Ouvir o texto...

terça-feira, 29 de maio de 2018

The Chamamé rhythm is Intangible Cultural Heritage of the State of Mato Grosso do Sul, Brazil, in the "Book of Registration of Forms and Expression". - O ritmo Chamamé é Patrimônio Cultural Imaterial do Estado do Mato Grosso do Sul, Brasil, no "Livro de Registro das Formas e Expressão". - Der Chamamé-Rhythmus ist immaterielles Kulturerbe des Staates Mato Grosso do Sul, Brasilien, im "Buch der Registrierung von Formen und Ausdruck". - Храм Шамама - нематериальное культурное наследие штата Мату-Гросу-ду-Сул, Бразилия, в «Книге регистрации форм и выражений». - Chamamé节奏是巴西Mato Grosso do Sul州的“形式和表达注册簿”中的非物质文化遗产。

Chamamé is a traditional musical style of the Province of Corrientes, Argentina, also appreciated in Paraguay and in several places of Brazil, in the states of Mato Grosso do Sul, Rio Grande do Sul, Santa Catarina and in other countries.

In its origin are integrated cultural roots of the Guarani indigenous peoples, the Argentine Creoles and even European immigrants. In Argentina, chamamé is danced in ternary rhythm, that is, the walled chamamé.

1
Image of the documentary "Ao Som do Chamamé", 
which rescues the history of the genre. 
(Photo: Divulgação / Novelo Filmes)


In etymological research, the word chamamé does not exist. The closest that etymologists have come to conclude is that chamamé comes from Guarani and means improvisation.

The origin of the word Chamamé is not very certain, some historians try to attribute to the word the improvised meaning, but it is only an attempt to search for an origin in the indigenous languages, which can not be proven.

It is considered one of the rhythms resulting from the amalgamation between the Guarani and European cultures, alongside the Paraguayan and Guaraní polka, keeping many similarities with the first.

The origin of the musical style is quite controversial. Mario del Trancito Cocomarola, one of the first chamamezeiros, said that the musical style he played was not called chamamé, but polca correntina. Many historians argue that, in fact, the origin of chamamé is Paraguayan, constituting a new rhythm originating from the mixtures between guarânia and Paraguayan polka, including the bandoneon in the style.

Several personalities argue that the name chamamé was attributed to the then new musical style in an attempt to identify it with an Argentine national feeling, being that, in fact, the same one was closely linked to the Paraguayan polka and derived from an Argentine version of the border rhythms . True or false, the progress of chamamé is practically identical to Paraguayan polka and other border styles, such as the South-Matogrossense rasqueado, which was strongly influenced by the Paraguayan polka, so that many rasqueados, Paraguayan polars and Guarani are touched in the style the Chamamé musical, being easily adaptable.

Traditionally, the instruments used by the chameleon sets are two guitars and a bandoneón, in the place of the latter, an accordion, also called accordion, eight bass accordion or button accordion.

Chamamé is very popular in Mato Grosso do Sul, being considered one of the musical styles symbolic of the state's culture, alongside the Paraguayan polka, Guarani and the South-Matogrossense rasqueado.

Among the many versions for its popularization in the state, which was very large after the 50's, prevails that the llamamé was brought by the Corrientes and Paraguayan immigrants who came to the state to work on the plantations during the cycle of mate and also in the local cattle ranch, thus bringing their discs and LPs of chamamé.

One of the first local musicians to highlight and popularize chamamé in the region was Zé Corrêa (1945-1974). Born in the countryside of Maracajú, the musician was taken to the city of São Paulo, Brazil, to record an LP, after being discovered as an accomplished accordionist while accompanying the duo Delio and Delinha in their performances of rasqueado south-matogrossense. Nicknamed the King of Chamamé by the population of his state, he was killed early at age 29, but he laid the roots of what would become a typical rhythm of Mato Grosso do Sul.

2
Zé Correa - His baptismal name is Valfridez Corrêa Brás. 
He was born on October 28, 1945 at the Torquato Farm in Nioaque, 
Mato Grosso do Sul, Brazil. 
He had a meteoric career that was prematurely 
cut short at age 29 when he was assassinated on April 9, 1974.

