Listen to the text.

quarta-feira, 20 de junho de 2018

Edital: inscrições até 27 de junho - Para Empreendedores - Mercado de Indústrias Criativas do Brasil (MICBR), megaevento na cidade de São Paulo, Brasil, de 5 a 11 de novembro, no corredor cultural da Avenida Paulista. - Announcement: registrations until June 27th - For Entrepreneurs - Brazilian Creative Industries Market (MICBR), mega event in the city of São Paulo, Brazil, from November 5 to 11, in the cultural corridor of Avenida Paulista.

O Ministério da Cultura (MinC) e a Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos (Apex-Brasil) promovem, na cidade de São Paulo, a primeira edição do Mercado das Indústrias Criativas do Brasil, o MicBR, megaevento de negócios que vai reunir centenas de empresas e milhares de criadores e empreendedores dos setores culturais e criativos do Brasil e de outros países. O MicBR será realizado de 5 a 11 de novembro, no corredor cultural da Avenida Paulista, com o objetivo de impulsionar a internacionalização da produção cultural brasileira e o intercâmbio entre os países, em especial da América do Sul.

Av. Paulista, SP, Brasil.


Ao longo dos sete dias, é esperada a participação diária de 2 mil pessoas nas atividades de mercado, e de 3 mil, na programação cultural. Esses números devem saltar para até 30 mil pessoas no fim de semana que encerra o evento, em 10 e 11 de novembro, nas diferentes atrações espalhadas por centros culturais da Avenida Paulista.




O megaevento reunirá cerca de 500 empresas e aproximadamente 100 compradores internacionais. Na programação, estão incluídas rodadas de negócios (em que produtores e compradores ficam frente a frente), espaços para a troca de contatos profissionais (networking), oportunidades de apresentação de produtos e serviços (pitchings), além de atividades de capacitação para empreendedores, como palestras, seminários, oficinas e clínicas de mentoria. Apresentações artístico-comerciais (showcases) de música, artes cênicas, moda e gastronomia também fazem parte da programação. A expectativa é que o MicBR movimente mais de US$ 10 milhões em negócios.





Evento engloba dez setores

O MicBR nasce inspirado em experiências exitosas realizadas em outros países, como o Mercado de Indústrias Criativas Argentinas (MICA) e o Mercado de Indústrias Culturais do Sul (MICSUL). O evento brasileiro abrangerá dez setores da economia criativa: artes cênicas (circo, dança e teatro), audiovisual (cinema, TV, publicidade e novas mídias), animação e jogos eletrônicos, design, moda, editorial, música, museus e patrimônio, gastronomia, e artes visuais.


Dez países sul-americanos confirmaram participação: Argentina, Bolívia, Chile, Colômbia, Equador, Paraguai, Peru, Uruguai e Venezuela, além do anfitrião Brasil. Até 100 empresas de mais de 30 países serão convidadas a participar na condição de compradoras. Em outra frente, a Apex-Brasil promoverá um seminário Brasil-China durante o evento, para estimular as relações comerciais entre os dois países.


Edital: inscrições até 27 de junho


Até 180 representantes brasileiros receberão apoio para participar do evento: 80 com produção cultural já consolidada (experientes) e 100 novos empreendedores (iniciantes). O edital prevê dez vagas por setor para empreendedores experientes e outras dez por setor, para iniciantes.

Dos países que confirmaram presença, três já lançaram edital: Argentina, Chile e Colômbia, sendo que Argentina e Chile concluíram a seleção. Virão 70 empreendedores argentinos e 47 chilenos. A Colômbia está na fase de avaliação de propostas, enquanto os demais países estão no processo de lançamento das convocatórias, como é o caso do Brasil.

link para inscrição: 




fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti


 "Eu só quero pensar no futuro e não ficar triste." Elon Musk.
-
"I just want to think about the future and not be sad." Elon Musk.

This report is guaranteed to verify the address of the LINK above
Say no to fake News!
-
Esta reportagem tem a garantia de apuração do endereço do LINK acima.
Diga não às fake news!
-
Culture is not what enters the eyes and ears, 
but what modifies the way of looking and hearing

A museum is not just a place for treasured artefacts, 
but a vibrant space where history truly comes alive!
-
Um museu não é apenas um lugar para artefatos preciosos, 
mas um espaço vibrante onde a história realmente ganha vida






--in via tradutor do google


Announcement: registrations until June 27th - For Entrepreneurs - Brazilian Creative Industries Market (MICBR), mega event in the city of São Paulo, Brazil, from November 5 to 11, in the cultural corridor of Avenida Paulista.

