domingo, 17 de junho de 2018

Google Arts & Culture: What is the work of art that is your face? - Google Arts & Culture: Qual a obra de arte que é a sua cara? - Google Arts & Culture: Was ist das Kunstwerk, das dein Gesicht ist? - Google Мистецтво та культура: якою є твір мистецтва - це ваше обличчя? - Google Arts&Culture:你脸上的艺术作品是什么?

Google Arts & Culture virtual platform lets you take a 'selfie' app to show the painting that has traits similar to the face of each person.

Have you stopped to think with what work of art you look like? Is it a creation of Monet, Van Gogh or Picasso, like Monalisa? Well now you can figure it out. It's that Google has launched this feature in your art application. Just download Google Arts & Culture and take a 'selfie' app to show the painting that has traits similar to those on your face.

"There are thousands of photos on Google Arts. There are 26 partners with portraits in Brazil alone. So, let's get your face and fetch, all over the world, pictures that look like you. It's a way of finding connections to artwork that you would probably never find, and an example of how artificial intelligence can create new connections between culture and art, "said Google Arts & Culture global product manager Phil Sharp. to the Country to launch the novelty during Google For Brasil 2018.

1
Phil Sharp, Google Arts & Culture Global Product Manager
Photo: Press Release


The launch site was not idle: the museum that has the most pictures available for the Art Selfie matches is in Brazil. It is the Pinacoteca of São Paulo, which has already had 80 works captured by Art Camera of Google and will still have more scans by the end of the year. There are still another 420 works of Brazilian museums on the platform. But there are also portraits from all over the world. In all, there are 1,600 so far. But that number still tends to grow.


2
Pinacoteca of the State of São Paulo


While tracking all this extensive collection, the app shows your artistic match in seconds. Usually offers up to more than one combination. And the user can share the joke in social networks. Sharing is even recommended, because when you exit the application, matches are lost. After all, the idea is to always be available for a new selfie and a new combination.

Collection

Google Arts & Culture is a platform that brings together millions of works from museums around the world and lets users know about this collection with high resolution images. You can even take a virtual tour of the exhibition rooms. Pernambucans Paço do Frevo and Museum of Modern Art Aloisio Magalhães (Mamam) can also be explored on the platform.


3
There are pictures of artworks from around the world, 
with a collection of 1,600 of them so far - Credit: Divulgação


Brazil is still represented by special thematic folders such as the one that shows the architectural projects of Oscar Niemeyer and the one that details the Tropical Movement - the latter, by the way, has just been launched by Google.








fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti


 "Eu só quero pensar no futuro e não ficar triste." Elon Musk.
-
"I just want to think about the future and not be sad." Elon Musk.

This report is guaranteed to verify the address of the LINK above
Say no to fake News!
-
Esta reportagem tem a garantia de apuração do endereço do LINK acima.
Diga não às fake news!
-
Culture is not what enters the eyes and ears, 
but what modifies the way of looking and hearing

A museum is not just a place for treasured artefacts, 
but a vibrant space where history truly comes alive!
-
Um museu não é apenas um lugar para artefatos preciosos, 
mas um espaço vibrante onde a história realmente ganha vida






--br
Google Arts & Culture: Qual a obra de arte que é a sua cara?

Plataforma virtual Google Arts & Culture permite tirar uma ‘selfie’ para o app mostrar a pintura que tem traços semelhantes aos do rosto de cada pessoa.

Já parou para pensar com qual obra de arte você se parece? Será uma criação de Monet, Van Gogh ou Picasso, como a Monalisa? Pois agora você pode descobrir isso. É que o Google lançou esta funcionalidade no seu aplicativo destinado à arte. Basta baixar o Google Arts & Culture e tirar uma ‘selfie’ para o app mostrar a pintura que tem traços semelhantes aos do seu rosto. 

“Há milhares de fotos no Google Arts. São 26 parceiros com retratos só no Brasil. Então, vamos pegar o seu rosto e buscar, no mundo todo, retratos que parecem com você. É uma forma de descobrir conexões com trabalhos de arte que provavelmente nunca iria encontrar e um exemplo de como a inteligência artificial pode criar novas conexões entre cultura e arte”, contou o gerente mundial de produto do Google Arts & Culture, Phil Sharp, que veio ao País para lançar a novidade durante o Google For Brasil 2018. 


1
Phil Sharp, gerente mundial de produto do Google Arts & Culture
Foto: Divulgação


O local de lançamento não foi à toa: o museu que tem mais retratos disponíveis para os “matches” do Art Selfie estão no Brasil. É a Pinacoteca de São Paulo, que já teve 80 obras capturadas pela Art Camera do Google e ainda terá mais digitalizações até o fim do ano. Ainda há outros 420 obras de museus brasileiros na plataforma. Mas também há retratos de todo o resto do mundo. No total, são 1,6 mil até agora. Mas esse número ainda tende a crescer.


2
Pinacoteca do  Estado de São Paulo


Apesar de rastrear todo esse amplo acervo, o aplicativo mostra o seu ‘match’ artístico em poucos segundos. Normalmente, oferece até mais de uma combinação. E o usuário pode compartilhar a brincadeira nas redes sociais. O compartilhamento é até recomendado, porque, ao sair do aplicativo, os “matches” são perdidos. Afinal, a ideia é estar sempre disponível para uma nova selfie e uma nova combinação. 

Acervo
O Google Arts & Culture é uma plataforma que reúne milhões de obras de museus de todo o mundo e permite que os usuários conheçam esse acervo com imagens de alta resolução. Ainda dá até para fazer um passeio virtual pelas salas de exposição. Os pernambucanos Paço do Frevo e Museu de Arte Moderna Aloisio Magalhães (Mamam) também podem ser explorados na plataforma. 


3
Há retratos de trabalhos artísticos de todo o mundo, com um acervo de 1,6 mil deles até o momento - Crédito: Divulgação

O Brasil ainda está representado por pastas temáticas especiais como a que mostra os projetos arquitetônicos de Oscar Niemeyer e a que detalha o Movimento Tropicália - esta última, por sinal, acaba de ser lançada pela Google.








