segunda-feira, 11 de junho de 2018

Museum of Modern Art in Warsaw - Museu de Arte Moderna de Varsóvia. - Музей сучасного мистецтва у Варшаві. - Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. - 现代艺术博物馆在华沙。

The Museum opened its new exhibition space (called “the Museum on the Vistula” to differentiate it from the Museum’s headquarters located on Pańska 3 street) in the spring of 2017.

The Museum by the Vistula is located at Wybrzeże Kościuszkowskie 22, next to the Copernicus Science Centre and the University of Warsaw Library, in a pavilion designed by Austrian architect Adolf Krischanitz.

1


This pavilion was previously (between 2008 and 2010) used as a temporary abode of the Kunsthalle in Berlin. It was lent to the Museum free of charge by the Viennese Thyssen-Bornermisza Art Contemporary foundation, established in 2002 by Francesca bon Habsburg, which disseminates experimental art and architecture. The Museum on the Vistula’s façade – in accordance with the architect’s design – will be completely covered with paintings.

In 2016 Sławomir Pawszak won the contest for the façade’s project. His work was applied to the building’s elevations in the spring of 2017, after the Museum opened for business. The pavilion also houses a café, a bookstore and a small education centre. It’s surrounded by terraces perfect for outdoor activities.


2

The exhibition attempts to respond to the current debate in Poland and around the world on the “crisis of Enlightenment values.” To what extent is the crisis something new and self-contained, and to what extent is it inherent in the internal dynamics of the Enlightenment? The issue of the Enlightenment is always an issue of the here and now: any understanding of today’s reality without drawing on the sources of modernity will always be incomplete. This is clearly evident in the Polish context, where discussions and conflicts over the approach to modernity, and the role of religion and tradition, the significance of what is public and shared, have remained unresolved since the days of Stanisław August, but continue to drive thinking about a better future.

The dialogue presented in the exhibition generates a vision of the Enlightenment as an era marked by crisis and conflict, but also an era that still endures—not as a phantom or absence, but as a living framework shaping our contemporary world. The Enlightenment will last as long as an attitude of critical thought is pursued.

Two hundred years ago, in 1818, the Commission for Religious Denominations and Public Enlightenment purchased the famed Cabinet of Drawings from the heirs of King Stanisław August—a collection of drawings and prints reflecting the modernizing passions and ambitions of the ruler, but also created with an eye to the artistic education of future generations. The king’s print collection at the Royal University of Warsaw, expanded by a gift from Stanisław Kostka Potocki, formed the core of the first public collection of drawings and prints in Polish lands, and functions to this day as the University of Warsaw Print Collection—one of the city’s little-known but publicly accessible treasures. The exhibition "What Is Enlightenment?" thus touches on the identity of two institutions. On one hand, it re-examines the canon of the University of Warsaw Print Collection, and on the other hand contributes to the reflections on modernity carried on by the Museum of Modern Art in Warsaw, embodying the very origins of the notion of modernity.

The exhibition “What Is Enlightenment?” attempts to answer the question: How do we rewrite the history of Polish modernity. To this end, we focus on the Enlightenment sources of the Print Collection. These sources are treated primarily as the deepest level or “archive” of Polish modernity, and as a point of departure for reflections on the complex relation between the historical (seeming to belong to a period in the distant past) and the “here and now,” and on what is yet to come: the future, which as a utopian model was such an important point of reference for the Enlightenment project (as it is for any modernizing project). Much as Enlightenment artists, philosophers and collectors, like archaeologists, studied the past to draw conclusions and lessons from it, and create visions and prophecies for the future, in this exhibition as well contemporary artists attempt to decipher current situations and signposts for the contemporary world from the often complex images and symbols of that era. This dialogue between past and present doesn’t stress the differences but reveals their shared Enlightenment identity. The Print Collection is examined, among other ways, in the perspective of the conflict between universal history based on human rights and democracy, and particular history, the tension between knowledge and the imitation of knowledge, and also in the context of the genesis of contemporary liberalism, the fight for emancipation, and finally the roots of the “Polish civil war” which has shaped the Polish public sphere for over 200 years. We consider the Enlightenment to be an important touchstone in discussing the systemic transformation of the past thirty years.

A special role is played here by Goshka Macuga, the Polish/British artist nominated for the prestigious Turner Prize in 2008. Macuga returns in this context to the topics of the fate of art in post-transformation Poland (which she explored in her individual exhibition at Zachęta in 2011) and the political nature of prints. Her view of the collection and the heritage of the Enlightenment is steeped in a post-humanistic perspective and forms a commentary on the entire exhibition. In this glimpse from the future, the Age of Enlightenment and our “here and now” coalesce into a single epoch.

artistas:
Anna Boghiguian, Andrea Bowers, Vincenzo Brenna, Pablo Bronstein, Augustin Brunais, Jacques Callot, Olga Czernyszew, Matthäus Deisch, Camille Henrot, William Hogarth, Ewa Juszkiewicz, Nikita Kadan, Johann Christian Kammsetzer, Tadeusz Kosciuszko, Jakub Kubicki, Zbigniew Libera e Emanuel Listnau, Friedrich Anton August Lohrmann, Goshka Macuga, Domenico Merlini, Johann Heinrich Müntz, Anna Niesterowicz, Estado Nômade (Karolina Mełnicka, Stach Szumski), Jean-Pierre Norblin de La Gourdaine, Ferdinand Pinck, Giovanni Battista Piranesi, Jean-Louis Prieur, Roee Rosen, Ephraim Schröger, Franciszek Smuglewicz, Mikołaj Sobczak, Parede Józef, Stanislaw Zawadzki, Szymon Bogumił Zug





fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti

 "Eu só quero pensar no futuro e não ficar triste." Elon Musk.
-
"I just want to think about the future and not be sad." Elon Musk.

This report is guaranteed to verify the address of the LINK above
Say no to fake News!
-
Esta reportagem tem a garantia de apuração do endereço do LINK acima.
Diga não às fake news!
-
Culture is not what enters the eyes and ears, 
but what modifies the way of looking and hearing

A museum is not just a place for treasured artefacts, 
but a vibrant space where history truly comes alive!
-
Um museu não é apenas um lugar para artefatos preciosos, 
mas um espaço vibrante onde a história realmente ganha vida





--br via tradutor do google
Museu de Arte Moderna de Varsóvia.

O Museu abriu o seu novo espaço de exposição (chamado “Museu no Vístula” para diferenciá-lo da sede do Museu, localizada na rua Pańska 3) na primavera de 2017.

O Museu do Vístula está localizado em Wybrzeże Kościuszkowskie 22, ao lado do Copernicus Science Centre e da Biblioteca da Universidade de Varsóvia, em um pavilhão projetado pelo arquiteto austríaco Adolf Krischanitz.

1

Este pavilhão foi anteriormente (entre 2008 e 2010) usado como uma morada temporária do Kunsthalle em Berlim. Foi emprestado gratuitamente ao Museu pela fundação vienense Thyssen-Bornermisza Art Contemporary, criada em 2002 por Francesca bon Habsburg, que difunde arte experimental e arquitetura. O museu na fachada do Vístula - de acordo com o projeto do arquiteto - será totalmente coberto com pinturas.

