Photography is an endless paradox. The photographic act is able to immortalize the less perceptible detail, to perpetuate the most ephemeral moment. So thought-provoking, he received philosophical reflections from such personalities as Susan Sontag, Walter Benjamin, and Roland Barthes. There are innumerable intersections that photography keeps with the Law: both in one and the other there is a complex temporal relation of present and past; in both languages, reality and fiction intertwine all the time.
In recent times, the artistic status of photography has been gaining more and more prestige with Photography Museums around the world and in Brazil. In 1998, the Museum of Photography City of Curitiba was inaugurated, the first exclusively dedicated to this art and, since then, a reference. In addition, there are collections of photographs in museums such as MASP, MIS, Pinacoteca of São Paulo and exhibitions in cultural centers by Brazilian cities. 2017 brought new airs for the lovers of this art, with the inauguration of the Museum of Photography of Fortaleza, with a collection of 2 thousand photos; and the headquarters of Instituto Moreira Sales (IMS), on Avenida Paulista. In fact, the IMS deserves special mention, with regular events on the photographic theme and a collection of about 2 million images, from the 19th, 20th and 21st centuries.
1
Photography Museum of Fortaleza, Ceará, Brazil.
In addition to places dedicated to exposing photographs, there is also an effort to formalize instruments that protect this art as a collective cultural heritage and the office of photography as a cultural right and freedom of artistic expression. In May 2018, the first Strategic Plan for the Development of Photography in Italy (2018-2022) was launched by the Ministry of Goods and Cultural Activities and Tourism of Italy (the mythical Mibact). Since 1992, photographic collections have also found shelter in Unesco's Memory of the World program, with the possibility of integrating the documentary heritage of humanity.
We highlight in this category the "Collection of Latin American photographs of the 19th century", Venezuela, with 8 thousand photos of the 19th century, a historical collection that represents rural life and urban development, landscape, ports and personalities in the countries of Latin America and the Caribbean, registered as Memory of the World in 1997; the Emperor's Collection: Brazilian and foreign photography from the 19th century, from Brazil, composed of 21,742, from Brazil, registered in 2003; and the photographic production of the Mexican Manuel Álvarez Bravo (1902-2002), representative of the twentieth century, presented by Mexico and registered in 2017.
2
the photographic production of the
Mexican Manuel Álvarez Bravo (1902-2002)
In the land of Araquém de Alcântara, Chico Albuquerque, Claúdia Andujar, João Roberto Ripper, Sheila Bissiliat, Maurício Lima, Walda Marques and the celebrated Sebastião Salgado, among many other talented artists, the recognition of the craft of the traveling photographer lambe-lick as cultural patrimony immaterial of the cities of Belo Horizonte and Rio de Janeiro assumes relevance because it places the art of photography and photography as art as the faces of collective (all community) and individual (each artist) cultural rights. Freedom of cultural expression and access to material and immaterial cultural heritage are cultural rights foreseen both in international documents and in the Brazilian Constitution.
The view of the photographers dialogues with the rights of personality and property of that or that which is photographed: people, landscapes, animals, objects, buildings, trees and everything else that awakens the eye, that excites, that informs, that illustrates life or the dreams. From this dialogue arise controversial and unusual legal issues.
Throughout the 1990s, Alberto Sorbelli, a former dancer at the Rome Opera House, made a series of provocative performances, transvestite as a prostitute, in the galleries of the Louvre, where he strolled around the audience and the works of the museum. In 1999, Sorbelli was surprised by the information that Japanese photographer Kimiko Yoshida put up for sale in art galleries some of his photos, but without authorization and without credits of his performance. In 2000, Sorbelli filed a lawsuit against Yoshida, alleging violations of his exclusive artist-performative copyright and image. Yoshida argued that, as an artistic photographer, he was the sole author of the true works of art (photos): the performer was not the author of anything, just the target of the photographic work of art - choosing perspectives, angles, spotlights, specific lights.
3
Alberto Sorbelli, a former dancer at the Rome Opera
In December 2004, the Paris Court of Appeal acknowledged that performance and photography are autonomous artistic expressions. And the decision was that Sorbelli and Yoshida were simultaneously active subjects and creators of a singular work of art, therefore co-authors whose reciprocal authorization would be indispensable for any economic exploitation of the photos. Kimiko Yoshida was sentenced to indemnify Alberto Sorbelli.
In Brazil, the lawsuit saw the same discussion, only with the reversal of the roles of defendant and author. Here, the artist, the defendant, was sentenced to indemnify the author of the photograph commissioned for his artistic creation for moral damages (TJ, Inmate Appeal, judged by the Fourth Panel of the Special Civil Judges, decision of 06/10/11). The photographed scene, a gathering of people in the pool, was conceived by the artist. However, by contract, there was a commitment to credit this image to the photographer whenever this artwork was released. In practice, the contractual relationship was based on the same assumption of the French decision: that the two works - the photographer and the artist - were autonomous expressions and equally important for the Law. But would the decision have been the same if there was no express provision and written contract?
Photos taken outdoors also cause controversy. There is still no consensus in European countries on copyright for a "right to the picture" (panorama is the right to photograph buildings, monuments and works of art present in public space, including for commercial purposes) and architectural works, as monuments or public sculptures, render image rights for a long time after the death of the architect or artist.
On September 21, 2017, the Court of Palermo, in Italy, found the reproduction of the Teatro Massimo (a cultural property protected by the Italian Code of Cultural Property) illicit as a backdrop for a publicity photograph of a bank. The judicial decision - https://bit.ly/2NfVz1N - became a landmark in Italian jurisprudence.
The Brazilian leading case dates from the end of 2016, when the Superior Court of Justice (REsp 1,562,617 - SP, reporter minister Marco Aurélio Bellizze) decided that the draft and the architectural design integrate the patrimony of the professional that conceived it and, therefore , the use of the image by advertising photo of the constructed architectural work damages the copyright of the architect, even if the owner of the property has authorized the photograph (an attitude that, in principle, would be in line with article 1,228 of the Civil Code ). At the same time, the decision affirmed the "right to the panorama" by pointing out that the capture of images of works permanently located in public places and composing the landscape in principle does not constitute copyright infringement.
The photograph, discreetly, illustrates the arguments and reflections of the doctrinators who seek to reconcile between communicative liberties and protection of the rights of the personality, especially the right to privacy. When you least expect it, there is photography as an example in the Theory of Spheres, developed by the Germans; or being taken as pivot or villain in studies of the evolution of local and international jurisprudence on personality rights. In a chapter of the book Ten Years of the Brazilian Civil Code of 2002 (Editora Saraiva, 2013, p.111 / 125), Otavio Luiz Rodrigues Júnior approaches the subject from the process that is a landmark for the rights of the personality judged by the German Court in 1899 and which dealt exactly with photographs that portrayed Prince Bismark in his funeral chamber. The heirs of the prince had a favorable decision, with the prohibition of the disclosure of the images, seizure of plates, negatives and impressions.