The Ministry of Culture (Ministry of Culture) and the Brazilian Agency for Export and Investment Promotion (Apex-Brazil) promote, in São Paulo, the first Market edition of Creative Industries in Brazil, MicBR, business mega event that will gather hundreds of companies and thousands of creative and entrepreneurs from the cultural and creative sectors of Brazil and other countries. The MicBR will be held 5-11 November at the cultural corridor of Avenida Paulista, in order to encourage the internationalization of Brazilian cultural production and exchange between the countries, especially in South America.

Throughout the seven days, the daily participation of 2 thousand people in the market activities, and of 3 thousand, in the cultural programming is expected. These numbers should jump to up to 30,000 people during the weekend that ends the event, on November 10 and 11, at the different attractions scattered throughout cultural centers of Avenida Paulista.

The mega event will bring together around 500 companies and approximately 100 international buyers. In programming, they are included business roundtables (where producers and buyers are face to face), spaces for the exchange of business contacts (networking), presenting opportunities for products and services (pitching), as well as training activities for entrepreneurs, such as lectures, seminars, workshops and mentoring clinics. Artistic-commercial presentations of music, performing arts, fashion and gastronomy are also part of the program. MICBR is expected to move more than $ 10 million in business.

Event covers ten sectors

Micbr is born inspired by successful experiences in other countries, such as the Argentine Creative Industries Market (MICA) and the Market of Cultural Industries of the South (MICSUL). The Brazilian event will cover ten sectors of the creative economy: performing arts (circus, dance and theater), audiovisual (cinema, TV, advertising and new media), animation and video games, design, fashion, publishing, music, museums and heritage, gastronomy , and visual arts.

Ten South American countries confirmed their participation: Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Ecuador, Paraguay, Peru, Uruguay and Venezuela, as well as hosts Brazil. Up to 100 companies from more than 30 countries will be invited to participate as buyers. On another front, Apex-Brasil will promote a Brazil-China seminar during the event, to stimulate trade relations between the two countries.

Announcement: registrations until June 27

Up to 180 Brazilian representatives will receive support to participate in the event: 80 with cultural production already consolidated (experienced) and 100 new entrepreneurs (beginners). The tender offers ten places per sector for experienced entrepreneurs and another ten per sector, for beginners.

Of the countries that have confirmed their presence, three have already issued a notice: Argentina, Chile and Colombia, with Argentina and Chile completing the selection. There will be 70 Argentine entrepreneurs and 47 Chilean entrepreneurs. Colombia is in the evaluation phase of proposals, while the other countries are in the process of launching the calls, as is the case in Brazil.

link for registration:


Museum of Piauí, Piauí Brazil, receives lecture on indigenous memory. - Museu do Piauí, Piauí Brasil, recebe palestra sobre memória indígena. - Museum von Piauí, Piauí Brasilien, erhält Vortrag über indigenes Gedächtnis. - Музей Пиауи, Пиау Бразилия, получает лекцию о памяти коренных народов. - 皮奥伊博物馆,皮奥伊巴西,接受关于土着记忆的讲座。

Meeting will address work in the Nazaré community, in the municipality of Lagoa de São Francisco.

The State of Piauí, Brazil, has several indigenous communities, which still maintains its traditions. To register and give visibility to these peoples, the Museum of Piauí receives, on Wednesday (20), from 10:30 a lecture by the historian and anthropologist Alexandre Gomes, doctoral student of the Federal University of Pernambuco, Brazil.




The lecture "A Dialogue on Community Museums and Indigenous Memories in Latin America" ​​is the result of the anthropologist's doctoral research on the contexts in which indigenous museums appear, both in Brazil and in Latin America.

In the lecture, will also be approached the ethnographic research and registration on the community Nazaré, Tabajara People and Tapuio-Itamaraty, located in the rural zone of the municipality of Lagoa de São Francisco. The work is part of the registration and documentation project for indigenous cultures, developed by the Funai Indian Museum (Rio de Janeiro, Brazil).

State of Piauí, Brazil.

"We have always had a special concern with indigenous culture, trying to aggregate these communities and not leave them in isolation. Alexander's research is of fundamental importance and we were fortunate enough to be able to bring it to the Piauí Museum ", says the coordinator of the Piauí Museum, Dora Medeiros.

The objective of the research in the Nazaré community is to plan the actions of a collaborative character that will result in an ethnographic survey highlighting the raw materials used. The production techniques, the main producers, the knowledge and knowledge, the spaces of production and the places of extraction of resources in the territory, among other information, making the photographic and audiovisual record of the research process and of the social actors involved.


municipality of Lagoa de São Francisco.