He is considered the forerunner of musicians such as Dino Rocha, Marlon Maciel, Maciel Corrêa, Aurélio Miranda, Zezinho Nantes, Humberto Yule, Maurício Brito, Elone do Bandoneon, Dom Ramon, Tostão Mineiro, Marcelo Loureiro and young generation young musicians such as David Júniors and Rech Filho.

3
New Bandoneon
Nowadays new bandones are produced to order in 
Germany, Belgium, Italy and Argentina. 
In Germany the production is made by the luthiers 
Klaus Gutjahr, Uwe Hartenhauer, Robert Walschläger 
and by Bandoneon & ConcertinaFabrik.

4
The pair Beth and Betinha have divulged 
chamamé since the 60s. 
(Photo: Arquivo / João Garrigó)

Although Zé Corrêa is highly praised in style, Amambai and Amambay are credited with the introduction of chamamé in the state, being considered the first pair to play chamamé in the region. Also, Elinho do Bandoneon is credited with resurrecting chamamé, which once lost space for other styles since the 80's, as well as constantly encouraging an improvement in the execution of the songs by the South American musicians, always propagates a return to the currentine origins.

The popularity of the style in Mato Grosso do Sul is evidenced by State Law 3,837, which instituted Chamamé Day in Mato Grosso do Sul [4], as well as by state law no. 4.113 / 201, which instituted Rio Brilhante to capital of Chamamé in the state.

Among the musicians that stood out in this musical genre, we can mention: Isaco Abitbol, ​​Ernesto Montiel, Tránsito Cocomarola, Osvaldo Sosa Cordero, Damasio Esquivel, Tilo Escobar, Roque González, Abelardo Dimotta, Avelino Flores, Francisco Casís, Antônio Giannantoni, Miguel Repiso, Bias Martinez Riera and Nini Flores.





 "Eu só quero pensar no futuro e não ficar triste." Elon Musk.
-
"I just want to think about the future and not be sad." Elon Musk.

This report is guaranteed to verify the address of the LINK above
Say no to fake News!
-
Esta reportagem tem a garantia de apuração do endereço do LINK acima.
Diga não às fake news!
-
Culture is not what enters the eyes and ears, 

but what modifies the way of looking and hearing

A museum is not just a place for treasured artefacts, 
but a vibrant space where history truly comes alive!
-
Um museu não é apenas um lugar para artefatos preciosos, 
mas um espaço vibrante onde a história realmente ganha vida!





--br
O ritmo Chamamé é Patrimônio Cultural Imaterial do Estado do Mato Grosso do Sul, Brasil, no  "Livro de Registro das Formas e Expressão".

Chamamé é um estilo musical tradicional da província de Corrientes, Argentina, apreciado também no Paraguai e em vários locais do Brasil, nos estados do Mato Grosso do Sul, Rio Grande do Sul, Santa Catarina e em outros países. 

Em sua origem se integram raízes culturais dos povos indígenas guaranis, dos criollos argentinos e até de imigrantes europeus. Na Argentina, o chamamé é dançado em compasso ternário, ou seja o chamamé valsado. 

1
Imagem do documentário "Ao Som do Chamamé", que resgata a história do gênero. (Foto: Divulgação/Novelo Filmes)

Em pesquisas etimológicas, não existe a palavra chamamé. O mais próximo que etimólogos chegaram a concluir é que chamamé vem do guarani e quer dizer improvisação.

A origem da palavra chamamé não é muito certa, alguns historiadores procuram atribuir à palavra o significado improvisar, porém, trata-se somente de uma tentativa de buscar uma origem nas línguas indígenas, a qual não pode ser comprovada.

É considerado um dos ritmos decorrentes da amálgama entre a cultura guarani e europeia, ao lado da polca paraguaia e guarânia, guardando muitas semelhanças com o primeiro.

A origem do estilo musical é bastante controversa. Mario del Trancito Cocomarola, um dos primeiros chamamezeiros, dizia que o estilo musical que tocava não se chamava chamamé, mas sim polca correntina. Muitos historiadores argumentam que, na verdade, a origem do chamamé é paraguaia, constituindo-se de um novo ritmo oriundo das misturas entre guarânia e polca paraguaia, incluindo-se o bandoneon no estilo. 