Em 2016, Sławomir Pawszak venceu o concurso para o projeto da fachada. Seu trabalho foi aplicado às elevações do edifício na primavera de 2017, depois que o museu abriu para negócios. O pavilhão também abriga um café, uma livraria e um pequeno centro de educação. É cercada por terraços perfeitos para atividades ao ar livre.

2

A exposição tenta responder ao debate atual na Polônia e ao redor do mundo sobre a “crise dos valores iluministas”. Até que ponto a crise é algo novo e autocontido, e até que ponto ela é inerente à dinâmica interna da crise? Iluminação? A questão do Iluminismo é sempre uma questão do aqui e agora: qualquer entendimento da realidade de hoje sem se basear nas fontes da modernidade será sempre incompleto. Isto é claramente evidente no contexto polonês, onde discussões e conflitos sobre a abordagem da modernidade, e o papel da religião e tradição, o significado do que é público e compartilhado, permaneceram sem solução desde os dias de Stanisław August, mas continuam a impulsionar pensando em um futuro melhor.

O diálogo apresentado na exposição gera uma visão do Iluminismo como uma era marcada por crise e conflito, mas também uma era que ainda perdura - não como um fantasma ou ausência, mas como uma estrutura viva que molda nosso mundo contemporâneo. O Iluminismo durará enquanto uma atitude de pensamento crítico for buscada.

Duzentos anos atrás, em 1818, a Comissão de Denominações Religiosas e Iluminação Pública comprou o famoso Gabinete de Desenhos dos herdeiros do rei Stanislaw August - uma coleção de desenhos e gravuras refletindo as paixões e ambições modernizadoras do governante, mas também criada com um olho para a educação artística das gerações futuras. A coleção impressa do rei na Universidade Real de Varsóvia, ampliada por um presente de Stanisław Kostka Potocki, formou o núcleo da primeira coleção pública de desenhos e gravuras em terras polonesas, e funciona até hoje como a Colecção de Gravuras da Universidade de Varsóvia - uma dos tesouros pouco conhecidos, mas publicamente acessíveis da cidade. A exposição "O que é iluminação?" Assim, toca na identidade de duas instituições. Por um lado, re-examina o cânone da Colecção de Gravuras da Universidade de Varsóvia e, por outro lado, contribui para as reflexões sobre a modernidade levadas a cabo pelo Museu de Arte Moderna de Varsóvia, incorporando as próprias origens da noção de modernidade.

A exposição “What is Enlightenment?” Tenta responder à pergunta: como reescrevemos a história da modernidade polonesa? Para este fim, nos concentramos nas fontes iluministas da coleção de impressão. Essas fontes são tratadas primariamente como o nível mais profundo ou “arquivo” da modernidade polonesa, e como ponto de partida para reflexões sobre a complexa relação entre o histórico (parecendo pertencer a um período no passado distante) e o “aqui e agora ”, E sobre o que ainda está por vir: o futuro, que, como modelo utópico, era um ponto de referência tão importante para o projeto iluminista (como para qualquer projeto modernizador). Assim como artistas iluministas, filósofos e colecionadores, como arqueólogos, estudaram o passado para tirar conclusões e lições dele, e criar visões e profecias para o futuro, nesta exposição também artistas contemporâneos tentam decifrar situações atuais e sinais para o mundo contemporâneo. das imagens e símbolos muitas vezes complexos daquela época. Este diálogo entre o passado e o presente não enfatiza as diferenças, mas revela sua identidade iluminista compartilhada. A Colecção Print é examinada, entre outras formas, na perspectiva do conflito entre a história universal baseada nos direitos humanos e na democracia, e a história particular, a tensão entre o conhecimento e a imitação do conhecimento, e também no contexto da génese da contemporaneidade. o liberalismo, a luta pela emancipação e finalmente as raízes da “guerra civil polonesa” que moldou a esfera pública polonesa por mais de 200 anos. Consideramos o Iluminismo como um importante marco na discussão da transformação sistêmica dos últimos trinta anos.

Um papel especial é desempenhado aqui por Goshka Macuga, o artista polonês / britânico nomeado para o prestigiado Prêmio Turner em 2008. Macuga retorna neste contexto para os tópicos do destino da arte na Polônia pós-transformação (que ela explorou em sua exposição individual). em Zachęta em 2011) e a natureza política das gravuras. Sua visão da coleção e da herança do Iluminismo está mergulhada em uma perspectiva pós-humanista e forma um comentário sobre toda a exposição. Neste vislumbre do futuro, a Era da Iluminação e o nosso “aqui e agora” se fundem em uma única época.

artistas:
Anna Boghiguian, Andrea Bowers, Vincenzo Brenna, Pablo Bronstein, Augustin Brunais, Jacques Callot, Olga Czernyszew, Matthäus Deisch, Camille Henrot, William Hogarth, Ewa Juszkiewicz, Nikita Kadan, Johann Christian Kammsetzer, Tadeusz Kosciuszko, Jakub Kubicki, Zbigniew Libera e Emanuel Listnau, Friedrich Anton August Lohrmann, Goshka Macuga, Domenico Merlini, Johann Heinrich Müntz, Anna Niesterowicz, Estado Nômade (Karolina Mełnicka, Stach Szumski), Jean-Pierre Norblin de La Gourdaine, Ferdinand Pinck, Giovanni Battista Piranesi, Jean-Louis Prieur, Roee Rosen, Ephraim Schröger, Franciszek Smuglewicz, Mikołaj Sobczak, Parede Józef, Stanislaw Zawadzki, Szymon Bogumił Zug







--ucraniano via tradutor do google
Музей сучасного мистецтва у Варшаві.

Навесні 2017 року музей відкрив свій новий виставковий простір ("Музей на Віслі", щоб відрізнити його від штаб-квартири музею, розташованого на вулиці Паньська, 3).

Музей Вістули розташований у Wybrzeże Kościuszkowskie 22, поруч із Науковим центром Коперника та Варшавською бібліотекою університету, у павільйоні, створеному австрійським архітектором Адольфом Крішаніцом.

1

Цей павільйон був раніше (з 2008 по 2010 рр.), Який використовувався як тимчасовий простір Кунстхалле в Берліні. Музей безкоштовно був нагороджений Віденським фондом сучасного мистецтва Тиссен-Борермізза, створеним у 2002 році Франческою бон Габсбурґом, який поширює експериментальне мистецтво та архітектуру. Музей на фасаді Вісли - відповідно до дизайну архітектора - буде повністю покритий картинами.

У 2016 році Славомір Павзак виграв конкурс на проект фасаду. Його робота була застосована до поверхів будівлі навесні 2017 року, після відкриття музею для бізнесу. У павільйоні також розміщено кафе, книжковий магазин та невеликий освітній центр. Він оточений терасами, ідеально підходить для активного відпочинку.

Виставка намагається відповісти на нинішні дебати у Польщі та у всьому світі про "кризу цінностей Просвітництва". В якій мірі криза є чимось новим і самодостатнім, і в якій мірі вона властива внутрішній динаміці Просвітлення? Проблема Просвітництва завжди є проблемою тут і зараз: будь-яке розуміння сьогоднішньої реальності без використання джерел сучасності завжди буде неповним. Це ясно видно в польському контексті, де дискусії та конфлікти щодо підходу до сучасності та роль релігії та традицій, значення того, що є загальнодоступними та спільними, залишаються невирішеними з часів Станіслава Августа, але продовжують рухатись мислення про краще майбутнє.

