terça-feira, 19 de junho de 2018

Pinacoteca of São Paulo, Brazil, will win a new museum. - Pinacoteca de São Paulo, Brasil, ganhará um novo museu. - Die Pinacoteca von São Paulo, Brasilien, wird ein neues Museum gewinnen. - Пінотека Сан-Паулу, Бразилія, виграє новий музей. - 巴西圣保罗的Pinacoteca将赢得一座新博物馆。

New building with 6,908 m² of total area should house more than 3,000 contemporary works of art.

1
 Pina Luz

The central region of São Paulo will gain a third building for the Pinacoteca from next year. A state school deactivated in 2015, next to the Luz Park, will be transformed into Pina Contemporânea.

2

Pina Estação

The term of assignment of use of the architectural complex of Prudente de Moraes College was signed between the State Department of Education and the Secretary of Culture. The Pinacoteca already counts on the main building, a construction of 1900, baptized of Pina Luz and another called of Pina Station.

3

Colégio Prudente de Moraes

The new building with a total area of ​​6,908 m² should house more than 3,000 contemporary works of art, which are stored in the collection and are only displayed in some shows. Among the artists of the new space will be Tunga, Cildo Meirelles and Waltercio Caldas.

Pinacoteca da Luz is the oldest museum in São Paulo, with a collection of 10 thousand works, with an emphasis on nineteenth-century Brazilian visual arts productions.

The museum is housed in the Liceu de Artes e Ofício building, designed by the architect Ramos de Azevedo's office in the late 19th century. The Pina Station emerged with the incorporation of the building that housed the State Department of Political and Social Order.








fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti


 "Eu só quero pensar no futuro e não ficar triste." Elon Musk.
-
"I just want to think about the future and not be sad." Elon Musk.

This report is guaranteed to verify the address of the LINK above
Say no to fake News!
-
Esta reportagem tem a garantia de apuração do endereço do LINK acima.
Diga não às fake news!
-
Culture is not what enters the eyes and ears, 
but what modifies the way of looking and hearing

A museum is not just a place for treasured artefacts, 
but a vibrant space where history truly comes alive!
-
Um museu não é apenas um lugar para artefatos preciosos, 
mas um espaço vibrante onde a história realmente ganha vida





--br 
Pinacoteca de São Paulo, Brasil, ganhará um novo museu.

Novo prédio com 6.908 m² de área total deve abrigar mais de 3 mil obras de arte contemporâneas.

1
A região central de São Paulo ganhará um terceiro prédio para a Pinacoteca a partir do próximo ano. Uma escola estadual desativada em 2015, ao lado do Parque da Luz, será transformada em Pina Contemporânea.

O termo de cessão de uso do complexo arquitetônico do Colégio Prudente de Moraes foi assinado entre a Secretaria Estadual da Educação e a Secretaria de Cultura. A Pinacoteca já conta com o prédio principal, uma construção de 1900, batizada de Pina Luz e outro chamado de Pina Estação.

O novo prédio com 6.908 m² de área total deve abrigar mais de 3 mil obras de arte contemporâneas, que ficam guardadas no acervo e são expostas somente em algumas mostras. Entre os artistas do novo espaço estarão Tunga, Cildo Meirelles e Waltercio Caldas.

A Pinacoteca da Luz é o museu mais antigo de São Paulo, com acervo de 10 mil obras, com ênfase em produções de artes visuais brasileiras do século XIX. 

O museu está instalado no edifício Liceu de Artes e Ofício, projetado pelo escritório do arquiteto Ramos de Azevedo, no final do século XIX. A Pina Estação surgiu com a incorporação do prédio que abrigou o Departamento Estadual de Ordem Política e Social.







--alemão via tradutor do google
Die Pinacoteca von São Paulo, Brasilien, wird ein neues Museum gewinnen.

Das neue Gebäude mit 6.908 m² Gesamtfläche sollte mehr als 3.000 zeitgenössische Kunstwerke beherbergen.

1
Die zentrale Region von São Paulo erhält ab dem nächsten Jahr ein drittes Gebäude für die Pinacoteca. Eine im Jahr 2015 deaktivierte staatliche Schule neben dem Luz-Park wird in Pina Contemporânea umgewandelt.

Die Nutzungsdauer des architektonischen Komplexes des Prudente de Moraes College wurde zwischen dem State Department of Education und dem Secretary of Culture unterzeichnet. Die Pinacoteca zählt bereits auf das Hauptgebäude, eine Konstruktion aus dem Jahr 1900, getauft von Pina Luz und einem anderen namens Pina Station.

Das neue Gebäude mit einer Gesamtfläche von 6.908 m² sollte mehr als 3.000 zeitgenössische Kunstwerke beherbergen, die in der Sammlung aufbewahrt werden und nur in einigen Ausstellungen gezeigt werden. Unter den Künstlern des neuen Raumes werden Tunga, Cildo Meirelles und Waltercio Caldas sein.

Pinacoteca da Luz ist das älteste Museum in São Paulo, mit einer Sammlung von 10 Tausend Werken, mit Schwerpunkt auf den brasilianischen bildenden Kunstproduktionen des 19. Jahrhunderts.

Das Museum befindet sich im Gebäude Liceu de Artes e Ofício, das Ende des 19. Jahrhunderts vom Büro des Architekten Ramos de Azevedo entworfen wurde. Die Pina Station entstand mit der Eingliederung des Gebäudes, das das State Department für politische und soziale Ordnung beherbergte.







--uc via tradutor do google
Пінотека Сан-Паулу, Бразилія, виграє новий музей.

Нова будівля загальною площею 6908 м² повинна мати більше 3000 сучасних творів мистецтва.

1
Центральний регіон Сан-Паулу отримає третю будівлю для Pinacoteca з наступного року. Державна школа, деактивована в 2015 році, поруч із Парком Луз, буде перетворена в Піну-Контемпороне.

Термін передачі права на використання архітектурного комплексу коледжу Пруденте де Мораес було підписано між Державним департаментом освіти та Міністром культури. Пінакотека вже розраховує на головну будівлю, будівлю 1900 року, хрещену від Піни Луз та іншу називану станцією Піни.

Нова будівля загальною площею 6908 м² повинна мати більше 3000 сучасних творів мистецтва, які зберігаються у збірці та демонструються лише на деяких виставках. Серед художників нового простору будуть Тунга, Cildo Meirelles і Вальтерсіо Калдас.

Pinacoteca da Luz - це найстаріший музей у Сан-Паулу з колекцією 10 тисяч творів з акцентом на виставах бразильського візуального мистецтва дев'ятнадцятого століття.

Музей розміщений у будівлі Liceu de Artes e Ofício, розроблений в кінці 19 століття архітектором Рамоса де Азеведо. Станція Піна з'явилася з включенням будівлі, в якій розміщувався Державний департамент політичного та соціального порядку.








