Listen to the text.

sábado, 30 de junho de 2018

The engineering project designed so that the structure of the Chapel is not threatened is a pioneer in Brazil. The chapel is being restored, in the neighborhood of Bela Vista, in São Paulo. - O projeto de engenharia feito para que a estrutura da Capela não seja ameaçada é pioneiro no Brasil. A capela está sendo restaurada, no bairro da Bela Vista, em São Paulo. - Das ingenieurtechnische Projekt, das so konzipiert ist, dass die Struktur der Kapelle nicht bedroht ist, ist ein Pionier in Brasilien. Die Kapelle wird in der Nähe von Bela Vista in São Paulo restauriert. - 这个工程项目的设计使得教堂的结构没有受到威胁,这是巴西的先驱。小教堂正在圣保罗的贝拉维斯塔附近修复。

Santa Luzia Chapel gains new life next to the 'Matarazzo City'.

Opened in 1922, the Santa Luzia Chapel is undergoing a significant transformation, as are all the buildings around it, in the "Matarazzo City". Located between Itapeva Street and Rio Claro Mall, in the neighborhood of Bela Vista, the former "Umberto I Hospital" or "Sociedade de Beneficência em São Paulo - Hospital Nossa Senhora Aparecida and Casas de Saúde Matarazzo" was built in 1904 and, in the early twentieth century, became a symbol of the growth of the city and of Italian immigration in Brazil, which occurred mainly in São Paulo.

Francesco Antonio Maria Matarazzo, who arrived in Brazil in 1881 with his wife, Filomena, began an enterprise that marked the history of São Paulo and is now coming to life after the acquisition of the complex by the Allard Group, whose owner is Alexandre Allard . A businessman and admirer of Brazilian culture, he dreams of transforming São Paulo into one of the most creative cities in the world with the inauguration of the "Matarazzo City", scheduled for the end of 2018.

The 27,000-square-foot complex should retain the original features of the buildings, including new projects such as the Rosewood Tower, signed by Jean Nouvel in partnership with the French-Brazilian Triptyque, which will share space with a commercial complex and a creativity center where there will be art exhibitions and an auditorium for events.

On the way between the chapel and the building that houses the current reception of the enterprise, you can see the statue of Francisco Matarazzo and the relics of the Atlantic Forest that are preserved. Palm trees built with rubber tires make up the scene and recall the "Creative Invasion", which took place between September and October 2014 and occupied all the spaces of the old hospital, abandoned for 20 years. A hundred artists from 28 countries participated in the event, which received 130,000 visitors during the 25-day exhibition. The objective was to draw attention to life and culture, in a place that for more than 90 years was a health reference for Paulistas.

Santa Luzia Chapel

Roberto Toffoli Simoens da Silva, also an architect, with a role in restoration projects, and the report of O SÃO PAULO was initially held in the bakery, Chapel Santa Luzia, in the Rio Claro.

Katinsky participated in the restoration of the Faculty of Medicine and the Institute Oscar Freire, USP, as well as the first guidelines for discussion and restoration of the Matarazzo Hospital. Among the buildings that have been restored under the responsibility of Toffoli are the Lutheran Church and the Convent and the Basilica of Our Lady of Carmo in the neighborhood of Bela Vista. "The restoration takes place within an institutional framework, that is, with universal dimensions. Anything can be restored as long as certain cultural values ​​are recognized. These values ​​come from the history of the property in question and the way in which religion developed in a given period is constituent of the value we are discussing or of the architectural qualities that it has, which we call aesthetics, "explained Toffoli.

Katinsky also said that "the church to be restored has signs of the Catholic presence; and these signs, in our view, must be preserved. " Considered one of the most important names of the restoration in Brazil, Katinsky emphasized the Matarazzo's having brought to Brazil many technological and scientific innovations. "Count Francisco Matarazzo invested a lot of money to build the Hospital; he had an industrial vision and knew that the maintenance of his industries depended on a mass of people who needed some support. The construction of the Chapel, in turn, is due to the fact that the Matarazzo family was Catholic, as well as 90% of the Brazilian population. However, the Hospital was incorporated into the Industrias Reunidas Matarazzo and when they failed, the Hospital also went bankrupt, "he commented.

The first pavilion of the Complex is 1904 and has Florentine elements (school of Italian painters influenced by the naturalistic style developed in the city of Florence). Other pavilions indicate French neoclassical elements, which is the great school of architecture from the seventeenth and eighteenth centuries.Toffoli also said that there is difference between preservation and restoration. "Preservation has a broader meaning and restoration is the intervention itself. About Matarazzo, we find that it is the first secular hospital in São Paulo, but whenever we restore a tumbledown building, we need to give an update of use and, therefore, the restoration of the chapel is essential.

The project's mentor, Alexandre Allard, wants to resurrect it, so that religious functions such as masses, marriages and baptisms continue to take place there, "he continued." We are in a very good time to talk about the relationship between the Archdiocese and the enterprise done here. Regarding the historical tiling of buildings, which took place in 1986, the Chapel has a higher restriction level than the other buildings of the complex and, consequently, has to be restored from its first characteristics. We have the greatest empathy for it to become Chapel again, as this will ensure its conservation, "Toffoli said.

The Chapel will be fully restored, including objects such as benches and pictures. The marble altar, probably not made in Brazil, is protected, and the details of the painting will also be recovered. Signed by the architect Giovanni Batista Bianchi (1885-1942), who arrived in São Paulo in 1911, the Chapel contains a neoclassical façade in yellow Sienna, which imitates marble, following the ancient Scagliola technique, widely used in Italy.


At the time of the visit to the "Matarazzo City", the works in the Chapel were at full steam, and Katinsky explained that the engineering project made so that the structure of the Chapel is not threatened is a pioneer in Brazil. in the region below the Chapel, which will be used for parking.

"As it was being excavated, there could be modifications in the structure. I believe it is the first time that this engineering work is being carried out in Brazil, at least with that intensity. The engineer is one of the best in São Paulo, Professor Mario Franco. He is a very cultured man, besides being an engineer. They are giving the Chapel great importance. By the way, all these historic buildings are being treated like never have been. The strategically placed beams will allow the Chapel to be virtually suspended when the excavations begin, "Katinsky said.

Alexandre Samara, an engineer who accompanies the works in the Chapel, commented on the monitoring of fissures, done daily so that nothing compromises the structure of the building.

"In Extremes"

The history of the service performed at the then "Nossa Senhora Aparecida Hospital and Matarazzo Health Homes" is told by different documents that are scattered in the nearby parishes and the Metropolitan Archive of São Paulo. "Most of the records that we have here are 'In Extremes', that is, in extreme situations, when the child or adult baptized is at risk of life," said Jair Mongelli, Technical Officer for the Archives, to the life and pastoral organization of the Archdiocese of São Paulo.

In addition to the records of Baptism and Marriage that have been in the Archive since 1926, part of the books of tombo, with records dating from 1960 to 1972, are in the churches São Luiz Gonzaga and Imaculada Conceição, parishes that are territorially close to the Santa Luzia Chapel - because when the hospital was shut down in 1993, the books were transported to the surrounding churches. Some letters and records are also in the Archives of the Province of the Camillian Fathers in Brazil, located in Vila Pompeia.

When they arrived in Brazil in 1922, the Camillian Fathers, whose mission is to work with the sick, realized that the then Hospital Umberto I could be a suitable place for the work of the Congregation. Thus, the Camillians went to the Capuchins, who until then were responsible for the Chaplaincy, asking them to assume the religious functions in the place.

At the time, she also worked at the Hospital, the Institute of the Apostles of the Sacred Heart of Jesus, a congregation that came to Brazil in 1900. The sisters began working in the Hospital in 1907 and it was there that they met the Camillian Fathers, who orientation of religious services since 1922.

In that year, according to reports of the Camillian Fathers described in the book "Historical Reminiscences of the Camillian Foundation in Brazil", the Hospital had a hundred beds and was about to build new pavilions, as well as a church. In the Archives of the Camillian Province there are several correspondences between the new chaplains who went to the Hospital and the legal representatives, including the signatures of Mariangela Matarazzo and José Matarazzo, members of the families and presidents of the Hospital. There are also records of the number of baptisms, marriages, confessions and masses held annually in the premises of the Hospital. To give an idea, in the year 1952 there were 8,525 confessions, 37,370 communions, 343 administrations of the holy oils (Anointing of the Sick), 235 baptisms, 51 marriages and 460 Masses.

Other interesting documents are the exchanges of correspondence in which the chaplains asked for an increase in the fees received by the Hospital which, according to them, were below the amount necessary for them to remain, since the dedication to hospital service was continuous, "day and night".

Live the experience

"I think every human being has a soul and each place carries a story in itself. Here is a very special and positive story. The people who are at the origin of the Matarazzo Hospital were seeing Brazil positively. We also had the Italian community, which lived a Catholic religious experience from the cultural references it had, which is different from that of Portugal, for example, "said Alexandre Allard in an interview with O SÃO PAULO.

It was also his decision that the Chapel would need to be Catholic once again, that in it happen the activities that exist in any parish. "We will restore the Chapel, build a parish house and rooms for catechesis. I'm going to make a donation to the Church because I wish there was a community here. We are human, we have a life and life is this mixture of encounters. Here life will be valued. "

When asked about the appreciation of Brazilian culture, Allard explained that the project is not simply a construction, but a space in which visitors can take a trip through Brazilian culture, of which religion is a part. "This is, for me, the vision of the future for urban projects, which can not exist without integrating the reality of the life of each place. In the future, there will be no place without cultural content. In ten years, anyone can buy everything using a simple phone. People will leave the house to live an experience, not to buy. Culture is an experience. I would like the Catholic religion to be alive. How can religion live? It is important that there is a parish, a parish priest, because a chapel does not live without organization. And in the Chapel, we will have a hundred, two hundred, five hundred or even a thousand people a day, who will come with a purpose and will mingle with the other people who visit the place. This exchange will make the 'Matarazzo City' a true place, true to its roots. "

fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti

 "Eu só quero pensar no futuro e não ficar triste." Elon Musk.
"I just want to think about the future and not be sad." Elon Musk.

This report is guaranteed to verify the address of the LINK above
Say no to fake News!
Esta reportagem tem a garantia de apuração do endereço do LINK acima.
Diga não às fake news!
Culture is not what enters the eyes and ears, 
but what modifies the way of looking and hearing

A museum is not just a place for treasured artefacts, 
but a vibrant space where history truly comes alive!
Um museu não é apenas um lugar para artefatos preciosos, 
mas um espaço vibrante onde a história realmente ganha vida

O projeto de engenharia feito para que a estrutura da Capela não seja ameaçada é pioneiro no Brasil. A capela está sendo restaurada, no bairro da Bela Vista, em São Paulo.

Capela Santa Luzia ganha nova vida junto à ‘Cidade Matarazzo’.

Aberta em 1922, a Capela Santa Luzia está passando por uma significativa transformação, assim como todos os edifícios que estão ao seu redor, na “Cidade Matarazzo”. Localizado entre a rua Itapeva e a alameda Rio Claro, no bairro da Bela Vista, o antigo “Hospital Umberto I” ou “Sociedade de Beneficência em São Paulo – Hospital Nossa Senhora Aparecida e Casas de Saúde Matarazzo”, foi construído em 1904 e, no início do século XX, tornou-se símbolo do crescimento da cidade e da imigração italiana no Brasil, que se deu principalmente em terras paulistas.

Francesco Antonio Maria Matarazzo, que chegou ao Brasil em 1881 junto à sua esposa, Filomena, começou ali um empreendimento que marcou definitivamente a história de São Paulo e que agora está ganhando vida após a aquisição do complexo pelo Grupo Allard, cujo proprietário é Alexandre Allard. Empresário e admirador da cultura brasileira, ele sonha transformar São Paulo numa das cidades mais criativas do mundo com a inauguração da “Cidade Matarazzo”, prevista para o fim de 2018.

O complexo de 27 mil m² deve conservar as características originais das edificações, incluindo novos projetos, como a Torre Rosewood, assinada por Jean Nouvel em parceria com o franco-brasileiro Triptyque, que dividirá espaço com um complexo comercial e um centro de criatividade, onde haverá exposições artísticas e um auditório para eventos.