"Today, in Piauí, the Tabajaras have an independent indigenous museum, made with their own resources and our passage through the community is precisely to guide this discussion in a more direct way. We will bring more systematically this discussion that has been made in Latin America to Piauí, emphasizing this indigenous protagonism, "says Alexandre Gomes.

Besides the research itself, ethnographic registration and documentation of technical processes will form a collection of objects for the Indian Museum and will work to strengthen the indigenous museum of the community by contributing to the training of indigenous people in museum research and management as a part of collaborative research.






fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti


 "Eu só quero pensar no futuro e não ficar triste." Elon Musk.
-
"I just want to think about the future and not be sad." Elon Musk.

This report is guaranteed to verify the address of the LINK above
Say no to fake News!
-
Esta reportagem tem a garantia de apuração do endereço do LINK acima.
Diga não às fake news!
-
Culture is not what enters the eyes and ears, 
but what modifies the way of looking and hearing

A museum is not just a place for treasured artefacts, 
but a vibrant space where history truly comes alive!
-
Um museu não é apenas um lugar para artefatos preciosos, 
mas um espaço vibrante onde a história realmente ganha vida





--br
Museu do Piauí, Piauí Brasil,  recebe palestra sobre memória indígena.

Encontro vai abordar trabalho na comunidade Nazaré, no município de Lagoa de São Francisco.

O Estado do Piauí, Brasil,  possui diversas comunidades indígenas, que ainda hoje mantém viva suas tradições. Para registrar e dar visibilidade a esses povos, o Museu do Piauí recebe, nesta quarta-feira (20), a partir das 10h30, a palestra do historiador e antropólogo Alexandre Gomes, doutorando da Universidade Federal de Pernambuco.

A palestra “Um diálogo sobre os museus comunitários e memórias indígenas na América Latina” é fruto da pesquisa de doutorado do antropólogo sobre os contextos em que surgem museus indígenas, tanto no Brasil como na América Latina. 

Na palestra, também será abordada a pesquisa etnográfica e registro sobre a comunidade Nazaré, do Povo Tabajara e Tapuio-Itamaraty, localizada na zona rural do município de Lagoa de São Francisco. O trabalho parte do projeto de registro e documentação das culturas indígenas, desenvolvido pelo Museu do Índio da Funai (Rio de Janeiro, Brasil).

“Nós sempre tivemos uma preocupação especial com a cultura indígena, tentando agregar essas comunidades e não deixá-las no isolamento. A pesquisa do Alexandre é de fundamental importância e tivemos a sorte de conseguir trazê-lo ao Museu do Piauí”, conta a coordenadora do Museu do Piauí, Dora Medeiros.

O objetivo da pesquisa na comunidade Nazaré é planejar as ações de caráter colaborativo que resultará em um levantamento etnográfico com destaque para as matérias-primas utilizadas. As técnicas de produção, os principais produtores, os conhecimentos e saberes, os espaços de produção e os locais de extração de recursos no território, entre outras informações, efetuando o registro fotográfico e audiovisual do processo de pesquisa e dos atores sociais envolvidos.

“Hoje, no Piauí, os Tabajaras têm um museu indígena independente, feito com recursos próprios e a nossa passagem pela comunidade é justamente para pautar essa discussão de forma mais direta. Nós vamos trazer de forma mais sistemática essa discussão que tem sido feita a nível de América Latina para o Piauí, enfatizando esse protagonismo indígena”, afirma Alexandre Gomes.


Além da pesquisa propriamente dita, o registro etnográfico e a documentação dos processos técnicos, formarão uma coleção de objetos para o Museu do Índio e atuará no fortalecimento do museu indígena da comunidade, ao contribuir na formação dos indígenas em pesquisa e gestão museológica, como parte da pesquisa colaborativa.






--alemão via tradutor do google
Museum von Piauí, Piauí Brasilien, erhält Vortrag über indigenes Gedächtnis.

Das Treffen wird sich mit der Arbeit in der Gemeinde Nazaré in der Gemeinde Lagoa de São Francisco befassen.

Der Bundesstaat Piauí, Brasilien, hat mehrere indigene Gemeinschaften, die noch immer ihre Traditionen pflegen. Um diese Völker zu registrieren und sichtbar zu machen, erhält das Museum von Piauí am Mittwoch (20) ab 10.30 Uhr einen Vortrag des Historikers und Anthropologen Alexandre Gomes, Doktorand der Universität Pernambuco.

Der Vortrag "Ein Dialog über Gemeinschaftsmuseen und indigene Erinnerungen in Lateinamerika" ist das Ergebnis der Doktorarbeit des Anthropologen über die Kontexte, in denen indigene Museen sowohl in Brasilien als auch in Lateinamerika auftreten.