Diversas personalidades argumentam que o nome chamamé foi atribuído ao então novo estilo musical em uma tentativa de identificá-lo com um sentimento nacional argentino, sendo que, na verdade, o mesmo era intimamente ligado à polca paraguaia e decorrente de uma versão argentina dos ritmos fronteiriços. Verdade ou mentira, o andamento do chamamé é praticamente idêntico à polca paraguaia e a outros estilos fronteiriços, como o rasqueado sul-matogrossense, o qual recebeu forte influência da polca paraguaia, de forma que muitos rasqueados, polcas paraguaias e guarânias são tocados no estilo musical do chamamé, sendo facilmente adaptáveis.

Tradicionalmente, os instrumentos utilizados pelos conjuntos chamamezeiros são dois violões e um bandoneón, podendo ser usado, no lugar deste último, um acordeão, também chamado sanfona, acordeon oito baixos ou acordeon de botão.

O chamamé é bastante popular no Mato Grosso do Sul, sendo considerado um dos estilos musicais símbolo da cultura do estado, ao lado da polca paraguaia, guarânia e do rasqueado sul-matogrossense. 

Entre as muitas versões para a sua popularização no estado, a qual foi muito grande após a década de 50, prevalece aquela de que o chamamé foi trazido pelos imigrantes correntinos e paraguaios, que vieram ao estado trabalhar nas fazendas durante o ciclo da erva mate e também na pecuária local, trazendo assim seus discos e LPs de chamamé.

Um dos primeiros músicos locais a evidenciar e popularizar o chamamé na região foi Zé Corrêa (1945-1974). Natural da zona rural de Maracajú, o músico foi levado a cidade de São Paulo, Brasil, para gravar um LP, após ser descoberto como um exímio acordeonista enquanto acompanhava a dupla Delio e Delinha nas suas apresentações de rasqueado sul-matogrossense. Apelidado de o Rei do Chamamé pela população do seu estado, foi morto precocemente aos 29 anos, mas lançou as raízes do que se tornaria um ritmo típico de Mato Grosso do Sul.

2
Zé Correa -- Seu nome de batismo é Valfridez Corrêa Brás . Ele nasceu em 28 de outubro de 1945 na Fazenda Torquato em Nioaque, MS. Teve uma carreira meteórica que foi prematuramente interrompida aos 29 anos quando foi assassinado em 9 de abril de 1974.

É considerado o precursor de músicos como Dino Rocha , Marlon Maciel, Maciel Corrêa, Aurélio Miranda, Zezinho Nantes, Humberto Yule, Maurício Brito, Elinho do Bandoneon, Dom Ramon, Tostão Mineiro, Marcelo Loureiro e músicos juvenis da nova geração como David Júniors e Rech Filho.

3
Bandoneões novos
Hoje em dia se fabricam bandoneões novos sob encomenda na Alemanha, na Bélgica, na Itália e na Argentina. Na Alemanha a produção é feita pelos luthiers Klaus Gutjahr, Uwe Hartenhauer, Robert Walschläger e pela Bandoneon & ConcertinaFabrik.

4
A dupla Beth e Betinha divulgaram o chamamé desde os anos 60. (Foto: Arquivo/João Garrigó)

Apesar de Zé Corrêa ser bastante louvado no estilo, é atribuído a Amambai e Amambay o mérito pela introdução do chamamé no estado, sendo considerada a primeira dupla a tocar chamamé na região. Assim também, é atribuído a Elinho do Bandoneon o mérito por ressuscitar o chamamé, que outrora perdia espaço para outros estilos desde a década de 80, bem como incentivar constantemente uma melhora na execução das músicas por parte dos instrumentistas sul-matogrossenses, ao que este sempre propaga uma volta às origens correntinas.

A popularidade do estilo no Mato Grosso do Sul é evidenciada pela Lei Estadual 3.837, a qual instituiu o Dia do Chamamé em Mato Grosso do Sul[4], bem como pela lei estadual n.º 4.113/201, a qual instituiu Rio Brilhante a capital do chamamé no estado.

Dentre os músicos que se destacaram nesse gênero musical, podem-se citar: Isaco Abitbol, Ernesto Montiel, Tránsito Cocomarola, Osvaldo Sosa Cordero, Damasio Esquivel, Tilo Escobar, Roque González, Abelardo Dimotta, Avelino Flores, Francisco Casís, Antônio Giannantoni, Miguel Repiso, Blas Martinez Riera e Nini Flores.