Диалог, представлений на виставці, породжує бачення Просвітництва як епохи, що характеризується кризою та конфліктами, але також епоха, яка все ще витримується - не як фантом або відсутність, а як жива основа, яка формує наш сучасний світ. Просвітництво триватиме до тих пір, поки не відбудеться позиція критичної думки.

Двісті років тому, в 1818 році, Комісія з релігійних конфесій та громадського просвітництва придбала знаменитий Кабінет малюнків від спадкоємців короля Станіслава Августа - колекцію малюнків та відбитків, що відображають модернізуючі пристрасті та амбіції правителя, але також створені з око до художнього виховання майбутніх поколінь. Колекція королівських друкованих видань у Королівському університеті Варшави, розширена за подарунок від Станіслава Костка Потоцьких, стала ядром першої публічної колекції малюнків та принтів на польських землях і функціонує на сьогоднішній день у вигляді Варшавського університету Print Collection-one з маловідомих, але загальнодоступних скарбів міста. Виставка "Що є просвітлення?" таким чином, стосується ідентичності двох інститутів. З одного боку, він повторно аналізує канон колекції друкованих видань Варшавського університету, а з іншого - сприяє роздумам про сучасність, проведеним Музеєм сучасного мистецтва у Варшаві, що втілює в собі самі походження поняття сучасності.


Виставка "Що є просвітлення?" Намагається відповісти на питання: як ми переписуємо історію польської сучасності. З цією метою ми зосереджені на джерелах Просвітництва колекції друку. Ці джерела розглядаються в першу чергу як найглибший рівень або "архів" польської сучасності, і як відправна точка для роздумів про складні відносини між історичними (що, здавалося б, належать до періоду в далекому минулому) і "тут і тепер "І на майбутнє: майбутнє, яке як утопічна модель була такою важливою точкою відліку для проекту Просвітництва (як і для будь-якого проекту модернізації). Як художники-просвітителі, філософи та колекціонери, як археологи, вивчали минуле, щоб робити висновки та уроки з неї, а також створювати бачення та пророцтва на майбутнє, на цій виставці, а також сучасні художники намагаються розшифрувати поточні ситуації та знаки для сучасного світу від часто складних образів та символів тієї епохи. Цей діалог між минулим і сьогоденням не підкреслює відмінностей, але розкриває їх спільну ідентичність Просвітництва. Колекція друку розглядається, крім іншого, в контексті конфлікту між універсальною історією, що базується на правах людини та демократії, та конкретної історії, напруженості між знаннями та імітацією знань, а також в контексті генезису сучасних лібералізм, боротьба за емансипацію, і, нарешті, коріння "польської громадянської війни", яка вже більше 200 років формує польську громадську сферу. Ми вважаємо, що Просвітництво є важливим пробним каменем у обговоренні системної трансформації останніх тридцяти років.

Особливу роль тут відіграє гошка Макуга, польський / британський художник, висунутий за престижну премію Тернера в 2008 році. Мацуга повертається в цьому контексті до тем долі мистецтва в пост-трансформаційній Польщі (яку вона досліджувала в своїй індивідуальній виставці у Захету в 2011 році) та політичний характер друку. Її погляд на колекцію та спадщину Просвітництва занурюється в постгуманістичну перспективу та формує коментар до всієї виставки. У цьому мисленні з майбутнього Епоха Просвітництва і наша "тут і зараз" зливаються в єдину епоху.

виконавці:
Анна Боггіян, Андреа Бауерс, Вінченцо Бренна, Пабло Бронштейн, Августин Брунейс, Жак Калло, Ольга Чернішев, Маттеус Дейш, Каміль Хенро, Вільям Хогарт, Ева Юшкєвіч, Нікіта Кадан, Йоганн Християнський Камміцер, Тадеуш Костюшко, Якуб Кубіцькі, Збігнєв Лібера та Емануель Линнау, Фрідріх Антон, Август Лохманн, Гошка Макуга, Доменіко Мерліні, Йоганн Генріх Мюнтц, Анна Ністеровіч, Анна Ністерович (Кароліна Мельніцька, Стах Шумський), Жан-П'єр Норблін де Ла Гурдайн, Фердинанд Пинк, Джованні Баттіста Піранезі, Жан-Луї Прієр, Рой Розен, Ефраїм Шрегер, Францишек Смуглевич, Міколай Собач, Юзеф Уолл, Станіслав Завадзкі, Шимон Богумій Цуг






--polonês via tradutor do google
Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie.

Muzeum otworzyło swoją nową przestrzeń wystawienniczą ("Muzeum nad Wisłą", aby odróżnić ją od siedziby Muzeum przy ulicy Pańskiej 3) wiosną 2017 roku.

Muzeum nad Wisłą znajduje się przy Wybrzeżu Kościuszkowskim 22, obok Centrum Nauki Kopernik i Biblioteki Uniwersytetu Warszawskiego, w pawilonie zaprojektowanym przez austriackiego architekta Adolfa Krischanitza.

1

Pawilon ten był wcześniej (w latach 2008-2010) wykorzystywany jako tymczasowa siedziba Kunsthalle w Berlinie. Został wypożyczony do Muzeum bezpłatnie przez wiedeńską fundację Thyssen-Bornermisza Art Contemporary, założoną w 2002 roku przez Francesca bon Habsburg, która rozpowszechnia eksperymentalną sztukę i architekturę. Fasada Muzeum na Wiśle - zgodnie z projektem architekta - zostanie całkowicie pokryta malowidłami.

W 2016 roku Sławomir Pawszak wygrał konkurs na projekt fasady. Jego prace zostały zastosowane do elewacji budynku wiosną 2017 roku, po otwarciu Muzeum dla biznesu. W pawilonie znajduje się również kawiarnia, księgarnia i małe centrum edukacyjne. Otaczają go tarasy idealne na zajęcia na świeżym powietrzu.

Wystawa stara się odpowiedzieć na bieżącą debatę w Polsce i na świecie na temat "kryzysu wartości oświeceniowych". W jakim stopniu kryzys jest czymś nowym i samowystarczalnym, a do jakiego stopnia jest on nierozerwalnie związany z wewnętrzną dynamiką Oświecenie? Kwestia oświecenia jest zawsze kwestią tu i teraz: jakiekolwiek rozumienie dzisiejszej rzeczywistości bez czerpania ze źródeł nowoczesności zawsze będzie niepełne. Widać to wyraźnie w kontekście polskim, gdzie dyskusje i konflikty dotyczące podejścia do nowoczesności, roli religii i tradycji, znaczenia tego, co publiczne i wspólne, pozostały nierozwiązane od czasów Stanisława Augusta, ale nadal jeżdżą myślenie o lepszej przyszłości.

Dialog przedstawiony na wystawie generuje wizję Oświecenia jako epoki naznaczonej kryzysem i konfliktem, ale także epokę, która wciąż trwa - nie jako fantom czy nieobecność, ale jako żywe ramy kształtujące nasz współczesny świat. Oświecenie będzie trwało tak długo, jak długo będzie realizowana postawa myśli krytycznej.