In dem Vortrag wird auch die ethnographische Forschung und Registrierung in der Gemeinde Nazaré, Tabajara People und Tapuio-Itamaratiy, in der ländlichen Zone der Gemeinde Lagoa de São Francisco behandelt werden. Die Arbeit ist Teil des Registrierungs- und Dokumentationsprojekts für indigene Kulturen, das vom Funai Indian Museum (Rio de Janeiro, Brasilien) entwickelt wurde.

"Wir hatten schon immer ein besonderes Interesse an der indigenen Kultur und versuchten, diese Gemeinschaften zusammenzubringen und nicht in Isolation zu lassen. Alexanders Forschung ist von grundlegender Bedeutung und wir hatten das Glück, sie ins Piauí Museum bringen zu können", sagt der Koordinator des Piauí Museums, Dora Medeiros.

Das Ziel der Forschung in der Nazaré-Gemeinschaft ist es, die Aktionen eines gemeinschaftlichen Charakters zu planen, die zu einer ethnographischen Untersuchung führen werden, die die verwendeten Rohstoffe hervorhebt. Die Produktionstechniken, die wichtigsten Produzenten, das Wissen und Wissen, die Produktionsräume und die Orte der Gewinnung von Ressourcen in dem Gebiet, unter anderem, machen die fotografische und audiovisuelle Aufzeichnung des Forschungsprozesses und der beteiligten sozialen Akteure.

"Heute, in Piauí, haben die Tabajaras ein unabhängiges indigenes Museum, das mit eigenen Mitteln geschaffen wurde, und unsere Passage durch die Gemeinschaft dient gerade dazu, diese Diskussion direkter zu führen. Wir werden die lateinische Diskussion systematischer einbringen Amerika nach Piauí und betont diesen indigenen Protagonismus ", sagt Alexandre Gomes.


Neben der eigentlichen Forschung wird die ethnographische Erfassung und Dokumentation von technischen Prozessen eine Sammlung von Objekten für das Indische Museum bilden und das indigene Museum der Gemeinschaft stärken, indem ein Beitrag zur Ausbildung von indigenen Völkern in der Museumsforschung und - führung geleistet wird kollaborative Forschung.







--ru via tradutor do google
Музей Пиауи, Пиау Бразилия, получает лекцию о памяти коренных народов. 

Совещание рассмотрит работу в общине Назаре, в муниципалитете Лагоа де Сан-Франциско.

В штате Пьяуи, Бразилия, есть несколько общин коренных народов, которые по-прежнему сохраняют свои традиции. Чтобы зарегистрироваться и дать видимость этим народам, Музей Пьяуи получает в среду (20), с 10:30 лекцию историка и антрополога Александра Гомеса, докторанту Федерального университета Пернамбуку.

Лекция «Диалог об общинных музеях и аборигенных воспоминаниях в Латинской Америке» является результатом докторантуры антрополога в контексте, в котором появляются музеи коренных народов, как в Бразилии, так и в Латинской Америке.

В лекции также будут рассмотрены этнографические исследования и регистрация в общине Назаре, народе Табаджара и Тапуйо-Итамарати, расположенном в сельской зоне муниципалитета Лагоа-де-Сан-Франциско. Эта работа является частью проекта регистрации и документации для культур коренных народов, разработанного Индийским музеем Фунай (Рио-де-Жанейро, Бразилия).

«У нас всегда была особая забота о культуре коренных народов, пытаясь объединить эти общины и не оставлять их в изоляции. Исследования Александра имеют фундаментальное значение, и нам посчастливилось довести его до Музея Пиауи», - говорит координатор Музей Пиауи, Дора Медейрос.

Цель исследования в сообществе Назаре состоит в том, чтобы спланировать действия коллективного характера, которые приведут к этнографическому обзору, посвященному использованию сырья. Кроме того, производственные технологии, основные производители, знания и знания, пространства производства и места извлечения ресурсов на территории, помимо прочего, делают фотографическую и аудиовизуальную историю исследовательского процесса и вовлеченных социальных субъектов.

«Сегодня, в Пиауи, у Табаджараса есть независимый музей коренных народов, сделанный с их собственными ресурсами, и наш переход через сообщество именно для того, чтобы вести эту дискуссию более прямым образом. Мы будем более систематически обсуждать это обсуждение, которое было сделано на латыни Америка к Piauí, подчеркивая этот коренной протагонизм », - говорит Александр Гомес.


Помимо самих исследований, этнографическая регистрация и документация технических процессов создадут коллекцию предметов для Индийского музея и будут работать над укреплением местного сообщества общины, внося вклад в обучение коренных народов в исследованиях и управлении музеями в рамках совместные исследования.