No caminho entre a capela e o edifício que abriga a atual recepção do empreendimento, é possível ver a estátua de Francisco Matarazzo e os relictos da Mata Atlântica que estão preservados. Palmeiras construídas com borrachas de pneus velhos compõem a cena e recordam a “Invasão Criativa”, que aconteceu entre setembro e outubro de 2014 e ocupou todos os espaços do antigo hospital, abandonado por 20 anos. Cem artistas de 28 países participaram do evento, que recebeu 130 mil visitantes durante os 25 dias de exposição. O objetivo foi chamar a atenção para a vida e a cultura, num lugar que por mais de 90 anos foi referência de saúde para os paulistanos.

Capela Santa Luzia

O encontro entre Júlio Roberto Katinsky, arquiteto e pós-doutor pela FAU- USP, Roberto Toffoli Simoens da Silva, também arquiteto, com atuação em projetos de restauro, e a reportagem do O SÃO PAULO aconteceu inicialmente na padaria que fica exatamente em frente à Capela Santa Luzia, na alameda Rio Claro.

Katinsky participou do restauro da Faculdade de Medicina e do Instituto Oscar Freire, da USP, bem como das primeiras diretrizes de discussão e de restauro do Hospital Matarazzo. Entre os edifícios que foram restaurados sob responsabilidade de Toffoli está a Igreja Luterana e o Convento e a Basílica de Nossa Senhora do Carmo, no bairro da Bela Vista. “O restauro acontece num âmbito institucional, ou seja, com dimensões universais. Qualquer coisa pode ser restaurada desde que se reconheçam certos valores culturais. Esses valores vêm da história do bem em questão e a forma com que a religião se desenvolveu num determinado período é constituinte do valor que estamos discutindo ou das qualidades arquitetônicas que ele tem, o que chamamos de estética”, explicou Toffoli.

Katinsky disse também que “a igreja a ser restaurada tem sinais da presença católica; e esses sinais, ao nosso ver, devem ser preservados”. Considerado um dos nomes mais importantes do restauro no Brasil, Katinsky salientou a questão de o Matarazzo ter trazido para o País muitas inovações tecnológicas e científicas. “O Conde Francisco Matarazzo investiu muito dinheiro para construir o Hospital; ele tinha uma visão industrial e sabia que a manutenção das suas indústrias dependia de uma massa de gente que precisava receber algum apoio. A construção da Capela, por sua vez, deve-se ao fato de que a família Matarazzo era católica, bem como 90% da população brasileira. Porém, o Hospital foi incorporado às Indústrias Reunidas Matarazzo e quando elas faliram, o Hospital faliu também”, comentou.

O primeiro pavilhão do Complexo é de 1904 e tem elementos florentinos (escola de pintores italianos influenciados pelo estilo naturalista desenvolvido na cidade de Florença). Outros pavilhões indicam elementos neoclássicos franceses, que é a grande escola de arquitetura a partir dos séculos XVII e XVIII.Toffoli disse ainda que há diferença entre preservação e restauro. “A preservação tem um sentido mais amplo e o restauro é a intervenção propriamente dita. Sobre o Matarazzo, descobrimos que é o primeiro hospital secular de São Paulo, mas sempre que restauramos um edifício tombado, precisamos dar uma atualização de uso e, por isso, a restauração da capela é essencial.

O mentor do projeto, Alexandre Allard, quer ressacralizá-la, para que continuem acontecendo nela as funções religiosas como missas, casamentos e batizados”, continuou ele.​“Estamos num momento muito bom para conversar sobre a relação entre a Arquidiocese e o empreendimento feito aqui. No que se refere ao tombamento histórico dos edifícios, que aconteceu em 1986, a Capela tem nível de restrição mais alto do que as demais construções do complexo e, consequentemente, tem que ser restaurada a partir das suas características primeiras. Temos a maior empatia de que ela se torne Capela novamente, pois isso garantirá sua conservação”, afirmou Toffoli.

A Capela será inteiramente restaurada, inclusive objetos como bancos e imagens. O altar de mármore, que provavelmente não foi feito no Brasil, está protegido, e os detalhes da pintura serão igualmente recuperados. Assinada pelo arquiteto Giovanni Batista Bianchi (1885– 1942), que chegou a São Paulo em 1911, a Capela contém fachada neoclássica em amarelo Sienna, que imita o mármore, seguindo a técnica milenar Scagliola, muito usada na Itália. 


No momento da visita da reportagem à “Cidade Matarazzo”, as obras na Capela estavam a pleno vapor, e Katinsky explicou que o projeto de engenharia feito para que a estrutura da Capela não seja ameaçada é pioneiro no País. Isso porque estão previstos oito subsolos na região abaixo da Capela, que serão utilizados para estacionamento.

“À medida que se fosse escavando, poderia haver modificações na estrutura. Acredito ser a primeira vez que esse trabalho de engenharia esteja sendo realizado no Brasil, ao menos com essa intensidade. O engenheiro é um dos melhores de São Paulo, o professor Mario Franco. É um homem cultíssimo, além da sua condição de engenheiro. Estão dando à Capela grande importância. Aliás, todos esses edifícios históricos estão sendo tratados como nunca foram. As vigas estrategicamente colocadas permitirão que a Capela fique praticamente suspensa quando as escavações começarem”, salientou Katinsky.

Alexandre Samara, engenheiro que acompanha as obras na Capela, comentou sobre o monitoramento das fissuras, feito diariamente para que nada comprometa a estrutura do edifício.

“In Extremes”

A história do serviço religioso realizado no então “Hospital Nossa Senhora Aparecida e Casas de Saúde Matarazzo” é contada por diferentes documentos que estão espalhados nas paróquias próximas e no Arquivo Metropolitano de São Paulo. “A maior parte dos registros que temos aqui são ‘In Extremes’, ou seja, em situações extremas, quando a criança ou adulto batizado estão correndo algum risco de vida”, explicou Jair Mongelli, responsável técnico pelo Arquivo, que contém os documentos referentes à vida e organização pastoral da Arquidiocese de São Paulo.

Além dos registros de Batismo e Matrimônio que estão no Arquivo e constam desde 1926, parte dos livros de tombo, com registros que datam de 1960 a 1972, estão nas igrejas São Luiz Gonzaga e Imaculada Conceição, paróquias que ficam territorialmente próximas à Capela Santa Luzia – pois quando houve a desativação do Hospital, em 1993, os livros foram transportados para as igrejas do entorno. Algumas cartas e registros estão também no Arquivo da Província dos Padres Camilianos no Brasil, localizado na Vila Pompeia.

Quando chegaram ao Brasil, em 1922, os Padres Camilianos, cuja missão é atuar junto aos doentes, perceberam que o então Hospital Umberto I poderia ser um local oportuno para a atuação da Congregação. Assim, os Camilianos dirigiram-se aos Capuchinhos, que eram, até então, os responsáveis pela Capelania, pedindo para assumir as funções religiosas no local.

À época, trabalhava também no Hospital, o Instituto das Apóstolas do Sagrado Coração de Jesus, congregação que chegou ao Brasil em 1900. As religiosas começaram a trabalhar no Hospital em 1907 e foi ali que encontraram os Padres Camilianos, aos quais cabia a organização e orientação dos serviços religiosos, desde 1922.

Naquele ano, segundo relatos dos Padres Camilianos, descritos no livro “Reminiscências Históricas da Fundação Camiliana no Brasil”, o Hospital contava com cem leitos e estava na iminência da construção de novos pavilhões, bem como de uma igreja. No Arquivo da Província Camiliana há várias correspondências entre os novos capelães que foram ao Hospital e os responsáveis legais, inclusive com as assinaturas de Mariangela Matarazzo e José Matarazzo, membros da famílias e presidentes do Hospital. Há também registros da quantidade de batizados, casamentos, confissões e missas realizadas anualmente nas dependências do Hospital. Para se ter uma ideia, no ano de 1952 aconteceram 8.525 confissões, 37.370 comunhões, 343 administrações dos santos óleos (Unção dos Enfermos), 235 batismos, 51 casamentos e 460 missas.

Outros documentos interessantes são as trocas de correspondências em que os capelães pediam aumento dos honorários recebidos pelo Hospital que, segundo eles, estavam abaixo do valor necessário para que pudessem se manter, uma vez que a dedicação ao serviço no Hospital era contínua, “dia e noite”.

Viver a experiência 

“Eu acho que cada ser humano tem uma alma e cada lugar carrega em si uma história. Aqui tem uma história muito especial e positiva. As pessoas que estão na origem do Hospital Matarazzo estavam vendo o Brasil positivamente. Tivemos também a comunidade italiana, que viveu uma experiência religiosa católica a partir das referências culturais que tinha, que é diferente daquela de Portugal, por exemplo”, disse em entrevista ao O SÃO PAULO, Alexandre Allard.

Foi dele igualmente a decisão de que a Capela precisaria voltar a ser católica, que nela aconteçam as atividades que existem em qualquer paróquia. “Vamos restaurar a Capela, construir uma casa paroquial e salas para Catequese. Vou fazer uma doação para a Igreja, porque gostaria que aqui houvesse uma comunidade. Somos humanos, temos uma vida e a vida é essa mistura de encontros. Aqui a vida vai ser valorizada”.

Ao ser perguntado sobre a valorização da cultura brasileira, Allard explicou que o projeto não se trata simplesmente de uma construção, mas de um espaço em que os visitantes poderão fazer uma viagem pela cultura brasileira, da qual a religião faz parte. “Esta é, para mim, a visão de futuro para projetos urbanos, que não podem existir sem integrar a realidade da vida de cada lugar. No futuro, não haverá lugar sem conteúdo cultural. Em dez anos, qualquer pessoa poderá comprar tudo utilizando um simples telefone. As pessoas sairão de casa para viver uma experiência, não para comprar. A cultura é uma experiência. Gostaria que a religião católica fosse viva. Como a religião pode viver? É importante que haja uma paróquia, um pároco, pois, uma capela não vive sem organização. E na Capela, teremos cem, duzentas, quinhentas ou até mil pessoas por dia, que virão com um objetivo e se misturarão às outras pessoas que visitam o lugar. Essa troca fará da ‘Cidade Matarazzo’ um lugar verdadeiro, fiel às suas raízes”.

--alemão via tradutor do google
Das ingenieurtechnische Projekt, das so konzipiert ist, dass die Struktur der Kapelle nicht bedroht ist, ist ein Pionier in Brasilien. Die Kapelle wird in der Nähe von Bela Vista in São Paulo restauriert.

Die Santa Luzia Kapelle erwacht neben der "Matarazzo Stadt" zu neuem Leben.

Die Santa Luzia-Kapelle wurde 1922 eröffnet und befindet sich in der "Matarazzo-Stadt", in der sie alle umzingelt sind. Das Hotel liegt zwischen Itapeva Straße und Rio Claro Mall, in der Nähe von Bela Vista, dem ehemaligen "Umberto I Hospital" oder "Charitable Society in São Paulo - Krankenhaus Nossa Senhora Aparecida und Pflegeheime Matarazzo" wurde 1904 erbaut und in der Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts, wurde ein Symbol für das Wachstum der italienischen Stadt und der Einwanderung in Brasilien, die hauptsächlich in São Paulo war.

Francesco Antonio Maria Matarazzo, der in Brasilien angekommen im Jahr 1881 mit seiner Frau Filomena, Begann ein Unternehmen que die Geschichte von Sao Paulo markiert und kommt jetzt auf das Leben nach dem Erwerb des Komplexes durch die Allard-Gruppe, dessen Eigentümer ist Alexandre Allard. Der Geschäftsmann und Bewunderer der brasilianischen Kultur träumt davon, São Paulo mit der Einweihung der "Matarazzo City", die für Ende 2018 geplant ist, in eine der kreativsten Städte der Welt zu verwandeln.

Der 27.000 Quadratmeter große Komplex soll nicht die ursprünglichen Eigenschaften der Gebäude, einschließlich neue Projekte wie der Palisander-Turm, signiert von Jean Nouvel in Partnerschaft mit der Französisch-brasilianischen Triptyque, behalten die den Raum mit einem kommerziellen Komplex teilen und ein Kreativzentrum wo es Kunstausstellungen und ein Auditorium für Veranstaltungen geben wird.