--chines via tradutor do google


总面积为6,908平方米的新建筑应该容纳3000多件当代艺术作品。

1
圣保罗中部地区将从明年开始为Pinacoteca获得第三座建筑。 2015年停止使用的一所州立学校,位于Luz Park旁边,将被改造成PinaContemporânea。

国家教育部和文化部长签署了Prudente de Moraes学院建筑群的使用期限。 Pinacoteca已经占据了主楼,1900年的建筑,由Pina Luz和另一个叫Pina Station施洗。

这座总面积为6,908平方米的新建筑应该容纳3000多件当代艺术品,这些艺术品存放在收藏品中,仅在某些节目中展出。新空间的艺术家包括Tunga,Cildo Meirelles和Waltercio Caldas。

Pinacoteca da Luz是圣保罗最古老的博物馆,收藏了一万件作品,重点放在十九世纪的巴西视觉艺术作品上。

博物馆位于Liceu de Artes eOfício大楼内,由19世纪后期的建筑师Ramos de Azevedo的办公室设计。皮娜站出现在纳入国家政治和社会秩序部的大楼内。



Metropolitan Museum of Art. Surrealism. - Museu Metropolitano de Arte. Surrealismo. - Metropolitan Museum of Art. Surrealismus. - Музей искусств Метрополитен. Сюрреализм. - 大都会艺术博物馆。超现实主义。

Surrealism originated in the late 1910s and early ’20s as a literary movement that experimented with a new mode of expression called automatic writing, or automatism, which sought to release the unbridled imagination of the subconscious. Officially consecrated in Paris in 1924 with the publication of the Manifesto of Surrealism by the poet and critic André Breton (1896–1966), Surrealism became an international intellectual and political movement. Breton, a trained psychiatrist, along with French poets Louis Aragon (1897–1982), Paul Éluard (1895–1952), and Philippe Soupault (1897–1990), were influenced by the psychological theories and dream studies of Sigmund Freud (1856–1939) and the political ideas of Karl Marx (1818–1883). Using Freudian methods of free association, their poetry and prose drew upon the private world of the mind, traditionally restricted by reason and societal limitations, to produce surprising, unexpected imagery. The cerebral and irrational tenets of Surrealism find their ancestry in the clever and whimsical disregard for tradition fostered by Dadaism a decade earlier.


1
The Jewish Angel
Artist: Giorgio de Chirico (Italian (born Greece), Vólos 1888–1978 Rome)
Date: 1916
Medium: Oil on canvas
Dimensions: 26 7/8 × 17 3/4 in. (68.3 × 45.1 cm)
Classification: Paintings
Credit Line: Jacques and Natasha Gelman Collection, 1998
Accession Number: 1999.363.15
Rights and Reproduction: © 2018 Artists Rights Society (ARS), New York

This still life is exceptional in the oeuvre of this artist, whose acclaimed magical Italian cityscapes of 1911 to 1917 would influence the Surrealists a decade later. Painted wood elements, among them a pink-dotted French curve, blue-and-white meter stick, and right angles, are stacked pell-mell above what might be kilometer markers. Among these objects, an oversize eye, crudely drawn on a large piece of paper, surprises. De Chirico's father was an engineer with a railroad company, and it has been suggested that this scaffoldlike structure and eye might be an abstract portrait of him.
-


Surrealist poets were at first reluctant to align themselves with visual artists because they believed that the laborious processes of painting, drawing, and sculpting were at odds with the spontaneity of uninhibited expression. However, Breton and his followers did not altogether ignore visual art. They held high regard for artists such as Giorgio de Chirico (1888–1978), Pablo Picasso (1881–1973), Francis Picabia (1879–1953), and Marcel Duchamp (1887–1968) because of the analytic, provocative, and erotic qualities of their work. For example, Duchamp’s conceptually complex Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even (The Large Glass) (1915–23; Philadelphia Museum of Art) was admired by Surrealists and is considered a precursor to the movement because of its bizarrely juxtaposed and erotically charged objects. In 1925, Breton substantiated his support for visual expression by reproducing the works of artists such as Picasso in the journal La Révolution Surréaliste and organizing exhibitions that prominently featured painting and drawing.

2
Gala Éluard
Artist: Max Ernst (French (born Germany), Brühl 1891–1976 Paris)
Date: 1924
Medium: Oil on canvas
Dimensions: 32 x 25 3/4 in. (81.3 x 65.4 cm)
Classification: Paintings
Credit Line: The Muriel Kallis Steinberg Newman Collection, Gift of Muriel Kallis Newman, 2006
Accession Number: 2006.32.15
Rights and Reproduction: © 2018 Artists Rights Society (ARS), New York
This evocative portrait reveals the deeply intertwined personal and artistic lives of members of the Surrealist circle and depicts 

the movement’s fascination with dreamlike states. Gala Éluard was muse and lover to three members of the Surrealist movement: her two husbands, poet Paul Éluard and artist Salvador Dalí, and Ernst, who painted this work based on Man Ray’s photograph of Éluard’s eyes. With curious forms rising from her unfurling forehead, Éluard becomes an imagined embodiment of Surrealism’s wide-eyed interest in art’s power to explore the mysterious territories of the unconscious mind.
-

The visual artists who first worked with Surrealist techniques and imagery were the German Max Ernst (1891–1976), the Frenchman André Masson (1896–1987), the Spaniard Joan Miró (1893–1983), and the American Man Ray (1890–1976). Masson’s free-association drawings of 1924 are curving, continuous lines out of which emerge strange and symbolic figures that are products of an uninhibited mind. Breton considered Masson’s drawings akin to his automatism in poetry. Miró’s Potato (1999.363.50) of 1928 uses comparable organic forms and twisted lines to create an imaginative world of fantastic figures.

About 1937, Ernst, a former Dadaist, began to experiment with two unpredictable processes called decalcomania and grattage. Decalcomania is the technique of pressing a sheet of paper onto a painted surface and peeling it off again, while grattage is the process of scraping pigment across a canvas that is laid on top of a textured surface. Ernst used a combination of these techniques in The Barbarians (1999.363.21) of 1937, a composition of sparring anthropomorphic figures in a deserted postapocalyptic landscape that exemplifies the recurrent themes of violence and annihilation found in Surrealist art.

In 1927, the Belgian artist René Magritte (1898–1967) moved from Brussels to Paris and became a leading figure in the visual Surrealist movement. Influenced by de Chirico’s paintings between 1910 and 1920, Magritte painted erotically explicit objects juxtaposed in dreamlike surroundings. His work defined a split between the visual automatism fostered by Masson and Miró (and originally with words by Breton) and a new form of illusionistic Surrealism practiced by the Spaniard Salvador Dalí (1904–1989), the Belgian Paul Delvaux (1897–1994), and the French-American Yves Tanguy (1900–1955). In The Eternally Obvious (2002.456.12a–e), Magritte’s artistic display of a dismembered female nude is emotionally shocking. In The Satin Tuning Fork (1999.363.80), Tanguy filled an illusionistic space with unidentifiable, yet sexually suggestive, objects rendered with great precision. The painting’s mysterious lighting, long shadows, deep receding space, and sense of loneliness also recall the ominous settings of de Chirico.