--alemão via tradutor do google
Der Chamamé-Rhythmus ist immaterielles Kulturerbe des Staates Mato Grosso do Sul, Brasilien, im "Buch der Registrierung von Formen und Ausdruck".

Chamamé ist ein traditioneller Musikstil der Provinz Corrientes, Argentinien, der auch in Paraguay und an mehreren Orten Brasiliens, in den Bundesstaaten Mato Grosso do Sul, Rio Grande do Sul, Santa Catarina und in anderen Ländern geschätzt wird.

In ihrem Ursprung sind integrierte kulturelle Wurzeln der Guarani-Ureinwohner, der argentinischen Kreolen und sogar europäischer Einwanderer. In Argentinien wird Chamamé im ternären Rhythmus getanzt, das heißt, die gemauerte Chamamé.

1
Bild des Dokumentarfilms "Ao Som do Chamamé", der die Geschichte des Genres rettet. (Foto: Divulgação / Novelo Filmes)

In der etymologischen Forschung existiert das Wort Chamamé nicht. Am ehesten kommen Etymologen zu dem Schluss, dass Chamamé aus Guarani stammt und Improvisation bedeutet.

Der Ursprung des Wortes Chamamé ist nicht sehr sicher, einige Historiker versuchen, dem Wort die improvisierte Bedeutung zuzuordnen, aber es ist nur ein Versuch, nach einem Ursprung in den indigenen Sprachen zu suchen, der nicht bewiesen werden kann.

Es wird als einer der Rhythmen betrachtet, die aus der Verschmelzung der Guarani und der europäischen Kulturen neben der paraguayischen und der Guarani-Polka resultieren und viele Ähnlichkeiten mit der ersten aufweisen.

Der Ursprung des Musikstils ist sehr umstritten. Mario del Trancito Cocomarola, einer der ersten Chamamezeiros, sagte, dass der Musikstil, den er spielte, nicht Chamamé, sondern Polca Correntina genannt wurde. Viele Historiker argumentieren, dass der Ursprung von Chamamé paraguayisch ist und einen neuen Rhythmus darstellt, der aus den Mischungen zwischen Guarânia und der paraguayischen Polka stammt, einschließlich des Bandoneons im Stil.

Mehrere Persönlichkeiten argumentieren, dass der Name Chamamé dem damals neuen Musikstil zugeschrieben wurde, um ihn mit einem argentinischen Nationalgefühl zu identifizieren, das in der Tat eng mit der paraguayischen Polka verbunden war und von einer argentinischen Version von die Grenzrhythmen. Wahr oder falsch, der Fortschritt von Chamamé ist praktisch identisch mit paraguayischer Polka und anderen Grenzstilen, wie der South-Matogrossense Rasqueado, der stark von der paraguayischen Polka beeinflusst wurde, so dass viele Rasqueados, Paraguayer Polaren und Guarani in diesem Stil berührt werden das Chamamé-Musical, leicht anpassbar.

Traditionell sind die Instrumente der Chamäleonsätze zwei Gitarren und ein Bandoneón, an dessen Stelle ein Akkordeon, auch Akkordeon, Achtbassakkordeon oder Knopfakkordeon genannt, steht.

Chamamé ist in Mato Grosso do Sul sehr beliebt und gilt als einer der Musikstile, die für die Kultur des Landes stehen, neben der paraguayischen Polka, der Guarani und der Süd-Matogrossense Rasqueado.

Unter den vielen Versionen für seine Popularisierung im Staat, die nach den 50er Jahren sehr groß war, herrscht, dass die llamamé von den Corrientes und paraguayischen Einwanderern gebracht wurde, die in den Staat kamen, um auf den Plantagen während des Zyklus des Kumpels und auch in den zu arbeiten lokale Rinderfarm und bringt somit ihre Scheiben und LPs aus Chamamé.

Einer der ersten lokalen Musiker, der Chamamé in der Region hervorhob und popularisierte, war Zé Corrêa (1945-1974). Geboren in der Landschaft von Maracajú, wurde der Musiker in die Stadt São Paulo, Brasilien, gebracht, um eine LP aufzunehmen, nachdem er als vollendeter Akkordeonist entdeckt wurde, während er das Duo Delio und Delinha bei ihren Auftritten von Rasqueado South-Matogrossense begleitete. Von der Bevölkerung seines Staates als König von Chamamé bezeichnet, wurde er früh im Alter von 29 Jahren getötet, aber er legte die Wurzeln eines typischen Rhythmus von Mato Grosso do Sul.