--chines simplificado via tradutor do google
皮奥伊博物馆,皮奥伊巴西,接受关于土着记忆的讲座。

会议将讨论Lagoa deSãoFrancisco市Nazaré社区的工作。

巴西皮奥伊州有几个土着社区,它们仍然保持其传统。为了注册这些人并让他们知道这些人,Piauí博物馆于周三(20日)从10:30开始接受伯南布哥州联邦大学博士生史学家兼人类学家Alexandre Gomes的讲座。

“关于拉丁美洲社区博物馆和土着回忆的对话”讲座是人类学家对土着博物馆在巴西和拉丁美洲出现的背景进行博士研究的结果。

在讲座中,还将就位于拉戈阿圣弗朗西斯科市农村地区的社区Nazaré,Tabajara People和Tapuio-Itamaraty进行民族志研究和登记。这项工作是由Funai印度博物馆(巴西里约热内卢)开发的土着文化登记和文件项目的一部分。

“我们一直对土着文化有着特别的关注,试图将这些社区聚合起来,而不是让它们孤立起来。亚历山大的研究具有根本的重要性,我们有幸能够将它带到皮奥伊博物馆”,协调员说。 Piauí博物馆,多拉Medeiros。

Nazaré社区的研究目标是规划一个合作特征的行动,这将导致一场突出所用原材料的民族志调查。生产技术,主要生产者,知识和知识,生产空间以及领土内的资源开采地点等信息,制作了研究过程的照片和音像记录以及所涉及的社会参与者。

“今天,在皮奥伊,塔巴哈拉拥有一个独立的土着博物馆,用他们自己的资源制作,我们在社区中的传播恰恰是以更直接的方式指导这次讨论。我们将更系统地讨论拉丁语中的这一讨论美洲到皮奥伊,强调这种本土的主角,“亚历山大戈麦斯说。


除了研究本身之外,民族志注册和技术过程记录将形成印度博物馆的一系列对象,并将努力加强土着社区博物馆,为土着人民在博物馆研究和管理方面的培训作出贡献合作研究。












Clip recorded by Beyoncé and Jay-Z in the Louvre is a new example of the growing tendency to maximize artistic institutions. - Clipe gravado por Beyoncé e Jay-Z no Louvre é um novo exemplo da crescente tendência de rentabilizar ao máximo as instituições artísticas. - Der Clip, der von Beyoncé und Jay-Z im Louvre aufgenommen wurde, ist ein neues Beispiel für die wachsende Tendenz, künstlerische Institutionen zu maximieren. - Клип, записанный Бейонсе и Джей-З в Лувре, является новым примером растущей тенденции к максимизации художественных институтов. - Beyoncé和Jay-Z在卢浮宫录制的剪辑是艺术机构发展趋势最大化的新例子。

In what consisted of the agreement signed between Beyoncé, Jay-Z and the Louvre Museum for the recording of the clip of Apeshit, a track that will be part of the couple's first four-album album, and which has surpassed 13 million reproductions on YouTube in only 48 hours? "They visited the Louvre four times in the last 10 years, the last time they proposed this idea in May 2018. The deadlines were very short, but the project convinced the Louvre quickly because its proposal showed a true bond with the museum and with the works that had marked them. "

1
The musicians Jay Z and Beyoncé, in a frame of the clip 'Apeshit', 
rotated in the Museum of the Louvre.


If the affective dimension counted, it was not the only reason to unbalance the balance. The video of the moment reproduces an equally current phenomenon: the increasing rent of spaces in the public museums of the world, forced to find own resources before the fall of the subsidies of the last decade. In the case of the Louvre, only half of its budget comes from the public coffers, which obliges it to diversify its sources of income, which can no longer depend exclusively on the box office. Among other things, because no one is safe from a bad year: after the attacks of 2015, the museum lost 13% of visitors, as it is especially dependent on tourism (70% of the public is foreigners).

Sociologist Paul DiMaggio, an expert on cultural institutions, had said in the 1980s that although most museums are non-profit, they can no longer afford to be non-market ). The trend, like so many others, comes from the United States, where museums are private, and subsidies are modest (according to 2006 figures, only 24% of their resources were public, on average). During the 1990s, the irruption of marketing and museum profitability strategies led to the creation of private visits at exorbitant prices, the rental of venues for events or presentations, and a more robust policy to favor film and publicity shoots. This usually occurs during days off or at night.