Auf dem Weg zwischen der Kapelle und dem Gebäude, in dem die heutige Rezeption des Unternehmens untergebracht ist, können Sie die Statue von Francisco Matarazzo und die erhaltenen Relikte des Atlantischen Regenwaldes sehen. Mit Gummireifen gebaute Palmen bilden den Schauplatz und erinnern an die "Creative Invasion", die zwischen September und Oktober 2014 stattfand und alle Räume des alten, 20 Jahre lang verlassenen Krankenhauses besetzte. An der Veranstaltung nahmen 100 Künstler aus 28 Ländern teil, die während der 25-tägigen Ausstellung 130.000 Besucher empfingen. Das Ziel war, auf Leben und Kultur aufmerksam zu machen, an einem Ort, der für Paulistas mehr als 90 Jahre lang eine Gesundheitsreferenz war.

Santa Luzia Kapelle

Roberto Toffoli Simoens da Silva, auch ein Architekt, mit einer Rolle in Sanierungsprojekten und der Bericht des SAO PAULO INITIALLY in der Bäckerei stattfand, Kapelle Santa Luzia, in dem Rio Claro.

Katinsky beteiligte sich an der Restaurierung der Medizinischen Fakultät und des Instituts Oscar Freire, USP, sowie an den ersten Richtlinien für die Diskussion und Restaurierung des Matarazzo Hospitals. Zu den unter der Verantwortung von Toffoli restaurierten Gebäuden gehören die lutherische Kirche und das Kloster und die Basilika Unserer Lieben Frau von Carmo in der Nähe von Bela Vista. "Die Restaurierung erfolgt in einem institutionellen Rahmen, das heißt mit universellen Dimensionen." Alles kann wiederhergestellt werden, solange bestimmte kulturelle Werte anerkannt werden. Die in einem bestimmten Zeitraum entwickelte Religion ist Bestandteil des von uns diskutierten Wertes oder der architektonischen Qualitäten, die wir als Ästhetik bezeichnen ", erklärte Toffoli.

Katinsky sagte auch, dass „die Kirche restauriert Zeichen der katholischen Präsenz werden ;. Die Zeichen aber aus unserer Sicht, muss erhalten bleiben“ gilt als einer der wichtigsten Namen der Restauration in Brasilien, betonte Katinsky die Matarazzo zu gebracht zu haben Brasilien viele technologische und wissenschaftliche Innovationen. "Graf Francisco Matarazzo investierte eine Menge Geld in den Bau des Krankenhauses, er hatte eine industrielle Vision und wusste, dass die Aufrechterhaltung seiner Industrie von einer Masse von Menschen abhängig war, die Unterstützung brauchten. collegues Matarazzo Familie war katholisch, sowie 90% der brasilianischen Bevölkerung. Allerdings wurde das Krankenhaus in die Matarazzo Industries aufgenommen und gesammelt, wenn Sie scheiterten, auch das Krankenhaus in Konkurs ging „, kommentierte er.

Der erste Pavillon des Komplexes ist 1904 und hat florentinische Elemente (Schule italienischer Maler, die vom naturalistischen Stil der Stadt Florenz beeinflusst sind). Andere Pavillons zeigen französische neoklassische Elemente, die die große Schule der Architektur aus dem siebzehnten und achtzehnten Jahrhundert ist. Toffoli sagte auch, dass es einen Unterschied zwischen Erhaltung und Restaurierung gibt. "Preservation hat eine breitere Bedeutung und Restaurierung ist die Intervention selbst. Über Matarazzo, finden wir, dass es das erste weltliche Krankenhaus in São Paulo ist, aber wenn wir in verfallene Gebäude wiederherstellen, müssen wir ein Update der Nutzung geben und daher die Restaurierung der Kapelle ist von wesentlicher Bedeutung.

Der Mentor des Projekts, Alexandre Allard, will es wiederbeleben, damit dort weiterhin religiöse Funktionen wie Messen, Hochzeiten und Taufen stattfinden ", fuhr er fort. Wir sind in einer sehr guten Zeit, um über die Beziehung zwischen der Erzdiözese und dem hier durchgeführten Unternehmen zu sprechen. In Bezug auf die historische Bebauung von Gebäuden, die 1986 stattfand, hat die Kapelle eine höhere Beschränkung als die anderen Gebäude des Komplexes und wurde folglich von ihren ersten Eigenschaften wieder hergestellt. Wir haben das größte Einfühlungsvermögen dafür, dass es wieder zu Chapel wird, da dies seine Erhaltung sicherstellen wird ", sagte Toffoli.

Die Kapelle wird vollständig restauriert, einschließlich Objekte wie Bänke und Bilder. Der Marmoraltar, der wahrscheinlich nicht in Brasilien hergestellt wurde, wird geschützt, und die Details des Gemäldes werden ebenfalls wiederhergestellt. Unterzeichnet von dem Architekten Giovanni Batista Bianchi (1885-1942), der 1911 in São Paulo eintraf, enthält die Kapelle eine neoklassische Fassade in gelber Siena, die Marmor nach alter Scagliola-Technik imitiert, die in Italien weit verbreitet ist.

Zur Zeit des Besuchs in der "Matarazzo City" waren die Arbeiten in der Kapelle auf Hochtouren, und Katinsky erklärte, dass das ingenieurtechnische Projekt, das so die Struktur der Kapelle ausmache, nicht als Pionier in Brasilien bedroht sei. in der Region unterhalb der Kapelle, die zum Parken genutzt wird.

"Der Ingenieur ist einer der Besten in São Paulo", sagte er. "Der Ingenieur ist einer der Besten in São Paulo, Professor Mario Franco: Er ist ein sehr kultivierter Mann, abgesehen davon, dass er ein Ingenieur ist. Sie geben der Kapelle eine große Bedeutung. Übrigens werden all diese historischen Gebäude wie nie zuvor behandelt. praktisch ausgesetzt, wenn die Ausgrabungen beginnen ", sagte Katinsky.

Alexandre Samara, ein Ingenieur, der die Arbeiten in der Kapelle begleitet, kommentierte die tägliche Überwachung der Risse, so dass nichts die Struktur des Gebäudes beeinträchtigt.

"In Extreme"

Die Geschichte der an der erbrachten Leistung „Nossa Senhora Aparecida Krankenhaus und Gesundheit Matarazzo Homes“ dann wird Erzählt von verschiedenen Dokumenten que sind in den nahe gelegenen Gemeinden und die Metropolitan Archiv von São Paulo verstreut. „Die meisten der Datensätze, die wir hier haben, sind‚In Extremes‘, das heißt, in Extremsituationen, wenn das Kind oder Erwachsener getauft Gefahr, das Leben ist“, sagte Jair Mongelli, technischer Mitarbeiter für das Archiv, um das Leben und den Dienst Organisation der Erzdiözese São Paulo.

Zusätzlich zu den Aufzeichnungen der Taufe und die Ehe, die seit 1926 im Archiv ist, einen Teil der Bücher des Herbstes, mit Aufzeichnungen von 1960 bis 1972 datiert ist in den Kirchen St. Louis Gonzaga und Immaculate Conception Pfarreien que sind territorial die Nähe von die Santa Luzia Kapelle - weil das Krankenhaus 1993 geschlossen wurde, wurden die Bücher in die umliegenden Kirchen transportiert. Einige Briefe und Aufzeichnungen sind auch in den Archiven der Provinz der Kamillianer Väter in Brasilien, befindet sich in Vila Pompeji.

Wenn Sie in Brasilien angekommen im Jahr 1922, die Kamillianer Väter, deren Aufgabe es ist mit den Kranken zu arbeiten, erkannten, dass dann das Krankenhaus Umberto I Could für die Arbeit der Kongregation ein geeigneter Ort sein. So gingen die Kamillianer die Kapuziner, der bis dahin Verantwortlich für die Chaplaincy war, bittet sie die religiösen Funktionen im Ort zu übernehmen.

Am Team, sie im Krankenhaus arbeitete auch das Institut des Apostels des Heiligsten Herzens Jesu, das Gemeinde que Nocke nach Brasilien im Jahr 1900. Die Schwestern arbeiten im Jahr 1907 im Krankenhaus begonnen und es war dort, que Sie die Kamillianer erfüllen Väter, die Orientierung der Gottesdienste seit 1922.

In que Jahr Nach Berichten der Kamillianer Väter in dem Buch „Historische Reminiszenzen der Kamillianer-Stiftung in Brasilien“, hatte das Krankenhaus hundert Betten und war über neue Pavillons zu bauen, sowie eine Kirche. In den Archiven der Kamillianer Provinz gibt es mehrere Korrespondenzen zwischen den neuen Kapläne, die ins Krankenhaus ging und die gesetzlichen Vertreter, einschließlich der Unterschriften von Mariangela Matarazzo und Joseph Matarazzo, Mitglieder der Familien und Präsidenten des Krankenhauses. Es ist auch Aufzeichnungen über die Anzahl der Taufen, Hochzeiten, Konfessionen und Massen, die jährlich in den Räumlichkeiten des Krankenhauses. Gibt es eine Idee, im Jahr 1952 war Geständnisse 8.525, 37.370 Unionen, 343 Verwaltungen der heiligen Öle (Krankensalbung), 235 Taufen, 51 Hochzeiten und 460 Masses.

Weitere interessante Dokumente sind die Briefwechsel, bei denen die Kapläne für eine Erhöhung der Gebühren um erhielt das Krankenhaus, das fragte nach ihnen, unter dem Betrag notwendig waren, für sie zu bleiben, da das Engagement für Krankenhaus-Service kontinuierlich war, „Tag und Nacht. "

Lebe die Erfahrung

"Ich denke, jeder Mensch hat eine Seele und jeder Ort trägt eine Geschichte in sich." Hier ist eine ganz besondere und positive Geschichte. Die Menschen, die am Ursprung des Matarazzo Krankenhauses waren, sahen Brasilien positiv. Wir hatten auch die italienische Gemeinschaft, die eine katholische religiöse Erfahrung von den kulturellen Bezügen hatte, die es hatte, die zum Beispiel von Portugal verschieden ist ", sagte Alexandre Allard in einem Interview mit O SÃO PAULO.

Es war auch seine Entscheidung, dass die Kapelle wieder katholisch sein müsste, dass darin die in jeder Pfarrei bestehenden Aktivitäten stattfinden. "Wir werden die Kapelle restaurieren, ein Gemeindehaus und Räume für Katechese bauen. Ich werde der Kirche eine Spende zukommen lassen, weil ich wünschte, es wäre eine Gemeinschaft hier. Begegnungen. Hier wird das Leben geschätzt. "

Auf die Frage nach der Wertschätzung der brasilianischen Kultur erklärte Allard, dass das Projekt nicht einfach eine Konstruktion sei, sondern ein Raum, in dem die Besucher eine Reise durch die brasilianische Kultur unternehmen könnten, zu der auch die Religion gehört. "Das ist für mich die Zukunftsvision für urbane Projekte, die nicht existieren können, ohne die Lebensrealität jedes Ortes zu integrieren." Ohne kulturelle Inhalte wird es in Zukunft keinen Platz mehr geben. Ich möchte meine Erfahrungen mit der katholischen Kirche teilen und möchte folgende Informationen mit Ihnen teilen: Und in der Kapelle werden wir hundert, zweihundert, fünfhundert oder sogar tausend Menschen am Tag haben, die mit einer Absicht kommen und sich unter die anderen Menschen mischen werden Wer wird den Ort besuchen. Dieser Austausch wird die 'Matarazzo City' zu einem wahren Ort machen, der seinen Wurzeln treu bleibt. "

--ru via tradutor do google
Инженерный проект, сконструированный таким образом, что структура Часовни не находится под угрозой, является пионером в Бразилии. Часовня восстанавливается в окрестностях Белой Виста в Сан-Паулу.

Часовня Санта-Лузия приобретает новую жизнь рядом с городом Матаццаццо.

Открытая в 1922 году часовня Санта-Люсия претерпевает значительные изменения, поскольку они все вокруг, в «Матарццо-Сити». Бывшая «Умберто I больница» или «Социальная защита» Сан-Паулу - больница Носса Сеньора Апаресида и Касас-де-Сауда-Матараццо, расположенная между Итапьевой улицей и Рио-Кларо-Молл, в районе Бела-Виста, была построена в 1904 году, а в начале двадцатого века, стал символом роста итальянского города и иммиграции в Бразилии, которая была в основном в Сан-Паулу.

Франческо Антонио Мария Матараццо, прибывшая в Бразилию в 1881 году вместе со своей женой Филомена, начала свое предприятие, которое знаменует историю Сан-Паулу и сейчас оживает после приобретения комплекса группой Allard, владельцем которой является Александр Аллард. Предприниматель и поклонник бразильской культуры мечтает превратить Сан-Паулу в один из самых креативных городов мира с инаугурацией «Матарццо-Сити», запланированного на конец 2018 года.