Dwieście lat temu, w 1818 r. Komisja ds. Wyznań Religijnych i Oświecenia Publicznego zakupiła słynny Gabinet Rysunków od spadkobierców króla Stanisława Augusta - zbiór rysunków i grafik odzwierciedlający modernizujące namiętności i ambicje władcy, ale także stworzony z oko na edukację artystyczną przyszłych pokoleń. Kolekcja odbitek króla na Królewskim Uniwersytecie Warszawskim, wzbogacona o prezent od Stanisława Kostki Potockiego, stanowi rdzeń pierwszej publicznej kolekcji rysunków i grafik na ziemiach polskich, a do dziś funkcjonuje jako kolekcja druków uniwersyteckich w Warszawie. mało znanych, ale publicznie dostępnych skarbów miasta. Wystawa "Co to jest oświecenie?" w ten sposób dotyka tożsamości dwóch instytucji. Z jednej strony ponownie analizuje kanon Kolekcji drukowanej Uniwersytetu Warszawskiego, az drugiej przyczynia się do refleksji nad nowoczesnością prowadzonej przez Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, uosabiającej początki pojęcia nowoczesności.

Wystawa "Co to jest oświecenie?" Próbuje odpowiedzieć na pytanie: jak przerobić historię polskiej nowoczesności. W tym celu koncentrujemy się na źródłach oświeceniowych kolekcji drukowania. Źródła te traktowane są przede wszystkim jako najgłębszy poziom lub "archiwum" polskiej nowoczesności, a także jako punkt wyjścia do refleksji nad złożoną relacją między historycznym (podobnym do okresu w odległej przeszłości) a "tu i teraz". "I na temat tego, co dopiero nadejdzie: przyszłość, która jako utopijny model stanowiła tak ważny punkt odniesienia dla projektu oświecenia (jak ma to miejsce w przypadku każdego projektu modernizacyjnego). Tak jak artyści oświeceni, filozofowie i kolekcjonerzy, jak archeolodzy, badali przeszłość, by wyciągać z niej wnioski i wnioski, tworzyć wizje i proroctwa na przyszłość, na tej wystawie również współczesni artyści próbują odszyfrować aktualne sytuacje i drogowskazy dla współczesnego świata od często złożonych obrazów i symboli tamtej ery. Ten dialog między przeszłością a teraźniejszością nie podkreśla różnic, ale ujawnia ich wspólną tożsamość oświecenia. Zbiór obrazów analizowany jest między innymi w perspektywie konfliktu między powszechną historią opartą na prawach człowieka i demokracją, a szczególną historią, napięciach między wiedzą a naśladownictwem wiedzy, a także w kontekście genezy współczesnych liberalizm, walka o emancypację, a wreszcie korzenie "polskiej wojny domowej", która ukształtowała polską sferę publiczną od ponad 200 lat. Uważamy Oświecenie za ważny kamień milowy w omawianiu systemowej transformacji ostatnich trzydziestu lat.

Szczególną rolę odegra tu Goshka Macuga, artystka polska / brytyjska nominowana do prestiżowej nagrody Turner w 2008 roku. Macuga powraca w tym kontekście do tematów losów sztuki w Polsce po transformacji (którą eksplorowała na swojej indywidualnej wystawie w Zachęcie w 2011 r.) oraz polityczny charakter odbitek. Jej spojrzenie na kolekcję i dziedzictwo Oświecenia jest przesiąknięte posthumanistyczną perspektywą i stanowi komentarz do całej wystawy. W tym spojrzeniu z przyszłości, Wiek Oświecenia i nasze "tu i teraz" łączą się w jedną epokę.

Artists:

Anna Boghiguian, Andrea Bowers, Vincenzo Brenna, Pablo Bronstein, Augustin Brunais, Jacques Callot, Olga Czernyszewa, Matthäus Deisch, Camille Henrot, William Hogarth, Ewa Juszkiewicz, Nikita Kadan, Johann Christian Kammsetzer, Tadeusz Kościuszko, Jakub Kubicki, Zbigniew Libera, Emanuel Listnau, Friedrich Anton August Lohrmann, Goshka Macuga, Domenico Merlini, Johann Heinrich Müntz, Anna Niesterowicz, Nomadic State (Karolina Mełnicka, Stach Szumski), Jean-Pierre Norblin de La Gourdaine, Ferdynand Pinck, Giovanni Battista Piranesi, Jean-Louis Prieur, Roee Rosen, Ephraim Schröger, Franciszek Smuglewicz, Mikołaj Sobczak, Józef Wall, Stanisław Zawadzki, Szymon Bogumił Zug






--chines simplificado via tradutor do google
现代艺术博物馆在华沙。

该博物馆于2017年春季开设了新的展览空间(称为“维斯杜拉博物馆”,以区别于位于Pańska3街的博物馆总部)。

通过维斯瓦河博物馆位于WybrzeżeKościuszkowskie22,旁边的哥白尼科学中心和华沙大学图书馆,由奥地利建筑师阿道夫·克里什未尼茨设计了一个亭子。

1


这个展馆之前(2008年至2010年)曾被用作柏林艺术馆的临时住所。它由维也纳蒂森 - 博内纳米萨艺术当代基金会免费借给博物馆,该基金会于2002年由Francesca bon Habsburg建立,传播实验艺术和建筑。维斯瓦拉的立面上的博物馆 - 根据建筑师的设计 - 将完全被绘画所覆盖。

2016年,SławomirPawszak赢得了立面项目的竞赛。博物馆开业后,他的作品于2017年春季应用于该建筑的立面。该馆还设有咖啡厅,书店和小型教育中心。周围环绕着适合户外活动的露台。

这次展览试图回应波兰和世界各地关于“启蒙运动价值观的危机”的辩论。危机在多大程度上是新的和独立的,它在多大程度上是内在动力的启示?启蒙运动的问题始终是一个现在这个问题:任何理解今天的现实而不借助现代性的来源总是不完整的。在波兰的背景下,这一点显而易见,自从斯坦尼斯瓦夫八月的日子以来,关于现代性方法的讨论和冲突以及宗教和传统的作用,公共和共享的意义仍未解决,但继续开车考虑更美好的未来。

展览中展示的对话产生了启蒙运动作为危机和冲突标志的时代的愿景,但也是一个仍然存在的时代 - 不是幻想或缺席,而是作为塑造我们当代世界的生活框架。只要追求批判性思维的态度,启蒙运动就会持续下去。

两百年前,1818年,宗教教派委员会和公共启蒙委员会从国王StanisławAugust的后裔那里购买了着名的绘画内阁 - 这是一幅反映了统治者现代化激情和野心的绘画和印刷品的集合,关注后代的艺术教育。国王在华沙皇家大学的印刷品收藏由斯坦尼斯瓦夫·科斯特卡·波托奇的礼物扩展而成,成为波兰第一个公共收藏图纸和版画的核心,并且作为华沙大学打印系列一该城市鲜为人知,但可公开获取的宝藏。展览“什么是启蒙?”从而触及两个机构的身份。一方面,它重新审视了华沙大学版画收藏的经典,另一方面也为华沙现代艺术博物馆对现代性的反思做出了贡献,体现了现代性概念的起源。

