupe et des couleurs s’appuyant sur les matières d’exception du sellier parisien et intégrant de nombreuses innovations. L’exposition au Musée des Arts Décoratifs rend hommage à cette figure incontournable de la mode.
--br
O Museu de artes decorativas hospeda a exposição "Margiela, The Hermes Years"
This tribute to Martin Margiela is the occasion to show for the first time in France the collections of women's ready-to-wear that he has designed for the famous Parisian house next to his own creations under his eponymous brand. Between innovative deconstruction and timeless luxury, 98 silhouettes accessorized, dialogue among themselves in order to apprehend and give to see the so peculiar gait of Martin Margiela. These two universes peculiar to the fashion designer, are thus the starting point of the exhibition "Margiela, the Hermes years" whose artistic direction is provided by Martin Margiela himself.
Considered one of the most atypical and mysterious creators of his generation, Martin Margiela is among the few designers to have radically jostled and renewed the world of fashion. After founding his own brand under the name Maison Martin Margiela, in 1988, he decided, from the beginning, to make anonymity one of his essential characteristics refusing to reveal his name on his creations whose white label Sewn by 4 points became the sign of recognition. The famous "Blanc de Meudon" is chosen as a signature for its parades and for the clothing of the staff wearing the same immaculate blouse. From then on, Martin Margiela develops a work against the current of a time of Logomania and standardization, which is already sketched on a large scale. It surprises with its built-deconstructed cuts, oversize volumes, recycled materials or monochrome fabrics that underline the artisanal aspect of its creations.
When in October 1997, Jean-Louis Dumas, then president and artistic director of Hermès, asked Martin Margiela to draw the women's ready-to-wear collections, the latter was already considered for almost a decade as one of the figures Most influential avant-garde. However, it is a daring choice, breaking with trends in the fashion world, more inclined to hire "stars" stylists. The Hermes House thus creates surprise by appealing to this iconoclastic creator whose face is almost unknown to anyone. He never gave any maintenance.
From 1997 to 2003, accompanied by the expertise of the studio and the workshops of the Hermès house whose values he shares, Martin Margiela Instilles, through twelve consecutive collections, a coherent and profound vision of contemporary luxury. Comfort, timelessness, sensuality, authenticity are the master words defining her vision of the Hermes woman associated with a sleek style. The new palette of sober and monochrome colours that he imposes moves away from the colorful world of Hermès prints and arouses amazement with the press.
At the entrance of the exhibition, the visitor discovers two distinct styles that begin an exciting dialogue between the clothes that Margiela created for Hermes and those he made for his own home. The ensemble takes place in a succession of thematic sequences of more than 100 silhouettes, photographs and videos according to a course where the orange of the house Hermes and the white of the house Martin Margiela are answered.
Thus the visitor apprehends a creative process that navigates without confusion between the two houses and each of their codes. Recent videos are now staging women who paraded for him about twenty years ago. This is the first time that the museum of decorative Arts has been interested in a major fact in the history of fashion, when a creator splits between his collaboration for other houses and his own.
Conceptual, subversive, Martin Margiela has totally challenged the fashion system at the end of the years 1980 and his creations still leave their imprint in the world of contemporary fashion today. An avant-garde silhouette based on the deconstruction, recycling and recovery of materials. He introduces to Hermès a cleansing of the cut and colours based on the exceptional materials of the Parisian saddler and incorporating many innovations. The exhibition at the Museum of Decorative Arts pays homage to this inescapable figure of fashion.
fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti
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Culture is not what enters the eyes and ears,
but what modifies the way of looking and hearing
Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir.
--fr
Le Musée des Arts Décoratifs accueille l’exposition « Margiela, les années Hermès »
Conçue et présentée en 2017 par le MoMu (Musée de la Mode d’Anvers) en collaboration avec Martin Margiela. Ce projet inédit met en lumière la collaboration aussi surprenante que féconde entre la maison Hermès et le créateur belge de 1997 à 2003.