The phenomenon has been expanding across Europe for a decade, coinciding with the onset of the crisis and the dwindling liquidity of cultural budgets. "There is a lack of money, and the public buildings serve to collect it," says Sophie Rastoin Sandoz, head of the Parisian agency L'Invitation, which hosts locations throughout the continent for filming and event of luxury brands, banks, insurance companies and agencies. Communication. "There's been a lot of resistance to change, but it's disappearing, and now everything is rentable, it's just a matter of price ..." At the beginning of the current decade, the Louvre began to potentiate these activities. "We asked ourselves how to value the immaterial patrimony of the state, and we considered that cinema was a good way to reinforce our image," argued Joëlle Cinq-Fraix, in charge of filming at the Louvre, at a congress in 2014. At the time the museum received little more than one hundred shoots. In 2017 there were 500, almost half of those made in Paris. Add to that the viral initiatives, such as Beyoncé and Jay-Z, a source of free advertising that allows the museum to connect with hard-to-reach audiences such as younger visitors. It is, in essence, an investment for the future.

How much should you pay to film in a museum? The professionals consulted affirm that the prices are variable and depend on the client and the project. By filming Apeshit, the fares that the Louvre used in 2015 show that a maximum of 23,000 euros ($ 100,000) was charged per day, although the museum did not confirm the figure on Monday. Professionals consulted consider that the actual tariff could be doubled. Meanwhile, running a day in the palace of Versailles costs 25,000 euros, and the Eiffel Tower goes for 10,000. Opera Garnier, for its part, asks for more than 20,000 euros for a film crew to work for a full day in its lobby.


In London, many museums offer the same services. The National Gallery proposes events that include a dinner between works of Delacroix and Tiepolo for 7,000 pounds (34,500 reais). The London Museum rises at £ 8,000 a night, while the Victoria & Albert Museum organizes parties at the gallery of Rafael Sanzio for £ 17,000. Nevertheless, the situation is not fully standardized either. In February, the National Portrait Gallery was criticized for closing a working day to host a fashion show by designer Erdem Moralioglu. Artist Patrick Brill, hiding behind the pseudonym Bob and Roberta Smith, denounced an "Orwellian" situation. "You have to close it to stay open," he said. In New York, rents are also frequent. And prices are even higher, although they are sometimes disguised as patronage. According to the American press, the Metropolitan Museum would have received a million dollars ($ 3.74 million) donation to host the film Eight Women and a Secret for two and a half weeks.







fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti

 "Eu só quero pensar no futuro e não ficar triste." Elon Musk.
-
"I just want to think about the future and not be sad." Elon Musk.

This report is guaranteed to verify the address of the LINK above
Say no to fake News!
-
Esta reportagem tem a garantia de apuração do endereço do LINK acima.
Diga não às fake news!
-
Culture is not what enters the eyes and ears, 
but what modifies the way of looking and hearing

A museum is not just a place for treasured artefacts, 
but a vibrant space where history truly comes alive!
-
Um museu não é apenas um lugar para artefatos preciosos, 
mas um espaço vibrante onde a história realmente ganha vida



--br
Clipe gravado por Beyoncé e Jay-Z no Louvre é um novo exemplo da crescente tendência de rentabilizar ao máximo as instituições artísticas.
 

Em que consistiu o acordo assinado entre Beyoncé, Jay-Z e o Museu do Louvre para a gravação do clipe de Apeshit, faixa que fará parte do primeiro álbum a quatro mãos do casal, e que superou os 13 milhões de reproduções no YouTube em apenas 48 horas? "Eles visitaram o Louvre quatro vezes nos últimos 10 anos. Na última vez, em maio de 2018, nos propuseram esta ideia. Os prazos eram muito curtos, mas o projeto convenceu rapidamente o Louvre, porque sua proposta demonstrava um verdadeiro vínculo com o museu e com as obras que os tinham marcado".

1
Os músicos Jay Z e Beyoncé, em um fotograma do clipe ‘Apeshit’, rodado no Museu do Louvre.

Se a dimensão afetiva contou, não foi a única razão para desequilibrar a balança. O vídeo do momento reproduz um fenômeno igualmente atual: o crescente aluguel de espaços nos museus públicos de todo o mundo, obrigados a encontrar recursos próprios ante a queda das subvenções da última década. No caso do Louvre, sem ir mais longe, só metade de seu orçamento procede dos cofres públicos, o que lhe obriga a diversificar suas fontes de renda, que já não pode depender exclusivamente da bilheteria. Entre outras coisas porque ninguém está a salvo de um ano ruim: depois dos atentados de 2015, o museu perdeu 13% de visitantes, pois é especialmente dependente do turismo (70% do público é de estrangeiros).