--alemão via tradutor do google
Google Arts & Culture: Was ist das Kunstwerk, das dein Gesicht ist?

Mit der virtuellen Google Arts & Culture-Plattform können Sie eine "Selfie" -App verwenden, um das Gemälde zu zeigen, dessen Eigenschaften dem Gesicht jeder Person ähneln.

Hast du aufgehört zu denken, mit welchem ​​Kunstwerk du aussiehst? Ist es eine Schöpfung von Monet, Van Gogh oder Picasso, wie Monalisa? Nun, jetzt können Sie es herausfinden. Google hat diese Funktion in Ihrer Kunstanwendung eingeführt. Laden Sie einfach Google Arts & Culture herunter und machen Sie eine Selfie-App, um das Gemälde zu zeigen, das ähnliche Merkmale wie Ihr Gesicht hat.

"Es gibt Tausende von Fotos bei Google Arts. Allein in Brasilien gibt es 26 Partner mit Porträts. Also lassen Sie uns auf der ganzen Welt Ihr Gesicht sehen und Bilder holen, die wie Sie aussehen. Es ist eine Möglichkeit, Verbindungen zu Kunstwerken zu finden würde wahrscheinlich nie finden, und ein Beispiel dafür, wie künstliche Intelligenz neue Verbindungen zwischen Kultur und Kunst schaffen kann ", sagte Phil Sharp, Global Product Manager bei Google Arts & Culture. an das Land, um die Neuheit während Google For Brasil 2018 zu präsentieren.


1
Phil Sharp, globaler Produktmanager bei Google Arts & Culture
Foto: Pressemitteilung


Der Startplatz war nicht untätig: Das Museum mit den meisten Bildern für die Art Selfie-Spiele befindet sich in Brasilien. Es ist die Pinacoteca von São Paulo, die bereits 80 Werke von Art Camera von Google aufgenommen hat und bis Ende des Jahres noch weitere Scans haben wird. Es gibt noch weitere 420 Werke von brasilianischen Museen auf der Plattform. Aber es gibt auch Porträts aus der ganzen Welt. Insgesamt gibt es bisher 1.600. Aber diese Zahl wächst immer noch.


2
Pinacoteca des Staates São Paulo


Während Sie diese umfangreiche Sammlung verfolgen, zeigt die App in Sekunden Ihre künstlerische Übereinstimmung. Bietet normalerweise bis zu mehr als eine Kombination. Und der Benutzer kann den Witz in sozialen Netzwerken teilen. Das Teilen wird sogar empfohlen, da beim Beenden der Anwendung Übereinstimmungen verloren gehen. Denn die Idee ist, immer für ein neues Selfie und eine neue Kombination zur Verfügung zu stehen.

Sammlung
Google Arts & Culture ist eine Plattform, die Millionen von Werken aus Museen auf der ganzen Welt zusammenführt und Nutzer mit hochauflösenden Bildern über diese Sammlung informiert. Sie können sogar einen virtuellen Rundgang durch die Ausstellungsräume machen. Pernambucans Paço do Frevo und Museum für moderne Kunst Aloisio Magalhães (Mamam) kann auch auf der Plattform erkundet werden.


3
Es gibt Bilder von Kunstwerken aus der ganzen Welt, mit einer Sammlung von 1.600 von ihnen bisher - Credit: Divulgação


Brasilien ist immer noch durch spezielle thematische Folder vertreten, wie zum Beispiel die Architekturprojekte von Oscar Niemeyer und die Details der Tropical Movement - die übrigens gerade von Google ins Leben gerufen wurde.








--uc via tradutor do google
Google Мистецтво та культура: якою є твір мистецтва - це ваше обличчя?

Віртуальна платформа Google Arts & Культура дозволяє вибирати програму 'selfie' для показу картини, яка має риси, подібні до обличчя кожної людини.

Ви зупинилися, щоб думати, з яким твором мистецтва ви виглядаєте? Чи це творіння Моне, Ван Гога чи Пікассо, як Monalisa? Ну, тепер ви можете зрозуміти це. Це те, що Google запустив цю функцію у вашому арт-додатку. Просто завантажте програму Google Arts & Культура та запустіть додаток "selfie", щоб показати картину, яка має подібні риси на вашому обличчі.

"У Google Arts є тисячі фотографій, в яких братимуть участь 26 портретів, однак, давайте подивимось на ваше обличчя та подивимося в усьому світі зображення, схожі на вас. Це спосіб пошуку зв'язків з творами мистецтва, які ви ймовірно, ніколи не знайде і прикладу того, як штучний інтелект може створити нові зв'язки між культурою та мистецтвом », - сказав менеджер з глобального продукту Google Arts & Culture Філ Шарп. в країну, щоб запустити новинку в Google For Brasil 2018.


1
Філ Шарп, менеджер глобальних продуктів Google Arts & Culture
Фото: Прес-реліз


Місце запуску не було простою: музей, який має найбільше фотографій для матчів "Art Selfie", знаходиться в Бразилії. Це Pinacoteca Сан-Паулу, який вже мав 80 робіт, зафіксованих Art Camera Google, і до кінця року все одно буде більше сканує. Є ще 420 творів бразильських музеїв на платформі. Але є також портрети з усього світу. Всього на сьогоднішній день існує 1600. Але ця цифра все ще має тенденцію до зростання.


2
Pinacoteca штату Сан-Паулу


Під час відстеження всієї цієї великої колекції додаток показує ваш художній матч за лічені секунди. Зазвичай пропонується до більш ніж однієї комбінації. І користувач може поділитися жартом у соціальних мережах. Поділитися навіть рекомендується, тому що при виході з програми матчі втрачаються. Зрештою, ідея полягає в тому, щоб завжди бути доступною для нового власного життя та нової комбінації.

Колекція
Google Arts & Culture - це платформа, яка об'єднує мільйони творів із музеїв у всьому світі та дозволяє користувачам знати про цю колекцію з зображеннями з високою роздільною здатністю. Ви навіть можете відвідати виставкові кімнати. На платформі також можна ознайомитись з Пернамбуканами Пако-д'-Фрево та Музеєм сучасного мистецтва Алоізіо Магалья (Мамам).