Комплекс площадью 27 000 квадратных футов должен сохранять оригинальные особенности зданий, в том числе новые проекты, такие как «Башня Rosewood», подписанная Жаном Нувелем в партнерстве с франко-бразильским триптиком, который будет разделять пространство с коммерческим комплексом и центром творчества где пройдут художественные выставки и аудитория мероприятий.

На пути между часовней и зданием, в котором находится текущий прием предприятия, вы можете увидеть статую Франсиско Матараццо и сохранившиеся реликвии Атлантического леса. Пальмы, построенные из резиновых покрышек, составляют сцену и напоминают «Творческое вторжение», которое проходило между сентябрем и октябрем 2014 года и занимало все помещения старой больницы, оставленные на 20 лет. В мероприятии приняли участие сто художников из 28 стран, которые посетили 130 000 посетителей во время 25-дневной выставки. Цель состояла в том, чтобы привлечь внимание к жизни и культуре, в месте, которое более 90 лет являлось ссылкой на здоровье Паулистаса.

Часовня Санта-Лузия

Роберто Тоффоли Симоенс да Силва, также архитектор, сыгравший роль в реставрационных проектах, а доклад SÃO PAULO изначально состоялся в пекарне, Часовне Санта-Лузии, в Рио-Кларо.

Катинский участвовал в восстановлении медицинского факультета и Института Оскара Фрейре, USP, а также первые рекомендации по обсуждению и восстановлению больницы Матараццо. Среди зданий, которые были восстановлены под руководством Тоффоли, находятся Лютеранская церковь и монастырь и Базилика Богоматери Кармо в окрестностях Белой Виста. «Реставрация происходит в рамках институциональных рамок, то есть с универсальными измерениями». Все может быть восстановлено до тех пор, пока будут признаны определенные культурные ценности. религия, развитая в определенный период, является частью ценности, которую мы обсуждаем, или ее архитектурных качеств, которые мы называем эстетикой », - пояснил Тоффоли.

Катинский также сказал, что «церковь, которая будет восстановлена, имеет признаки присутствия католиков, и эти знаки, на наш взгляд, должны быть сохранены». Рассматривая одно из самых важных имен восстановления в Бразилии, Катинский подчеркнул, что Матараццо имеет Бразилии много технологических и научных инноваций. «Граф Франциско Матараццо инвестировал много денег, чтобы построить больницу, он имел промышленное видение и знал, что поддержание его отраслей зависит от массы людей, нуждающихся в некоторой поддержке. факт, что семья Матараццо была католической, а также 90% бразильского населения. Однако больница была включена в Индустрияс Реунидас Матараццо, и когда они потерпели неудачу, больница также обанкротилась », - прокомментировал он.

Первый павильон комплекса - 1904 год и имеет флорентийские элементы (школа итальянских художников под влиянием натуралистического стиля, разработанного в городе Флоренция). Другие павильоны показывают французские неоклассические элементы, которые являются великой школой архитектуры с семнадцатого и восемнадцатого веков. Тофоли также сказал, что существует разница между сохранением и восстановлением. «Сохранение имеет более широкое значение, и восстановление - это сама вмешательство. О Матараццо мы находим, что это первая светская больница в Сан-Паулу, но всякий раз, когда мы восстанавливаемся в здании с надрезом, нам нужно дать обновленную информацию об использовании и, следовательно, восстановление часовни имеет важное значение.

Наставник проекта, Александр Аллард, хочет воскресить его, чтобы религиозные функции, такие как массы, браки и крещения, продолжали происходить там, - продолжил он. Мы очень хорошо поговорим о взаимоотношениях между Архиепископством и предпринимаемым здесь предприятием. Что касается исторической черепицы зданий, которая имела место в 1986 году, Часовня имеет более высокий уровень ограничения, чем другие здания комплекса, и, следовательно, была восстановлена ​​с ее первых характеристик. У нас есть величайшее сочувствие, чтобы он снова стал Чапел, так как это обеспечит его сохранение », - сказал Тоффоли.

Часовня будет полностью восстановлена, включая предметы, такие как скамейки и картины. Мраморный алтарь, возможно, не сделанный в Бразилии, защищен, и детали картины также будут восстановлены. Подпись архитектора Джованни Батисты Бьянки (1885-1942), который прибыл в Сан-Паулу в 1911 году, Часовня содержит неоклассический фасад в желтой Сиене, который имитирует мрамор, следуя древней технике Скаглиолы, широко используемой в Италии.

Во время визита в «Город Матараццо» работы в Часовне были на полном ходу, и Катинский объяснил, что инженерный проект сделал так, что структура Часовни не грозит стать пионером в Бразилии. в районе под Часовню, который будет использоваться для парковки.

«Инженер является одним из лучших в Сан-Паулу, - сказал он. - Инженер является одним из лучших в Сан-Паулу, Профессор Марио Франко: Он очень культурный человек, помимо того, что он инженер. Они придают Часовне большое значение. Кстати, все эти исторические здания рассматриваются как никогда раньше. практически приостановлено, когда начнутся раскопки », - сказал Катинский.

Александр Самара, инженер, который сопровождает работы в Часовне, прокомментировал мониторинг трещин, проводимых ежедневно, чтобы ничто не мешало структуре здания.

«В экстремальных условиях»

История службы, выполненной в тогдашней «больнице Носса Сеньора Апаресида» и домах здоровья Матараццо, описывается различными документами, которые разбросаны в соседних приходах и столичном архиве Сан-Паулу. «Большинство записей, которые мы имеем здесь, - это« В экстремальных условиях », то есть в экстремальных ситуациях, когда ребенок или взрослый крестится под угрозой жизни», - сказал Технический сотрудник архива Джейр Мончелли, организация архиепископии Сан-Паулу.

В дополнение к записям о крещении и браке, которые были в архиве с 1926 года, часть книг tombo с записями, датируемыми с 1960 по 1972 год, находится в церквях Сан-Луис-Гонзага и Непорочном Зачатии, приходах, которые территориально близки к Часовня Санта-Лузия - потому что в 1993 году больница была закрыта, книги были доставлены в соседние церкви. Некоторые письма и записи также находятся в архивах провинции камилских отцов в Бразилии, расположенных в Вила-Помпеи.

Когда они прибыли в Бразилию в 1922 году, отцы Камильи, чья миссия заключалась в том, чтобы работать с больными, поняли, что больница Умберто I могла бы стать подходящим местом для работы Конгрегации. Таким образом, камиллы отправились к капуцинам, которые до этого были ответственны за капелланцев, прося их принять религиозные функции на месте.

В то время она также работала в больнице Института апостолов Святого Сердца Иисуса, конгрегации, которая прибыла в Бразилию в 1900 году. Сестры начали работать в больнице в 1907 году, и именно там они встретились с камиллианцами Отцы, которые ориентируются на религиозные службы с 1922 года.

В том году, согласно сообщениям отцов Камильи, описанных в книге «Исторические воспоминания о Камильском фонде в Бразилии», в больнице было сто коек и собирались строить новые павильоны, а также церковь. В Архивах Камиллийской провинции существует несколько соответствий между новыми капелланами, которые отправились в больницу и законными представителями, включая подписи Марианцеты Матараццо и Хосе Матараццо, членов семей и президентов больницы. Также имеются записи о количестве крещений, браков, конфессий и масс, ежегодно проводимых в помещениях больницы. Чтобы дать представление, в 1952 году насчитывалось 8525 конфессий, 37 370 общин, 343 администрации священных масел (Помазание больного), 235 крещений, 51 брака и 460 мес.

Другими интересными документами являются обмен корреспонденции, в которой капелланы просили увеличить пошлину, полученную больницей, которая, по их словам, была необходимой для них суммой, поскольку преданность больничной службе была непрерывной, «день и ночь.

Живой опыт

«Я думаю, что у каждого человека есть душа, и каждое место несет историю само по себе». Вот очень особенная и позитивная история. Люди, которые находятся в начале больницы Матаццац, видели Бразилию положительно. У нас также была итальянская община, который жил католическим религиозным опытом из культурных ссылок, которые он имел, который отличается от того, что принадлежит Португалии, например », - сказал Александр Аллард в интервью O SÃO PAULO.

Это было также его решение о том, что Часовня должна снова стать католичкой, чтобы в ней происходили действия, которые существуют в любом приходе. «Мы собираемся восстановить Часовню, построить приходский дом и комнаты для катехизации. Я собираюсь сделать пожертвование Церкви, потому что я хочу, чтобы это была община здесь. Здесь жизнь будет оценена ».

Когда его спросили о признании бразильской культуры, Аллард объяснил, что проект - это не просто строительство, а пространство, в котором посетители могут совершить поездку по бразильской культуре, частью которой является религия. «Для меня это видение будущего для городских проектов, которое не может существовать без интеграции реальности жизни каждого места». В будущем не будет места без культурного содержания. Я хотел бы поделиться своим опытом с Католической церковью, и я хотел бы поделиться с вами следующей информацией: И в Часовне у нас будет сто, двести пятьсот или даже тысяча человек в день, которые придут с целью и будут общаться с другими людьми который посетит это место. Этот обмен сделает «Matarazzo City» настоящим местом, верным своим корням ».

--chines simplificado via tradutor do google

Santa Luzia Chapel在'Matarazzo City'旁边获得新的生活。

圣卢西亚教堂于1922年开放,正在“马塔拉佐市”进行重大改造。位于伊塔佩瓦街和里奥克拉鲁商场之间,Bela Vista的前“翁贝托一世医院”或附近“慈善协会在圣保罗 - 医院圣母显灵和养老院马塔拉佐”始建于1904年,在二十世纪初,成为意大利城市和巴西移民的象征,主要在圣保罗。


27000平方英尺的复杂不应该保留建筑物的原始特征,包括新的项目,如紫檀木大厦,由Jean Nouvel与法国,巴西Triptyque合作签约,将与一个商业综合体和创意中心共享空间,那里将举办艺术展览和活动礼堂。

在小教堂和建筑物之间的路上,您可以看到弗朗西斯科·马塔拉佐(Francisco Matarazzo)的雕像和保存下来的大西洋森林遗迹。用橡胶轮胎建造的棕榈树构成了现场,并回忆起2014年9月至10月期间发生的“创意入侵”,占据了旧医院的所有空间,被遗弃了20年。来自28个国家的100位艺术家参加了此次活动,在为期25天的展览期间共接待了130,000名参观者。目标是引起人们对生活和文化的关注,这个地方90多年来一直是Paulistas的健康参考。


罗伯托Toffoli Simoens席尔瓦,也是一名建筑师,在修复工程的作用,和圣保罗最初是在面包店,教堂圣卢西亚举行的报告,在里奥克拉鲁。

卡廷斯基参与了医学院和美国药典学院奥斯卡弗莱雷研究所的恢复工作,以及第一个讨论和恢复马塔拉佐医院的指导方针。在阙从已Toffoli的负责修复建筑物是路德教会和修道院和我们的卡梅尔山夫人在Bela Vista酒店附近的教堂。 “恢复发生在一个制度框架内,即具有普遍性的维度。”只要某些文化价值得到承认,任何事物都可以恢复。在一定时期内发展起来的宗教是我们正在讨论的价值或它所具有的建筑品质的组成部分,我们称之为美学,“Toffoli解释道。

Katinsky也说“要恢复的教会有天主教的存在;.这些迹象,我们认为,必须保留的迹象”考虑在巴西恢复的最重要的名字之一,Katinsky强调马塔拉佐的已经带给巴西有许多技术和科学创新。 “伯爵旧金山马塔拉佐投入了大量的资金来建设医院;. H的工业愿景,知道他的行业的维护取决于对谁需要增加支持小教堂的施工人员的质量,反过来,是由于的同事马塔拉佐家庭是天主教徒,以及90%的巴西人口。然而,医院被纳入马塔拉佐工业和聚集当他们失败了,医院还破产了,“他评论道。

该建筑群的第一个展馆是1904年,拥有佛罗伦萨元素(受佛罗伦萨市自然主义风格影响的意大利画家学院)。其他展馆指示法国新古典主义元素,这是十七,十八ce​​nturies.Toffoli架构的大学校还阙说,有保存和恢复之间的区别。 “保护的含义更为广泛和恢复是干预本身关于马塔拉佐,我们发现这是在圣保罗第一世俗的医院,但是当我们恢复摇摇欲坠的建筑,我们需要给使用的更新和,因此,修复教堂至关重要。