Já havia dito na década de oitenta o sociólogo Paul DiMaggio, especialista em instituições culturais: embora a maioria dos museus seja non-profit (sem fins lucrativos), eles já não podem mais se dar ao luxo de serem non-market (alheios ao mercado). A tendência chega, como tantas outras, dos Estados Unidos, onde os museus são privados, e as subvenções são modestas (segundo dados de 2006, apenas 24% de seus recursos eram públicos, em média). Durante os anos noventa, a irrupção do marketing e das estratégias de rentabilização dos museus levou à criação das visitas privadas a preços exorbitantes, ao aluguel de espaços para eventos ou apresentações e a uma política mais robusta para favorecer as rodagens de cinema e publicidade. Em geral, isso ocorre durante os dias de folga ou em horário noturno.

O fenômeno se expande pela Europa há uma década, coincidindo com a chegada da crise e com a liquidez minguante dos orçamentos culturais. "Falta dinheiro, e os edifícios públicos servem para arrecadá-lo", observa Sophie Rastoin Sandoz, chefe pela agência parisiense L'Invitation, que encontra locações em todo o continente para filmagens e evento de marcas de luxo, bancos, seguradoras e agências de comunicação. "Houve muita resistência à mudança, mas ela está desaparecendo. Agora tudo é alugável. É só uma questão de preço...", acrescenta. No começo da atual década, o Louvre começou a potencializar essas atividades. "Nós nos perguntamos como valorizar o patrimônio imaterial do Estado, e consideramos que o cinema era uma boa maneira de reforçar nossa imagem", argumentou Joëlle Cinq-Fraix, encarregada das filmagens no Louvre, num congresso em 2014. Na época o museu recebia pouco mais de cem rodagens. Em 2017 foram 500, quase metade das realizadas Paris. Some-se a isso também as iniciativas virais, como a protagonizada por Beyoncé e Jay-Z, fonte de publicidade gratuita que permite ao museu se conectar com públicos difíceis de alcançar, como os visitantes mais jovens. Trata-se, no fundo, de um investimento para o futuro.


Quanto se deve pagar para filmar num museu? Os profissionais consultados afirmam que os preços são variáveis e dependem do cliente e do projeto. Pela rodagem de Apeshit, as tarifas que o Louvre utilizava em 2015 mostram que se cobrou um máximo de 23.000 euros (100.000 reais) por dia, embora o museu não tenha confirmado a cifra nesta segunda-feira. Profissionais consultados consideram que a tarifa real poderia ser o dobro. Enquanto isso, rodar um dia no palácio de Versalhes custa 25.000 euros, e na Torre Eiffel sai por 10.000. A Ópera Garnier, por sua vez, pede mais de 20.000 euros para que uma equipe de filmagem trabalhe durante um dia inteiro em seu saguão.

Em Londres, muitos museus oferecem os mesmos serviços. A National Gallery propõe eventos que incluem um jantar entre obras de Delacroix e Tiepolo por 7.000 libras (34.500 reais). O Museu de Londres sobe a 8.000 libras por noite, enquanto que o Victoria & Albert Museum organiza festas na galeria de Rafael Sanzio por 17.000 libras. Apesar de tudo, a situação tampouco está plenamente normalizada. Em fevereiro, a National Portrait Gallery sofreu críticas ao fechar em dia útil para acolher um desfile do estilista Erdem Moralioglu. O artista Patrick Brill, escondido por trás do pseudônimo Bob and Roberta Smith, denunciou uma situação "orwelliana". "É preciso fechar para se manter aberto", disse. Em Nova York, os aluguéis também são frequentes. E os preços ainda mais elevados, embora às vezes sejam disfarçados de mecenato. Segundo a imprensa norte-americana, o Metropolitan Museum teria recebido uma doação de um milhão de dólares (3,74 milhões de reais) para acolher a rodagem do filme Oito Mulheres e um Segredo durante duas semanas e meia.







--alemão via tradutor do google
Der Clip, der von Beyoncé und Jay-Z im Louvre aufgenommen wurde, ist ein neues Beispiel für die wachsende Tendenz, künstlerische Institutionen zu maximieren.