2
Zé Correa - Sein Taufname ist Valfridez Corrêa Brás. Er wurde am 28. Oktober 1945 auf dem Bauernhof Torquato in Nioaque, MS, geboren. Er hatte eine kometenhafte Karriere, die mit 29 Jahren vorzeitig abgebrochen wurde, als er am 9. April 1974 ermordet wurde.

Er gilt als der Vorläufer von Musikern wie Dino Rocha, Marlon Maciel, Maciel Corrêa, Aurélio Miranda, Zezinho Nantes, Humberto Yule, Maurício Brito, Elone do Bandoneon, Dom Ramón, Tostão Mineiro, Marcelo Loureiro und junger Generation junger Musiker wie David Júnior und Rech Filho.

3
Neues Bandoneon
Heute werden neue Bandone in Deutschland, Belgien, Italien und Argentinien produziert. In Deutschland wird die Produktion von den Geigenbauern Klaus Gutjahr, Uwe Hartenhauer, Robert Walschläger und Bandoneon & ConcertinaFabrik produziert.

4
Das Paar Beth und Betinha haben seit den 60er Jahren Chamamé veröffentlicht. (Foto: Arquivo / João Garrigó)








--ru via tradutor do google
Храм Шамама - нематериальное культурное наследие штата Мату-Гросу-ду-Сул, Бразилия, в «Книге регистрации форм и выражений».

Chamamé - традиционный музыкальный стиль провинции Корриентес, Аргентина, также оцененный в Парагвае и в нескольких местах Бразилии, в штатах Мату-Гросу-ду-Сул, Рио-Гранде-ду-Сул, Санта-Катарина и в других странах.

По происхождению это интегрированные культурные корни коренных народов Гуарани, аргентинских креолов и даже европейских иммигрантов. В Аргентине шамам танцует в троичном ритме, то есть в стенах шама.

1
Изображение документального фильма «Ao Som do Chamamé», которое спасает историю жанра. (Фото: Divulgação / Novelo Filmes)

В этимологических исследованиях слово chamamé не существует. Самое близкое, что пришли этимологи, состоит в том, что шамам происходит от Гуарани и подразумевает импровизацию.

Происхождение слова Chamamé не очень точно известно, некоторые историки пытаются приписать этому слову импровизированный смысл, но это всего лишь попытка поиска происхождения на языках коренных народов, что невозможно доказать.

Он считается одним из ритмов, возникающих в результате слияния гуарани с европейскими культурами, наряду с парагвайской и гуаранийской половиной, сохраняя много общего с первым.

Происхождение музыкального стиля довольно противоречиво. Марио дель Транкито Кокомарола, один из первых хамамезиросов, сказал, что музыкальный стиль, который он играл, не назывался шамам, а polca correntina. Многие историки утверждают, что на самом деле происхождение шамама является парагвайским, что представляет собой новый ритм, происходящий из смесей между гуаранией и парагвайской горошкой, включая бандонеон в стиле.

Несколько личностей утверждают, что имя chamamé было приписано новому музыкальному стилю, пытаясь идентифицировать его с национальным чувством Аргентины, будучи тем, что на самом деле тот же самый был тесно связан с парагвайской горошкой и получен из аргентинской версии пограничные ритмы. Правда или ложь, прогресс шама практически идентичен парагвайской польке и другим стилям границы, таким как юго-матогросенская раскачка, на которую сильно повлияла парагвайская полька, так что многие расскеады, парагвайские поляны и гуарани затрагиваются в стиле музыка Chamamé, легко адаптируемая.

Традиционно инструментами, используемыми наборами хамелеонов, являются две гитары и бандонеон, вместо последнего, аккордеон, также называемый аккордеон, восемь басовых аккордеонов или баян.

Чамаме очень популярен в Мату-Гросу-ду-Суле, считаясь одним из музыкальных стилей, символизирующих культуру государства, наряду с парагвайской горошкой, гуарани и юго-матогромссенским расскеадо.