展览“什么是启蒙运动?”试图回答这个问题:我们如何重写波兰现代性的历史。为此,我们专注于Print Collection的启蒙资源。这些来源主要被视为波兰现代性的最深层次或“档案”,并作为反思历史(似乎属于遥远的过去时期)与“现在和现在”之间复杂关系的出发点,“以及即将到来的未来:作为乌托邦模式的未来是启蒙项目的重要参照点(就像任何现代化项目一样)。就像启蒙运动的艺术家,哲学家和收藏家,像考古学家一样,研究过去从中得出结论和教训,并为未来创造远见和预言,在本次展览中,当代艺术家试图破译当代世界的现状和路标来自那个时代的复杂图像和符号。过去与现在之间的对话并没有强调分歧,而是揭示了他们共同的启蒙运动的身份。除其他方面外,“印刷品收藏”从基于人权和民主的普遍历史与特定历史之间,知识与知识之间的紧张关系以及当代起源自由主义,争取解放的斗争,以及最终成为波兰公共领域200多年的“波兰内战”的根源。我们认为启蒙运动在讨论过去三十年的系统变革时是一个重要的试金石。

Goshka Macuga是一位特殊的角色,Goshka Macuga是2008年获得着名Turner奖提名的波兰/英国艺术家.Macuga在这方面回归了波兰后转型艺术命运的主题(她在个人展览中探索过在2011年Zachęta)和印刷品的政治性质。她对启蒙运动的收藏和传承的看法在后人文主义的视角下进行,并对整个展览形成评论。在未来的一瞥中,启蒙时代和我们的“此时此地”融合为一个时代。

艺术家:

Anna Boggiguian Andrea Bowers Vincenzo Brenna Pablo Bronstein Augustin Brunais Jacques Callot Olga CzernyszewMatthäusDeisch Camille Henrot William Hogarth Ewa Juszkiewicz Nikita Kadan Johann Christian Kammsetzer Tadeusz Kosciuszko Jakub Kubicki Zbigniew Libera and Emanuel 列斯诺,弗里德里希·安东·奥古斯特·洛尔曼,Goshka Macuga,多梅尼科梅利尼,约翰海因里希Müntz,Anna Niesterowicz,游牧国家(KarolinaMełnicka,Stach Szumski),Jean-Pierre Norblin de La Gourdaine,费迪南德平克,乔瓦尼巴蒂斯塔皮拉内西,让 - 路易Prieur, Roee Rosen,EphraimSchröger,Franciszek Smuglewicz,MikołajSobczak,JózefWall,StanisławZawadzki,SzymonBogumiłZug





Chinese Art Auction Hong Kong May 2018, Sotheby's, Christie's, Bonhams. Fine Chinese Imperial Doucai, Falancai, Sui Dynasty Bronzes and Imperial Jades. Some items. - Leilão de arte chinesa em Hong Kong em maio de 2018, Sotheby's, Christie's, Bonhams. Fine Chinese Imperial Doucai, Falancai, Sui Dinastia Bronzes e Imperial Jades. Alguns itens. - Аукцион китайских искусств Гонконг Май 2018 года, Sotheby's, Christie's, Bonhams. Прекрасный китайский Императорский Дукай, Фаланкай, Бронзы династии Суй и Императорский Джейд. Некоторые предметы.

The Zeppelin Museum is something special: it houses the world's largest collection on the history of airship construction. - O Museu Zeppelin é algo especial: abriga a maior coleção do mundo sobre a história da construção de aeronaves. - Das Zeppelin Museum ist etwas Besonderes: Es beheimatet die weltgrößte Sammlung zur Geschichte des Luftschiffbaus. - Музей Zeppelin - это нечто особенное: в нем хранится крупнейшая в мире коллекция по истории строительства дирижабля. - 齐柏林博物馆是一件特别的东西:它是世界上最大的飞艇建造历史收藏品。

Together with the LZ archive, it forms the competence center for the history of German air navigation and the associated technical innovations.

1


At the same time, the Museum of Art of the Lake Constance Region is committed and names valuable art collections, such as the collection Otto Dix or the photographic estate of Andreas Feininger his own. Today in the former harbor station at home, the history of the Zeppelin Museum begins as early as the 19th century ...

The beginnings of the museum date back to 1869. This year, the Association for the History of Lake Constance and its surroundings, founded in 1868, made its collections publicly accessible. It was the first museum foundation on Lake Constance - in front of the Rosgarten Museum in Konstanz, the Natural History Museum in Ravensburg and the art collections in Lindau. From 1912 the exhibition was opened as Bodenseemuseum in rooms of the "Kreuzlinger Hof". A year later, a Zeppelin Cabinet expanded the presentation.

2

In 1927 the Bodenseegeschichtsverein sold its collections to the city of Friedrichshafen. From then on the museum was called the Bodenseemuseum. At the same time Luftschiffbau Zeppelin GmbH set up a small company museum on the shipyard.

In 1938 it moved to a new, 1,000 m2 building.

The bombs of the Second World War destroyed not only the old town of Friedrichshafen, but also the holdings of the Municipal Lake Constance Museum. The collection of Luftschiffbau Zeppelin GmbH remained intact as it was outsourced. However, the French occupation forces withdrew them to France.


3


On October 11, 1957, the Bodensee Museum was reopened in the side wing of the newly built town hall. The third floor was now available for the newly acquired after 1945 art collection from the Gothic to the 19th century. On the other floors, changing exhibitions of modern and contemporary art were presented. Based on works by the Friedrichshafen-born artist Karl Caspar and Otto Dix, who lives in Hemmenhofen, the collection was increasingly supplemented with modern works in the 1960s.

It was not until 1960, a large part of the relocated to France Zeppelinsammlung back and moved to the fourth floor of the museum wing. In 1985, these premises could be rebuilt and made more attractive for the growing number of visitors.

4


The number of visitors reached from 1987 more than 100,000 per year. In the long run, the museum wing in the town hall could not cope with this onslaught. The valuable paintings acquired over the years - such as the Dix collection - also placed higher demands on conservatory conditions. This is how the idea for a new building was born. At the end of the 1980s, it was then possible to acquire the harbor station, which was put into operation in 1933, by the German Federal Railways. The city took over with considerable financial help of the Friends of the Zeppelin Museum e.V. the conversion and the new presentation of the holdings.

Since 1996, around 4,000 square meters of exhibition space have been available in the harbor terminal for the art and art collections, museum education rooms, the LZ archive, the library, the restaurant and the shop.

The design of the museum was the responsibility of Stuttgart's Prof. HG Merz, who later became known to a wider audience, especially with the redesign of the Alte Nationalgalerie in Berlin. The leadership for the conversion of the listed harbor station into a modern museum building was in the hands of the Friedrichshafen office Jauss + Gaupp. Since then, the museum has been able to adequately receive its more than 240,000 visitors a year.


5

Good museums are not static structures that once opened and furnished for decades to stay as they are - and thereby slowly start to dust. Living museums must change in order not to lose access to visitors: they must find a contemporary language of mediating the past and be open to the future. The demands and tasks of museums have changed dramatically in the last 20 years. As publicly funded institutions of education, cultural mediation and critical discourse, as well as places of entertainment and leisure, many museums have had to reorient themselves in recent years and adapt their mission statements to these developments - without losing their traditional tasks of collecting, Neglecting research and preservation.

The permanent exhibition of the Zeppelin Museum was continuously redesigned and thematically expanded from 2009 to 2014 during ongoing operation. Of particular importance to the museum team was the communication of the topics and contexts on display. First and foremost, this happens through the unique original exhibits, but also through media, photos, films, accompanying texts, experiment stations and audio guides.