With the virtual world these conflicts amplify, provoking other important debates. In 2015, the Brazilian government and Facebook had a provocative extrajudicial conflict after the suppression of a photo of an Indian couple, in which the woman had her bare torso on the page of the Ministry of Culture. The photograph, by Walter Garbe, dates back to 1909 and was used to publicize the launch of the Brasiliana Photographic Portal (from the National Library and IMS). Although Facebook released the photo a few days later, the Ministry of Culture led the debate to the OAS Inter-American Commission on Human Rights, and in 2016 it hosted the thematic public hearing on Internet and Cultural Rights in Brazil held in Washington, in the United States.
4
The photograph, by Walter Garbe, dated from 1909
In an age of popularization of photographic technology, Affonso Romano de Sant'Anna, in the poem Turista Accidental, already foresaw a problem that the naked India of Garbe's 1909 photo did not even imagine and that Prince Bismark died without knowing: "I am saved. / in Japanese, Italian, American, German, French / Argentinean, Senegalese, / scattered / inattentive albums / as if that body / were not mine./When the photos are shown to relatives and neighbors I am stone-door-tree-shade-landscape . "
* This column is produced by members and guests of the Research Network of Contemporary Civil Law (USP, Humboldt-Berlin, Coimbra, Lisbon, Porto, Girona, UFMG, UFPR, UFRGS, UFSC, UFPE, UFF, UFC, UFMT and UFBA) .
5
Legal Consultant Magazine
-
About Inês Virgínia Prado Soares and Marcílio Franca
Inês Virgínia Prado Soares is a freelance judge at the Federal Regional Court of the 3 rd Region, a PhD in Law from PUC-SP, a postdoctoral fellow at the Violence Studies Center of the University of São Paulo (NEV-USP) and the author of ) Brazilian Cultural Heritage (Forum publisher).
-
Marcílio Franca is president of the Brazilian branch of the International Law Association (ILA Brazil) and substitute arbitrator of the Permanent Review Tribunal of Mercosur. He holds a doctorate in law from the University of Coimbra, a postdoctoral degree in law from the European University Institute in Florence (Italy) and is a co-author of the book "Direito da Arte" (Ed. Atlas). He is a professor at the Federal University of Paraíba, prosecutor of the Public Prosecutor's Office, and visiting professor at the Faculty of Law of the University of Torino and research fellow at the Collegio Carlo Alberto, both in Italy.
"Eu só quero pensar no futuro e não ficar triste." Elon Musk.
-
"I just want to think about the future and not be sad." Elon Musk.
This report is guaranteed to verify the address of the LINK above
Say no to fake News!
-
Esta reportagem tem a garantia de apuração do endereço do LINK acima.
Diga não às fake news!
-
Culture is not what enters the eyes and ears,
but what modifies the way of looking and hearing
A museum is not just a place for treasured artefacts,
but a vibrant space where history truly comes alive!
--br
Fotografia é arte? Uma foto 3x4 de alguns problemas jurídico-artísticos.
A fotografia é um sem-fim de paradoxos. O ato fotográfico é capaz de imortalizar o detalhe menos perceptível, eternizar o instante mais efêmero. De tão instigante, mereceu reflexões filosóficas de personalidades como Susan Sontag, Walter Benjamin e Roland Barthes. São inúmeras interseções que a fotografia guarda com o Direito: tanto em um como na outra há uma complexa relação temporal de presente e de passado; nas duas linguagens, ainda, realidade e ficção entrelaçam-se todo o tempo.
Nos últimos tempos, o status artístico da fotografia vem ganhando cada vez mais prestígio com Museus de Fotografia ao redor do mundo e no Brasil. Em 1998, foi inaugurado o Museu da Fotografia Cidade de Curitiba, o primeiro exclusivamente dedicado a esta arte e, desde então, uma referência. Além disso, há coleções de fotografias em museus como o MASP, MIS, Pinacoteca de São Paulo e exposições em centros culturais pelas cidades brasileiras. 2017 trouxe novos ares para os amantes desta arte, com a inauguração do Museu de Fotografia de Fortaleza, com acervo de 2 mil fotos; e da sede do Instituto Moreira Sales (IMS), na Avenida Paulista. Aliás, o IMS merece especial destaque, com eventos regulares sobre o tema fotográfico e um acervo de cerca de 2 milhões de imagens, dos séculos XIX, XX e XXI.
1
Museu de Fotografia de Fortaleza, Ceará, Brasil.
Além de lugares dedicados a expor as fotografias, há também um esforço para formalizar instrumentos que protejam essa arte como patrimônio cultural coletivo e o oficio de fotografar como direito cultural e liberdade de expressão artística. Em maio de 2018, foi lançado o primeiro Plano Estratégico para Desenvolvimento da Fotografia na Itália (2018-2022), pelo Ministério dos Bens e das Atividades Culturais e Turismo da Itália (o mítico Mibact). Desde 1992, os acervos fotográficos também encontram abrigo no programa Memória do Mundo, da Unesco, com possibilidade de integrar o patrimônio documental da humanidade.
Destacamos, nessa categoria, a “Coleção de fotografias latino-americanas do século XIX”, da Venezuela, com 8 mil fotos do século XIX, um acervo histórico que representa a vida rural e o desenvolvimento urbano, a paisagem, portos e personalidades nos países da América Latina e do Caribe, registrada como Memória do Mundo em 1997; a Coleção do Imperador: fotografia estrangeira e brasileira do século XIX, do Brasil, composta por 21.742, do Brasil, registrada em 2003; e a produção fotográfica do mexicano Manuel Álvarez Bravo (1902-2002), representativa do século XX, apresentada pelo México e registrada em 2017.
2
a produção fotográfica do mexicano Manuel Álvarez Bravo (1902-2002)
Na terra de Araquém de Alcântara, Chico Albuquerque, Claúdia Andujar, João Roberto Ripper, Sheila Bissiliat, Maurício Lima, Walda Marques e do celebradíssimo Sebastião Salgado, dentre outros tantos talentosos artistas, o reconhecimento do ofício do fotógrafo ambulante lambe-lambe como patrimônio cultural imaterial das cidades de Belo Horizonte e Rio de Janeiro assume relevância, porque situa a arte de fotografar e a fotografia como arte como faces dos direitos culturais coletivos (de toda a comunidade) e individuais (de cada artista). A liberdade de expressão cultural e o acesso ao patrimônio cultural material e imaterial são direitos culturais previstos tanto nos documentos internacionais como na Constituição Brasileira.
O olhar dos fotógrafos dialoga com os direitos de personalidade e de propriedade daquele ou daquilo que é fotografado: pessoas, paisagens, animais, objetos, edificações, árvores e tudo mais que desperte o olhar, que emocione, que informe, que ilustre a vida ou os sonhos. Deste diálogo nascem questões jurídicas controversas e inusitadas.