3
Є картини творів мистецтва з усього світу, з них колекція з 1600 - Credit: Divulgação


Бразилія все ще представлена ​​спеціальними тематичними папками, такими як архітектурні проекти Оскара Німейєра та Тропічний рух, який, до речі, був тільки розпочатий компанією Google.






--chines simplificado via tradutor do google
Google Arts&Culture:你脸上的艺术作品是什么?

Google Arts&Culture虚拟平台让您可以通过“自拍”应用来展示具有与每个人脸部特征相似特征的绘画。

你是否停下来思考你的艺术作品?这是莫奈,梵高还是毕加索的创作,就像蒙娜丽莎?那么现在你可以弄明白了。这就是Google在您的艺术应用程序中启用了此功能。只需下载Google Arts&Culture并采用“自拍”应用程序,即可展示与您脸部特征相似的绘画。

“Google Arts上有数千张照片,仅巴西就有26位合作伙伴带有肖像,所以,让我们在全世界找到你的脸,并获取像你这样的照片。这是一种寻找与你相关的艺术作品的方式可能永远也找不到,而人工智能如何在文化和艺术之间建立新的联系的例子,“Google Arts&Culture全球产品经理Phil Sharp说。在谷歌For Brasil 2018期间向该国推出新颖产品。


1
菲尔夏普,谷歌艺术与文化全球产品经理
照片:新闻稿


发射场不是闲置的:拥有最多可用于艺术自拍比赛的照片的博物馆位于巴西。这是圣保罗的Pinacoteca,它已经有80件作品被Google的Art Camera拍摄,并且在年底之前仍然会有更多的扫描。该平台上还有另外420件巴西博物馆。但也有来自世界各地的肖像。总共有1,600个。但这一数字仍然趋于增长。


2
意大利圣保罗州的Pinacoteca


在追踪所有这些广泛收藏的同时,该应用程序在数秒内显示您的艺术作品。通常提供多达一种以上的组合。用户可以在社交网络中分享这个笑话。甚至建议共享,因为当您退出应用程序时,匹配会丢失。毕竟,这个想法总是可以用于新的自拍和新的组合。

采集
Google Arts&Culture是一个平台,汇集了来自世界各地博物馆的数百万件作品,并让用户通过高分辨率图像了解这个系列。你甚至可以虚拟参观展览室。 PernambucansPaçodo Frevo和现代艺术博物馆AloisioMagalhães(Mamam)也可以在平台上探索。


3
有来自世界各地的艺术品的图片,迄今为止收集了1600件作品 - 信用:Divulgação


巴西仍然以特殊专题文件夹为代表,如展示奥斯卡尼迈耶建筑项目的专题文件夹,以及详细介绍热带运动的热带运动 - 后者顺便说一下,刚刚由Google发起。

Surrealism in the Modern Collection. An exhibition at the Fundação Cupertino de Miranda in Vila Nova de Famalicão - Surrealismo na coleção moderna. Uma exposição na Fundação Cupertino de Miranda em Vila Nova de Famalicão - Surrealismus in der modernen Sammlung. Eine Ausstellung in der Fundação Cupertino de Miranda in Vila Nova de Famalicão. - Сюрреализм в современной коллекции. Выставка в Fundação Cupertino de Miranda в Вила-Нова-де-Фамалиано - 超现实主义在现代收藏。在Vila Nova deFamalicão的FundaçãoCupertino de Miranda举办展览

From 1 June to 8 September, the Fundação Cupertino de Miranda presents the temporary exhibition Surrealism in Calouste Gulbenkian Foundation’s Modern Art Collection, featuring almost 60 Portuguese surrealist works on loan from the Calouste Gulbenkian Museum – Modern Collection.

1
Artur Cruzeiro Seixas (1920) Untitled, 1969. Lithography on paper 99/200. 50 x 35 cm. Calouste Gulbenkian Museum – Modern Collection, inv. GP1018


The exhibition coincides with the inauguration of the Centro Português do Surrealismo, the Portuguese centre for Surrealism, which currently hosts more than 3000 works in its collection and is one of the most important collections of surrealist art in Portugal.

Bringing together paintings, sculptures, drawings, photos and prints, Surrealism in Calouste Gulbenkian Foundation’sModern Art Collection includes works by more than a dozen Portuguese artists, including António Pedro, António Dacosta, Marcelino Vespeira, Fernando de Azevedo, Cruzeiro Seixas, Fernando Lemos and Mário Cesariny.

The exhibition is accompanied by a catalogue where all the exhibited works and a wide selection of the works included in the Modern Collection are reproduced in a total of 197 images. Introductory texts are provided by Pedro Álvares Ribeiro and Penelope Curtis, with an essay by António Gonçalves and Perfecto E. Cuadrado and another by Laura Mateus Fonseca.

About Us.
The Calouste Gulbenkian Museum is part of the headquarters building and park of the Calouste Gulbenkian Foundation (Calouste Gulbenkian Foundation, Lisbon).



The design of the building is authored by Architects Alberto Pessoa, Pedro Cid and Ruy de Athouguia.



Its collection consists of approximately six thousand pieces of ancient and modern art, of which only a thousand and thirty are exposed to the public.

The museum opened its doors in October 1969, following the testamentary provisions of Calouste Sarkis Gulbenkian, an industrialist of Armenian origin, established in Portugal in the mid-twentieth century and who throughout his life brought together a vast collection of art.

The permanent exhibition pieces are exposed in such a way as to form two independent circuits. The first is dedicated to Oriental and Classical Art, with pieces of Egyptian, Greco-Roman, Islamic art, art from China and art from Japan.