Среди многих версий для его популяризации в государстве, которая была очень большой после 50-х годов, преобладает то, что ламаме были принесены иммигрантами из Корриентеса и Парагвая, которые пришли в штат, чтобы работать на плантациях во время цикла помощника, а также в местное ранчо крупного рогатого скота, принося таким образом свои диски и пластинки шама.

Одним из первых местных музыкантов, который выделил и популяризировал хамам в регионе, был Zé Corrêa (1945-1974). Родившийся в сельской местности Маракаджу, музыкант был доставлен в город Сан-Паулу, Бразилия, чтобы записать LP, после того, как его обнаружили как совершенного аккордеониста, сопровождающего дуэт Делио и Делинья в своих выступлениях на юго-матограммах. Прозванный Королем Шамама населением его государства, он был убит в начале 29 лет, но он заложил корни того, что станет типичным ритмом Мато Гросу до Сула.

2
Zé Correa - Его имя крещения - Valfridez Corrêa Brás. Он родился 28 октября 1945 года на ферме Торквато в Ниокаке, штат Массачусетс. У него была метеорная карьера, которая была преждевременно прервана в возрасте 29 лет, когда он был убит 9 апреля 1974 года.

Он считается предшественником таких музыкантов, как Дино Роча, Марлон Масиэль, Масиэль Коррика, Аурелио Миранда, Зезиньо Нант, Умберто Юл, Маурисио Брито, Элонэ Бандонеон, Дом Рамон, Тостао Минейро, Марсело Лурейро и молодые музыканты молодого поколения, такие как Дэвид Júniors и Rech Filho.

3
Новый бандонеон
В настоящее время новые бандоны выпускаются по заказу в Германии, Бельгии, Италии и Аргентине. В Германии производство выпускаются лучшими Клаусом Гутъяром, Уве Хартенхауэром, Робертом Уолшлагером и Бандонеон и КонцертинаФабрик.

4
Пара Бет и Бетинга разгласили хамаме с 60-х годов. (Фото: Arquivo / João Garrigó)

Хотя Зе Corrêa быть весьма хвалили стиль присваивается Амамбаи и Amambay кредит для введения Chamame в государстве и считается первой командой, чтобы играть Chamame в регионе. Тем не менее, Elinho бандонеона дается кредит на возрождение Chamame, который когда-то утерянные место для других стилей из 80-х годов, и постоянно стимулировать улучшение в исполнении музыки по инструменталистов Южной Мату-Гросу, что это всегда распространяется на исходное происхождение.

Популярность стиля в Мату-Гросу-ду-Сул свидетельствует государственный закон 3837, который установил День Chamame в Мату-Гросу-ду-Сул [4], а также по закону штата Нет 4113/201, который установил реку Светлый столица Шамама в штате.

Среди музыкантов, которые преуспели в этом жанре, можно отметить: Isaco Абитбольте, Эрнесто Монтьель, Транзито Кокомаролу, Освальдо Соса Кордеро, Damásio Esquivel, Тило Escobar, Рок Гонсалес, Abelardo Dimotta, Avelino Флорес, Франсиско Антонио, Даниэль Касис Giannantoni, Мигель Репизо, Биас Мартинес Риера и Нини Флорес.






--chines simplificado via tradutor do google
Chamamé节奏是巴西Mato Grosso do Sul州的“形式和表达注册簿”中的非物质文化遗产。

Chamamé是阿根廷科连特斯省的传统音乐风格,在巴拉圭和巴西的几个地方,马托格罗索州,南里奥格兰德州,圣卡塔琳娜州和其他国家也受到赞赏。

它的起源是瓜拉尼土着人民,阿根廷克里奥尔人,甚至欧洲移民的综合文化根源。在阿根廷,chamamé以三元节奏跳舞,也就是墙上的chamamé。

1
纪录片“Ao Som doChamamé”的形象,它拯救了流派的历史。 (照片:Divulgação/ Novelo电影)

在词源研究中,chamamé这个词不存在。语源学家最接近的结论是,chamamé来自瓜拉尼,意思是即兴创作。

Chamamé这个词的起源不是很确定,一些历史学家试图将这个词归为即兴意义,但它只是试图寻找土着语言中的一个起源,而这种起源是无法证明的。

它被认为是瓜拉尼文化和欧洲文化之间融合的节奏之一,与巴拉圭和瓜拉尼波尔卡一起,与第一个保持着许多相似之处。

音乐风格的起源颇具争议。 Mario del Trancito Cocomarola是第一个chamamezeiros之一,他说他演奏的音乐风格不叫chamamé,而是polca correntina。许多历史学家争辩说,实际上chamamé的起源是巴拉圭人,它构成了一个新的节奏,起源于瓜尔达尼亚和巴拉圭波尔卡之间的混合体,包括风格上的bandoneon。