Ao longo da década de 1990, Alberto Sorbelli, um ex-bailarino na Ópera de Roma, fez uma série de performances provocativas, travestido de prostituta, nas galerias do Louvre, em que perambulava espalhafatoso entre o público e as obras do museu. Em 1999, Sorbelli foi surpreendido pela informação de que o fotógrafo japonês Kimiko Yoshida colocou à venda em galerias de arte algumas fotos suas, mas sem autorização e sem créditos de sua performance. Em 2000, Sorbelli iniciou um processo judicial contra Yoshida, alegando violações a seus direitos autorais exclusivos de artista-performático e à sua imagem. Yoshida argumentou que, como fotógrafo artístico, era o único autor das verdadeiras obras de arte (fotos): o performista não era autor de nada, apenas alvo da obra de arte fotográfica – que elegera perspectivas, ângulos, focos, luzes específicas.
3
Alberto Sorbelli, um ex-bailarino na Ópera de Roma
Em dezembro de 2004, a Corte de Apelação de Paris reconheceu que a performance e fotografia constituem expressões artísticas autônomas. E a decisão foi que Sorbelli e Yoshida eram simultaneamente sujeitos ativos e criadores de uma obra de arte singular, portanto coautores cuja recíproca autorização seria imprescindível para qualquer exploração econômica das fotos. Kimiko Yoshida foi condenado a indenizar Alberto Sorbelli.
No Brasil, a lide judicial viu a mesma discussão, apenas com a inversão dos papeis de réu e autor. Aqui, o artista, réu, foi condenado a indenizar o autor da fotografia encomendada para sua criação artística por danos morais (TJ, Recurso Inomidado, julgado epla Quarta Turma Recursal dos Juízados Especiais Cíveis, decisão de 10/06/11). A cena fotografada, uma reunião de pessoas na piscina, foi concebida pelo artista. No entanto, por contrato, houve compromisso de se dar o crédito dessa imagem ao fotógrafo sempre que este trabalho artístico fosse divulgado. Na prática, a relação contratual partiu do mesmo pressuposto da decisão francesa: de que as duas obras – do fotógrafo e do artista - eram expressões autônomas e igualmente importantes para o Direito. Mas será que a decisão teria sido igual se não houvesse a previsão expressa e escrita em contrato?
As fotos tiradas ao ar livre também causam polêmica. Ainda não existe consenso nos países europeus sobre direitos autorais um “direito ao panorama” (panorama é o direito de fotografar prédios, monumentos e obras de arte presentes no espaço público, inclusive para fins comerciais) e as obras de arquitetura, tanto quanto monumentos ou esculturas públicas, rendem direitos de imagem por grande lapso temporal depois da morte do arquiteto ou artista.
Em 21 de setembro de 2017, o Tribunal de Palermo, na Itália, julgou ilícita a reprodução do Teatro Massimo (bem cultural protegido pelo Código dos Bens Culturais italiano) como pano de fundo de uma foto publicitária de um banco. A decisão judicial - https://bit.ly/2NfVz1N - virou um marco na jurisprudência italiana.
O leading case brasileiro data do final de 2016, quando o Superior Tribunal de Justiça (REsp 1.562.617 – SP, relator ministro Marco Aurélio Bellizze) decidiu que o esboço e o projeto arquitetônico integram o patrimônio do profissional que o concebeu e, por isso, a utilização da imagem, por meio de foto publicitária, da obra arquitetônica construída fere os direitos autorais do arquiteto, mesmo que o proprietário do imóvel tenha autorizado à fotografia (atitude que, a princípio, estaria em consonância com o artigo 1.228 do Código Civil). Ao mesmo tempo, a decisão afirmou o “direito ao panorama”, ao frisar que a captura de imagens de obras situadas permanentemente em logradouros públicos e que compõem a paisagem, em princípio, não constitui violação ao direito autoral.
A fotografia, discretamente, ilustra as argumentações e reflexões dos doutrinadores que buscam compatibilização entre liberdades comunicativas e proteção dos direitos da personalidade, especialmente o direito à privacidade. Quando menos se espera, lá está a fotografia servindo de exemplo na Teoria das Esferas, desenvolvida pelos alemães; ou sendo tomada como pivô ou vilã nos estudos da evolução da jurisprudência local e internacional sobre direitos da personalidade. Em capítulo do livro Dez anos de Vigência do Código Civil Brasileiro de 2002 (Editora Saraiva, 2013, p.111/125), Otavio Luiz Rodrigues Júnior aborda o assunto a partir do processo que é um marco para os direitos da personalidade, julgado pelo Tribunal Alemão em 1899 e que versava exatamente sobre fotografias que retrataram o príncipe Bismark em sua câmara funerária. Os herdeiros do príncipe tiveram decisão favorável, com a proibição da divulgação das imagens, apreensão das chapas, dos negativos e das impressões.
Com o mundo virtual estes embates se amplificam, provocando outros importantes debates. Em 2015, o governo brasileiro e o Facebook tiveram um instigante conflito extrajudicial após a supressão de foto de um casal de índios, na qual a mulher estava com o torso nu da página do Ministério da Cultura. A fotografia, de Walter Garbe, datava de 1909 e foi usada para divulgar o lançamento do Portal Brasiliana Fotográfica (da Biblioteca Nacional e do IMS). Apesar de o Facebook ter liberado a veiculação da foto dias depois, o Ministério da Cultura levou o debate à Comissão Interamericana de Direitos Humanos da OEA e, em 2016, protagonizou a audiência pública temática sobre Internet e Direitos Culturais no Brasil, realizada em Washington, nos Estados Unidos.
4
A fotografia, de Walter Garbe, datava de 1909
Numa era de popularização da tecnologia fotográfica, Affonso Romano de Sant’Anna, no poema Turista Acidental, já antevia um problema que a índia nua da foto de Garbe, de 1909, nem imaginou e que o príncipe Bismark morreu sem conhecer: “Guardado estou/em álbuns japoneses, italianos, americanos, alemães, franceses/argentinos, senegaleses,/disperso/desatento/como se aquele corpo/ não fosse meu./Quando mostram as fotos aos parentes e vizinhos sou pedra-porta-árvore-sombra-paisagem.”
*Esta coluna é produzida pelos membros e convidados da Rede de Pesquisa de Direito Civil Contemporâneo (USP, Humboldt-Berlim, Coimbra, Lisboa, Porto, Girona, UFMG, UFPR, UFRGS, UFSC, UFPE, UFF, UFC, UFMT e UFBA).
5
Revista Consultor Jurídico
-
Sobre Inês Virgínia Prado Soares e Marcílio Franca
Inês Virgínia Prado Soares é desembargadora do Tribunal Regional Federal da 3ª Região, doutora em Direito pela PUC-SP, com pós-doutorado no Núcleo de Estudos de Violência da Universidade de São Paulo (NEV-USP) e autora do livro Direito ao(do) Patrimônio Cultural Brasileiro (editora Forum).