3
Potato
Artist: Joan Miró (Spanish, Barcelona 1893–1983 Palma de Mallorca)
Date: 1928
Medium: Oil on canvas
Dimensions: 39 3/4 x 32 1/8 in. (101 x 81.6 cm)
Classification: Paintings
Credit Line: Jacques and Natasha Gelman Collection, 1998
Accession Number: 1999.363.50
Rights and Reproduction: © 2018 Artists Rights Society (ARS), New York

Born in the Spanish province of Catalonia, Joan Miró was deeply influenced by his country's native landscape and artistic heritage. Although he was associated with French Surrealism and its practitioners and lived in Paris during the early part of his career, he returned to settle in Spain after World War II. This deliberate remove from the center of the art world is symptomatic of Miró's independence, a temperament that would mark his art as well as his life. Drawing on the possiblilities of free invention encouraged by Surrealism, Miró developed a style that drew from highly personalized and psychological references. Often beginning with a recognizable starting point, Miró transformed his subjects through whimsical color and free play with form.
-


In 1929, Dalí moved from Spain to Paris and made his first Surrealist paintings. He expanded on Magritte’s dream imagery with his own erotically charged, hallucinatory visions. In The Accommodations of Desire (1999.363.16) of 1929, Dalí employed Freudian symbols, such as ants, to symbolize his overwhelming sexual desire. In 1930, Breton praised Dalí’s representations of the unconscious in the Second Manifesto of Surrealism. They became the main collaborators on the review Minotaure (1933–39), a primarily Surrealist-oriented publication founded in Paris.

The organized Surrealist movement in Europe dissolved with the onset of World War II. Breton, Dalí, Ernst, Masson, and others, including the Chilean artist Matta (1911–2002), who first joined the Surrealists in 1937, left Europe for New York. The movement found renewal in the United States at Peggy Guggenheim’s gallery, Art of This Century, and the Julien Levy Gallery. In 1940, Breton organized the fourth International Surrealist Exhibition in Mexico City, which included the Mexicans Frida Kahlo (1907–1954) and Diego Rivera (1886–1957) (although neither artist officially joined the movement). Surrealism’s surprising imagery, deep symbolism, refined painting techniques, and disdain for convention influenced later generations of artists, including Joseph Cornell (1903–1972) and Arshile Gorky (1904–1948), the latter whose work formed a continuum between Surrealism and Abstract Expressionism.







fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti


 "Eu só quero pensar no futuro e não ficar triste." Elon Musk.
-
"I just want to think about the future and not be sad." Elon Musk.

This report is guaranteed to verify the address of the LINK above
Say no to fake News!
-
Esta reportagem tem a garantia de apuração do endereço do LINK acima.
Diga não às fake news!
-
Culture is not what enters the eyes and ears, 
but what modifies the way of looking and hearing

A museum is not just a place for treasured artefacts, 
but a vibrant space where history truly comes alive!
-
Um museu não é apenas um lugar para artefatos preciosos, 
mas um espaço vibrante onde a história realmente ganha vida




--br via tradutor do google
Museu Metropolitano de Arte. Surrealismo.

O surrealismo originou-se no final dos anos 1910 e início dos 20 como um movimento literário que experimentou um novo modo de expressão chamado escrita automática, ou automatismo, que procurava liberar a imaginação desenfreada do subconsciente. Oficialmente consagrada em Paris em 1924 com a publicação do Manifesto do Surrealismo pelo poeta e crítico André Breton (1896-1966), o Surrealismo tornou-se um movimento intelectual e político internacional. Breton, um psiquiatra experiente, juntamente com os poetas franceses Louis Aragon (1897-1982), Paul Éluard (1895-1952) e Philippe Soupault (1897-1990), foram influenciados pelas teorias psicológicas e estudos dos sonhos de Sigmund Freud (1856–1890). 1939) e as ideias políticas de Karl Marx (1818-1883). Usando os métodos freudianos de livre associação, sua poesia e prosa se baseavam no mundo privado da mente, tradicionalmente restrito pela razão e pelas limitações sociais, para produzir imagens surpreendentes e inesperadas. Os princípios cerebrais e irracionais do surrealismo encontram sua ancestralidade na desconsideração inteligente e caprichosa da tradição promovida pelo dadaísmo uma década antes.

1
O anjo judeu
Artista: Giorgio de Chirico (Italiano (Grécia), Vólos 1888–1978 Roma)

Data: 1916

Médio: óleo sobre tela

Dimensões: 26 7/8 × 17 3/4 pol. (68,3 × 45,1 cm)

Classificação: Pinturas

Linha de Crédito: Jacques and Natasha Gelman Collection, 1998

Número de Acesso: 1999.363.15

Direitos e Reprodução: © 2018 Artists Rights Society (ARS), Nova Iorque

Esta natureza morta é excepcional na obra deste artista, cuja aclamada cidade mágica italiana de 1911 a 1917 influenciaria os surrealistas uma década depois. Elementos de madeira pintada, entre eles uma curva francesa pontilhada de rosa, um metro-azul e branco, e ângulos retos, estão empilhados sobre o que podem ser marcadores de quilômetro. Entre esses objetos, um olho grande, grosseiramente desenhado em um grande pedaço de papel, surpreende. O pai de De Chirico era engenheiro de uma companhia ferroviária, e foi sugerido que essa estrutura e olho parecidos com um andaime poderiam ser um retrato abstrato dele.

Inicialmente, os poetas surrealistas relutavam em se alinhar com os artistas visuais porque acreditavam que os trabalhosos processos de pintura, desenho e escultura estavam em desacordo com a espontaneidade da expressão desinibida. No entanto, Breton e seus seguidores não ignoraram totalmente a arte visual. Eles tinham grande apreço por artistas como Giorgio de Chirico (1888-1978), Pablo Picasso (1881-1973), Francis Picabia (1879-1953) e Marcel Duchamp (1887-1968) por causa do analítico, provocativo e erótico qualidades do seu trabalho. Por exemplo, a conceitualmente complexa Bride Stripped Bare, de Duchamp, de Even's Bachelors, (The Large Glass) (1915-23; Philadelphia Museum of Art) era admirada pelos surrealistas e é considerada uma precursora do movimento por causa de objetos bizarros justapostos e eroticamente carregados. . Em 1925, Breton fundamentou seu apoio à expressão visual reproduzindo obras de artistas como Picasso na revista La Révolution Surréaliste e organizando exposições que destacavam a pintura e o desenho.

2
Gala Éluard
Artista: Max Ernst (francês (nascido na Alemanha), Brühl 1891–1976 Paris)

Data: 1924

Médio: óleo sobre tela

Dimensões: 32 x 25 3/4 pol. (81,3 x 65,4 cm)

Classificação: Pinturas

Linha de crédito: A coleção de Newman de Muriel Kallis Steinberg, presente de Muriel Kallis Newman, 2006

Número de Acesso: 2006.32.15

Direitos e Reprodução: © 2018 Artists Rights Society (ARS), Nova Iorque

Este retrato evocativo revela a vida pessoal e artística profundamente entrelaçada dos membros do círculo surrealista e retrata
fascinação do movimento com estados oníricos. Gala Éluard era musa e amante de três membros do movimento surrealista: seus dois maridos, o poeta Paul Éluard e o artista Salvador Dalí, e Ernst, que pintou esse trabalho com base na fotografia de Man Ray dos olhos de Éluard. Com formas curiosas erguendo-se de sua testa, Isluard se torna uma personificação imaginária do interesse arregalado do surrealismo no poder da arte de explorar os territórios misteriosos da mente inconsciente.