The other circuit is dedicated to European art, with pieces chronologically located in a period that begins in the eleventh century and ends in the twentieth century. This circuit has nuclei dedicated to book art, decorative arts, sculpture and painting. As for this last nucleus, the works of artists such as Rogier van der Weyden, Stefan Lochner, Dirck Bouts, Domenico Ghirlandaio, Giambattista Moroni, Peter Paul Rubens, Frans Hals, Rembrandt, Jacob van Ruisdael, Nicolas de Largillière, Jean -Marc Nattier, François Boucher, Maurice Quentin de La Tour, Francesco Guardi, Thomas Gainsborough, Jean-Honoré Fragonard, Hubert Robert, Nicolas-Bernard Lépicié, Thomas Lawrence, William Turner, Jean-Baptiste Camille Corot, Jean-François Millet, Édouard Manet, Edward Burne-Jones, Edgar Degas, Henri Fantin-Latour, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir and Henri Rousseau.

In the collection of sculpture are works by Jean de Liége, Antonio Rossellino, Andrea della Robbia, François Duquesnoy, Filippo Parodi, John Michael Rysbrack, Jean-Baptiste Lemoyne, Jean-Baptiste Pigalle, Je







fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti


 "Eu só quero pensar no futuro e não ficar triste." Elon Musk.
-
"I just want to think about the future and not be sad." Elon Musk.

This report is guaranteed to verify the address of the LINK above
Say no to fake News!
-
Esta reportagem tem a garantia de apuração do endereço do LINK acima.
Diga não às fake news!
-
Culture is not what enters the eyes and ears, 
but what modifies the way of looking and hearing

A museum is not just a place for treasured artefacts, 
but a vibrant space where history truly comes alive!
-
Um museu não é apenas um lugar para artefatos preciosos, 
mas um espaço vibrante onde a história realmente ganha vida







--pt
Surrealismo na coleção moderna. Uma exposição na Fundação Cupertino de Miranda em Vila Nova de Famalicão

De 1 de junho a 8 de setembro, a Fundação Cupertino de Miranda apresenta a exposição temporária Surrealismo na Coleção de Arte Moderna da Fundação Calouste Gulbenkian, com quase 60 obras surrealistas portuguesas emprestadas do Museu Calouste Gulbenkian - Coleção Moderna.

1
Artur Cruzeiro Seixas (1920)
Untitled, 1969. Litografia em papel 99/200. 50 x 35 cm. Museu Calouste Gulbenkian - Coleção Moderna, inv. GP1018

A exposição coincide com a inauguração do Centro Português do Surrealismo, o centro Português do Surrealismo, que alberga atualmente mais de 3000 obras na sua colecção e é uma das mais importantes colecções de arte surrealista de Portugal.

Reunindo pinturas, esculturas, desenhos, fotografias e gravuras, o Surrealismo na Coleção de Arte Moderna da Fundação Calouste Gulbenkian inclui obras de mais de uma dezena de artistas portugueses, incluindo António Pedro, António Dacosta, Marcelino Vespeira, Fernando de Azevedo, Cruzeiro Seixas, Fernando Lemos e Mário Cesariny.

A exposição é acompanhada por um catálogo onde todas as obras expostas e uma ampla seleção das obras incluídas na Coleção Moderna são reproduzidas em um total de 197 imagens. Os textos introdutórios são fornecidos por Pedro Álvares Ribeiro e Penelope Curtis, com um ensaio de António Gonçalves e Perfecto E. Cuadrado e outro de Laura Mateus Fonseca.


Sobre nós.
O Museu Calouste Gulbenkian faz parte do edifício sede e parque da Fundação Calouste Gulbenkian (Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa).

O projeto do edifício é de autoria dos arquitetos Alberto Pessoa, Pedro Cid e Ruy de Athouguia.

Sua coleção é composta por aproximadamente seis mil peças de arte antiga e moderna, das quais apenas mil e trinta estão expostas ao público.

O museu abriu as suas portas em Outubro de 1969, seguindo as disposições testamentárias de Calouste Sarkis Gulbenkian, um industrial de origem arménia, estabelecido em Portugal em meados do século XX e que ao longo da sua vida reuniu uma vasta colecção de arte.

As peças expositivas permanentes são expostas de maneira a formar dois circuitos independentes. O primeiro é dedicado à arte oriental e clássica, com peças de arte egípcia, greco-romana, islâmica, arte da China e arte do Japão.

O outro circuito é dedicado à arte européia, com peças cronologicamente localizadas em um período que começa no século XI e termina no século XX. Este circuito tem núcleos dedicados ao livro de arte, artes decorativas, escultura e pintura. Quanto a este último núcleo, os trabalhos de artistas como Rogier van der Weyden, Stefan Lochner, Dirck Bouts, Domenico Ghirlandaio, Giambattista Moroni, Peter Paul Rubens, Frans Hals, Rembrandt, Jacob van Ruisdael, Nicolas de Largillière, Jean -Marc Nattier François Boucher, Maurice Quentin de La Tour, Francesco Guardi, Thomas Gainsborough, Jean-Honoré Fragonard, Robert Hubert, Nicolas-Bernard Lépicié, Thomas Lawrence, William Turner, Jean-Baptiste Camille Corot, Jean-François Millet, Édouard Manet, Edward Burne-Jones, Edgar Degas, Henri Fantin-Latour, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir e Henri Rousseau.

Na coleção de escultura estão obras de Jean de Liége, Antonio Rossellino, Andrea della Robbia, François Duquesnoy, Filippo Parodi, John Michael Rysbrack, Jean-Baptiste Lemoyne, Jean-Baptiste Pigalle, Je







--alemão via tradutor do google
Surrealismus in der modernen Sammlung. Eine Ausstellung in der Fundação Cupertino de Miranda in Vila Nova de Famalicão.

Vom 1. Juni bis zum 8. September präsentiert die Fundação Cupertino de Miranda in der Calouste Gulbenkian Stiftung die Sammlung Moderner Kunst mit der temporären Ausstellung Surrealismus, in der fast 60 portugiesische Surrealisten aus dem Calouste Gulbenkian Museum - Modern Collection zu sehen sind.