--
Marcílio Franca é presidente do Ramo Brasileiro da International Law Association (ILA Brasil) e árbitro suplente do Tribunal Permanente de Revisão do Mercosul. É doutor em Direito pela Universidade de Coimbra, fez pós-doutorado em Direito no Instituto Universitário Europeu de Florença (Itália) e é coautor do livro Direito da Arte (Ed. Atlas). É professor da Universidade Federal da Paraíba, procurador do Ministério Público de Contas, e professor visitante da Faculdade de Direito da Universidade de Torino e research fellow do Collegio Carlo Alberto, ambos na Itália.
--alemão via tradutor do google
Fotografie ist Kunst? Ein 3x4 Foto von einigen juristisch-künstlerischen Problemen.
Fotografie ist ein endloses Paradox. Der fotografische Akt ist in der Lage, das weniger wahrnehmbare Detail zu verewigen und den flüchtigsten Moment zu verewigen. So zum Nachdenken anregend, erhielt er philosophische Reflexionen von Persönlichkeiten wie Susan Sontag, Walter Benjamin und Roland Barthes. Es gibt unzählige Überschneidungen, die die Fotografie mit dem Gesetz hält: Sowohl in der einen als auch in der anderen Seite gibt es eine komplexe zeitliche Beziehung von Gegenwart und Vergangenheit; In beiden Sprachen verflechten sich Realität und Fiktion ständig.
In jüngster Zeit hat der künstlerische Status der Fotografie mit Fotografie-Museen auf der ganzen Welt und in Brasilien immer mehr an Ansehen gewonnen. Im Jahr 1998 wurde das Museum für Fotografie der Stadt Curitiba eingeweiht, das erste, das ausschließlich dieser Kunst gewidmet war und seitdem eine Referenz ist. Darüber hinaus gibt es Sammlungen von Fotografien in Museen wie MASP, MIS, Pinacoteca von São Paulo und Ausstellungen in Kulturzentren von brasilianischen Städten. 2017 brachte neue Kunst für die Liebhaber dieser Kunst, mit der Einweihung des Museums für Fotografie von Fortaleza, mit einer Sammlung von 2 Tausend Fotos; und der Hauptsitz des Instituto Moreira Sales (IMS), an der Avenida Paulista. Besonders erwähnenswert ist das IMS mit regelmäßigen Veranstaltungen zum Thema Fotografie und einer Sammlung von etwa 2 Millionen Bildern aus dem 19., 20. und 21. Jahrhundert.
1
Fotografie Museum von Fortaleza, Ceará, Brasilien.
Zusätzlich zu den Orten, die Fotografien ausstellen, gibt es auch Bestrebungen, Instrumente zu formalisieren, die diese Kunst als kollektives kulturelles Erbe und das Büro der Fotografie als kulturelles Recht und künstlerische Ausdrucksfreiheit schützen. Im Mai 2018 wurde der erste Strategieplan für die Entwicklung der Fotografie in Italien (2018-2022) vom italienischen Ministerium für Waren und kulturelle Aktivitäten und Tourismus (der mythische Mibact) ins Leben gerufen. Seit dem Jahr 1992 haben fotografische Sammlungen auch im Unesco-Programm "Memory of the World" Zuflucht gefunden, mit der Möglichkeit, das dokumentarische Erbe der Menschheit zu integrieren.
Wir heben in dieser Kategorie die "Sammlung lateinamerikanischer Fotografien des 19. Jahrhunderts" hervor, Venezuela, mit 8.000 Fotos des 19. Jahrhunderts, eine historische Sammlung, die das ländliche Leben und die Stadtentwicklung, Landschaft, Häfen und Persönlichkeiten in den lateinischen Ländern darstellt Amerika und die Karibik, 1997 als Memory of the World registriert; die Sammlung des Kaisers: brasilianische und ausländische Fotografie aus dem 19. Jahrhundert, aus Brasilien, bestehend aus 21.742, aus Brasilien, registriert im Jahr 2003; und die fotografische Produktion des mexikanischen Manuel Álvarez Bravo (1902-2002), Vertreter des zwanzigsten Jahrhunderts, präsentiert von Mexiko und registriert im Jahr 2017.
2
die fotografische Produktion des Mexikaners Manuel Álvarez Bravo (1902-2002)
Im Land von Araquém de Alcântara, Chico Albuquerque, Claúdia Andujar, João Roberto Ripper, Sheila Bissiliat, Mauricio Lima, Walda Marques und dem gefeierten Sebastião Salgado, unter vielen anderen talentierten Künstlern, die Anerkennung des Handwerks des reisenden Fotografen lamme-lecken als immaterielles Kulturerbe der Städte Belo Horizonte und Rio de Janeiro ist von Relevanz, weil es die Kunst der Fotografie und Fotografie zur Kunst macht als die Gesichter kollektiver (alle Gemeinschaft) und individueller (jeder Künstler) kultureller Rechte. Die Freiheit der kulturellen Äußerung und der Zugang zu materiellem und immateriellem kulturellem Erbe sind kulturelle Rechte, die sowohl in internationalen Dokumenten als auch in der brasilianischen Verfassung vorgesehen sind.
Der Blick der Photographen steht im Dialog mit den Persönlichkeits - und Eigentumsrechten jener oder jener, die fotografiert werden: Menschen, Landschaften, Tiere, Objekte, Gebäude, Bäume und alles andere, was das Auge weckt, das erregt, das informiert, das Leben darstellt oder die Träume. Aus diesem Dialog entstehen kontroverse und ungewöhnliche Rechtsfragen.
In den 1990er Jahren machte Alberto Sorbelli, ehemaliger Tänzer am Opernhaus in Rom, in den Galerien des Louvre eine Reihe von provokativen Performances, Transvestiten als Prostituierte, wo er um das Publikum und die Werke des Museums spazierte. 1999 wurde Sorbelli von der Information überrascht, dass die japanische Fotografin Kimiko Yoshida einige seiner Fotos in Kunstgalerien zum Kauf anbietet, allerdings ohne Genehmigung und ohne Credits seiner Darstellung. Im Jahr 2000 reichte Sorbelli eine Klage gegen Yoshida ein, in der er Verstöße gegen sein exklusives, künstlerisch-performatives Urheberrecht und Image beanstandete. Yoshida argumentierte, dass er als künstlerischer Fotograf der einzige Autor der wahren Kunstwerke (Fotos) war: Der Performer war nicht der Autor von irgendetwas, nur das Ziel des fotografischen Kunstwerks - die Wahl von Perspektiven, Winkeln, Strahlern, spezifische Lichter.