Cet hommage à Martin Margiela est l’occasion de montrer pour la première fois en France les collections de prêt-à-porter féminin qu’il a dessinées pour la célèbre maison parisienne en regard de ses propres créations sous sa marque éponyme. Entre déconstruction novatrice et luxe intemporel, 98 silhouettes accessoirisées, dialoguent entre elles afin d’appréhender et de donner à voir la démarche si particulière de Martin Margiela. Ces deux univers propres au créateur de mode, constituent ainsi le point de départ de l’exposition « Margiela, les années Hermès » dont la direction artistique est assurée par Martin Margiela lui-même.
Considéré comme l’un des créateurs les plus atypiques et mystérieux de sa génération, Martin Margiela fait partie des rares stylistes à avoir radicalement bousculé et renouvelé l’univers de la mode. Après avoir fondé sa propre marque sous l’appellation Maison Martin Margiela, en 1988, il décide, dès ses débuts, de faire de l’anonymat l’une de ses caractéristiques essentielles refusant de faire apparaître son nom sur ses créations dont l’étiquette blanche cousue par 4 points devint le signe de reconnaissance. Le fameux « blanc de Meudon » est choisi comme signature pour ses défilés et pour les tenues du personnel vêtu d’une même blouse immaculée. Dès lors, Martin Margiela développe un travail à contre-courant d’une époque de logomania et de standardisation, qui s’esquisse alors déjà à grande échelle. Il surprend avec ses coupes construites-déconstruites, ses volumes oversize, ses matières recyclées ou encore ses tissus monochromes qui soulignent l’aspect artisanal de ses créations.
Lorsqu’en octobre 1997, Jean-Louis Dumas, alors président et directeur artistique d’Hermès, demande à Martin Margiela de dessiner les collections de prêt-à-porter femme, ce dernier est déjà considéré depuis près d’une décennie comme l’une des figures avant-gardistes les plus influentes. Cependant, il s’agit alors d’un choix audacieux, en rupture avec les tendances de l’univers de la mode, plus enclin à engager des stylistes « stars ». La maison Hermès crée donc la surprise en faisant appel à ce créateur iconoclaste dont personne ou presque ne connaît même le visage. Il n’a d’ailleurs jamais accordé le moindre entretien.
De 1997 à 2003, accompagné par l’expertise du studio et des ateliers de la maison Hermès dont il partage les valeurs, Martin Margiela instille, à travers douze collections consécutives, une vision cohérente et profonde d’un luxe contemporain. Confort, intemporalité, sensualité, authenticité sont les maîtres mots définissant sa vision de la femme Hermès associée à un style épuré. La nouvelle palette de couleurs sobres et monochromes qu’il impose s’éloigne de l’univers coloré des imprimés Hermès et suscite l’étonnement auprès de la presse.
Dès l’entrée de l’exposition, le visiteur découvre deux styles distincts qui amorcent un dialogue passionnant entre les vêtements que Margiela a créés pour Hermès et ceux qu’il a réalisés pour sa propre Maison. L’ensemble se déroule dans une succession de séquences thématiques de plus de 100 silhouettes, de photographies et de vidéos selon un parcours où se répondent l’orange de la maison Hermès et le blanc de la Maison Martin Margiela.
Ainsi le visiteur appréhende un processus créatif qui navigue sans confusion entre les deux maisons et chacun de leurs codes. Des vidéos récentes mettent en scène aujourd’hui des femmes qui ont défilé pour lui il y a une vingtaine d’années. C’est la première fois que le Musée des Arts Décoratifs s’intéresse à un fait majeur de l’histoire de la mode, quand un créateur se dédouble entre sa collaboration pour d’autres Maisons et la sienne.
Conceptuel, subversif, Martin Margiela a totalement remis en cause le système de la mode à la fin des années 1980 et ses créations laissent encore de nos jours leur empreinte dans l’univers de la mode contemporaine. Une silhouette avant-gardiste basée sur la déconstruction, le recyclage et la récupération des matières. Il introduit chez Hermès une épure de la coupe et des couleurs s’appuyant sur les matières d’exception du sellier parisien et intégrant de nombreuses innovations. L’exposition au Musée des Arts Décoratifs rend hommage à cette figure incontournable de la mode.