1
Artur Cruzeiro Seixas (1920)
Ohne Titel, 1969. Lithografie auf Papier 99/200. 50 x 35 cm. Calouste Gulbenkian Museum - Moderne Sammlung, Inv. GP1018

Die Ausstellung fällt mit der Einweihung des Centro Português do Surrealismo zusammen, dem portugiesischen Zentrum für Surrealismus, das derzeit mehr als 3000 Werke in seiner Sammlung beherbergt und eine der wichtigsten Sammlungen surrealistischer Kunst in Portugal ist.

Der Surrealismus in der Calouste Gulbenkian-Stiftung umfasst Gemälde, Skulpturen, Zeichnungen, Fotos und Drucke und umfasst Werke von mehr als einem Dutzend portugiesischer Künstler, darunter António Pedro, António Dacosta, Marcelino Vespeira, Fernando de Azevedo, Cruzeiro Seixas, Fernando Lemos und Mário Cesariny.

Die Ausstellung wird von einem Katalog begleitet, in dem alle ausgestellten Werke und eine große Auswahl der Werke der Moderne Sammlung in insgesamt 197 Bildern wiedergegeben werden. Einleitende Texte werden von Pedro Álvares Ribeiro und Penelope Curtis mit einem Essay von António Gonçalves und Perfecto E. Cuadrado und einem weiteren von Laura Mateus Fonseca zur Verfügung gestellt.


Über uns.
Das Calouste Gulbenkian Museum ist Teil des Hauptgebäudes und des Parks der Calouste Gulbenkian Foundation (Calouste Gulbenkian Foundation, Lissabon).

Das Design des Gebäudes wurde von den Architekten Alberto Pessoa, Pedro Cid und Ruy de Athouguia entworfen.

Die Sammlung besteht aus etwa sechstausend antiken und modernen Kunstwerken, von denen nur eintausendunddreißig der Öffentlichkeit zugänglich sind.

Das Museum öffnete seine Pforten im Oktober 1969 nach den testamentarischen Bestimmungen von Calouste Sarkis Gulbenkian, einem Industriellen armenischen Ursprungs, der in der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts in Portugal gegründet wurde und während seines Lebens eine umfangreiche Kunstsammlung zusammenbrachte.

Die permanenten Ausstellungsstücke sind so exponiert, dass sie zwei unabhängige Kreisläufe bilden. Die erste ist der orientalischen und klassischen Kunst gewidmet, mit Stücken ägyptischer, griechisch-römischer, islamischer Kunst, Kunst aus China und Kunst aus Japan.

Die andere Schaltung ist der europäischen Kunst gewidmet, mit Stücken, die chronologisch in einer Zeit vom elften bis zum zwanzigsten Jahrhundert angesiedelt sind. Diese Schaltung hat Kerne gewidmet Buchkunst, dekorative Kunst, Skulptur und Malerei. Was diesen letzten Kern anbetrifft, sind die Werke von Künstlern wie Roger van der Weyden, Stefan Lochner, Dirck Bouts, Domenico Ghirlandaio, Giambattista Moroni, Peter Paul Rubens, Frans Hals, Rembrandt, Jacob van Ruisdael, Nicolas de Largillière, Jean-Marc Nattier , François Boucher, Maurice Quentin de La Tour, Francesco Guardi, Thomas Gainsborough, Jean-Honoré Fragonard, Hubert Robert, Nicolas-Bernard Lépicié, Thomas Lawrence, William Turner, Jean-Baptiste Camille Corot, Jean-François Millet, Edouard Manet, Edward Burne-Jones, Edgar Degas, Henri Fantin-Latour, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir und Henri Rousseau.

In der Sammlung der Skulptur sind Werke von Jean de Liége, Antonio Rossellino, Andrea della Robbia, François Duquesnoy, Filippo Parodi, John Michael Rysbrack, Jean-Baptiste Lemoyne, Jean-Baptiste Pigalle, Je






--ru via tradutor do google
Сюрреализм в современной коллекции. Выставка в Fundação Cupertino de Miranda в Вила-Нова-де-Фамалиано

С 1 июня по 8 сентября Fundação Cupertino de Miranda представляет временную выставку «Сюрреализм» в коллекции современного искусства Фонда Калуста Гулбенкяна, в которой представлено почти 60 произведений португальского сюрреалиста, предоставленных в кредит в музее Калуста Гулбенкяна - Modern Collection.

1
Артур Крузейро Сейшас (1920)
Untitled, 1969. Литография на бумаге 99/200. 50 х 35 см. Музей Галуста Гульбенкяна - Современная коллекция, инв. GP1018

Выставка совпадает с инаугурацией португальского центра сюрреализма Centro Português do Surrealismo, который в настоящее время насчитывает более 3000 работ в своей коллекции и является одной из самых важных коллекций сюрреалистического искусства в Португалии.

Сюрреализм в Музее современного искусства Калуста Гулбенкяна включает в себя произведения более десятка португальских художников, в том числе Антонио Педро, Антонио Дакоста, Марселино Веспира, Фернандо де Азеведо, Крузейро Сейксас, Фернандо Лемос и Марио Чезарины.

Выставка сопровождается каталогом, в котором все выставленные работы и широкий выбор работ, включенных в современную коллекцию, воспроизводятся в общей сложности 197 изображений. Вводные тексты представлены Педро Альваресом Рибейро и Пенелопой Кертис с эссе Антонио Гонсалвеса и Перфекто Э. Куадрадо, а также Лаурой Матеус Фонсека.


О нас.
Музей Галуста Гулбенкяна является частью здания штаб-квартиры и парка Фонда Калуста Гулбенкяна (Фонд Калуста Гулбенкяна, Лиссабон).

Дизайн здания является автором архитекторов Альберто Пессоа, Педро Сида и Руи де Атугиа.

Его коллекция состоит из примерно шести тысяч предметов древнего и современного искусства, из которых только тысяча тридцать подвергаются публике.

Музей открыл свои двери в октябре 1969 года, следуя завещательным положениям Галуста Саркиса Гулбенкяна, промышленника армянского происхождения, созданного в Португалии в середине двадцатого века и который на протяжении всей своей жизни собрал обширную коллекцию произведений искусства.