3
Alberto Sorbelli, ehemaliger Tänzer an der Oper von Rom
Im Dezember 2004 hat das Berufungsgericht in Paris anerkannt, dass Performance und Fotografie eigenständige künstlerische Ausdrucksformen sind. Und die Entscheidung war, dass Sorbelli und Yoshida gleichzeitig aktive Subjekte und Schöpfer eines einzigartigen Kunstwerks waren, also Co-Autoren, deren gegenseitige Genehmigung für jede wirtschaftliche Verwertung der Fotos unabdingbar wäre. Kimiko Yoshida wurde verurteilt, Alberto Sorbelli zu entschädigen.
In Brasilien sah die Klage die gleiche Diskussion, nur mit der Umkehrung der Rollen des Angeklagten und des Autors. Hier wurde der Künstler, der Angeklagte, verurteilt, den Urheber des für sein künstlerisches Schaffen in Auftrag gegebenen Bildes für moralische Schäden zu entschädigen (TJ, Häftlingsberufung, beurteilt durch das Vierte Gremium der Sonderstaatsanwälte, Entscheidung vom 06.10.11) . Die fotografierte Szene, eine Ansammlung von Menschen im Pool, wurde vom Künstler konzipiert. Im Vertrag gab es jedoch eine Verpflichtung, dieses Bild dem Fotografen zuzuschreiben, wann immer dieses Kunstwerk veröffentlicht wurde. In der Praxis basierte das Vertragsverhältnis auf der gleichen Annahme der französischen Entscheidung: dass die beiden Werke - der Fotograf und der Künstler - autonome Ausdrücke und für das Gesetz gleichermaßen wichtig waren. Aber wäre die Entscheidung die gleiche gewesen, wenn es keine ausdrückliche Bestimmung und keinen schriftlichen Vertrag gegeben hätte?
Fotos, die draußen gemacht werden, verursachen auch Kontroversen. In den europäischen Ländern gibt es immer noch keinen Konsens über das Urheberrecht für ein "Recht auf das Bild" (Panorama ist das Recht, Gebäude, Denkmäler und Kunstwerke im öffentlichen Raum zu fotografieren, auch für kommerzielle Zwecke) und architektonische Werke, als Denkmäler oder öffentlich Skulpturen, rendern lange nach dem Tod des Architekten oder Künstlers Bildrechte.
Am 21. September 2017 fand das Gericht von Palermo in Italien die Reproduktion des Teatro Massimo (ein Kulturgut, das durch den italienischen Code des Kulturguts geschützt ist) als Hintergrund für ein Werbefoto einer Bank. Die gerichtliche Entscheidung - https://bit.ly/2NfVz1N - wurde zu einem Meilenstein in der italienischen Rechtsprechung.
Die brasilianische Fallstudie stammt aus dem Jahr 2016, als der Oberste Gerichtshof (REsp 1.562.617 - SP, Reporterminister Marco Aurélio Bellizze) entschied, dass der Entwurf und das architektonische Design das Erbe der Professionellen, die es konzipiert haben, integrieren und daher die Verwendung des Bildes durch ein Werbefoto des gebauten architektonischen Werkes schädigt das Urheberrecht des Architekten, auch wenn der Eigentümer des Eigentums das Foto genehmigt hat (eine Haltung, die im Prinzip mit Artikel 1228 des Bürgerlichen Gesetzbuches übereinstimmt) ). Gleichzeitig bestätigte die Entscheidung das "Recht auf das Panorama", indem sie darauf hinwies, dass die Erfassung von Bildern von Werken, die sich dauerhaft an öffentlichen Orten befinden und die Landschaft bilden, grundsätzlich keine Urheberrechtsverletzung darstellt.
Das Foto illustriert diskret die Argumente und Reflexionen der Doktrinatoren, die zwischen kommunikativen Freiheiten und dem Schutz der Persönlichkeitsrechte, insbesondere des Rechts auf Privatsphäre, versöhnen wollen. Wenn Sie es am wenigsten erwarten, gibt es Fotografie als ein Beispiel in der Theorie der Sphären, entwickelt von den Deutschen; oder als Dreh- oder Angelpunkt für Studien über die Entwicklung der lokalen und internationalen Rechtsprechung zu Persönlichkeitsrechten herangezogen werden. In einem Kapitel des Buches Ten Years of the Brazilian Civil Code von 2002 (Editora Saraiva, 2013, S.111 / 125) nähert sich Otavio Luiz Rodrigues Júnior dem Thema von dem Prozess, der ein Meilenstein für die Persönlichkeitsrechte ist das deutsche Gericht im Jahre 1899 und das sich genau mit Fotos befasste, die Prinz Bismark in seinem Begräbnisraum darstellten. Die Erben des Fürsten hatten eine günstige Entscheidung, mit dem Verbot der Enthüllung der Bilder, Beschlagnahme von Tellern, Negativen und Eindrücken.
Mit der virtuellen Welt verstärken sich diese Konflikte und provozieren andere wichtige Debatten. Im Jahr 2015 hatten die brasilianische Regierung und Facebook einen provokativen außergerichtlichen Konflikt nach der Unterdrückung eines Fotos eines indischen Paares, in dem die Frau ihren nackten Oberkörper auf der Seite des Ministeriums für Kultur hatte. Das Foto von Walter Garbe stammt aus dem Jahr 1909 und wurde verwendet, um den Start des Brasilianischen Fotoportals (von der Nationalbibliothek und IMS) bekannt zu machen. Obwohl Facebook das Foto einige Tage später veröffentlichte, leitete das Kulturministerium die Debatte an die OAS Interamerikanische Kommission für Menschenrechte, und im Jahr 2016 veranstaltete es die thematische öffentliche Anhörung über Internet und kulturelle Rechte in Brasilien in Washington, in der Vereinigte Staaten.
4
Das Foto von Walter Garbe stammt aus dem Jahr 1909
In einem Zeitalter der Popularisierung der Fototechnik sah Affonso Romano de Sant'Anna in dem Gedicht Turista Accidental bereits ein Problem vor Augen, das sich das Foto des nackten Indien von Garbe 1909 gar nicht vorstellen konnte und dass Prinz Bismark starb, ohne zu wissen: "Ich bin gerettet . / auf japanisch, italienisch, amerikanisch, deutsch, französisch / argentinisch, senegalesisch, / vereinzelte / unaufmerksame Alben / als ob dieser Körper / nicht mein wäre./Wenn die Fotos Verwandten und Nachbarn gezeigt werden, bin ich Stein-Tür-Baum- Schattenlandschaft. "
* Diese Kolumne wird von Mitgliedern und Gästen des Forschungsverbunds für Zeitgenössisches Zivilrecht (USP, Humboldt-Berlin, Coimbra, Lissabon, Porto, Girona, UFMG, UFPR, UFRGS, UFSC, UFPE, UFF, UFC, UFMT und UFBA) produziert. .
5
Rechtsberater-Magazin
-
Über Inês Virgínia Prado Soares und Marcílio Franca
Inês Virgínia Prado Soares ist freiberufliche Richterin am Bundesgericht der 3. Region, Doktor der Rechtswissenschaften von PUC-SP, Postdoktorandin am Violence Studies Centre der Universität von São Paulo (NEV-USP) und Autorin des) Brasilianischen Kulturerbes (Herausgeber des Forums).