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O Museu de artes decorativas hospeda a exposição "Margiela, The Hermes Years"
Projetado e apresentado em 2017 pelo Momu (Antwerp Fashion Museum), em colaboração com Martin Margiela. Este projeto inédito destaca a colaboração surpreendente e frutífera entre a casa Hermès e o designer belga de 1997 a 2003.
Esta homenagem a Martin Margiela é a ocasião para mostrar pela primeira vez em França as coleções de mulheres prontas para vestir que ele projetou para a famosa casa parisiense ao lado de suas próprias criações sua marca de nome. Entre a desconstrução inovadora e o luxo atemporal, 98 silhuetas acessórios, diálogo entre si, a fim de apreender e dar para ver a marcha tão peculiar de Martin Margiela. Estes dois universos peculiares ao designer de moda, são, portanto, o ponto de partida da exposição "Margiela, os anos Hermes", cuja direção artística é fornecida por Martin Margiela si mesmo.
Considerado um dos criadores mais atípicos e misteriosos de sua geração, Martin Margiela está entre os poucos designers de ter radicalmente empurrou e renovou o mundo da moda. Depois de fundar sua própria marca o nome Maison Martin Margiela, em 1988, ele decidiu, desde o início, tornar o anonimato uma de suas características essenciais, recusando-se a revelar seu nome em suas criações cujo rótulo branco Costurado por 4 pontos tornou-se o sinal de reconhecimento. O famoso "Blanc de Meudon" é escolhido como uma assinatura para os seus desfiles e para a roupa do pessoal vestindo a mesma blusa imaculada. A partir de então, Martin Margiela desenvolve um trabalho contra a corrente de um tempo de Logomania e padronização, que já está esboçado em grande escala. Surpreende com seus cortes construídos, volumes de tamanho grande, materiais reciclados ou tecidos monocromáticos que sublinham o aspecto artesanal de suas criações.
Quando em outubro de 1997, Jean-Louis Dumas, então presidente e diretor artístico da Hermès, pediu a Martin Margiela para desenhar as coleções prontas para uso das mulheres, este último já foi considerado por quase uma década como uma das figuras A mais influente vanguarda. No entanto, é uma escolha ousada, rompendo com as tendências no mundo da moda, mais inclinado a contratar "estrelas" estilistas. A casa de Hermes cria assim a surpresa apelando a este criador iconoclasta cujo o rosto é quase desconhecido a qualquer um. Ele nunca deu nenhuma manutenção.
De 1997 a 2003, acompanhado pela perícia do estúdio e as oficinas da casa Hermès cujos valores ele compartilha, Martin Margiela instilles, através de doze coleções consecutivas, uma visão coerente e profunda do luxo contemporâneo. Conforto, infinitaidade, sensualidade, autenticidade são as palavras mestras que definem a sua visão da mulher Hermes associada com um estilo elegante. A nova paleta de cores sóbrias e monocromáticas que ele impõe afasta-se do colorido mundo das gravuras Hermès e desperta espanto com a imprensa.
Na entrada da exposição, o visitante descobre dois estilos distintos que começam um diálogo emocionante entre as roupas que Margiela criado para Hermes e aqueles que ele fez para sua própria casa. O conjunto tem lugar em uma sucessão de seqüências temáticas de mais de 100 silhuetas, fotografias e vídeos de acordo com um curso onde a laranja da casa Hermes eo branco da casa Martin Margiela são respondidas.
Assim, o visitante apreende um processo criativo que navega sem confusão entre as duas casas e cada um de seus códigos. Vídeos recentes são agora encenando as mulheres que desfilou para ele cerca de vinte anos atrás. Esta é a primeira vez que o Museu de artes decorativas tem se interessado em um fato importante na história da moda, quando um criador se divide entre a sua colaboração para outras casas e seus próprios.
Conceitual, subversivo, Martin Margiela tem totalmente desafiado o sistema de moda no final dos anos 1980 e suas criações ainda deixam sua marca no mundo da moda contemporânea hoje. Uma silhueta avant-garde baseada na desconstrução, reciclagem e recuperação de materiais. Ele introduz a Hermès uma limpeza do corte e as cores baseadas nos materiais excepcionais do Saddler parisiense e incorporando muitas inovações. A exposição no Museu de artes decorativas homenageia esta figura inescapável da moda.