一些人士认为,名字chamamé是由于当时新的音乐风格,试图用阿根廷民族的感觉来鉴别它,因为事实上,同一个名字与巴拉圭波尔卡密切相关,并源于阿根廷版本的边界节奏。无论真假,chamamé的进步实际上与巴拉圭波尔卡和其他边界风格相同,例如受巴拉圭波尔卡影响强烈的South-Matogrossense rasqueado,所以许多rasqueados,巴拉圭的极地和瓜拉尼被风格所感染Chamamé音乐剧,很容易适应。

传统上,变色龙套装使用的乐器是两把吉他和一把bandoneón,而后者则是一把手风琴,也被称为手风琴,八个低音手风琴或钮扣手风琴。

Chamamé在Mato Grosso do Sul非常受欢迎,被认为是巴拉圭波尔卡,瓜拉尼和South-Matogrossense rasqueado的象征国家文化的音乐风格之一。

在50年代之后,在该州普及的许多版本中,普遍存在着迷恋者是由来到该州的科连特斯和巴拉圭移民在配偶周期期间在种植园工作以及在当地的牛牧场,从而带来他们的圆盘和LP的chamamé。

最早在当地推广和推广chamamé的当地音乐家之一是ZéCorrêa(1945-1974)。出生在Maracajú的乡村,这位音乐家被带到巴西圣保罗市,在被发现是一位有成就的手风琴家,同时伴随Delio和Delinha二人一起演奏rasqueado south-matogrossense而录制了一张LP。他的国家人口绰号Chamamé国王,他在29岁时被杀,但他奠定了马托格罗索州典型节奏的根源。

2
ZéCorrea - 他的洗礼名字是ValfridezCorrêaBrás。他于1945年10月28日出生在美国密西根州诺阿克的托尔夸托农场。他在1974年4月9日遇刺身亡时,在29岁时过早地缩短了职业生涯。

他被认为是迪诺罗沙,马龙马西埃尔,马西埃尔科雷亚,奥雷利奥米兰达,泽兹尼奥南特,温贝托尤尔,莫里西奥布里托,Elone do Bandoneon,Dom Ramon,TostãoMineiro,Marcelo Loureiro和年轻一代年轻音乐家,如大卫的音乐家的先驱Júniors和Rech Filho。

3
新的Bandoneon
如今,德国,比利时,意大利和阿根廷已经生产了新的手镯。在德国,制作人由Klaus Gutjahr,Uwe Hartenhauer,RobertWalschläger和Bandoneon&Concertina Fabrik制作。

4
自二十世纪六十年代以来,Beth和Betinha一直在泄露chamamé。 (照片:Arquivo /JoãoGarrigó)

虽然泽·科雷亚是相当推崇的风格被分配到阿曼巴伊和阿曼拜信贷在该州引入chamamé,被认为是第一个队在该地区发挥chamamé。即便如此,Elinho的手风琴给予信贷重振谁一旦失去空间用于其他款式上世纪80年代的chamamé,不断鼓励音乐由南马托格罗索器乐的表现有所改善,这是什么总是传播的回归correntinas起源。

马托格罗索风格的流行do Sul的是由3837国家法律,从而确立了Chamamé日在马托格罗索证明do Sul的[4],以及由国家法律没有201分之4113,从而确立了亮河在该州首府chamamé。

在谁已经在这一流派出色的音乐家,那么你可以说:Isaco Abitbol,埃内斯托·蒙铁尔,特兰西托·科科马罗拉,奥斯瓦尔多·索萨科尔德罗,达马西奥Esquivel的,埃斯科瓦尔的Tilo,罗克·冈萨雷斯,阿韦拉多Dimotta,阿韦利诺·弗洛雷斯,旧金山卡西斯,安东尼Giannantoni,米格尔Repiso,Bias Martinez Riera和Nini Flores。


Nenhum comentário:

Postar um comentário