Os artistas visuais que primeiro trabalharam com técnicas e imagens surrealistas foram o alemão Max Ernst (1891–1976), o francês André Masson (1896–1987), o espanhol Joan Miró (1893–1983) e o norte-americano Man Ray (1890– 1976). Os desenhos da associação livre de Masson, de 1924, são linhas curvas e contínuas, das quais emergem figuras estranhas e simbólicas que são produtos de uma mente desinibida. Breton considerou os desenhos de Masson semelhantes ao seu automatismo na poesia. A Batata de Miró (1999.363.50) de 1928 usa formas orgânicas comparáveis ​​e linhas torcidas para criar um mundo imaginativo de figuras fantásticas.

Por volta de 1937, Ernst, um ex-dadaísta, começou a experimentar dois processos imprevisíveis chamados decalcomania e grattage. Decalcomania é a técnica de pressionar uma folha de papel sobre uma superfície pintada e descascando-a novamente, enquanto o grattage é o processo de raspagem do pigmento através de uma tela que é colocada em cima de uma superfície texturizada. Ernst usou uma combinação dessas técnicas em The Barbarians (1999.363.21) de 1937, uma composição de figuras antropomórficas em uma paisagem pós-apocalíptica deserta que exemplifica os temas recorrentes de violência e aniquilação encontrados na arte surrealista.

Em 1927, o artista belga René Magritte (1898-1967) mudou-se de Bruxelas para Paris e tornou-se uma figura de destaque no movimento visual surrealista. Influenciada pelas pinturas de Chirico entre 1910 e 1920, Magritte pintou objetos explicitamente eróticos justapostos em ambientes oníricos. Sua obra definiu uma divisão entre o automatismo visual fomentado por Masson e Miró (e originalmente com palavras de Breton) e uma nova forma de surrealismo ilusionista praticada pelo espanhol Salvador Dalí (1904-1989), o belga Paul Delvaux (1897-1994). e o franco-americano Yves Tanguy (1900-1955). Em O Eternamente Óbvio (2002.456.12a-e), a exibição artística de Magritte de um nu feminino desmembrado é emocionalmente chocante. Em The Satin Tuning Fork (1999.363.80), Tanguy preencheu um espaço ilusionista com objetos não identificáveis, mas sexualmente sugestivos, reproduzidos com grande precisão. A misteriosa iluminação da pintura, as longas sombras, o profundo espaço recuado e a sensação de solidão também evocam os ambientes sinistros de Chirico.

3
Batata
Artista: Joan Miró (espanhol, Barcelona 1893–1983 Palma de Maiorca)

Data: 1928

Médio: óleo sobre tela

Dimensões: 39 3/4 x 32 1/8 pol. (101 x 81,6 cm)

Classificação: Pinturas

Linha de Crédito: Jacques and Natasha Gelman Collection, 1998

Número de Acesso: 1999.363.50

Direitos e Reprodução: © 2018 Artists Rights Society (ARS), Nova Iorque

Nascido na província espanhola da Catalunha, Joan Miró foi profundamente influenciado pela paisagem nativa e pelo patrimônio artístico de seu país. Embora ele tenha se associado ao surrealismo francês e seus praticantes e tenha vivido em Paris durante o início de sua carreira, ele voltou a se estabelecer na Espanha após a Segunda Guerra Mundial. Essa retirada deliberada do centro do mundo da arte é sintomática da independência de Miró, um temperamento que marcaria sua arte e sua vida. Com base nas possibilidades de livre invenção incentivadas pelo Surrealismo, Miró desenvolveu um estilo que se inspirou em referências altamente personalizadas e psicológicas. Muitas vezes começando com um ponto de partida reconhecível, Miró transformou seus assuntos através de cores extravagantes e brincadeiras livres com a forma.

Em 1929, Dalí mudou-se da Espanha para Paris e fez suas primeiras pinturas surrealistas. Ele expandiu as imagens dos sonhos de Magritte com suas próprias visões alucinatórias eroticamente carregadas. Em As Acomodações de Desire (1999.363.16), de 1929, Dalí empregou símbolos freudianos, como as formigas, para simbolizar seu irresistível desejo sexual. Em 1930, Breton elogiou as representações de Dalí sobre o inconsciente no Segundo Manifesto do Surrealismo. Eles se tornaram os principais colaboradores na revista Minotaure (1933–1939), uma publicação principalmente voltada para o surrealismo fundada em Paris.

O movimento surrealista organizado na Europa se dissolveu com o início da Segunda Guerra Mundial. Breton, Dalí, Ernst, Masson e outros, incluindo o artista chileno Matta (1911-2002), que primeiro se juntou aos surrealistas em 1937, deixaram a Europa para Nova York. O movimento encontrou renovação nos Estados Unidos na galeria de Peggy Guggenheim, Art of This Century, e na Julien Levy Gallery. Em 1940, Breton organizou a quarta Exposição Internacional Surrealista na Cidade do México, que incluiu os mexicanos Frida Kahlo (1907-1954) e Diego Rivera (1886 a 1957) (embora nenhum dos artistas tenha aderido oficialmente ao movimento). Surpreendente imagens surpreendentes, profundo simbolismo, refinado técnicas de pintura e desdém para convenção influenciado gerações posteriores de artistas, incluindo Joseph Cornell (1903-1972) e Arshile Gorky (1904-1948), este último cujo trabalho formou um continuum entre surrealismo e Expressionismo abstrato.







--alemão via tradutor do google
Metropolitan Museum of Art. Surrealismus.

Der Surrealismus entstand in den späten 1910er und frühen 20er Jahren als eine literarische Bewegung, die mit einer neuen Ausdrucksweise experimentierte, die man Automatisches Schreiben oder Automatismus nannte und versuchte, die ungezügelte Imagination des Unterbewusstseins freizusetzen. 1924 offiziell in Paris mit der Veröffentlichung des Manifests des Surrealismus durch den Dichter und Kritiker André Breton (1896-1966) geweiht, wurde der Surrealismus eine internationale intellektuelle und politische Bewegung. Breton, ein ausgebildeter Psychiater, wurde zusammen mit den französischen Dichtern Louis Aragon (1897-1982), Paul Éluard (1895-1952) und Philippe Soupault (1897-1990) von den psychologischen Theorien und Traumstudien von Sigmund Freud (1856- 1939) und die politischen Ideen von Karl Marx (1818-1883). Mit Freud'schen Methoden der freien Assoziation bezogen sich ihre Poesie und Prosa auf die private Welt des Geistes, die traditionell durch Vernunft und gesellschaftliche Grenzen eingeschränkt war, um überraschende, unerwartete Bilder hervorzubringen. Die zerebralen und irrationalen Lehren des Surrealismus finden ihre Herkunft in der klugen und skurrilen Missachtung der Tradition, die ein Jahrzehnt zuvor vom Dadaismus gefördert wurde.