Esta homenagem a Martin Margiela é a ocasião para mostrar pela primeira vez em França as coleções de mulheres prontas para vestir que ele projetou para a famosa casa parisiense ao lado de suas próprias criações sua marca de nome. Entre a desconstrução inovadora e o luxo atemporal, 98 silhuetas acessórios, diálogo entre si, a fim de apreender e dar para ver a marcha tão peculiar de Martin Margiela. Estes dois universos peculiares ao designer de moda, são, portanto, o ponto de partida da exposição "Margiela, os anos Hermes", cuja direção artística é fornecida por Martin Margiela si mesmo.
Considerado um dos criadores mais atípicos e misteriosos de sua geração, Martin Margiela está entre os poucos designers de ter radicalmente empurrou e renovou o mundo da moda. Depois de fundar sua própria marca o nome Maison Martin Margiela, em 1988, ele decidiu, desde o início, tornar o anonimato uma de suas características essenciais, recusando-se a revelar seu nome em suas criações cujo rótulo branco Costurado por 4 pontos tornou-se o sinal de reconhecimento. O famoso "Blanc de Meudon" é escolhido como uma assinatura para os seus desfiles e para a roupa do pessoal vestindo a mesma blusa imaculada. A partir de então, Martin Margiela desenvolve um trabalho contra a corrente de um tempo de Logomania e padronização, que já está esboçado em grande escala. Surpreende com seus cortes construídos, volumes de tamanho grande, materiais reciclados ou tecidos monocromáticos que sublinham o aspecto artesanal de suas criações.
Quando em outubro de 1997, Jean-Louis Dumas, então presidente e diretor artístico da Hermès, pediu a Martin Margiela para desenhar as coleções prontas para uso das mulheres, este último já foi considerado por quase uma década como uma das figuras A mais influente vanguarda. No entanto, é uma escolha ousada, rompendo com as tendências no mundo da moda, mais inclinado a contratar "estrelas" estilistas. A casa de Hermes cria assim a surpresa apelando a este criador iconoclasta cujo o rosto é quase desconhecido a qualquer um. Ele nunca deu nenhuma manutenção.
De 1997 a 2003, acompanhado pela perícia do estúdio e as oficinas da casa Hermès cujos valores ele compartilha, Martin Margiela instilles, através de doze coleções consecutivas, uma visão coerente e profunda do luxo contemporâneo. Conforto, infinitaidade, sensualidade, autenticidade são as palavras mestras que definem a sua visão da mulher Hermes associada com um estilo elegante. A nova paleta de cores sóbrias e monocromáticas que ele impõe afasta-se do colorido mundo das gravuras Hermès e desperta espanto com a imprensa.
Na entrada da exposição, o visitante descobre dois estilos distintos que começam um diálogo emocionante entre as roupas que Margiela criado para Hermes e aqueles que ele fez para sua própria casa. O conjunto tem lugar em uma sucessão de seqüências temáticas de mais de 100 silhuetas, fotografias e vídeos de acordo com um curso onde a laranja da casa Hermes eo branco da casa Martin Margiela são respondidas.
Assim, o visitante apreende um processo criativo que navega sem confusão entre as duas casas e cada um de seus códigos. Vídeos recentes são agora encenando as mulheres que desfilou para ele cerca de vinte anos atrás. Esta é a primeira vez que o Museu de artes decorativas tem se interessado em um fato importante na história da moda, quando um criador se divide entre a sua colaboração para outras casas e seus próprios.
Conceitual, subversivo, Martin Margiela tem totalmente desafiado o sistema de moda no final dos anos 1980 e suas criações ainda deixam sua marca no mundo da moda contemporânea hoje. Uma silhueta avant-garde baseada na desconstrução, reciclagem e recuperação de materiais. Ele introduz a Hermès uma limpeza do corte e as cores baseadas nos materiais excepcionais do Saddler parisiense e incorporando muitas inovações. A exposição no Museu de artes decorativas homenageia esta figura inescapável da moda.
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