The overall design concept, the exhibition architecture and the exhibit design were carried out by beier + wellach projekte, Berlin. The entire planning and construction process involved two dozen different trades, from the steelworker to the restorers. Special thanks go to our numerous lenders, professional advisors and supporters.


6










fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti

images by Cristina Rodrigues Franciscato


 "Eu só quero pensar no futuro e não ficar triste." Elon Musk.
-
"I just want to think about the future and not be sad." Elon Musk.

This report is guaranteed to verify the address of the LINK above
Say no to fake News!
-
Esta reportagem tem a garantia de apuração do endereço do LINK acima.
Diga não às fake news!
-
Culture is not what enters the eyes and ears, 
but what modifies the way of looking and hearing

A museum is not just a place for treasured artefacts, 
but a vibrant space where history truly comes alive!
-
Um museu não é apenas um lugar para artefatos preciosos, 
mas um espaço vibrante onde a história realmente ganha vida




--br via tradutor do google
O Museu Zeppelin é algo especial: abriga a maior coleção do mundo sobre a história da construção de aeronaves.

Juntamente com o arquivo LZ, forma o centro de competência para a história da navegação aérea alemã e as inovações técnicas associadas.

1

Ao mesmo tempo, o Museu de Arte da Região do Lago de Constança é comprometido e nomeia coleções de arte valiosas, como a coleção Otto Dix ou a propriedade fotográfica de Andreas Feininger. Hoje na antiga estação portuária em casa, a história do Museu Zeppelin começa já no século XIX ...

Os inícios do museu datam de 1869. Este ano, a Associação para a História do Lago de Constança e seus arredores, fundada em 1868, tornou suas coleções publicamente acessíveis. Foi a primeira fundação de museu no Lago Constance - em frente ao Museu Rosgarten em Konstanz, o Museu de História Natural em Ravensburg e as coleções de arte em Lindau. A partir de 1912 a exposição foi inaugurada como Bodenseemuseum nos quartos do "Kreuzlinger Hof". Um ano depois, um Gabinete da Zeppelin expandiu a apresentação.

2

Em 1927, o Bodenseegeschichtsverein vendeu suas coleções para a cidade de Friedrichshafen. A partir de então, o museu foi chamado de Bodenseemuseum. Ao mesmo tempo, a Luftschiffbau Zeppelin GmbH criou um museu de pequena empresa no estaleiro.

Em 1938, mudou-se para um novo edifício de 1.000 m2.
As bombas da Segunda Guerra Mundial destruíram não apenas a antiga cidade de Friedrichshafen, mas também as propriedades do Museu Municipal do Lago Constança. A coleção da Luftschiffbau Zeppelin GmbH permaneceu intacta, uma vez que foi terceirizada. No entanto, as forças de ocupação francesas retiraram-nas para a França.

3

Em 11 de outubro de 1957, o Museu Bodensee foi reaberto na ala lateral da prefeitura recém-construída. O terceiro andar estava agora disponível para a coleção de arte recém-adquirida após 1945, do gótico ao século XIX. Nos outros andares, exibições mutáveis ​​de arte moderna e contemporânea foram apresentadas. Com base nos trabalhos do artista nascido em Friedrichshafen Karl Caspar e Otto Dix, que vive em Hemmenhofen, a coleção foi cada vez mais complementada com obras modernas na década de 1960.

Não foi até 1960, uma grande parte do realocado para a França Zeppelinsammlung de volta e mudou-se para o quarto andar da ala museu. Em 1985, essas premissas poderiam ser reconstruídas e tornadas mais atraentes para o crescente número de visitantes.

4

O número de visitantes alcançou desde 1987 mais de 100.000 por ano. A longo prazo, a ala do museu na prefeitura não conseguiu lidar com essa investida. As pinturas valiosas adquiridas ao longo dos anos - como a coleção Dix - também exigia mais das condições do conservatório. Assim nasceu a ideia de um novo edifício. No final da década de 1980, foi possível adquirir a estação portuária, que entrou em operação em 1933, pelas ferrovias federais alemãs. A cidade assumiu com considerável ajuda financeira os Amigos do Museu do Zepelim e.V. a conversão e a nova apresentação das explorações.

Desde 1996, cerca de 4.000 metros quadrados de espaço para exposições estão disponíveis no terminal portuário para as coleções de arte e arte, salas de educação de museus, o arquivo da LZ, a biblioteca, o restaurante e a loja.
O design do museu foi da responsabilidade do Prof. HG Merz, de Stuttgart, que mais tarde se tornou conhecido de um público mais amplo, especialmente com o redesenho da Alte Nationalgalerie em Berlim. A liderança para a conversão da estação portuária listada em um moderno edifício de museu estava nas mãos do escritório de Friedrichshafen, Jauss + Gaupp. Desde então, o museu tem recebido adequadamente mais de 240.000 visitantes por ano.

5

Bons museus não são estruturas estáticas que, uma vez abertas e mobiliadas por décadas, permanecem como estão - e, assim, começam lentamente a polvilhar. Os museus vivos devem mudar para não perder o acesso aos visitantes: eles precisam encontrar uma linguagem contemporânea para mediar o passado e estar abertos para o futuro. As demandas e tarefas dos museus mudaram dramaticamente nos últimos 20 anos. Como instituições públicas de educação, mediação cultural e discurso crítico, bem como locais de entretenimento e lazer, muitos museus tiveram que se reorientar nos últimos anos e adaptar suas declarações de missão a esses desenvolvimentos - sem perder suas tarefas tradicionais de coleta, Negligenciando pesquisa e preservação.

A exposição permanente do Museu Zeppelin foi continuamente redesenhada e expandida tematicamente de 2009 a 2014 durante a operação em andamento. De particular importância para a equipe do museu foi a comunicação dos tópicos e contextos em exibição. Em primeiro lugar, isso acontece através de exposições originais únicas, mas também através de mídia, fotos, filmes, textos de acompanhamento, estações experimentais e guias de áudio.

O conceito geral de design, a arquitetura da exposição e o design da exposição foram realizados por beier + wellach projekte, Berlim. Todo o processo de planejamento e construção envolveu duas dúzias de negócios diferentes, desde o trabalhador do aço até os restauradores. Um agradecimento especial aos nossos numerosos credores, consultores profissionais e apoiadores.

6







--alemão

Das Zeppelin Museum ist etwas Besonderes: Es beheimatet die weltgrößte Sammlung zur Geschichte des Luftschiffbaus. 

Zusammen mit dem LZ-Archiv bildet es das Kompetenzzentrum für die Geschichte der deutschen Luftschifffahrt und der damit verbundenen technischen Innovationen. 

1

Gleichzeitig ist das Museum der Kunst des Bodenseeraums verpflichtet und nennt wertvolle Kunstbestände wie z.B. die Sammlung Otto Dix oder den fotografischen Nachlass von Andreas Feininger sein eigen. Heute im ehemaligen Hafenbahnhof zu Hause, beginnt die Geschichte des Zeppelin Museums schon im 19. Jahrhundert …

Die Anfänge des Museums reichen bis ins Jahr 1869 zurück. In diesem Jahr machte der 1868 gegründete Verein für die Geschichte des Bodensees und seiner Umgebung seine Sammlungen öffentlich zugänglich. Es war die erste Museumsgründung am Bodensee – vor dem Rosgartenmuseum in Konstanz, dem Naturalienmuseum in Ravensburg und den Kunstsammlungen in Lindau. Ab 1912 wurde die Ausstellung als Bodenseemuseum in Räumen des „Kreuzlinger Hofes“ eröffnet. Ein Jahr später erweiterte ein Zeppelin-Kabinett die Präsentation.