-
Marcílio Franca ist Präsident der brasilianischen Abteilung der International Law Association (ILA Brasilien) und Ersatzschiedsrichter des Permanent Review Tribunal des Mercosur. Er ist Doktor der Rechtswissenschaften an der Universität von Coimbra, promovierter Jurist am Europäischen Hochschulinstitut in Florenz (Italien) und Mitautor des Buches "Direito da Arte" (Ed. Atlas). Er ist Professor an der Universität von Paraíba, Staatsanwalt der Staatsanwaltschaft und Gastprofessor an der Rechtsfakultät der Universität von Turin und wissenschaftlicher Mitarbeiter am Collegio Carlo Alberto, beide in Italien.
--ru via tradutor do google
Фотография - искусство? 3x4 фотографии некоторых правовых-художественных проблем.
Фотография - бесконечный парадокс. Фотографический акт способен увековечить менее заметную деталь, чтобы увековечить самый эфемерный момент. Так размышляя, он получил философские размышления от таких личностей, как Сьюзан Зонтаг, Уолтер Бенджамин и Роланд Барт. Есть бесчисленные перекрестки, которые фотография держится с Законом: как в одном, так и в другом существует сложная временная связь настоящего и прошлого; на обоих языках, реальность и вымысел все время переплетаются.
В последнее время художественный статус фотографии становится все более и более престижным с Музеями фотографии по всему миру и в Бразилии. В 1998 году был открыт Музей фотографии города Куритиба, первый из которых посвящен исключительно этому искусству и с тех пор упоминается. Кроме того, в Бразилии есть коллекции фотографий в таких музеях, как MASP, MIS, Pinacoteca of São Paulo и выставки в культурных центрах. 2017 принес новый роман для любителей этого искусства, с инаугурацией Музея фотографии Форталезы, с коллекцией из 2 тысяч фотографий; и штаб-квартира Instituto Moreira Sales (IMS), на Avenida Paulista. На самом деле, IMS заслуживает особого упоминания, с регулярными событиями по фотографической теме и коллекцией около 2 миллионов изображений, с 19, 20 и 21 веков.
1
Музей фотографии Форталеза, Сеара, Бразилия.
Помимо мест, посвященных экспонированию фотографий, также предпринимаются усилия по формализации инструментов, которые защищают это искусство как коллективное культурное наследие и офис фотографии как культурного права и свободы художественного самовыражения. В мае 2018 года был начат первый Стратегический план развития фотографии в Италии (2018-2022), организованный Министерством по делам товаров и культуры и туризму Италии (мифический Мибакт). С 1992 года фотографические коллекции также нашли убежище в программе ЮНЕСКО «Память мира», с возможностью интеграции документального наследия человечества.
Мы выделяем в этой категории «Сборник латиноамериканских фотографий XIX века», Венесуэла, с 8 тысячами фотографий XIX века, историческую сборник, представляющий сельскую жизнь и городское развитие, ландшафт, порты и личности в странах Латинской Америки Америка и Карибский бассейн, зарегистрированные в 1997 году как «Память мира»; Коллекция императора: бразильская и зарубежная фотография XIX века из Бразилии, состоящая из 21 742 человек из Бразилии, зарегистрированных в 2003 году; и фотографическое производство мексиканского Мануэля Альвареса Браво (1902-2002), представителя двадцатого века, представленного Мексикой и зарегистрированного в 2017 году.
2
фотографическое производство мексиканского Мануэля Альвареса Браво (1902-2002)
В стране Аракьюм-де-Алькантара, Чико Альбукерке, Клаудии Андухар, Жоао Роберто Риппер, Шейла Биссиалат, Маурисио Лима, Уолда Маркиз и знаменитый Себастьян Сальгадо, среди многих других талантливых художников, признание ремесла путешествующего фотографа lambe-lick поскольку культурное достояние, несущественное из городов Белу-Оризонти и Рио-де-Жанейро, приобретает актуальность, поскольку оно ставит искусство фотографии и фотографии как искусство как лица коллективного (все сообщества) и индивидуального (каждого художника) культурных прав. Свобода культурного самовыражения и доступ к материальному и нематериальному культурному наследию являются культурными правами, предусмотренными в международных документах и в Конституции Бразилии.
Взгляд фотографов на диалог с правами личности и собственности того или иного, что сфотографирован: люди, пейзажи, животные, объекты, здания, деревья и все остальное, что пробуждает глаз, что возбуждает, что информирует, что иллюстрирует жизнь или мечты. Из этого диалога возникают противоречивые и необычные юридические вопросы.
В течение 1990-х годов Альберто Сорбелли, бывший танцор в Римском оперном театре, сделал серию провокационных выступлений, трансвеститов в качестве проституток, в галереях Лувра, где он гулял по аудитории и произведениям музея. В 1999 году Сорбелли был удивлен информацией о том, что японский фотограф Кимико Йошида выставил на продажу в художественных галереях некоторые из его фотографий, но без разрешения и без кредитов его выступления. В 2000 году Сорбелли подал иск против Йошиды, утверждая, что он нарушил его исключительное исполнительское авторское право и образ. Йошида утверждал, что, будучи художественным фотографом, он был единственным автором настоящих произведений искусства (фотографии): исполнитель не был автором ничего, просто целью фотографического произведения искусства - выбора перспектив, углов, прожекторов, специальные огни.
3
Альберто Сорбелли, бывший танцор в Римской опере
В декабре 2004 года Парижский апелляционный суд признал, что исполнение и фотография являются автономными художественными выражениями. И решение состояло в том, что Сорбелли и Йошида были одновременно активными субъектами и создателями уникального произведения искусства, поэтому соавторы, чье взаимное разрешение было бы незаменимым для любой экономической эксплуатации фотографий. Кимико Йошида была приговорена к компенсации Альберто Сорбелли.
В Бразилии судебный процесс рассматривал одно и то же обсуждение только с отменой роли ответчика и автора. Здесь художник, подсудимый, был приговорен к тому, чтобы возместить автору фотографии, заказанной для его художественного творчества, за моральный ущерб (TJ, Inmate Appeal, судя по четвертой группе специальных гражданских судей, решение от 06/10/11) , Съемочная сцена, сбор людей в бассейне, была задумана художником. Однако, по контракту, было обязательство кредитовать этот образ фотографу всякий раз, когда это произведение было выпущено. На практике договорные отношения основывались на том же предположении французского решения: что две работы - фотограф и художник - были автономными выражениями и не менее важными для Закона. Но было ли решение одинаковым, если бы не было четкого положения и письменного контракта?
Фотографии, сделанные на открытом воздухе, также вызывают споры. В европейских странах до сих пор нет консенсуса в отношении авторского права на «право на картину» (панорама - право фотографировать здания, памятники и произведения искусства, присутствующие в публичном пространстве, в том числе в коммерческих целях) и архитектурные работы, как памятники или общественность скульптуры, визуализировать права изображения в течение долгого времени после смерти архитектора или художника.