1
Der jüdische Engel
Künstler: Giorgio de Chirico (Italienisch (geb. Griechenland), Vólos 1888-1978 Rom)
Datum: 1916
Medium: Öl auf Leinwand
Abmessungen: 26 7/8 × 17 3/4 Zoll (68,3 × 45,1 cm)
Klassifizierung: Gemälde
Kreditlinie: Jacques und Natasha Gelman Collection, 1998
Zugangsnummer: 1999.363.15
Rechte und Reproduktion: © 2018 Artists Rights Society (ARS), New York

Dieses Stillleben ist im Oeuvre dieses Künstlers außergewöhnlich, dessen gefeierte magische italienische Stadtansichten von 1911 bis 1917 die Surrealisten ein Jahrzehnt später beeinflussen würden. Bemalte Holzelemente, darunter eine rosa-gepunktete französische Kurve, ein blau-weißer Meterstab und rechte Winkel, sind über dem, was Kilometermarkierungen sein könnten, gestapelt. Unter diesen Objekten überrascht ein übergroßes Auge, grob gezeichnet auf einem großen Stück Papier. De Chiricos Vater war Ingenieur bei einer Eisenbahngesellschaft, und es wurde vermutet, dass diese Gerüststruktur und sein Auge ein abstraktes Porträt von ihm sein könnten.
-

Surrealistische Dichter zögerten zunächst, sich mit bildenden Künstlern zu verbünden, weil sie glaubten, dass die mühsamen Prozesse des Malens, Zeichnens und Formens mit der Spontaneität des ungehemmten Ausdrucks im Widerspruch stünden. Aber Breton und seine Anhänger ignorierten die bildende Kunst nicht ganz. Sie schätzten Künstler wie Giorgio de Chirico (1888-1978), Pablo Picasso (1881-1973), Francis Picabia (1879-1953) und Marcel Duchamp (1887-1968) wegen der analytischen, provokativen und erotischen Kunst Qualitäten ihrer Arbeit. Zum Beispiel wurde Duchamps konzeptuell komplexe Braut von ihren Junggesellen (1915-23; Philadelphia Museum of Art) von Surrealisten bewundert und gilt als Vorläufer der Bewegung wegen ihrer bizarr nebeneinander gestellten und erotisch aufgeladenen Objekte . Im Jahr 1925 untermauerte Breton seine Unterstützung für den visuellen Ausdruck, indem er Werke von Künstlern wie Picasso in der Zeitschrift La Révolution Surréaliste reproduzierte und Ausstellungen organisierte, in denen Malerei und Zeichnung eine herausragende Rolle spielten.

2
Gala Éluard
Künstler: Max Ernst (Französisch (geb. Deutschland), Brühl 1891-1976 Paris)
Datum: 1924
Medium: Öl auf Leinwand
Abmessungen: 32 x 25 3/4 Zoll (81,3 x 65,4 cm)
Klassifizierung: Gemälde
Kreditlinie: Muriel Kallis Steinberg Newman Collection, Geschenk von Muriel Kallis Newman, 2006
Zugangsnummer: 2006.32.15
Rechte und Reproduktion: © 2018 Artists Rights Society (ARS), New York

Dieses stimmungsvolle Porträt zeigt das tief verwobene persönliche und künstlerische Leben der Mitglieder des surrealistischen Kreises und schildert es
die Faszination der Bewegung für traumähnliche Zustände. Gala Éluard war Muse und Liebhaberin von drei Mitgliedern der surrealistischen Bewegung: ihren beiden Ehemännern, dem Dichter Paul Éluard und dem Künstler Salvador Dalí, und Ernst, der dieses Werk nach Man Ray 'Foto von Éluards Augen malte. Mit merkwürdigen Formen, die sich aus ihrer sich öffnenden Stirn erheben, wird Éluard zu einer vorgestellten Verkörperung des surrealistischen Interesses an der Macht der Kunst, die geheimnisvollen Territorien des Unbewussten zu erforschen.

Die bildenden Künstler, die zuerst mit surrealistischen Techniken und Bildern arbeiteten, waren der Deutsche Max Ernst (1891-1976), der Franzose André Masson (1896-1987), der Spanier Joan Miró (1893-1983) und der Amerikaner Man Ray (1890- 1976). Massons freie Assoziationszeichnungen von 1924 sind geschwungene, durchgehende Linien, aus denen seltsame und symbolische Figuren hervorgehen, die Produkte eines ungehemmten Geistes sind. Breton betrachtete Massons Zeichnungen als seinen Automatismus in der Poesie. Mirós Potato (1999.363.50) von 1928 verwendet vergleichbare organische Formen und verdrehte Linien, um eine fantasievolle Welt fantastischer Figuren zu schaffen.

Um 1937 begann Ernst, ein ehemaliger Dadaist, mit zwei unvorhersehbaren Prozessen zu experimentieren, die Decalcomania und Grattage genannt wurden. Decalcomania ist die Technik, bei der ein Blatt Papier auf eine bemalte Oberfläche gepresst und wieder abgezogen wird, während bei "gratage" ein Pigment auf eine Leinwand geschabt wird, die auf einer strukturierten Oberfläche aufliegt. Ernst verwendete eine Kombination dieser Techniken in The Barbarians (1999.363.21) von 1937, einer Komposition sparring anthropomorpher Figuren in einer menschenleeren postapokalyptischen Landschaft, die exemplarisch die wiederkehrenden Themen der Gewalt und Vernichtung in der surrealistischen Kunst darstellt.

Im Jahr 1927 zog der belgische Künstler René Magritte (1898-1967) von Brüssel nach Paris und wurde eine führende Figur in der visuellen surrealistischen Bewegung. Beeinflusst von de Chiricos Gemälden zwischen 1910 und 1920 malte Magritte erotisch explizite Objekte in traumhafter Umgebung. Seine Arbeit definierte eine Spaltung zwischen dem visuellen Automatismus, der von Masson und Miró gefördert wurde (und ursprünglich mit Worten von Breton) und einer neuen Form des illusionistischen Surrealismus, der vom Spanier Salvador Dalí (1904-1989), dem Belgier Paul Delvaux (1897-1994) praktiziert wurde. und der Französisch-Amerikaner Yves Tanguy (1900-1955). In The Eternally Obvious (2002.456.12a-e) ist Magrittes künstlerische Darstellung eines zergliederten weiblichen Aktes emotional schockierend. In The Satin Tuning Fork (1999.363.80) füllte Tanguy einen illusionistischen Raum mit nicht identifizierbaren, aber sexuell anzüglichen Objekten, die mit großer Präzision wiedergegeben wurden. Die mysteriöse Beleuchtung des Bildes, die langen Schatten, der tief zurückweichende Raum und das Gefühl der Einsamkeit erinnern an die ominösen Einstellungen von de Chirico.