2

1927 verkaufte der Bodenseegeschichtsverein seine Sammlungen an die Stadt Friedrichshafen. Fortan hieß das Museum Städtisches Bodenseemuseum. Zur selben Zeit richtete die Luftschiffbau Zeppelin GmbH ein kleines Firmenmuseum auf dem Werftgelände ein.

1938 zog dieses dann in ein neues, 1.000 m2 großes Gebäude um. 
Die Bomben des Zweiten Weltkriegs zerstörten nicht nur die Altstadt Friedrichshafens, sondern auch die Bestände des Städtischen Bodenseemuseums. Die Sammlung der Luftschiffbau Zeppelin GmbH blieb unversehrt, da sie ausgelagert war. Allerdings zogen die französischen Besatzungstruppen diese nach Frankreich ab.

3

Am 11. Oktober 1957 wurde das Bodensee Museum im Seitenflügel des neu erbauten Rathauses wieder eröffnet. Das dritte Obergeschoss stand nun für die nach 1945 neu erworbene Kunstsammlung von der Gotik bis ins 19. Jahrhundert zur Verfügung. In den übrigen Stockwerken wurden wechselnde Ausstellungen moderner und auch zeitgenössischer Kunst präsentiert. Ausgehend von Werken des in Friedrichshafen geborenen Künstlers Karl Caspar und dem in Hemmenhofen lebenden Otto Dix wurde die Sammlung in den 1960er Jahren zunehmend mit Werken der Moderne ergänzt. 

Erst 1960 kam ein Großteil der nach Frankreich verlagerten Zeppelinsammlung zurück und bezog den vierten Stock des Museumsflügels. 1985 konnten diese Räumlichkeiten umgebaut und für die steigenden Besucherzahlen attraktiver gestaltet werden.

4

Die Zahl der Besucher erreichte ab 1987 mehr als 100.000 pro Jahr. Diesem Ansturm war der Museumsflügel im Rathaus auf Dauer nicht gewachsen. Die über die Jahre erworbenen wertvollen Gemälde – so z.B. die Dix-Sammlung – stellten zudem höhere Anforderungen an die konservatorischen Bedingungen. So entstand die Idee für einen Neubau. Ende der 80er Jahre bot sich dann die Möglichkeit, den 1933 in Betrieb genommenen Hafenbahnhof von der Deutschen Bundesbahn zu erwerben. Die Stadt übernahm mit maßgeblicher finanzieller Hilfe des Freundeskreises zur Förderung des Zeppelin Museums e.V. den Umbau und die Neupräsentation der Bestände.

Im Hafenbahnhof stehen seit 1996 rund 4.000 m2 Ausstellungsfläche für die Sammlungen der Technik und Kunst, Räume für die Museumspädagogik, das LZ-Archiv, die Bibliothek, sowie für das Restaurant und den Shop zur Verfügung.
Die Gestaltung der Museumseinrichtung verantwortete der Stuttgarter Prof. HG Merz, der später vor allem mit der Neugestaltung der Alten Nationalgalerie in Berlin einem größeren Publikum bekannt wurde. Die Federführung für den Umbau des denkmalgeschützten Hafenbahnhofs in ein modernes Museumsgebäude lag in den Händen des Friedrichshafener Büros Jauss+Gaupp. Seither kann das Museum seine mehr als 240.000 Besucher pro Jahr angemessen empfangen.

5

Gute Museen sind keine statischen Gebilde, die einmal eröffnet und eingerichtet über Jahrzehnte bleiben wie sie sind – und dabei langsam Staub ansetzen. Lebendige Museen müssen sich wandeln, um den Zugang zu den Besuchern nicht zu verlieren: sie müssen eine zeitgemäße Sprache der Vermittlung von Vergangenheit finden und zukunftsoffen sein. Die Anforderungen und Aufgaben von Museen haben sich in den letzten 20 Jahren stark verändert. Als öffentlich geförderte Einrichtungen der Bildung, der kulturellen Vermittlung und des kritischen Diskurses, aber auch als Orte der Unterhaltung und der Freizeitgestaltung mussten sich viele Museen in den letzten Jahren neu ausrichten und ihre Leitbilder an diese Entwicklungen anpassen - ohne dabei ihre traditionellen Aufgaben des Sammelns, Forschens und Bewahrens zu vernachlässigen.

Die Dauerausstellung des Zeppelin Museums wurde von 2009 bis 2014 bei laufendem Betrieb kontinuierlich umgestaltet und thematisch erweitert. Besonders wichtig war dem Museums-Team dabei die Vermittlung der ausgestellten Themen und Kontexte. In erster Linie geschieht dies durch die einzigartigen Originalexponate, aber auch durch Medien, Fotos, Filme, begleitende Texte, Experimentierstationen und Audioguides.
Das gestalterische Gesamtkonzept, die Ausstellungsarchitektur sowie die Exponatregie wurden von beier + wellach projekte, Berlin ausgeführt. Am gesamten Planungs- und Bauprozess wirkten zwei Dutzend verschiedene Gewerke vom Stahlbauer bis hin zu den Restauratoren mit. Ein besonderer Dank gilt unseren zahlreichen Leihgebern, fachlichen Beratern und Unterstützern.

6





--ru via tradutor do google
Музей Zeppelin - это нечто особенное: в нем хранится крупнейшая в мире коллекция по истории строительства дирижабля.

Вместе с архивом LZ он формирует центр компетенции для истории немецкой аэронавигации и связанных с ней технических новшеств.

1

В то же время, Музей Искусства Региона Боденского Константа совершает и называет ценные коллекции произведений искусства, такие как сборник Отто Дикс или фотографическое имение Андреаса Фейнингера. Сегодня в бывшей портовой станции у себя дома, история музея Цеппелина начинается еще в 19 веке ...

Начало музея датируется 1869 годом. В этом году Ассоциация истории Боденского озера и ее окрестностей, основанная в 1868 году, сделала свои коллекции общедоступными. Это был первый музейный фундамент на Боденском озере - перед музеем Росгартен в Констанце, Музеем естественной истории в Равенсбурге и коллекциями произведений искусства в Линдау. С 1912 года выставка была открыта как Bodenseemuseum в комнатах «Kreuzlinger Hof». Через год кабинет Zeppelin расширил презентацию.

2

В 1927 году Bodenseegeschichtsverein продал свои коллекции в город Фридрихсхафен. С этого момента музей назывался Bodenseemuseum. В то же время Luftschiffbau Zeppelin GmbH создала небольшой музей компании на верфи.

В 1938 году он переехал в новое здание площадью 1000 м2.
Бомбы Второй мировой войны уничтожили не только старый город Фридрихсхафен, но и запасы Муниципального музея Боденского озера. Коллекция Luftschiffbau Zeppelin GmbH осталась нетронутой, поскольку она была передана на аутсорсинг. Однако французские оккупационные силы отозвали их во Францию.