亚历山大·萨马拉(Alexandre Samara)是一名伴随着教堂工程的工程师,他每天都会对裂缝的监测做出评论,这样就不会影响建筑物的结构。


在当时的“圣母显灵医院和健康马塔拉佐公寓”进行服务的历史,是由不同的文件阙告诉散落在附近的教区和圣保罗大都会存档。 “大多数的我们已经在这里是‘极端事件’的记录,也就是说,在极端情况下,当受洗的儿童或者成人在生活中的风险,”睚Mongelli,对档案的生命和事工技术军官说圣保罗大主教管区的组织。

除了自1926年以来已经在存档去过洗礼和婚姻的记载,秋天的书籍,与约会一九六零年至1972年记录的一部分是在教堂圣路易斯Gonzaga大学和圣母无原罪堂阙是地域接近圣卢西亚教堂 - 因为医院于1993年关闭,书籍被运往周围的教堂。一些信件和记录也都在Camillian父亲省在巴西,位于维拉庞贝的档案。







这是他的决定阙还教堂将需要天主教再次,它在阙任何教区存在的活动发生。 “我们将恢复教堂,教区建房子和房间散碎。我要作出捐赠给教会,因为我希望能有这里的社区。我们是人,我们有自己的生活和生命的混合物在这里,人生将受到重视。“

当被问及巴西文化的欣赏,阿拉德解释说,这个项目不是简单的建筑,但游客可以通过采取巴西文化之旅,它的宗教是一部分的空间。 “对我来说,这是城市项目未来的愿景,如果不融合每个地方生活的现实,就不可能存在。”未来,没有文化内容就没有地方。购买使用一个简单的电话的一切。人们会离开家生活体验,不要购买。文化是一个经验,我想天主教地活着。宗教怎么能活呢?这是很重要的阙有一个教区,在教堂里,我们每天将有一百二十五百甚至一千人,他们将有目的而与其他人交往谁访问的地方。这种交换将使“马塔拉佐城”真正的地方,真正的根源“。

sexta-feira, 29 de junho de 2018

Interview with Ulpiano Toledo Bezerra de Meneses, who knows intimately the museology theme. - Entrevista com Ulpiano Toledo Bezerra de Meneses, que conhece com intimidade o tema museologia. - Интервью с Ульпано Толедо Безерра де Менесес, который глубоко знает тему музеологии.

He was at the head of the Paulista Museum of the University of São Paulo (USP) between 1989 and 1994, but also organized between 1963 and 1968 the Museum of Archeology and Ethnology (MAE) of the university and also directed from 1968 to 1978.

Ulpiano Toledo Bezerra de Meneses

"I prefer to consider that the museum, instead of the space of production, preservation and reinforcement of a memory, becomes a space of confrontation, critical vision and understanding of memories," comments Ulpiano, in an interview with Revista E. Professor Emeritus of Faculty of Philosophy and Human Sciences and professor of the Post-Graduation Program in Social History, both of USP, Bezerra discusses the social and economic function of museums before the contemporary cultural industry.

"As the museum is invented, I have always believed that your first educational obligation would be to make known what a museum is and how it works," says the specialist, Ph.D. in Classical Archeology at the Sorbonne in France, and a former member of the Defense Council of the Historical, Archaeological, Artistic and Tourist Heritage (Condephaat) - linked to the Culture Department of São Paulo - from 1971 to 1987, from 1996 to 2004, and from 2006 to 2007.

What would be the role of a museum in today's times?

The most important thing I can say is that it is not appropriate to reduce the functions of the museum to a single model. It is a strong tendency among us and it is good to fight it. Museums, yesterday and today, have the potential to perform various functions: aesthetic fruition, critical knowledge, information, education, development of subjectivity bonds, dream, reverie, etc. In my view, the great privilege of the museum is to be able to articulate - preferably in solidarity - this multiplicity of functions, scientific-documentary, cultural and educational. Such privilege continues in our day.

However, I would add something more marked by the times in which we live and that has in the dematerialization of society an explosive factor of social control, dematerialization that the museum can resist. In fact, until the post-human project is realized, the human condition is still defined as corporeal. It is our way of being in the world: as experts say in the studies of material culture, not only do we have a body, but we are a body. Material mediations, therefore, are a condition of biological, psychic and social life.

Thus, there is still justification in our society for a platform specifically dedicated to eliciting or deepening the awareness of the material universe in which we are immersed and of which we are part, but which, by its indispensable omnipresence, passes almost always blank. Now, I believe that one of the main functions of the museum is to denaturalize this material dimension of the world, that is, to show it as a product of human action, human interests, conflicts, values ​​and human aspirations - including culturalized nature.

Dematerialization, however, is appropriate to the new socioeconomic and cultural order of advanced capitalism and has been provoking radical transformations, either in the city as a deterritorialized space, or in the medical diagnosis that the patient is unaware of, or in the outsourcing of our five senses, eliminating them from social experience, ultimately, culminating in the financial system, which invented the most radical and sublimely incorporeal private property. We need to convince ourselves that dematerialization is a door that opens to domination.

Museums have changed a lot in recent years. And they became great public vedettes in the metropolis. Have the museums changed or did the public become closer to the themes brought in at the shows?

It is not possible to give a single answer to this question. I would therefore like to mention the leverage function that has been attributed mainly to the architecture and high technology resources of the so-called new museums, in the revitalization of urban areas, within the tendency of exploitation of cultural capital in the processes of selling the image of cities, the selling cities.

In other words: it is quite acceptable to make wedges museums for the recovery of problematic areas and insertion of the city into circuits of international income. The most exemplary cases, however, show that the biggest beneficiary has always been the market. Recent academic studies, for example, have shown that the city of Bilbao has effectively won with the installation of the Guggenheim Museum.

However, the major beneficiary was the Guggenheim holding, and the cultural role with the local population has been minimal relative to international tourism vacancies; moreover, the benefit to Basque or Spanish art has not yet become present. As for the circulation of large shows, this certainly opened up horizons, but the risks of its implementation by the cultural market were not always avoided.

In your opinion, how important is the exhibition curator? Many teachers use curriculum as an extension of their classes.

The concept of curatorship, which involves care - healing in Latin - with the formation, maintenance, study and use of collections, was fundamental since the 19th century to professionalize work in museums. Today, we talk about curatorship to characterize the organization of an exhibition as authorial work, which in itself is legitimate.

Of course, the role of the intentions of the producer and even the recipients of what is exposed becomes relativized. In concrete situations, there may be several negative aspects, such as the rigidity of the party chosen by the curator or the mediocrity or insufficiency of their positions. There is an ambiguity of this authority granted to the healer, in the face of multiple contemporary conceptions of what is authored.

I think, however, that the most perverse risk is the outsourcing of the curatorship as a standard, since it demobilizes the museums themselves, which are reduced to mere spaces for ready-to-wear exhibitions. There is nothing against the circulation of large expositions, I repeat, but when external curators replace or drastically reduce the responsibilities of internal and permanent curators, a common ditch is created in museums, which thus dispense with organizing their own exhibitions.

And they lose the ability to develop their diverse functions in solidarity. At the same time, the commercialization of the museum field is reinforced, as has been the case with blockbuster exhibits, which require the return of considerable investments.

Does the emergence of museums around issues related to the memory of warfare matter as an instrument of citizenship, such as the Holocaust Museum in Berlin and the Museum of Torture in Italy?

The modes, practices and functions of memory are historical, they transform over time. In the West, especially in the post-war period of 1939-1945, there is a clear inflection of memory, which assumes a markedly ethical and political character, tending towards subjectification and privatization, dissociating itself from the interests of the state, fragmenting according to the divisions of society.

More than in museums, this phenomenon is observed in monuments and so-called antimonuments, in which the monument is realized in its own annulment, which pose the problem of the impossibility of representing great traumas such as the Holocaust and other genocides, ethnic wars, terrorism , torture - including that of state - and even major natural accidents. In museums, this problem of figurability was, in a certain way, domesticated, in search of an affective adhesion.

The war memorials themselves, sponsored by the public power, have become less official and laudatory and more critical. Finally, it is necessary to remember the emergence, in the last decades, of the so-called dark tourism, that tourism that turns to the visit to places marked by catastrophes, tragedies, celebrated crimes, suffering, like concentration camps, prisons, territories of battles, etc. . It is a question of responding to the needs of purging and catharsis, or even, in the limit, to psychically problematic behavior.

What would be the role of the contemporary museum in preserving memory?

In a society in which social memory is composed not only of diversified but conflicting memories, to give the museum the role of memory preservation is to make it a choice between many and to legitimize an ideological function. I prefer to consider that the museum - mainly historical, rather than production space, preservation and reinforcement of a memory - becomes a space of confrontation, critical vision and understanding of memories. Naturally, I am not ignoring here the social practices concerning the memory that segments of society make of the museum nor their right to build their own memories.

I am only privileging the inescapable need for spaces of counterpoint, so that society is not just a handful of armored and self-centered identities, just juxtaposed. The museum enjoys exceptional conditions to function as a 'public sphere' - in the sense formulated by political philosophers, such as Habermas [German philosopher and sociologist, born in 1929], as spaces for communicative action.

How do you see the creation of virtual museums? Is it possible to replace physical information with virtual ones only in the case of museums?

I am totally in favor of the use of computers in museums. I am in the same way totally against the reduction of the museum to a single ideal model, like straitjacket, the virtual museum. When talking about virtual museum, the reference is, above all, to the exhibition in the physical space: the internal organization, as well as the circulation in the web are questions of another nature. The reference is also to the dematerialization of perception.

Then virtual models-including the most popular ones-work far short of the extraordinary potential that computing could bring to such a traditional museum. I could even say that I am against the virtual museum because what is virtual in it is very poor, yet. What I have seen is a standard, well-behaved, limited use, in spite of the incantation it can produce.

This reveals that the museum is serving technology - in one of its most traditional strands, interactive games and immersion features - and not using technology to cater to the myriad of cognitive-documentary, cultural, and educational functions that it can develop. But, there are other risk factors in the virtual museum - not necessarily in the virtual exhibition.

What are these risk factors?

The first and essential question brought by this model is that of the onerous need of the museum with a collection: information, not things, would characterize the new commitments. For my part, I continue to believe that the legitimating commitment of the museum is to the intelligibility of the world and, as the English anthropologist Mary Douglas said, to seek meaning in the world involves interpreting it as sensitive.

A second question concerns the disinterest for cognitive purposes in exhibitions - if one continues to admit that the museum has responsibilities with knowledge and critical training. This is not a natural tendency or limitation of digital technology, on the contrary! But of the 'uncritical' and decontextualized reproduction of this technology, in addition to being more information centered than knowledge.

As is evident on the internet, for example, the simultaneity is privileged, the synchronic, which prevents or makes difficult to understand the implications of duration or sequence. Reflection does not do well with the snapshot. As in the aesthetics of the music video, immersion is exclusively valued.

And reducing immersion, without further emersion, can lead to drowning. In the field of knowledge and critical training, which require distance and time, is what has happened. Perception is diluted in sensation, which is undoubtedly pleasurable and positive, but compromises the consciousness of sensory mediation of life - the root of intelligibility.

Moreover, when the battery of sensations is exclusive of alternatives, even interactivity may be misleading and runs the risk of masking intellectual passivity under the guise of gestural hyperactivity. Again, it seems to me that the mismatches are not of technology, but of who operates them.

Is there yet another factor that interferes with the role of the museum?

Yes, one last question. Increasingly, I find grounds to believe that the museum should be the place of questions, much more than answers. Your main educational function would be to teach questions. The virtual world is fully empowered for this function - and how! However, it is not what has been happening in practice. Also in the virtual museum the paradigm of observational knowledge has dominated, to the detriment of the discursive. And the experiences he proposes are predominantly instrumental.

In this way, the museum plays a homologatory role, which is supplied in most of the ready answers. Again, under the guise of interactivity, it is still deceptively proposed that seeing is the best path of knowing - multisensoryism is still hierarchized by vision. The great thinker of technology, Gilbert Simondon [French philosopher, 1924-1989], had long hoped that the machine could be endowed with a certain margin of indeterminacy, becoming sensitive to external information. Why not incorporate such a perspective right now?