3
Kartoffel
Künstler: Joan Miró (Spanisch, Barcelona 1893-1983 Palma de Mallorca)
Datum: 1928
Medium: Öl auf Leinwand
Abmessungen: 39 3/4 x 32 1/8 Zoll (101 x 81,6 cm)
Klassifizierung: Gemälde
Kreditlinie: Jacques und Natasha Gelman Collection, 1998
Zugangsnummer: 1999.363.50
Rechte und Reproduktion: © 2018 Artists Rights Society (ARS), New York

Joan Miró wurde in der spanischen Provinz Katalonien geboren und war stark von seiner Heimat und seinem künstlerischen Erbe beeinflusst. Obwohl er mit dem französischen Surrealismus und seinen Praktikern in Verbindung gebracht wurde und in den frühen Jahren seiner Karriere in Paris lebte, kehrte er nach dem Zweiten Weltkrieg nach Spanien zurück. Diese bewusste Abkehr vom Zentrum der Kunstwelt ist symptomatisch für Mirós Unabhängigkeit, ein Temperament, das sowohl seine Kunst als auch sein Leben prägen sollte. In Anlehnung an die Möglichkeiten der freien Erfindung, die durch den Surrealismus gefördert wurden, entwickelte Miró einen Stil, der auf sehr persönlichen und psychologischen Referenzen beruhte. Oft mit einem erkennbaren Ausgangspunkt beginnend, verwandelte Miró seine Themen durch skurrile Farben und freies Spiel mit der Form.
-

Im Jahr 1929 zog Dalí von Spanien nach Paris und machte seine ersten surrealistischen Gemälde. Er erweiterte Magrittes Traumbilder mit seinen eigenen erotisch aufgeladenen, halluzinatorischen Visionen. In den Unterkünften von Desire (1999.363.16) von 1929 verwendete Dalí Freudianische Symbole wie Ameisen, um sein überwältigendes sexuelles Verlangen zu symbolisieren. Im Jahr 1930 lobte Breton Dalís Darstellungen des Unbewussten im Zweiten Manifest des Surrealismus. Sie wurden die wichtigsten Mitarbeiter der Zeitschrift Minotaure (1933-39), einer in erster Linie auf Surrealisten ausgerichteten Publikation, die in Paris gegründet wurde.

Die organisierte surrealistische Bewegung in Europa löste sich mit dem Beginn des Zweiten Weltkriegs auf. Breton, Dalí, Ernst, Masson und andere, darunter der chilenische Künstler Matta (1911-2002), der sich 1937 den Surrealisten anschloss, verließen Europa nach New York. Die Bewegung fand in den USA in der Galerie von Peggy Guggenheim, Art of This Century, und der Julien Levy Gallery Erneuerung. 1940 organisierte Breton die vierte Internationale Surrealistische Ausstellung in Mexico City, zu der auch die Mexikaner Frida Kahlo (1907-1954) und Diego Rivera (1886-1957) zählten (obwohl sich keiner der beiden Künstler der Bewegung offiziell anschloss). Die überraschenden Bilder des Surrealismus, die tiefe Symbolik, die raffinierten Maltechniken und die Verachtung für Konventionen beeinflussten spätere Generationen von Künstlern, darunter Joseph Cornell (1903-1972) und Arshile Gorky (1904-1948), deren Werk ein Kontinuum zwischen Surrealismus und Abstraktem Expressionismus bildete.






--ru via tradutor do google
Музей искусств Метрополитен. Сюрреализм.

Сюрреализм возник в конце 1910-х и начале 20-х годов как литературное движение, которое экспериментировало с новым видом выражения, называемым автоматическим письмом, или автоматизмом, которое стремилось освободить необузданное воображение подсознания. Официально освященный в Париже в 1924 году с публикации Манифеста сюрреализма поэта и критика Андре Бретона (1896-1966), сюрреализм стал международным интеллектуальным и политическим движением. Бретон, подготовленный психиатр, вместе с французскими поэтами Луи Арагоном (1897-1982), Полом Элуардом (1895-1952) и Филиппом Супо (1897-1990), находился под влиянием психологических теорий и исследований сновидений Зигмунда Фрейда (1856- 1939) и политические идеи Карла Маркса (1818-1883). Используя фрейдистские методы свободной ассоциации, их поэзия и проза опирались на частный мир ума, традиционно ограниченный разумом и социальными ограничениями, для создания неожиданных, неожиданных образов. Церебральные и иррациональные принципы сюрреализма находят свое происхождение в умном и причудливом пренебрежении к традиции, созданной дадаизмом десятилетием ранее.

1
Еврейский ангел
Художник: Джорджо де Кирико (итальянец (родился в Греции), Vólos 1888-1978 Rome)
Дата: 1916
Средний: холст, масло
Размеры: 26 7/8 × 17 3/4 дюйма (68,3 × 45,1 см)
Классификация: Живопись
Кредитная линия: коллекция Жак и Наташа Гельман, 1998
Номер доступа: 1999.363.15
Права и репродукция: © 2018 Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Этот натюрморт является исключительным в творчестве этого художника, чьи знаменитые волшебные итальянские городские пейзажи с 1911 по 1917 год повлияли на сюрреалистов спустя десятилетие. Окрашенные деревянные элементы, в том числе розово-пунктирная французская кривая, сине-белая метрическая ручка и прямые углы, укладываются в осколки над тем, что может быть километровыми маркерами. Среди этих объектов сюрпризы - негабаритный глаз, грубо нарисованный на большом листе бумаги. Отец Де Кирико был инженером с железнодорожной компанией, и было высказано предположение, что эта структура и глаз, подобная эшафоту, может быть абстрактным его портретом.
-

Сюрреалистические поэты сначала неохотно присоединялись к визуальным художникам, потому что считали, что кропотливые процессы живописи, рисования и скульптуры противоречат спонтанности раскованного выражения. Однако Бретон и его последователи вообще не игнорировали визуальное искусство. Они высоко оценили таких художников, как Джорджио де Кирико (1888-1978), Пабло Пикассо (1881-1973), Фрэнсис Пикабия (1879-1953) и Марсель Дюшан (1887-1968) из-за аналитических, провокационных и эротических качества их работы. Например, концептуально сложная невеста Дюшана «Невеста», выпущенная ее бакалаврами, «Большое стекло» (1915-23, Филадельфийский художественный музей), была восхищена сюрреалистами и считается предшественником движения из-за ее странно сопоставленных и эротически заряженных объектов , В 1925 году Бретон обосновал свою поддержку визуального выражения, воспроизведя произведения таких художников, как Пикассо в журнале «La Révolution Surréaliste», и организовал выставки, на которых были изображены живопись и рисунок.

2
Gala Éluard
Художник: Макс Эрнст (французский (родился в Германии), Брюль 1891-1976 Париж)
Дата: 1924
Средний: холст, масло
Размеры: 32 x 25 3/4 дюйма (81,3 x 65,4 см)
Классификация: Живопись
Кредитная линия: коллекция Мюриэль Каллис Штайнберг Ньюман, подарок Мюриэл Каллис Ньюман, 2006
Номер доступа: 2006.32.15
Права и репродукция: © 2018 Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Этот впечатляющий портрет раскрывает глубокую переплетенную личную и художественную жизнь членов сюрреалистического круга и изображает
увлечение движением сказочными состояниями. Гала Элуард была музой и любовником для трех членов сюрреалистического движения: двух ее мужей, поэта Пола Элуарда и художника Сальвадора Дали и Эрнста, который написал эту работу на основе фотографии Рэя Элуарда. С любопытными формами, поднимающимися с ее развернутого лба, Элуард становится воображаемым воплощением широкого взгляда сюрреализма на способность искусства исследовать таинственные территории бессознательного.