3

11 октября 1957 года музей Бодензее был вновь открыт в боковом крыле недавно построенной ратуши. Третий этаж был теперь доступен для вновь приобретенной после 1945 года коллекции произведений искусства от Готики до 19 века. На других этажах были представлены выставки современного и современного искусства. Основываясь на работах рожденного в Фридрихсхафене художника Карла Каспара и Отто Дикса, который живет в Хемменхофене, коллекция все больше дополнялась современными произведениями 1960-х годов.

Только в 1960 году большая часть переселилась во Францию ​​Zeppelinsammlung назад и переместилась на четвертый этаж крыла музея. В 1985 году эти помещения могли быть перестроены и стали более привлекательными для растущего числа посетителей.

4

Количество посетителей достигло в 1987 году более 100 000 человек в год. В конечном счете, крыло музея в ратуше не смогло справиться с этим натиском. Ценные картины, приобретенные на протяжении многих лет - например, коллекция Dix - также предъявляла более высокие требования к условиям консервации. Так родилась идея нового здания. В конце 1980-х годов было возможно приобрести гавань, которая была введена в эксплуатацию в 1933 году Федеральными железными дорогами Германии. Город взял на себя значительную финансовую помощь «Друзья Цеппелинского музея». Преобразование и новая презентация холдингов.

С 1996 года около 4 000 квадратных метров выставочной площади было доступно в гавани для художественных и художественных коллекций, музейных учебных залов, архива LZ, библиотеки, ресторана и магазина.
Дизайн музея был обязан профессору Штутгарта профессору Х. Г. Мерзу, который позже стал известен широкой аудитории, особенно с реорганизацией Alte Nationalgalerie в Берлине. Руководство для преобразования перечисленной портовой станции в современное здание музея находилось в руках офиса Фридрихсхафена Ясс + Гаупп. С тех пор музей смог адекватно получить более 240 000 посетителей в год.

5

Хорошие музеи не являются статическими структурами, которые когда-то открывались и снабжались десятилетиями, чтобы оставаться такими, какие они есть, - и тем самым медленно начинают пылить. Живые музеи должны измениться, чтобы не потерять доступ к посетителям: они должны найти современный язык опосредствования прошлого и быть открытыми для будущего. Требования и задачи музеев резко изменились за последние 20 лет. В качестве финансируемых государством учреждений образования, культурного посредничества и критического дискурса, а также мест развлечений и досуга многие музеи должны были переориентироваться в последние годы и адаптировать свои заявления о миссии к этим событиям - не теряя своих традиционных задач по сбору, Пренебрежение исследованиями и сохранением.

Постоянная экспозиция музея Цеппелина постоянно пересматривалась и тематически расширялась с 2009 по 2014 год во время текущей работы. Особую важность для музейной команды представляло общение с темами и контекстами. Прежде всего, это происходит благодаря уникальным оригинальным экспонатам, а также через медиа, фотографии, фильмы, сопроводительные тексты, экспериментальные станции и аудиогиды.
Общая концепция дизайна, выставочная архитектура и дизайн экспоната были выполнены по проекту Beier + wellach projekte, Берлин. Весь процесс планирования и строительства состоял из двух десятков различных профессий: от сталелитейщика до реставраторов. Особая благодарность нашим многочисленным кредиторам, профессиональным советникам и сторонникам.

6








--chines simplificado via tradutor do google
齐柏林博物馆是一件特别的东西:它是世界上最大的飞艇建造历史收藏品。

与LZ档案一起,它构成了德国航空历史和相关技术创新的能力中心。

1

与此同时,博登湖地区的艺术博物馆也致力于并命名珍贵的艺术收藏品,例如收藏Otto Dix或他自己的Andreas Feininger的摄影地产。今天,在家中的前海港站,齐柏林博物馆的历史早在19世纪就开始了......

博物馆的开始可以追溯到1869年。今年,康斯坦茨湖历史协会及其周边地区成立于1868年,公开进入其收藏。这是康斯坦茨湖上的第一个博物馆基金会 - 在康斯坦茨的罗斯加藤博物馆前面,拉芬斯堡的自然历史博物馆和林道的艺术收藏馆。从1912年开始,这个展览在“Kreuzlinger Hof”的房间内作为Bodenseemuseum开放。一年后,齐柏林内阁扩大了演讲。

2

1927年,Bodenseegeschichtsverein将其收藏品卖给了腓特烈港市。从那时起,博物馆被称为博登塞博物馆。与此同时,Luftschiffbau Zeppelin GmbH在造船厂建立了一家小公司博物馆。

1938年,它搬到了一栋1000平方米的新建筑。
第二次世界大战的炸弹不仅摧毁了腓特烈港的老城区,而且还摧毁了康斯坦茨湖市博物馆的馆藏。由于外包,Luftschiffbau Zeppelin GmbH的收集仍保持完好。然而,法国占领军撤回法国。

3

1957年10月11日,博登湖博物馆在新建的市政厅的侧翼重新开放。第三层现在可用于1945年以后从哥特式到19世纪新收购的艺术品。在其他楼层,展示了现代和当代艺术展览的变化。根据生活在Hemmenhofen的Friedrichshafen出生的艺术家Karl Caspar和Otto Dix的作品,这些作品在20世纪60年代被越来越多的现代作品所补充。

直到1960年,很大一部分搬迁到法国Zeppelinsammlung回到了博物馆翼的四楼。 1985年,这些场地可以重建,并且对越来越多的游客更具吸引力。

4

1987年达到的访客人数每年超过10万人次。从长远来看,市政厅的博物馆翼不能应付这种冲击。多年来获得的宝贵画作 - 比如迪克斯收藏 - 也对温室条件提出了更高的要求。这就是新建筑的想法诞生了。在20世纪80年代末,德国联邦铁路公司有可能收购1933年投入运营的海港站。这座城市接受了齐柏林博物馆之友e.V.的大量财政帮助,转换和新馆的介绍。

自1996年以来,在海港码头为艺术和艺术收藏,博物馆教育室,LZ档案馆,图书馆,餐厅和商店提供了约4000平方米的展览空间。
博物馆的设计由斯图加特教授HG Merz教授负责,他后来成为更广泛的观众,尤其是柏林Alte Nationalgalerie的重新设计。将上市海港站改建为现代化博物馆大楼的领导权掌握在腓特烈港办公室Jauss + Gaupp手中。从那以后,博物馆每年能够充分接待超过24万人次的参观者。

5

好的博物馆不是静止的结构,一旦打开并装备几十年就会保持原样 - 从而慢慢地开始变灰。生活博物馆必须改变,以免失去访问者:他们必须找到调解过去和对未来开放的当代语言。博物馆的需求和任务在过去的20年里发生了巨大的变化。作为公共资助的教育机构,文化调解和批评性话语以及娱乐和休闲场所,许多博物馆近年来不得不调整自己的方向,并根据这些发展调整使命陈述 - 而不丧失传统的收集,忽视研究和保存。

齐柏林博物馆的常设展览在持续运营期间不断重新设计并在2009年至2014年间进行了主题扩展。对博物馆团队特别重要的是展示的主题和背景。首先,这是通过独特的原创展品,但也通过媒体,照片,电影,附带的文字,实验站和音频指南。
整体设计理念,展览建筑和展览设计由柏林beier + wellach projekte进行。整个计划和建设过程涉及从钢铁工人到恢复者等二十几种不同的交易。特别感谢我们众多的贷款人,专业顾问和支持者。

6