Постоянные экспонаты экспонируются таким образом, чтобы сформировать две независимые схемы. Первое посвящено восточному и классическому искусству с кусками египетского, греко-римского, исламского искусства, искусства из Китая и искусства из Японии.

Другая схема посвящена европейскому искусству с кусками, хронологически расположенными в период, который начинается в одиннадцатом веке и заканчивается в двадцатом веке. В этой схеме есть ядра, посвященные книжному искусству, декоративному искусству, скульптуре и живописи. Что касается этого последнего ядра, то произведения таких художников, как Роджер ван дер Вейден, Стефан Лохнер, Дирк Бутс, Доменико Гирландайо, Джамбаттиста Морони, Питер Пауль Рубенс, Франс Халс, Рембрандт, Яков ван Руисдал, Николя де Ларгильер, Жан-Марк Наттье , Франсуа Буше, Мориса Квентина де Ла Тур, Франческо Гварди, Томаса Гейнсборо, Жан-Оноре Фрагонар, Хуберта Роберта, Николаса-Бернарда Лепиче, Томаса Лоуренса, Уильяма Тернера, Жан-Батиста Камиля Коро, Жан-Франсуа Милле, Эдуарда Мане, Эдварда Берн-Джонс, Эдгар Дега, Анри Фантин-Латур, Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар и Анри Руссо.

В коллекции скульптуры находятся произведения Жана де Льежа, Антонио Росселлино, Андреа делла Роббиа, Франсуа Дюкесного, Филиппа Пароди, Джона Майкла Рысбрака, Жан-Батиста Лемоне, Жан-Батиста Пигаля, Дже




--chines simplificado via tradutor do google
超现实主义在现代收藏。在Vila Nova deFamalicão的FundaçãoCupertino de Miranda举办展览

从6月1日至9月8日,FundaçãoCupertino de Miranda将在Calouste Gulbenkian基金会的现代艺术收藏中展出超现实主义的临时展览,由Calouste Gulbenkian博物馆 - 现代收藏馆租借近60部葡萄牙超现实主义作品。

1
Artur Cruzeiro Seixas(1920)
无题,1969年。光刻纸99/200。 50 x 35厘米。 Calouste Gulbenkian博物馆 - 现代收藏,inv。 GP1018

此次展览恰逢葡萄牙超现实主义中心CentroPortuguêsdo Surrealismo的落成,该中心目前收藏了超过3000件作品,是葡萄牙最重要的超现实主义艺术作品之一。

在Calouste Gulbenkian基金会的现代艺术收藏中汇集了绘画,雕塑,素描,照片和版画,包括十多名葡萄牙艺术家的作品,其中包括AntónioPedro,AntónioDacosta,Marcelino Vespeira,Fernando de Azevedo,Cruzeiro Seixas,Fernando Lemos和马里奥塞萨里尼(MárioCesariny)。

此次展览附有一个目录,其中包含现代收藏的所有展出作品和广泛作品,共197幅图像。介绍文本由PedroÁlvaresRibeiro和Penelope Curtis提供,由AntónioGonçalves和Perfecto E. Cuadrado撰写,另一篇由Laura Mateus Fonseca提供。


关于我们。
Calouste Gulbenkian博物馆是Calouste Gulbenkian基金会(Calouste Gulbenkian基金会,里斯本)的总部大楼和公园的一部分。

该建筑的设计由Alberto Pessoa建筑事务所,Pedro Cid和Ruy de Athouguia创作。

它的藏品包括大约六千件古代和现代艺术作品,其中只有一千三千件暴露在公众面前。

1969年10月,该博物馆在Calouste Sarkis Gulbenkian,一位亚美尼亚血统的实业家,在二十世纪中叶在葡萄牙成立,并一生收集了大量艺术品的遗嘱条款后开放。

这些永久性展览作品被曝光,形成两个独立的电路。首先是致力于东方和古典艺术,包括埃及,希腊罗马,伊斯兰艺术作品,中国艺术作品和日本艺术作品。

另一条电路专用于欧洲艺术,其片段按时间顺序位于十一世纪开始到二十世纪结束的时期。这条赛道的核心是书籍艺术,装饰艺术,雕塑和绘画。至于这最后的核心,艺术家的作品,如罗杰尔范德维登,斯蒂芬洛克纳,迪克布特斯,多梅尼科Ghirlandaio,詹巴蒂斯塔莫罗尼,彼得保罗鲁本斯,弗朗斯哈尔斯,伦勃朗,雅各布面包车Ruisdael,尼古拉德Largillière,让 - 马克纳提尔,FrançoisBoucher,Maurice Quentin de La Tour,Francesco Guardi,Thomas Gainsborough,Jean-HonoréFragonard,Hubert Robert,Nicolas-BernardLépicié,Thomas Lawrence,William Turner,Jean-Baptiste Camille Corot,Jean-FrançoisMillet,Edouard Manet,Edward伯恩琼斯,埃德加德加,亨利方丹拉图尔,克劳德莫奈,皮埃尔奥古斯特雷诺阿和亨利卢梭。

在收藏雕塑的作品中,有Jean deLiége,Antonio Rossellino,Andrea della Robbia,FrançoisDuquesnoy,Filippo Parodi,John Michael Rysbrack,Jean-Baptiste Lemoyne,Jean-Baptiste Pigalle,Je


The Picasso exhibition opens at the Musée Fabre in Montpellier. - A exposição de Picasso abre no Musée Fabre em Montpellier. - L'exposition Picasso ouvre au Musée Fabre de Montpellier. - Виставка Picasso відкривається в Музеї Фабре в Монпельє. - 毕加索展览在蒙彼利埃法布尔博物馆开幕。

For its great exhibition of the summer, the Fabre museum in Montpellier presents a panorama of Picasso's work, articulated around key dates of his creation ...

The exhibition "Give to see" highlights the turning points and metamorphoses of his work.

1


This is the summer event in Montpellier. More than a hundred Picasso's masterpieces are on display at the Musée Fabre.