Can one say that there is a crisis of memory due to new technologies?

No, absolutely. It would be fetishizing technology, that is, transferring to technology, which is mediation, what should be credited to men and their interests. The problem is that, to the dominant interests, always pays to blame technology. Plato, in 5th century BC, affirmed that with writing memory would dislodge the minds of men and make them poorer and more dependent.

The French historian Pierre Nora, echoing Plato, says that today's memory has ceased to be lived experience and is concentrated, dryly, in places of memory, including museums. I believe, as I have already said, that the practices, functions and supports of memory are transformed historically. And as Steve Woolgar [British sociologist] put it, speaking of the "third rule of virtuality": new virtual technologies tend to complement - rather than replace - existing technologies.

In order to focus on the issue of technology and memory, I believe that there is an enormous potential for collective memory on the Internet, still in its infancy - and concomitantly with powerful mechanisms of social amnesia. On the other hand, I see in the great celebrations of mass - sports, music, politics of every order - places of memory that new patterns of sociability are causing to emerge.

With the big malls, because of the bad traffic and even the violence of the metropolis, the paulistano increasingly moves away from the streets. Does this type of behavior lead citizens to become emotionally disconnected from their city, from their referents, like a square or a park?

These aspects count, but the problem lies further down. We know that the first axis that technical reason imposed on the industrial city was the circulation of goods, people, and information. Today, the city, not only the road network, but the whole city, is at the service of circulation. Hence the multiplication of highways and expressways, tunnels, bridges and viaducts, parking pockets and underground garages, wide streets and so on.

With the dominance of the automobile, the naturalness of these premises was further strengthened. Then two paradoxes arise. The first is the loss of meaning and density of the inhabitant of the city: citizen becomes passer-by, passer-trans-eo, in Latin, refers to one who only crosses but does not 'practice' space; finally, it is degraded into a passing passenger. On the other hand, if progress was conceived as the suppression of space by the reduction of time, a radical imbalance is established: the public network was careful to ensure the circulation of goods and, above all, information, not bodies. These are the responsibility of each individual, with the discrimination involved.

The result of all this is what the French historian Bernard Lepetit defined with admirable precision as the risk of the 'semantic reduction' of the city, in the face of the threat of the new urban system restricting the possibility of meaning. We would have much to gain by replacing the urban environmental patrimony in these terms, even to better conceptualize one of its current purposes, the quality of life, rather than the image.

How do you see cultural marketing around the museums and their exhibitions?

I see no opposition between cultural value and economic value. But I see an insurmountable conflict between cultural logic and market logic. In this line, cultural marketing should be guided by cultural logic by using market instruments. Unfortunately, this is not the norm, as museums succumb to the illusion of being productive and serve the market, rather than serve it.

The New York Museum of Natural History has a program where children spend one night in their rooms. Is this kind of experience and interactivity the way to the museum of the future?

As the museum is not something natural, but invented, I have always believed that your first educational obligation would be to make known what a museum is and how it works. If the show is on that line, it sounds great.

Inaugural lecture of the Master in Museology of USP,
with the teacher Ulpiano Toledo Bezerra de Meneses.

Edison Mariotti                        Cesar Rodrigues

em 7 de agosto de 2012 - 15:25
University Council Room of USP 
(Reitoria – Cidade Universitária | São Paulo-SP)

fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti

 "Eu só quero pensar no futuro e não ficar triste." Elon Musk.
"I just want to think about the future and not be sad." Elon Musk.

This report is guaranteed to verify the address of the LINK above
Say no to fake News!
Esta reportagem tem a garantia de apuração do endereço do LINK acima.
Diga não às fake news!
Culture is not what enters the eyes and ears, 
but what modifies the way of looking and hearing

A museum is not just a place for treasured artefacts, 
but a vibrant space where history truly comes alive!
Um museu não é apenas um lugar para artefatos preciosos, 
mas um espaço vibrante onde a história realmente ganha vida

Entrevista com Ulpiano Toledo Bezerra de Meneses, que conhece com intimidade o tema museologia. 

Ele já esteve à frente do Museu Paulista da Universidade de São Paulo (USP) entre 1989 e 1994, como também organizou entre 1963 e 1968 o Museu de Arqueologia e Etnologia (MAE) da universidade e o dirigiu também de 1968 a 1978.

Ulpiano Toledo Bezerra de Meneses

“Prefiro considerar que o museu, em vez de espaço de produção, preservação e reforço de uma memória, transforme-se num espaço de confronto, visão crítica e entendimento das memórias”, comenta Ulpiano, em entrevista à Revista E. Professor emérito da Faculdade de Filosofia e Ciências Humanas e docente do programa de Pós-Graduação em História Social, ambos da USP, Bezerra discorre sobre a função social e econômica dos museus ante a indústria cultural contemporânea.

“Como o museu é inventado, sempre acreditei que sua primeira obrigação educacional seria dar a conhecer o que é um museu e como funciona”, diz o especialista, doutor em Arqueologia Clássica pela Sorbonne, na França, e ex-membro do Conselho de Defesa do Patrimônio Histórico, Arqueológico, Artístico e Turístico (Condephaat) – vinculado à Secretaria da Cultura de São Paulo – nos períodos de 1971 a 1987, 1996 a 2004, e 2006 a 2007.

Qual seria a função de um museu nos tempos de hoje?

O mais importante que posso dizer é que não convém reduzir as funções do museu a um modelo único. É uma tendência forte entre nós e convém combatê-la. Os museus, ontem como hoje, têm potencial de exercer várias funções: fruição estética, conhecimento crítico, informação, educação, desenvolvimento de vínculos de subjetividade, sonho, devaneio etc. No meu entendimento, o grande privilégio do museu é poder articular – de preferência solidariamente – essa multiplicidade de funções, científico-documentais, culturais e educacionais. Tal privilégio continua em nossos dias.

No entanto, acrescentaria algo mais marcado pelos tempos em que vivemos e que tem na desmaterialização da sociedade um explosivo fator de controle social, desmaterialização a que o museu pode resistir. De fato, até que o projeto pós-humano se realize, a condição humana se define ainda como corporal. É o nosso modo de ser no mundo: como dizem os especialistas nos estudos da cultura material, não apenas temos um corpo, mas somos um corpo. As mediações materiais, portanto, são condição de vida biológica, psíquica e social.

Assim, ainda se justifica haver em nossa sociedade uma plataforma especificamente dedicada a suscitar ou aprofundar a consciência do universo material em que estamos mergulhados e de que fazemos parte, mas que, por sua indispensável onipresença, passa em branco quase sempre. Ora, creio que uma das principais funções do museu é desnaturalizar essa dimensão material do mundo, isto é, mostrá-lo como produto da ação humana, dos interesses humanos, dos conflitos, valores e aspirações humanas – aí se incluindo a natureza culturalizada.

A desmaterialização, porém, convém à nova ordem sócioeconômicocultural do capitalismo avançado e vem provocando transformações radicais, quer na cidade como espaço desterritorializado, quer no diagnóstico médico que desconhece o doente, quer na terceirização dos nossos cinco sentidos, eliminando-os da experiência social, quer, enfim, culminando no sistema financeiro, que inventou a propriedade privada mais radical e sublimadamente incorpórea. É preciso se convencer de que a desmaterialização é uma porta que se abre à dominação.

Os museus se modificaram bastante nos últimos anos. E se tornaram grandes vedetes de público nas metrópoles. Mudaram os museus ou o público se tornou mais próximo aos temas trazidos nas mostras? 

Não é possível dar uma única resposta a tal questão. Limito-me, assim, a mencionar a função de alavanca que se tem atribuído principalmente à arquitetura e recursos de alta tecnologia dos denominados new museums, na revitalização de áreas urbanas, dentro da tendência de exploração do capital cultural nos processos de venda da imagem de cidades, as selling cities.

Em outras palavras: é plenamente aceitável fazer de museus cunhas para recuperação de áreas problemáticas e inserção da cidade em circuitos de renda internacional. Os casos mais exemplares, porém, mostram que o maior beneficiário tem sido sempre o mercado. Estudos acadêmicos recentes, por exemplo, demonstraram que a cidade de Bilbao efetivamente ganhou com a instalação do Museu Guggenheim.

Contudo, o grande beneficiário foi a holding Guggenheim, e o papel cultural junto à população local tem sido mínimo em relação às vagas internacionais de turismo; além disso, o benefício para a arte basca ou espanhola ainda não se tornou presente. Quanto à circulação das grandes mostras, por certo isso nos abriu horizontes, mas nem sempre foram evitados os riscos de sua instrumentação pelo mercado cultural.

Em sua opinião, qual a importância do curador de exposições? Muitos professores utilizam a curadoria como extensão de suas aulas.

O conceito de curadoria, que implica o cuidado – cura em latim – com a formação, manutenção, estudo e uso de coleções, foi fundamental desde o século 19 para profissionalizar o trabalho em museus. Hoje, fala-se em curadoria para caracterizar a organização de uma exposição como trabalho autoral, o que em si é legítimo.

Naturalmente, fica relativizado o papel das intenções do produtor e mesmo dos receptores daquilo que se expõe. Já em situações concretas, podem surgir vários aspectos negativos, como a rigidez do partido escolhido pelo curador ou a mediocridade ou insuficiência de suas posições. Há uma ambiguidade dessa autoridade concedida ao curador, em face das múltiplas concepções contemporâneas do que seja autoria.

Penso, porém, que o risco mais perverso seja a terceirização da curadoria como padrão, pois desmobiliza os próprios museus, que acabam se reduzindo a meros espaços de exposições prêt-à-porter. Nada contra a circulação de grandes exposições, repito, mas, quando as curadorias externas substituem ou reduzem drasticamente as responsabilidades das curadorias internas e permanentes, cria-se uma vala comum nos museus, que assim se dispensam de organizar suas próprias exposições.

E perdem condições de desenvolver solidariamente suas diversificadas funções. Ao mesmo tempo, reforça-se a mercantilização do campo museal, como vem acontecendo com a voga das exposições “arrasa-quarteirão”, os blockbuster exhibits, que precisam do retorno de investimentos consideráveis.

O fato de surgirem museus em torno de temas relacionados à memória da guerra é importante como instrumento de cidadania, assim como o Museu do Holocausto em Berlim e o Museu da Tortura na Itália?

As modalidades, práticas e funções da memória são históricas, transformam-se ao longo do tempo. No Ocidente, sobretudo no pós-guerra de 1939-1945, há uma nítida inflexão da memória, que assume um caráter marcadamente ético e político, tendendo à subjetivação e à privatização, desvinculando-se de interesses do estado, fragmentando-se conforme as divisões da sociedade.

Mais que nos museus, esse fenômeno se observa nos monumentos e nos chamados antimonumentos, em que o monumento que se realiza na sua própria anulação, os quais colocam o problema da impossibilidade de representar grandes traumas como o holocausto e outros genocídios, guerras étnicas, terrorismo, tortura – inclusive a de estado – e até mesmo grandes acidentes naturais. Nos museus esse problema da figurabilidade foi de certa forma domesticado, em busca de uma adesão afetiva.

Os próprios memoriais de guerra, patrocinados pelo poder público, tornaram-se menos oficiais e laudatórios e mais críticos. Por fim, é preciso lembrar o surgimento, nessas últimas décadas, do chamado dark tourism, aquele turismo que se volta para a visita a lugares marcados por catástrofes, tragédias, crimes célebres, sofrimento, como campos de concentração, prisões, territórios de batalhas etc. Trata-se de responder a necessidades de purgação e catarse, ou, ainda, no limite, a comportamentos psiquicamente problemáticos.

Qual seria o papel do museu contemporâneo na preservação da memória?

Numa sociedade em que a memória social se compõe não apenas de memórias diversificadas, mas conflitantes, atribuir ao museu o papel de preservação da memória é levá-lo a uma escolha entre muitas e legitimar uma função ideológica. Prefiro considerar que o museu – principalmente histórico, em vez de espaço de produção, preservação e reforço de uma memória – transforme-se num espaço de confronto, visão crítica e entendimento das memórias. Naturalmente, não estou ignorando aqui as práticas sociais relativas à memória que segmentos da sociedade fazem do museu nem seu direito a construir suas próprias memórias.

Estou apenas privilegiando a necessidade inelutável de espaços de contraponto, para que a sociedade não seja apenas um punhado de identidades blindadas e autocentradas, apenas justapostas.  O museu desfruta de condições excepcionais para funcionar como uma ‘esfera pública’ – no sentido formulado por filósofos políticos, como Habermas [filósofo e sociólogo alemão, nascido em 1929], como espaços do agir comunicativo.