21 сентября 2017 года в Палермо, в Италии, было обнаружено незаконное воспроизведение Театра Массимо (культурной собственности, защищенной Итальянским кодексом культурных ценностей) в качестве фона для рекламной фотографии банка. Судебное решение - https://bit.ly/2NfVz1N - стало важной вехой в итальянской судебной практике.
Ведущее дело в Бразилии датируется концом 2016 года, когда Высший суд (REsp 1,562,617 - SP, репортер-министр Марко Аурелио Беллиззе) решил, что проект и архитектурный дизайн объединяют наследие профессионала, который его задумал, и, следовательно, использование изображения посредством рекламной фотографии построенной архитектурной работы наносит ущерб авторскому праву архитектора, даже если владелец имущества разрешил фотографию (отношение, которое в принципе соответствовало бы статье 1 228 Гражданского кодекса ). В то же время решение подтвердило «право на панораму», указав, что захват изображений работ, постоянно находящихся в общественных местах и составляющих ландшафт в принципе, не является нарушением авторских прав.
Фотография, незаметно, иллюстрирует аргументы и размышления доктринеров, которые стремятся примириться между коммуникативными свободами и защитой прав личности, особенно права на неприкосновенность частной жизни. Когда вы меньше всего этого ожидаете, есть фотография в качестве примера в Теории сфер, разработанная немцами; или принимается как стержень или злодей в исследованиях эволюции местной и международной юриспруденции в отношении прав личности. В главе книги «Десять лет бразильского гражданского кодекса 2002 года» (Editora Saraiva, 2013, с.111 / 125) Отавио Луис Родригес Хуниор подходит к этому вопросу из процесса, который является вехой для прав личности, судя по немецкий суд в 1899 году и который касался именно фотографий, изображавших принца Бисмарка в его погребальной палате. У наследников принца было благоприятное решение: запрет на раскрытие изображений, захват тарелок, негативы и впечатления.
С виртуальным миром эти конфликты усиливаются, провоцируя другие важные дебаты. В 2015 году у бразильского правительства и Facebook был провокационный внесудебный конфликт после подавления фотографии индийской пары, в которой у женщины был ее голый торс на странице Министерства культуры. Фотография, сделанная Уолтером Гарбе, восходит к 1909 году и использовалась для публикации публикации Портала Бразилиана (из Национальной библиотеки и IMS). Хотя через несколько дней Facebook опубликовал фотографию, министерство культуры провело дискуссию в Межамериканской комиссии по правам человека ОАГ, а в 2016 году она провела тематические публичные слушания по вопросам Интернета и культурных прав в Бразилии, которые состоялись в Вашингтоне, в Соединенные Штаты.
4
Фотография Уолтера Гарба, датированная 1909 годом
В эпоху популяризации фотографических технологий Афонсо Романо де Сант'Анна в стихотворении Turista Accidental уже предвидел проблему, которую обнаженная Индия из фотографии Гарриса 1909 года даже не представляла себе, и что принц Бисмарк умер, не зная: «Я спасен . / на японском, итальянском, американском, немецком, французском / аргентинском, сенегальском, / разбросанных / невнимательных альбомах / как будто это тело / не было моим. / Когда фотографии показаны родственникам и соседям, я каменное дерево, теневой пейзаж ".
* Эта колонка подготовлена членами и гостями Исследовательской сети современного гражданского права (USP, Гумбольдт-Берлин, Коимбра, Лиссабон, Порто, Жирона, UFMG, UFPR, UFRGS, UFSC, UFPE, UFF, UFC, UFMT и UFBA) ,
5
Юридический консультант Журнал
-
О компании Inês Virgínia Prado Soares и Marcílio Franca
Inês Virgínia Prado Soares является внештатным судьей в Федеральном окружном суде 3-го региона, кандидат юридических наук PUC-SP, докторант в Центре исследований насилия в Университете Сан-Паулу (NEV-USP) и автор of) Бразильское культурное наследие (издатель Форума).
-