The exhibition "Give to see" shows how Pablo Picasso constantly fed on his own work. It traces 14 dates from 1895 to 1977, which highlight the different turning points and metamorphoses of his work. An appointment not to be missed according to Michel Hilaire, the director of the Musée Fabre.

2
Pablo Picasso, Arlequin musicien, 1924,huile sur toile, 130 x 97.2 cm, 
Washington,National Gallery of Art Given in loving memory of her husband, Taft Schreiber,
 by Rita Schreiber, 1989.31.2,photo© Succession Picasso 2018

The museum of Montpellier does not have any painting of the master in his collections. In order to give the artist a first impression, the museum entered the "Picasso-Mediterranean" season, driven by the Picasso-Paris National Museum. The international event involves more than sixty institutions and offers forty exhibitions until spring 2019.

In Montpellier, Michel Hilaire, the director of the Musée Fabre, took advantage of a substantial loan, the bulk of which is made up of the artist's personal collection given to the state in 1979.

Picasso's life

Pablo Picasso was born in Spain in 1881. In 1905, he moved to Paris, where he met with Apollinaire and Matisse.

3
Pablo Picasso, Grand nu, 1964, huile sur toile, 140 x 195 cm, Kunsthaus Zürich, 1969/2, photo © Kunsthaus Zürich, service presse / musée Fabre © Succession Picasso, 2018

This exhibition is based on an exceptional collection of works loaned by the Musée National Picasso - Paris. This selection is completed by loans from other museums, French and foreign institutions (Picasso Museums of Antibes and Barcelona, ​​Metropolitan Museum of Art New York, National Gallery of Art, Washington, Kunsthaus Zürich, Berggruen Museum Berlin ...) and large private collections. In total more than one hundred and twenty works of all kinds - paintings, sculptures, drawings, prints, ceramics ... - as well as documentary pieces will be exhibited.

The artist is considered the founder of Cubism. Picasso stayed in Montpellier in October 1926 and spent many summers at the edge of the Mediterranean.





fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti


 "Eu só quero pensar no futuro e não ficar triste." Elon Musk.
-
"I just want to think about the future and not be sad." Elon Musk.

This report is guaranteed to verify the address of the LINK above
Say no to fake News!
-
Esta reportagem tem a garantia de apuração do endereço do LINK acima.
Diga não às fake news!
-
Culture is not what enters the eyes and ears, 
but what modifies the way of looking and hearing

A museum is not just a place for treasured artefacts, 
but a vibrant space where history truly comes alive!
-
Um museu não é apenas um lugar para artefatos preciosos, 
mas um espaço vibrante onde a história realmente ganha vida







--br via tradutor do google
A exposição de Picasso abre no Musée Fabre em Montpellier.

Por sua grande exposição do verão, o museu Fabre em Montpellier apresenta um panorama da obra de Picasso, articulada em torno de datas importantes de sua criação ...

A exposição "Give to see" destaca os momentos decisivos e metamorfoses de seu trabalho.

1

Este é o evento de verão em Montpellier. Mais de uma centena de obras-primas de Picasso estão em exposição no Musée Fabre.

A exposição "Give to see" mostra como Pablo Picasso se alimentava constantemente de seu próprio trabalho. Traça 14 datas de 1895 a 1977, que destacam os diferentes pontos de virada e metamorfoses de sua obra. Uma nomeação a não perder de acordo com Michel Hilaire, o diretor do Musée Fabre.

2
Pablo Picasso, músico arlequim, 1924, óleo sobre tela, 130 x 97.2 cm, Washington, Galeria Nacional de Arte, Taft Schreiber, por Rita Schreiber, 1989.31.2, foto © Picasso Succession 2018

O museu de Montpellier não possui nenhuma pintura do mestre em suas coleções. Para dar uma primeira impressão ao artista, o museu entrou na temporada "Picasso-Mediterrânea", conduzida pelo Museu Nacional Picasso-Paris. O evento internacional envolve mais de sessenta instituições e oferece quarenta exposições até a primavera de 2019.

Em Montpellier, Michel Hilaire, o diretor do Musée Fabre, aproveitou-se de um empréstimo substancial, a maior parte do qual é feito da coleção pessoal do artista dada ao estado em 1979.

A vida de Picasso

Pablo Picasso nasceu na Espanha em 1881. Em 1905, mudou-se para Paris, onde se encontrou com Apollinaire e Matisse.


Esta exposição é baseada em uma coleção excepcional de obras emprestadas pelo Musée National Picasso - Paris. Esta seleção é completada por empréstimos de outros museus, instituições francesas e estrangeiras (Museus Picasso de Antibes e Barcelona, ​​Museu Metropolitano de Arte de Nova York, Galeria Nacional de Arte, Washington, Kunsthaus Zürich, Berggruen Museum Berlin ...) e grande coleções particulares. No total, mais de cento e vinte obras de todos os tipos - pinturas, esculturas, desenhos, gravuras, cerâmicas ... - bem como peças documentais serão exibidas.

O artista é considerado o fundador do cubismo. Picasso ficou em Montpellier em outubro de 1926 e passou muitos verões à beira do Mediterrâneo.





--fr
L'exposition Picasso ouvre au Musée Fabre de Montpellier.

Pour sa grande exposition de l'été, le musée Fabre à Montpellier présente un panorama de l'œuvre de Picasso, articulé autour de dates clés de sa création ...

L'exposition «Give to see» met en lumière les tournants et les métamorphoses de son travail.

1

C'est l'événement d'été à Montpellier. Plus d'une centaine de chefs-d'œuvre de Picasso sont exposés au Musée Fabre.

L'exposition "Give to see" montre comment Pablo Picasso s'est constamment nourri de son propre travail. Il retrace 14 dates de 1895 à 1977, qui mettent en évidence les différents tournants et métamorphoses de son travail. Un rendez-vous à ne pas manquer selon Michel Hilaire, le directeur du Musée Fabre.