Визуальными художниками, которые сначала работали с сюрреалистическими приемами и изображениями, были немецкий Макс Эрнст (1891-1976), француз Андре Массон (1896-1987), испанец Джоан Миро (1893-1983) и американский человек-луч (1890- 1976). Массонские рисунки свободной ассоциации 1924 года изогнуты, непрерывные линии, из которых выходят странные и символические фигуры, которые являются продуктами раскованного ума. Бретон считал рисунки Массон похожими на его автоматизм в поэзии. Картофель Миро (1999.363.50) 1928 года использует сопоставимые органические формы и скрученные линии для создания воображаемого мира фантастических фигур.

Около 1937 года Эрнст, бывший дадаист, начал экспериментировать с двумя непредсказуемыми процессами, называемыми decalcomania и grattage. Decalcomania - это метод прессования листа бумаги на окрашенную поверхность и отслаивания его снова, в то время как grattage - это процесс скребкового пигмента на холсте, который уложен поверх текстурированной поверхности. Эрнст использовал комбинацию этих методов в «Варвары» (1999.363.21) от 1937 года, состав спарринг-антропоморфных фигур в пустынном постпокалипсическом ландшафте, который иллюстрирует повторяющиеся темы насилия и уничтожения, обнаруженные в сюрреалистическом искусстве.

В 1927 году бельгийский художник Рене Магритт (1898-1967) переехал из Брюсселя в Париж и стал ведущей фигурой в визуальном сюрреалистическом движении. Под влиянием картин Кирико между 1910 и 1920 годами Магритт рисовал эротически явные объекты, сопоставляемые в сказочном окружении. Его работа определила раскол между визуальным автоматизмом, созданным Массоном и Миро (и первоначально со словами Бретона) и новой формой иллюзорного сюрреализма, практикуемого испанцем Сальвадором Дали (1904-1989), бельгийским Полом Дельво (1897-1994) , и французско-американская Ив Танги (1900-1955). В «Eternally Obvious» (2002.456.12a-e) художественное проявление Магритта расчлененной обнаженной женщины эмоционально шокирует. В The Satin Tuning Fork (1999.363.80) Танги заполнил иллюзионическое пространство неидентифицируемыми, но сексуально наводящими на размышления объектами, выполненными с большой точностью. Таинственное освещение картины, длинные тени, глубокое отходящее пространство и чувство одиночества также напоминают зловещие настройки де Чирико.

3
Картошка
Художник: Джоан Миро (испанский, Барселона, 1893-1983 Пальма де Майорка)
Дата: 1928
Средний: холст, масло
Размеры: 39 3/4 x 32 1/8 дюйма (101 x 81,6 см)
Классификация: Живопись
Кредитная линия: коллекция Жак и Наташа Гельман, 1998
Номер входа: 1999.363.50
Права и репродукция: © 2018 Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Рожденная в испанской провинции Каталония, Джоан Миро была глубоко под влиянием местного пейзажа и художественного наследия своей страны. Хотя он был связан с французским сюрреализмом и его практиками и жил в Париже в начале своей карьеры, он вернулся, чтобы поселиться в Испании после Второй мировой войны. Это сознательное удаление из центра искусства мира является симптомом независимости Миро, темпераментом, который будет отмечать его искусство, а также его жизнь. Опираясь на возможности бесплатного изобретения, поощряемые сюрреализмом, Мир разработал стиль, основанный на высоко персонализированных и психологических ссылках. Часто начиная с узнаваемой отправной точки, Миро преобразовал своих подданных через причудливый цвет и свободную игру с формой.
-

В 1929 году Дали переехал из Испании в Париж и сделал свои первые сюрреалистические картины. Он расширил изображения мечты Магритта своими собственными эротически заряженными, галлюцинаторными видениями. В «The Accommodation of Desire» (1999.363.16) от 1929 года Дали использовал фрейдистские символы, такие как муравьи, чтобы символизировать его подавляющее сексуальное желание. В 1930 году Бретон похвалил представления Дали о бессознательном во втором манифесте сюрреализма. Они стали главными сотрудниками в обзоре Minotaure (1933-39), в основном ориентированном на сюрреалистическое издание, основанном в Париже.

Организованное сюрреалистическое движение в Европе растворилось с наступлением Второй мировой войны. Бретон, Дали, Эрнст, Массон и другие, в том числе чилийский художник Матта (1911-2002), впервые присоединившийся к сюрреалистам в 1937 году, покинули Европу в Нью-Йорке. Движение нашло обновление в Соединенных Штатах в галерее Пегги Гуггенхайма, «Искусство этого века» и в галерее Жюльена Леви. В 1940 году Бретон организовал четвертую Международную сюрреалистическую выставку в Мехико, в которую вошли мексиканцы Фрида Кало (1907-1954) и Диего Ривера (1886-1957) (хотя ни один художник официально не присоединился к движению). Удивительные образы сюрреализма, глубокий символизм, изысканные приемы рисования и презрение к конвенции повлияли на последующие поколения художников, в том числе Джозефа Корнелла (1903-1972) и Аршила Горького (1904-1948), последний, чья работа сформировала континуум между сюрреализмом и абстрактным экспрессионизмо.




--chines simplificado via tradutor do google
大都会艺术博物馆。超现实主义。

超现实主义起源于20世纪10年代末20世纪初,作为一种文学运动,它试验了一种称为自动写作或自动化的新的表达方式,该方式试图释放潜意识的无限想象力。 1924年,诗人和评论家安德烈布雷顿(AndréBreton,1896-1966)发表了超现实主义宣言,在巴黎正式宣告成立,超现实主义成为国际知识分子和政治运动。布莱顿是训练有素的精神病学家,与法国诗人路易斯阿拉贡(1897-1982),保罗Éluard(1895-1952)和菲利普苏波(1897-1990)一起受西格蒙德弗洛伊德的心理理论和梦想研究(1856- 1939)和卡尔马克思的政治观点(1818-1883)。利用弗洛伊德的自由联想方法,他们的诗歌和散文吸收了传统上受理性和社会局限性限制的私人思想世界,以产生出人意料的,意想不到的图像。超现实主义的大脑和非理性信条发现他们的祖先对十年前由达达主义培育的传统的聪明和异想天开的漠视。

1
犹太人的天使
艺术家:Giorgio de Chirico(意大利人(出生希腊),1888 - 1978年罗马)

日期:1916年

中等:布面油画

尺寸:26 7/8×17 3/4英寸(68.3×45.1厘米)