Марсилио Франка является президентом бразильского отделения Ассоциации международного права (ILA Brazil) и заместителем арбитров Трибунала по постоянному наблюдению Меркосур. Он имеет докторскую степень в Университете Коимбры, докторантуру по юриспруденции Европейского института университета во Флоренции (Италия) и является соавтором книги «Direito da Arte» (Ed. Atlas). Он является профессором Федерального университета Параибы, прокурора прокуратуры и приглашенным профессором юридического факультета Университета Турина и научным сотрудником в колледже Карло Альберто, как в Италии.
--chines simplificado via tradutor do google
摄影是艺术吗？一张3x4照片上的一些法律艺术问题。
摄影是一个无穷无尽的悖论。摄影行为能够使不那么明显的细节永生化，从而使最短暂的时刻永久化。如此发人深省，他接受了Susan Sontag，Walter Benjamin和Roland Barthes等人物的哲学反思。摄影与法律保持着无数的交叉点：在一个和另一个中，存在着现在和过去的复杂的时间关系;在这两种语言中，现实和虚构一直在交织在一起。
近年来，摄影艺术的地位越来越受到全世界和巴西摄影博物馆的青睐。 1998年，库里提巴摄影博物馆落成，这是第一个专门致力于这一艺术的艺术品，并从此开始参考。此外，还有博物馆的照片集，如MASP，MIS，圣保罗的Pinacoteca以及巴西城市的文化中心展览。 2017年为福塔莱萨摄影博物馆的落成典礼带来了这一艺术爱好者的新演出，收藏了2000张照片;和Avenida Paulista的Instituto Moreira Sales（IMS）总部。事实上，IMS值得特别提及，包括摄影主题的定期活动以及来自19,20和21世纪的大约200万张图像的集合。
1
福塔莱萨摄影博物馆，塞阿拉，巴西。
除了专门用于曝光照片的地方之外，还努力将保护这种艺术作为集体文化遗产的文书和作为文化权利和艺术表达自由的摄影办公室正式化。 2018年5月，意大利商品和文化活动部（神秘的Mibact）推出了第一个意大利摄影发展战略计划（2018-2022）。自1992年以来，摄影收藏品也在联合国教科文组织的“世界记忆”计划中找到了庇护所，并有可能整合人类的文献遗产。
我们在此类别中突出了委内瑞拉的“19世纪拉丁美洲照片集”，其中包括19世纪的8000张照片，这是一个代表拉丁美洲国家农村生活和城市发展，景观，港口和人物的历史藏品。美洲和加勒比地区，1997年登记为世界记忆;皇帝的收藏：19世纪巴西和外国摄影，巴西，21,742，来自巴西，2003年注册;和墨西哥ManuelÁlvarezBravo（1902-2002）的摄影作品，代表二十世纪，由墨西哥提出并于2017年注册。
2
墨西哥ManuelÁlvarezBravo的摄影作品（1902-2002）
在AraquémdeAlcântara，Chico Albuquerque，ClaúdiaAndujar，JoãoRobertoRipper，Sheila Bissiliat，MaurícioLima，Walda Marques和着名的SebastiãoSalgado，以及其他许多才华横溢的艺术家之间，对旅行摄影师Lambe-lick工艺的认可作为贝洛奥里藏特和里约热内卢城市的文化遗产无关紧要，因为它将摄影和摄影艺术作为艺术作为集体（所有社区）和个人（每个艺术家）文化权利的面孔。文化表达自由和获取物质和非物质文化遗产的权利是国际文件和巴西宪法中预见的文化权利。
摄影师的观点与人物，景观，动物，物体，建筑物，树木以及唤醒眼睛，激发，通知，说明生命或梦想。从这个对话产生了有争议和不寻常的法律问题。
整个20世纪90年代，罗马歌剧院的前舞蹈演员阿尔贝托·索贝利（Alberto Sorbelli）在卢浮宫的画廊里进行了一系列挑衅性的表演，作为妓女变装，他在那里漫步观众和博物馆的作品。 1999年，Sorbelli对日本摄影师吉田吉美子（Jimiko Yoshida）在艺术画廊出售他的一些照片的信息感到惊讶，但未经授权且没有表现。 2000年，Sorbelli对Yoshida提起诉讼，指控侵犯了他独有的艺术家表演版权和形象。吉田认为，作为一名艺术摄影师，他是真正的艺术作品的唯一作者（照片）：表演者不是任何东西的作者，只是摄影艺术作品的目标 - 选择视角，角度，聚光灯，特定的灯光。
3
Alberto Sorbelli，罗马歌剧院前舞者
2004年12月，巴黎上诉法院承认表演和摄影是自主的艺术表现形式。而且决定是Sorbelli和Yoshida同时是一个独特的艺术作品的活跃主题和创作者，因此共同作者的相互授权对于任何经济利用的照片都是不可或缺的。 Jimiko Kimiko被判处赔偿Alberto Sorbelli。
在巴西，该诉讼看到了同样的讨论，只是在被告和作者的角色发生逆转的情况下。在这里，艺术家，被告，因为他的艺术创作而受到精神损害的照片的作者被判处赔偿（TJ，囚犯上诉，由特别民事法官第四小组评判，06/10/11决定） 。拍摄的场景是游泳池中人们聚集的场景，由艺术家构思。然而，通过合同，每当这件艺术品发布时，都承诺将这一形象归功于摄影师。在实践中，契约关系是基于法国决定的相同假设：两个作品 - 摄影师和艺术家 - 是自主表达，对法律同样重要。但如果没有明文规定和书面合同，决定是否一致？
在户外拍摄的照片也引起争议。欧洲国家对“版权权利”（全景是拍摄公共场所的建筑物，纪念碑和艺术品，包括商业用途）和建筑作品，作为纪念碑或公众的版权仍未达成共识雕塑，在建筑师或艺术家去世后长时间渲染图像权利。
2017年9月21日，意大利巴勒莫法院发现复制马西莫剧院（受意大利文化财产法保护的文化财产）非法作为银行宣传照片的背景。司法裁决 - https://bit.ly/2NfVz1N--成为意大利法学界的里程碑。
巴西的主要案件可追溯至2016年底，当时高级法院（RES 1,562,617-SP，记者部长MarcoAurélioBellizze）认为草案和建筑设计融合了构思它的专业人士的遗产，因此，即使该物业的拥有人已授权拍摄照片（原则上符合民法第1,228条的态度），通过广告照片使用所构建的建筑作品的图像会损害建筑师的版权。 ）。同时，该决定肯定了“全景权”，指出永久性地位于公共场所并且原则上构成景观的作品图像的捕获并不构成侵犯版权。
这张照片谨慎地说明了那些寻求在交往自由与保护人格权利，特别是隐私权之间调和的教条主义者的论据和反思。当你最不期望它时，摄影作为德国人开发的球体理论的一个例子;在研究地方和国际人格权法学的演变方面，或被视为枢纽或反派。在2002年“巴西民法典十年”一书的一章（Editora Saraiva，2013，第111/125页）中，奥塔维奥·路易斯·罗德里格斯·朱尼尔（Otavio LuizRodriguesJúnior）从这个过程中接近了这个主题，这个过程是人格权利的一个里程碑。 1899年的德国法院，完全处理了俾斯麦王子在他的殡仪室中描绘的照片。王子的继承人有一个有利的决定，禁止披露图像，扣押盘子，消极和印象。
随着虚拟世界这些冲突的扩大，引发了其他重要的争论。 2015年，巴西政府和Facebook在压制一对印度夫妇的照片后发生了一场挑衅性的法外冲突，其中这位妇女在文化部的页面上露出了裸露的躯干。这张照片由Walter Garbe拍摄，可追溯到1909年，用于宣传Brasiliana摄影门户网站（来自国家图书馆和IMS）。虽然Facebook几天后发布了这张照片，但文化部主持了美洲国家组织美洲人权委员会的辩论，并在2016年主办了在华盛顿举行的巴西互联网和文化权利专题公开听证会。美国。
4
这幅照片由Walter Garbe于1909年发表
在摄影技术普及的时代，Affonso Romano de Sant'Anna在诗歌“Turista Accidental”中已经预见到了一个问题，即Garbe 1909年的裸体印度照片甚至没有想到，而且俾斯麦王子在不知情的情况下去世了：“我得救了./日语，意大利语，美国语，德语，法语/阿根廷语，塞内加尔语，/散乱/不专心的专辑/好像那个身体/不是我的./当照片被展示给亲戚和邻居时，我是石门树 - 阴影景观。“
*本专栏由当代民法研究网络（USP，Humboldt-Berlin，Coimbra，Lisbon，Porto，Girona，UFMG，UFPR，UFRGS，UFSC，UFPE，UFF，UFC，UFMT和UFBA）的成员和嘉宾制作。 。
5
法律顾问杂志
-
关于InêsVirgíniaPradoSoares和MarcílioFranca
InêsVirgíniaPradoSoares是第三区联邦地区法院的自由法官，PUC-SP的法学博士，圣保罗大学暴力研究中心（NEV-USP）的博士后研究员和作者巴西文化遗产（论坛出版社）。
-
MarcílioFranca是国际法协会巴西分会（ILA巴西）的主席，也是南方共同市场常设审查法庭的替代仲裁员。他拥有科英布拉大学的法学博士学位，佛罗伦萨（意大利）欧洲大学研究所的法律博士后学位，并且是“Direito da Arte”（Ed.Atlas）一书的合着者。他是帕拉伊巴联邦大学教授，检察官办公室检察官，都灵大学法学院客座教授和意大利Collegio Carlo Alberto研究员。
Nenhum comentário:
Postar um comentário