2
Pablo Picasso, musicien d'Arlequin, 1924, huile sur toile, 130 x 97,2 cm, Washington, Galerie nationale d'art, Taft Schreiber, par Rita Schreiber, 1989.31.2, photo © Picasso Succession 2018

Le musée de Montpellier ne possède aucune peinture du maître dans ses collections. Pour donner une première impression à l'artiste, le musée est entré dans la saison «Picasso-Méditerranée», portée par le Musée National Picasso-Paris. L'événement international implique plus de soixante institutions et propose une quarantaine d'expositions jusqu'au printemps 2019.

À Montpellier, Michel Hilaire, directeur du Musée Fabre, a bénéficié d'un prêt substantiel, constitué pour l'essentiel de la collection personnelle de l'artiste remise à l'État en 1979.

La vie de Picasso

Pablo Picasso est né en Espagne en 1881. En 1905, il s'installe à Paris, où il rencontre Apollinaire et Matisse.


Cette exposition est basée sur une collection exceptionnelle d'œuvres prêtées par le Musée National Picasso - Paris. Cette sélection est complétée par des prêts d'autres musées, institutions françaises et étrangères (Musées Picasso d'Antibes et Barcelone, Metropolitan Museum of Art de New York, National Gallery of Art, Washington, Kunsthaus Zürich, Musée Berggruen de Berlin ...) et grands collections privées. Au total plus de cent vingt œuvres de toutes sortes - peintures, sculptures, dessins, gravures, céramiques ... - ainsi que des pièces documentaires seront exposées.

L'artiste est considéré comme le fondateur du cubisme. Picasso resta à Montpellier en octobre 1926 et passa de nombreux étés au bord de la Méditerranée.





--uc via tradutor do google
Виставка Picasso відкривається в Музеї Фабре в Монпельє.

За свою велику виставку влітку Музей Фабре в Монпельє представляє панораму роботи Пікассо, сформульовану навколо ключових дат його творчості ...

Виставка "Дай побачити" висвітлює переломні моменти і метаморфози своєї роботи.

1

Це літня акція в Монпельє. Більше сотні шедеврів Пікассо відображаються на Musée Fabre.

Виставка "Дай побачити" показує, як Пабло Пікассо постійно годував на власній роботі. Вона відстежує 14 дат з 1895 по 1977 рік, які висвітлюють різні поворотні моменти і метаморфози його роботи. Зустріч не можна пропустити за словами директора Музею Фабра Мішеля Ілер.

2
Пабло Пікассо, музикант Арлекіна, 1924, полотно, олія, 130 x 97,2 см, Вашингтон, Національна галерея мистецтв, Тафт Шрайбер, Ріта Шрейбер, 1989, 31.2, фото © Picasso The succession 2018

У музеї Монпельє немає картин майстра у його колекціях. Для того, щоб дати художнику перше враження, музей увійшов у сезон "Пікассо-Середземномор'я", керований Національним музеєм Пікассо-Париж. Міжнародна подія включає понад 60 закладів та пропонує сорок виставок до весни 2019 року.

У Монпельє Мішель Ілер, директор "Музею Фабру", скористався суттєвою позикою, основна частина якої складається з особистої колекції художника, виданої державі в 1979 році.

Життя Пікассо

Пабло Пікассо народився в Іспанії у 1881 році. У 1905 році він переїхав до Парижу, де зустрівся з Аполлінером та Матісе.


Ця виставка побудована на винятковій колекції творів, які надаються Національним музеєм Picasso - Paris. Цей вибір завершується кредитами інших музеїв, французьких та зарубіжних організацій (музеї Пікассо в Антібі та Барселоні, Музею Митрополита Нью-Йорка, Національної галереї мистецтв, Вашингтоні, Kunsthaus Zürich, Бергрюен Музей Берліна ...) та великих приватні колекції. Загалом буде виставлено більше ста двадцяти робіт усіх видів - картини, скульптури, малюнки, принти, кераміка ... - а також документальні твори.

Художник вважається засновником кубізму. Пікассо зупинився в Монпельє в жовтні 1926 року і провів багато літ на краю Середземного моря.





--chines simplificado via tradutor do google
毕加索展览在蒙彼利埃法布尔博物馆开幕。

在夏季的精彩展览中,蒙彼利埃的法布尔博物馆呈现了毕加索作品的全景,围绕他创作的关键日期进行了阐述......

展览“给予看”突出了他的作品的转折点和变形。

1


这是蒙彼利埃的夏季活动。法布尔博物馆展出了一百多件毕加索的杰作。

“看看”展览展示了毕加索如何不断为自己的作品提供食物。它追溯了1895年到1977年的14个日期,突出了他的工作的不同转折点和变形。根据法布尔博物馆馆长Michel Hilaire的预约,不容错过。

2
巴勃罗·毕加索,丑角音乐家,1924年,油画布,130×97.2厘米,华盛顿,国家美术馆,Taft Schreiber,Rita Schreiber,1989.31.2,照片©Picasso Succession 2018

蒙彼利埃博物馆在他的藏品中没有任何绘画大师。为了给艺术家第一印象,博物馆在毕加索 - 巴黎国家博物馆的带动下进入了“毕加索 - 地中海”季节。这个国际盛事涉及六十多个机构,并提供四十个展览,直到2019年春季。

在蒙彼利埃,法布尔博物馆馆长Michel Hilaire利用了大量的贷款,其中大部分是由艺术家1979年给予该州的个人收藏品组成的。

毕加索的生活

巴勃罗毕加索1881年出生于西班牙。1905年,他搬到巴黎,在那里他遇到了阿波利奈尔和马蒂斯。


本次展览基于巴黎国家毕加索博物馆借出的一系列特殊作品。这一选择是通过其他博物馆,法国和外国机构(安提布和巴塞罗那的毕加索博物馆,纽约大都会艺术博物馆,国家美术馆,华盛顿,苏黎世美术馆,柏林Berggruen博物馆......)和大型私人收藏。总共有一百二十多种各类作品 - 绘画,雕塑,素描,版画,陶瓷......以及纪录片等。

这位艺术家被认为是立体派的创始人。 1926年10月,毕加索留在蒙彼利埃,在地中海边缘度过了许多夏季。