分类:绘画

信用额度:Jacques和Natasha Gelman收藏,1998年

保藏号:1999.363.15

权利和复制:©2018艺术家权利协会(ARS),纽约

在这位艺术家的作品中,这幅静物是非常特别的,1911年至1917年的着名意大利神奇城市景观将在十年后影响超现实主义。彩绘木元素,其中一个粉红色点缀的法国曲线,蓝白米棒和直角,堆叠在可能是公里标记的上方。在这些物体中,一张粗大的眼睛粗糙地绘制在一张大纸上,令人惊喜。德奇里科的父亲是一家铁路公司的工程师,有人认为这种脚手架般的结构和眼睛可能是他的抽象肖像。

超现实主义诗人起初不愿意与视觉艺术家保持一致,因为他们相信绘画,绘画和雕刻这些费力的过程与不受约束的表达的自发性是不一致的。然而,布列塔尼和他的追随者并没有完全忽视视觉艺术。他们对乔治德奇里科(1888-1978),毕加索(1881-1973),弗朗西斯皮卡比亚(1879-1953)和马塞尔杜尚(1887-1968)等艺术家的高度评价,因为他们的分析性,挑衅性和色情他们工作的品质。例如,杜尚的构思复杂的新娘被她的单身汉光秃秃的,甚至(大玻璃)(1915-23;费城艺术博物馆)被超现实主义艺术家所推崇,并被认为是运动的先驱,因为它的奇异并置和色情物体。 1925年,布列塔尼通过在“LaRévolutionSurréaliste”杂志上复制毕加索等艺术家的作品,并组织展览,突出以绘画和绘画为特色,证实了他对视觉表达的支持。

2
GalaÉluard
艺术家:马克斯恩斯特(法国人(生于德国),布吕尔1891-1976巴黎)

日期:1924年

中等:布面油画

尺寸:32 x 25 3/4英寸(81.3 x 65.4厘米)

分类:绘画

信用额度:Muriel Kallis Steinberg Newman系列,Muriel Kallis Newman礼品,2006

保藏号:2006.32.15

权利和复制:©2018艺术家权利协会(ARS),纽约

这张令人回味的肖像揭示了超现实主义成员圈子中深深交织在一起的个人和艺术生活,并对其进行描绘
该运动对梦幻般的状态的迷恋。 GalaÉluard是超现实主义运动的三名成员 - 她的两位丈夫,诗人保罗·埃卢德和艺术家萨尔瓦多·达利以及恩斯特 - 他根据曼雷的照片Éluard的眼睛描绘了这部作品。随着她展开前额的奇妙形式,Éluard成为超现实主义对艺术探索无意识心灵的神秘领域的力量的浓厚兴趣的想象化体现。

最初与超现实主义技术和意象合作的视觉艺术家是德国人马克斯恩斯特(1891-1976),法国人安德烈马松(1896-1987),西班牙人琼米罗(1893-1983)和美国人曼雷(1890- 1976年)。马松的1924年的自由联想图形是弯曲的,其中不断出现的线条出现了怪异和象征性的人物,这些人物是一个不羁的头脑的产物。布列塔尼认为马森的绘画与他在诗歌中的自动化相似。 1928年米罗的马铃薯(1999.363.50)使用可比较的有机形式和扭曲的线条创造出一个富有想象力的奇幻世界。

大约在1937年,曾是达达主义者的恩斯特开始试验两个不可预知的过程,称为无核化和高压。 Decalcomania是将一张纸压在涂漆表面并再次剥离的技术,而高压是将颜料刮在铺在纹理表面顶部的帆布上的过程。恩斯特在1937年的“野蛮人”(The Strbarians)(1999.363.21)中运用了这些技术的组合,这是一种在荒凉的后极自然景观中对拟人形象的构图,体现了超现实主义艺术中反复出现的暴力和湮灭主题。

1927年,比利时艺术家勒内马格利特(RenéMagritte,1898-1967)从布鲁塞尔搬到巴黎,成为超现实主义视觉运动的领军人物。在1910年至1920年期间,德里基克的绘画作品受到影响,马格利特在梦幻般的环境中绘制了色彩鲜明的物体。他的作品定义了Masson和Miró(最初由布​​列塔尼语言)培育的视觉自动化和西班牙人SalvadorDalí(1904-1989),比利时人Paul Delvaux(1897-1994)实施的新型幻觉超现实主义之间的分裂。 ,以及法裔美国人Yves Tanguy(1900-1955)。在The Eternally Obvious(2002.456.12a-e)中,Magritte的裸体女性裸体的艺术展示在情感上令人震惊。在The Satin Tuning Fork(1999.363.80)中,Tanguy填充了一个具有无法辨认,但性暗示的精美物体的幻觉空间。这幅画的神秘照明,长长的阴影,深深的后退空间以及寂寞感也让人想起de Chirico的不祥之处。

3
土豆
艺术家:JoanMiró(西班牙语,巴塞罗那1893-1983马略卡岛帕尔马)

日期:1928年

中等:布面油画

尺寸:39 3/4 x 32 1/8英寸(101 x 81.6厘米)

分类:绘画

信用额度:Jacques和Natasha Gelman收藏,1998年

保藏号:1999.363.50

权利和复制:©2018艺术家权利协会(ARS),纽约

出生在西班牙的加泰罗尼亚省,琼米罗深受他的国家的本土景观和艺术遗产的影响。虽然他与法国超现实主义及其修炼者有关,并且在他职业生涯的早期阶段居住在巴黎,但他在二战后返回定居西班牙。这种故意从艺术世界的中心消失是米罗独立的表现,这是一种标志着他的艺术以及他的生活的气质。借鉴超现实主义鼓励的自由发明的可能性,米罗开发出一种从高度个性化和心理参照中吸取的风格。通常从一个可识别的起点开始,米罗通过异想天开的色彩和形式自由地转换他的主体。

1929年,达利从西班牙迁至巴黎,并创作了他的第一部超现实主义画作。他用自己充满色情的幻觉幻想扩展了马格利特的梦幻形象。在1929年的欲望住宿(1999.363.16)中,达利雇用了弗洛伊德的符号,比如蚂蚁,来象征他压倒性的性欲望。 1930年,布列顿赞扬达利在超现实主义第二宣言中对无意识的表述。他们成为Minotaure(1933-39)评论的主要合作者,这是一本主要以超现实主义为导向的刊物,在巴黎成立。

随着第二次世界大战的爆发,欧洲有组织的超现实主义运动解散了。布列塔尼,达利,恩斯特,马森等人,包括智利艺术家马塔(1911-2002),他于1937年首次加入超现实主义者,离开欧洲前往纽约。这一运动在美国佩吉古根海姆的画廊,“本世纪的艺术”和朱利恩列维美术馆进行了更新。 1940年,布列塔尼在墨西哥城举办了第四届国际超现实主义画展,其中包括墨西哥人Frida Kahlo(1907-1954)和迭戈里维拉(1886-1957)(尽管两位艺术家都没有正式加入该运动)。超现实主义的令人惊讶的形象,深刻的象征意义,精致的绘画技巧以及对传统的蔑视影响了后世的艺术家,包括约瑟夫康奈尔(1903-1972)和阿西尔高尔基(1904-1948),后者的作品形成了超现实主义与抽象表现主义。