Como você vê a criação de museus virtuais? É possível substituir a informação física apenas pela virtual no caso dos museus?

Sou totalmente a favor do uso da informática nos museus. Sou da mesma maneira totalmente contra a redução do museu a um único modelo ideal, como camisa de força, o museu virtual. Quando se fala de museu virtual, a referência é, sobretudo, à exposição no espaço físico: a organização interna, assim como a circulação na web são questões de outra natureza. A referência é também à desmaterialização da percepção.

Depois, os modelos virtuais – inclusive os de maior sucesso de público – funcionam muito aquém do extraordinário potencial que a informática poderia trazer para o tal museu tradicional. Poderia até afirmar que sou contra o museu virtual porque o que há nele de virtual é muito pobre, ainda. O que tenho visto é um uso padrão, bem comportado, limitado, apesar do encantamento que pode produzir.

Isso revela que o museu é que está servindo à tecnologia – numa de suas vertentes mais tradicionais, a dos jogos interativos e dos recursos de imersão – e não se servindo da tecnologia para atender ao enorme leque de funções cognitivo-documentais, culturais e educacionais que ele pode desenvolver. Mas, há outros fatores de risco no museu virtual – não forçosamente na exposição virtual.

Quais seriam esses fatores de risco?

A primeira e essencial questão trazida por esse modelo é a da desnecessidade onerosa do museu com acervo: a informação, não as coisas, é que caracterizaria os novos compromissos. De minha parte, continuo acreditando que o compromisso legitimador do museu é com a inteligibilidade do mundo e, como dizia a antropóloga inglesa Mary Douglas, procurar sentido no mundo envolve interpretá-lo como sensível.

Uma segunda questão refere-se ao desinteresse por objetivos cognitivos nas exposições – se é que se continua a admitir que o museu tem responsabilidades com o conhecimento e a formação crítica. Não se trata de uma tendência ou limitação natural da tecnologia digital, pelo contrário! Mas da reprodução ‘acrítica’ e descontextualizada dessa ?tecnologia, além de mais centrada na informação que no conhecimento.

Como fica patente na internet, por exemplo, privilegia-se a simultaneidade, o sincrônico, o que impede ou dificulta compreender as implicações da duração ou da sequência. A reflexão não se dá bem com o instantâneo. Como na estética do videoclipe, valoriza-se exclusivamente a imersão.

E a imersão redutora, sem posterior emersão, pode conduzir ao afogamento. No campo do conhecimento e da formação crítica, que exigem distância e tempo, é o que tem acontecido. A percepção se dilui na sensação, o que é sem dúvida ?prazeroso e positivo, mas compromete a consciência da mediação sensorial da vida – raiz de inteligibilidade.

Além do mais, quando a bateria de sensações é excludente de alternativas, até a interatividade pode ser enganosa e corre o risco de mascarar passividade intelectual sob a aparência de hiperatividade gestual. Mais uma vez, parece-me que os desajustes não são da tecnologia, mas de quem os opera.

Haveria ainda outro fator que interfira no papel do museu?

Sim, uma última questão. Cada vez mais, encontro fundamentos para acreditar que o museu deveria ser o lugar das perguntas, muito mais que das respostas. Sua principal função educacional seria ensinar a fazer perguntas. O mundo virtual está plenamente capacitado para essa função – e como! Entretanto, não é o que vem acontecendo, na prática. Também no museu virtual o paradigma do conhecimento observacional tem dominado, em detrimento do discursivo. E as experiências que ele propõe são predominantemente instrumentais.

Dessa forma, o museu exerce um papel homologatório, abastecido na maior parte de respostas prontas. De novo, sob a aparência da interatividade, continua-se a propor enganosamente que ver é o melhor caminho do conhecer – o multissensorialismo ainda é hierarquizado pela visão. O grande pensador da tecnologia, Gilbert Simondon [filósofo francês, 1924-1989], há tempos formulava a esperança de que a máquina pudesse ser dotada de certa margem de indeterminação, tornando-se sensível a uma informação externa. Por que não incorporar tal perspectiva desde já?

Pode-se afirmar que existe uma crise da memória por conta das novas tecnologias?

Não, absolutamente. Seria fetichizar a tecnologia, isto é, transferir para a tecnologia, que é mediação, aquilo que se deve creditar aos homens e seus interesses. O problema é que, aos interesses dominantes, compensa sempre responsabilizar a tecnologia. Já Platão, na Grécia do século 5 a.C., afirmava que, com a escrita, a memória se desalojaria da mente dos homens e os tornaria mais pobres e dependentes.

O historiador francês Pierre Nora, ecoando Platão, diz que a memória, hoje, deixou de ser experiência vivida e se concentra, secamente, em lugares de memória, entre os quais os museus. Acredito, como já disse, que as práticas, funções e suportes da memória se transformam historicamente. E, como dizia Steve Woolgar [sociólogo britânico], ao falar da “terceira regra da virtualidade”: as novas tecnologias virtuais tendem a complementar – em vez de substituir – as tecnologias existentes.

Para me ater à questão da tecnologia e da memória, acredito que há na internet um enorme potencial de memória coletiva vivenciada, ainda em gestação – e concomitantemente com potentes mecanismos de amnésia social. Por outro lado, vejo nas grandes celebrações de massa – esportivas, musicais, políticas de toda ordem – lugares de memória que novos padrões de sociabilidade estão fazendo surgir.

Com os grandes shoppings, por conta do trânsito ruim e mesmo da violência da metrópole, o paulistano se afasta cada vez mais das ruas. Esse tipo de comportamento leva o cidadão a se desligar emocionalmente de sua cidade, de seus referenciais, como uma praça ou um parque?

Esses aspectos contam, mas o problema está mais embaixo. Sabemos que o primeiro eixo que a razão técnica impôs à cidade industrial foi a circulação, de mercadorias, pessoas e informação. Hoje, a cidade, não só a rede viária, mas a cidade toda, está a serviço da circulação. Daí a multiplicação de elevados e vias expressas, túneis, pontes e viadutos, bolsões de estacionamento e garagens subterrâneas, ruas alargadas e assim por diante.

Com o domínio do automóvel, mais se reforçou a naturalidade dessas premissas. Surgem, então, dois paradoxos. O primeiro é a perda de sentido e densidade do habitante da cidade: de cidadão transforma-se em passante, transeunte – trans-eo, no latim, se reporta àquele que apenas atravessa, mas não ‘pratica’ o espaço; finalmente, degrada-se em passageiro, aquele que passa. De outra parte, se o progresso foi concebido como a supressão do espaço pela redução do tempo, instaura-se um desequilíbrio radical: a rede pública se esmerou em assegurar a circulação de bens e, sobretudo, de informações, não de corpos. Estes ficam a cargo de cada indivíduo, com as discriminações aí implicadas.

O resultado disso tudo é aquilo que o historiador francês Bernard Lepetit definiu com admirável precisão como o risco da ‘redução semântica’ da cidade, diante da ameaça de o novo sistema urbano restringir a possibilidade de significar. Muito teríamos a ganhar se recolocássemos nesses termos a questão do patrimônio ambiental urbano, inclusive para mais bem conceituar o que seja um de seus propósitos correntes, a qualidade de vida, em vez da imagem.

Como você vê o marketing cultural em torno dos museus e de suas exposições?

Não vejo oposição entre valor cultural e valor econômico. Vejo, porém, conflito insanável entre lógica cultural e lógica de mercado. Nessa linha, o marketing cultural devia pautar-se pela lógica cultural servindo-se de instrumentos do mercado. Infelizmente, não é o que ocorre, como norma, pois os museus sucumbem à ilusão de serem produtivos e servem ao mercado, em lugar de dele se servirem.

O Museu de História Natural de Nova York possui um programa em que as crianças passam uma noite em suas dependências. Tal tipo de vivência e interatividade é o caminho para o museu do futuro?

Como o museu não é algo natural, mas inventado, eu sempre acreditei que sua primeira obrigação educacional seria dar a conhecer o que é um museu e como funciona. Se o programa for nessa linha, parece-me ótimo.

Aula inaugural do Mestrado em Museologia da USP, 
com o Prof. Ulpiano Toledo Bezerra de Meneses.

Edison Mariotti                        Cesar Rodrigues

em 7 de agosto de 2012 - 15:25

Sala do Conselho Universitário da USP 
(Reitoria – Cidade Universitária | São Paulo-SP)

“Os museus, ontem como hoje, têm potencial de exercer várias funções: fruição estética, conhecimento crítico, informação, educação, desenvolvimento de vínculos de subjetividade, sonho, devaneio etc.”

“Cada vez mais, encontro fundamentos para acreditar que o museu deveria ser o lugar das perguntas, muito mais que das respostas”

“Sob a aparência da interatividade, continua-se a propor enganosamente que ver é o melhor caminho do conhecer”

“Há na internet um enorme potencial de memória coletiva vivenciada, ainda em gestação – e concomitantemente com potentes mecanismos de amnésia social”

--ru via tradutor do google

Интервью с Ульпано Толедо Безерра де Менесес, который глубоко знает тему музеологии.

Ульпано Толедо Безерра-де-Менесец прекрасно знает тему музеологии. Он был во главе Музея Паулисты Университета Сан-Паулу (USP) в период с 1989 по 1994 год, но также организовал между 1963 и 1968 года Музей археологии и этнологии (MAE) университета, а также режиссер с 1968 по 1978 год.

«Я предпочитаю считать, что музей, а не пространство производства, сохранение и укрепление памяти, становится пространством конфронтации, критического видения и понимания воспоминаний», - комментирует Ульпиано в интервью Revista E. Почетный профессор Факультет философии и гуманитарных наук и профессор программы последипломного образования в социальной истории, как USP, Bezerra обсуждает социально-экономическую функцию музеев перед современной культурной индустрией.

«Поскольку музей изобретался, я всегда считал, что ваше первое обязательство в области образования состояло бы в том, чтобы узнать, что такое музей и как он работает», - говорит специалист, доктор философии. в классической археологии в Сорбонне во Франции и бывший член Совета обороны исторического, археологического, художественного и туристического наследия (Condephaat) - связанный с отделом культуры Сан-Паулу - с 1971 по 1987 год, с 1996 по 2004 год, и с 2006 по 2007 год.

Какова роль музея в сегодняшние времена?

Самое главное, что я могу сказать, - нецелесообразно сводить функции музея к одной модели. Это сильная тенденция среди нас, и хорошо бороться с ней. Музеи, вчера и сегодня, могут выполнять различные функции: эстетическое воплощение, критические знания, информацию, образование, развитие субъективных связей, мечты, мечтания и т. Д. На мой взгляд, великая привилегия музея заключается в том, чтобы артикулировать - желательно в солидарности - это множество функций, научно-документальных, культурных и образовательных. Такая привилегия продолжается и в наши дни.

Тем не менее, я бы добавил что-то более заметное в те времена, в которые мы живем, и что в дематериализации общества есть взрывной фактор общественного контроля, дематериализация, которую музей может устоять. Фактически, до тех пор, пока не будет реализован постчеловеческий проект, состояние человека по-прежнему определяется как телесное. Это наш способ быть в мире: как говорят эксперты в исследованиях материальной культуры, мы имеем не только тело, но и тело. Следовательно, материальные медиации являются условием биологической, психической и социальной жизни.

Таким образом, в нашем обществе по-прежнему есть оправдание для платформы, специально посвященной выявлению или углублению осознания материальной вселенной, в которой мы погружены и частью которой мы являемся, но которая по своей незаменимой вездесущности почти всегда остается пустой. Теперь я считаю, что одной из главных функций музея является денатурализация этого материального измерения мира, то есть показать его как продукт человеческой деятельности, человеческих интересов, конфликтов, ценностей и человеческих устремлений, в том числе природа.

Однако дематериализация уместна для нового социально-экономического и культурного порядка современного капитализма и провоцирует радикальные преобразования, будь то в городе как детерриториализованное пространство, или в медицинском диагнозе, который пациент не осознает, или в аутсорсинге нашего пять чувств, устраняя их из социального опыта, в конечном счете, кульминацией финансовой системы, которая придумала самую радикальную и возвышенную бестелесную частную собственность. Нам нужно убедить себя, что дематериализация - это дверь, которая открывается для господства.

Музеи в последние годы сильно изменились. И они стали великими публичными ведетами в мегаполисе. Изменились ли музеи или приблизилась ли публика к темам, представленным на выставках?

Невозможно дать один ответ на этот вопрос. Поэтому я хотел бы упомянуть о функции рычагов, которая была в основном связана с архитектурой и высокотехнологичными ресурсами так называемых новых музеев, в активизации городских районов, в рамках тенденции использования культурного капитала в процессах продажи образ городов, торговых городов.

Другими словами: вполне приемлемо сделать клинские музеи для восстановления проблемных районов и вставки города в схемы международного дохода. Однако наиболее показательные случаи показывают, что самым большим бенефициаром всегда был рынок. Недавние академические исследования, например, показали, что город Бильбао фактически выиграл с установкой Музея Гуггенхайма.

Однако основным бенефициаром был холдинг Гуггенхайма, а культурная роль с местным населением была минимальной по сравнению с международными туристическими вакансиями; кроме того, польза баскскому или испанскому искусству еще не стала настоящей. Что касается распространения крупных шоу, это, безусловно, открыло горизонты, но риски его реализации на культурном рынке не всегда избегали.

На ваш взгляд, насколько важен куратор выставки? Многие преподаватели используют учебную программу как расширение своих классов.

Концепция кураторства, которая включает в себя лечение - исцеление на латыни - с образованием, содержанием, изучением и использованием коллекций, была фундаментальной с 19-го века, чтобы профессионально работать в музеях. Сегодня мы говорим о кураторстве, чтобы охарактеризовать организацию выставки как авторскую работу, что само по себе является законным.

Разумеется, роль намерений производителя и даже получателей разоблачения становится релятивизированной. В конкретных ситуациях может быть несколько негативных аспектов, таких как жесткость партии, выбранной куратором, посредственность или недостаточность их позиций. Существует двусмысленность этого авторитета, предоставленного целителю, перед лицом многочисленных современных представлений о том, что является автором.

Я думаю, однако, что самым извращенным риском является аутсорсинг кураторства в качестве стандарта, поскольку он демобилизует сами музеи, которые сводятся к простому пространству для готовых к выставке выставок. Повторяю, нет ничего против циркуляции больших экспозиций, но когда внешние кураторы заменяют или резко сокращают обязанности внутренних и постоянных кураторов, в музеях создается общий канав, что, таким образом, не распространяется на организацию собственных выставок.

И они теряют способность развивать свои разнообразные функции в солидарности. В то же время коммерциализация музейного поля усиливается, как это было в случае с блокбастерами, которые требуют возврата значительных инвестиций.

Возникает ли появление музеев вокруг вопросов, связанных с памятью о войне, как инструмент гражданства, таких как Музей Холокоста в Берлине и Музей пыток в Италии?

Режимы, методы и функции памяти являются историческими, они со временем меняются. На Западе, особенно в послевоенный период 1939-1945 годов, наблюдается явный перелом памяти, который носит явно этический и политический характер, склоняется к субъектизации и приватизации, отделяя себя от интересов государства, фрагментируя к подразделениям общества.

Это явление наблюдается не только в музеях, но и в памятниках и так называемых антимонопольных механизмах, в которых памятник реализуется в своем собственном аннулировании, что ставит проблему невозможности представления больших травм, таких как Холокост и другие геноциды, этнические войны, терроризм, пытки - в том числе государственные - и даже крупные природные аварии. В музеях эта проблема образности была, в некотором роде, одомашней, в поисках аффективной адгезии.

Военные мемориалы, спонсируемые государственной властью, стали менее официальными и хвалебными и более критичными. Наконец, необходимо помнить о появлении в последние десятилетия так называемого темного туризма, что туризм, который превращается в посещение мест, отмеченных катастрофами, трагедиями, знаменитыми преступлениями, страданиями, такими как концентрационные лагеря, тюрьмы, территории сражений и т. д. Речь идет о том, чтобы отвечать потребностям очищения и катарсиса, или даже, в пределе, на психически проблемное поведение.

Какова роль современного музея в сохранении памяти?

В обществе, в котором социальная память состоит не только из разнообразных, но противоречивых воспоминаний, чтобы предоставить музею роль сохранения памяти, это сделать выбор между многими и узаконить идеологическую функцию. Я предпочитаю считать, что музей - в основном исторический, а не производственный космос, сохранение и укрепление памяти - становится пространством конфронтации, критического видения и понимания воспоминаний. Естественно, я не игнорирую здесь социальные практики, связанные с памятью о том, что сегменты общества составляют музей и их право строить свои собственные воспоминания.

Я только привилегирующую необъяснимую потребность в пространствах контрапункта, так что общество - это не просто горстка бронированных и эгоистичных идентичностей, просто сопоставленных. Музей пользуется исключительными условиями, чтобы функционировать как «общественная сфера» - в смысле, сформулированном политическими философами, такими как Хабермас (немецкий философ и социолог, 1929 г.р.), как пространства для коммуникативных действий.

Как вы видите создание виртуальных музеев? Можно ли заменить физическую информацию виртуальными только в случае музеев?

Я полностью сторонник использования компьютеров в музеях. Я полностью согласен с сокращением музея до единственной идеальной модели, такой как смирительная рубашка, виртуальный музей. Говоря о виртуальном музее, речь идет прежде всего о выставке в физическом пространстве: внутренняя организация, а также обращение в Интернете - это вопросы другого характера. Речь идет также о дематериализации восприятия.

Тогда виртуальные модели, в том числе и самые популярные, намного превосходят необычный потенциал, который компьютер мог бы принести в такой традиционный музей. Я даже могу сказать, что я против виртуального музея, потому что виртуальное в нем очень плохое. То, что я видел, является стандартным, хорошо управляемым, ограниченным использованием, несмотря на заклинание, которое оно может произвести.

Это показывает, что музей обслуживает технологии - в одной из своих самых традиционных нитей, интерактивных играх и погружениях - и не использует технологии, чтобы удовлетворить множество когнитивно-документальных, культурных и образовательных функций, которые он может развивать. Но в виртуальном музее есть другие факторы риска - не обязательно в виртуальной выставке.

Каковы эти факторы риска?

Первым и существенным вопросом, поставленным этой моделью, является то, что обременительная потребность музея в сборе: информация, а не вещи, будет характеризовать новые обязательства. Со своей стороны, я по-прежнему полагаю, что легитимное обязательство музея заключается в разборчивости мира, и, как сказал английский антрополог Мэри Дуглас, искать смысл в мире предполагает интерпретацию его как чувствительного.

Второй вопрос касается незаинтересованности когнитивных целей на выставках - если кто-то продолжает признавать, что музей несет ответственность со знаниями и критической подготовкой. Напротив, это не естественная тенденция или ограничение цифровой технологии! Но «некритичное» и деконтекстуализированное воспроизведение этой технологии в дополнение к большей информации, чем знания.

Как видно в Интернете, например, одновременность является привилегированной, синхронной, что предотвращает или затрудняет понимание последствий продолжительности или последовательности. Отражение неэффективно с моментальным снимком. Как и в эстетике музыкального видео, погружение исключительно ценится.

И уменьшение погружения, без дальнейшего отражения, может привести к утоплению. В области знаний и критического обучения, которые требуют расстояния и времени, произошло то, что произошло. Восприятие размывается в ощущении, которое, несомненно, радует и позитивно, но компрометирует сознание сенсорного посредничества жизни - корень разборчивости.

Более того, когда батарея ощущений исключает альтернативы, даже интерактивность может вводить в заблуждение и рискует маскировать интеллектуальную пассивность под видом жестовой гиперактивности. Опять же, мне кажется, что несоответствия - это не технология, а кто их управляет.

Есть ли еще один фактор, который мешает роли музея?

Да, последний вопрос. Все чаще я нахожу основания полагать, что музей должен быть местом вопросов, а не ответами. Ваша основная образовательная функция - научить вопросам. Виртуальный мир полностью уполномочен на эту функцию - и как! Однако это не то, что происходит на практике. Также в виртуальном музее доминирует парадигма наблюдательного знания, в ущерб дискурсивному. И опыт, который он предлагает, является преимущественно инструментальным.

Таким образом, музей играет омологационную роль, которая предоставляется в большинстве готовых ответов. Опять же, под видом интерактивности, все еще обманчиво предлагается, что видение - лучший путь познания - мультисенсорство по-прежнему иерархизируется по видению. Великий мыслитель технологии Гилберт Симондон [французский философ, 1924-1989] давно надеялся, что машина может быть наделена определенным пределом неопределенности, становясь чувствительной к внешней информации. Почему бы не включить такую ​​перспективу прямо сейчас?

Можно ли сказать, что из-за новых технологий наблюдается кризис памяти?

Нет, абсолютно. Это была бы фетишизация технологий, то есть передача технологии, которая является посредничеством, что нужно приписывать мужчинам и их интересам. Проблема заключается в том, что, к доминирующим интересам, всегда приходится обвинять технологию. Платон, в 5 веке до н.э., утверждал, что с письменной памятью вытеснят умы людей и делают их более белыми и более зависимыми.

Французский историк Пьер Нора, вторя Платону, говорит, что сегодняшняя память перестала быть пережитым опытом и сконцентрирована, сухо, в местах памяти, в том числе в музеях. Я считаю, как я уже сказал, что практика, функции и поддержка памяти преобразуются исторически. И, как выразился Стив Вулгар (британский социолог), говоря о «третьем правиле виртуальности»: новые виртуальные технологии, как правило, дополняют, а не заменяют существующие технологии.

Для того, чтобы сосредоточиться на проблеме технологий и памяти, я считаю, что существует огромный потенциал для коллективной памяти в Интернете, все еще в зачаточном состоянии, и одновременно с мощными механизмами социальной амнезии. С другой стороны, я вижу в великих торжествах массового спорта, музыки, политики каждого порядка - места памяти, которые вызывают новые модели общительности.

С большими торговыми центрами, из-за плохого движения и даже насилия в метрополии, паулистано все больше отходит от улиц. Этот тип поведения приводит к тому, что граждане становятся эмоционально отключенными от своего города, от их референтов, таких как площадь или парк?

Эти аспекты учитываются, но проблема лежит дальше. Мы знаем, что первой осью, которая была связана с промышленным городом, была торговля товарами, людьми и информацией. Сегодня город обслуживает не только сеть дорог, но и весь город. Отсюда умножение автомагистралей и скоростных автомагистралей, туннелей, мостов и виадуков, парковочных карманов и подземных гаражей, широких улиц и т. Д.

С преобладанием автомобиля естественность этих помещений была еще более усилена. Тогда возникают два парадокса. Во-первых, это потеря смысла и плотности жителя города: гражданин становится прохожим, прохожий-транс-эо, на латыни, относится к тому, кто только пересекает, но не «практикует» пространство; наконец, он деградирует в попутного пассажира. С другой стороны, если прогресс был задуман как подавление пространства за счет сокращения времени, то был установлен радикальный дисбаланс: общественная сеть была осторожна для обеспечения распространения товаров и, прежде всего, информации, а не органов. Это ответственность каждого человека с учетом дискриминации.

Результатом всего этого является то, что французский историк Бернард Лепетит определил с восхитительной точностью, как риск «смысловой редукции» города, перед лицом угрозы новой городской системы, ограничивающей возможность смысла. Нам нужно было бы многое выиграть, заменив городское экологическое достояние в этих условиях, даже чтобы лучше осмыслить одну из своих текущих целей, качество жизни, а не образ.

Как вы видите культурный маркетинг вокруг музеев и их выставок?

Я не вижу противоречия между культурной ценностью и экономической ценностью. Но я вижу непреодолимый конфликт между культурной логикой и рыночной логикой. В этой линии культурный маркетинг должен руководствоваться культурной логикой с использованием рыночных инструментов. К сожалению, это не норма, так как музеи поддаются иллюзии быть продуктивными и служить рынку, а не служить ему.

В нью-йоркском музее естественной истории есть программа, в которой дети проводят одну ночь в своих комнатах. Этот опыт и интерактивность - путь в музей будущего?

Поскольку музей не является чем-то естественным, но придуманным, я всегда считал, что ваше первое образовательное обязательство должно состоять в том, чтобы узнать, что такое музей и как он работает. Если шоу на этой линии, это звучит здорово.

Инаугурационная лекция Магистра в Музеологии USP,
с учителем
Университетский советский зал USP