In dem Vertrag, der zwischen Beyoncé, Jay-Z und dem Louvre Museum für die Aufnahme des Clips von Apeshit unterzeichnet wurde, ist ein Track, der Teil des ersten Albums des Paares sein wird und 13 Millionen Reproduktionen auf YouTube übertroffen hat in nur 48 Stunden? "Sie haben den Louvre in den letzten 10 Jahren vier Mal besucht, das letzte Mal haben sie diese Idee im Mai 2018 vorgeschlagen. Die Fristen waren sehr kurz, aber das Projekt überzeugte den Louvre schnell, weil sein Vorschlag eine echte Verbundenheit mit dem Museum und mit der Werke, die sie markiert hatten. "

1
Die Musiker Jay Z und Beyoncé drehten sich im Museum des Louvre im Rahmen des Clips "Apeshit".

Wenn die affektive Dimension zählte, war das nicht der einzige Grund, das Gleichgewicht aus dem Gleichgewicht zu bringen. Das Video des Augenblicks reproduziert ein ebenso aktuelles Phänomen: die zunehmende Miete von Räumen in den öffentlichen Museen der Welt, gezwungen, eigene Ressourcen vor dem Fall der Subventionen des letzten Jahrzehnts zu finden. Im Fall des Louvre kommt nur die Hälfte des Budgets aus den öffentlichen Kassen, wodurch es gezwungen ist, seine Einkommensquellen zu diversifizieren, die nicht mehr ausschließlich von der Kasse abhängig sein können. Unter anderem, weil vor einem schlechten Jahr niemand sicher ist: Nach den Anschlägen 2015 verlor das Museum 13% der Besucher, da es besonders vom Tourismus abhängig ist (70% der Bevölkerung sind Ausländer).

Der Soziologe Paul DiMaggio, ein Experte für Kulturinstitutionen, hatte in den 1980er Jahren gesagt, dass die meisten Museen, obwohl sie nicht gewinnorientiert sind, es sich nicht länger leisten können, nicht-marktbestimmt zu sein. Der Trend kommt, wie so viele andere, aus den Vereinigten Staaten, wo Museen privat sind und die Subventionen bescheiden sind (gemäß den Zahlen von 2006 waren nur 24% ihrer Ressourcen im Durchschnitt öffentlich). In den 1990er Jahren führte der Einbruch der Marketing- und Museumsprofitabilitätsstrategien zu privaten Besuchen zu exorbitanten Preisen, zur Vermietung von Veranstaltungsorten für Veranstaltungen oder Präsentationen und zu einer robusteren Politik zugunsten von Film- und Werbeaufnahmen. Dies geschieht normalerweise während der freien Tage oder in der Nacht.

Das Phänomen hat sich seit einem Jahrzehnt in ganz Europa ausgeweitet, zeitgleich mit dem Beginn der Krise und der schwindenden Liquidität der Kulturbudgets. "Es mangelt an Geld, und die öffentlichen Gebäude dienen der Sammlung", sagt Sophie Rastoin Sandoz, Leiterin der Pariser Agentur L'Invitation, die auf dem ganzen Kontinent Drehorte und Veranstaltungen von Luxusmarken, Banken und Versicherungsunternehmen veranstaltet und Agenturen. Kommunikation. "Es gab viel Widerstand gegen Veränderungen, aber es verschwindet, und jetzt ist alles mietbar, es ist nur eine Frage des Preises ..." Zu Beginn des laufenden Jahrzehnts begann der Louvre, diese Aktivitäten zu potenzieren. "Wir haben uns gefragt, wie wir das immaterielle Erbe des Staates zu schätzen wissen, und wir waren der Meinung, dass das Kino eine gute Möglichkeit ist, unser Image zu stärken", argumentierte Joëlle Cinq-Fraix, die 2014 im Louvre für einen Kongress konspirierte die Zeit, die das Museum wenig mehr als hundert Triebe erhielt. Im Jahr 2017 gab es 500, fast die Hälfte davon in Paris. Hinzu kommen virale Initiativen wie Beyoncé und Jay-Z, eine Quelle für kostenlose Werbung, die es dem Museum ermöglicht, sich mit schwer erreichbaren Zielgruppen wie jüngeren Besuchern zu verbinden. Es ist im Wesentlichen eine Investition für die Zukunft.


Wie viel sollten Sie für einen Film in einem Museum bezahlen? Die befragten Fachleute bestätigen, dass die Preise variabel sind und vom Kunden und vom Projekt abhängen. Die Preise, die der Louvre im Jahr 2015 nutzte, haben gezeigt, dass durch das Filmen von Apeshit pro Tag maximal 23.000 Euro (100.000 US-Dollar) berechnet wurden, obwohl das Museum die Zahl am Montag nicht bestätigt hat. Die konsultierten Fachleute sind der Ansicht, dass der tatsächliche Zollsatz verdoppelt werden könnte. Der Tag im Schloss von Versailles kostet 25.000 Euro, der Eiffelturm 10.000. Die Opera Garnier wiederum fordert mehr als 20.000 Euro für eine Filmcrew, die für einen ganzen Tag in der Lobby arbeitet.

In London bieten viele Museen die gleichen Dienstleistungen an. Die National Gallery schlägt Veranstaltungen mit einem Abendessen zwischen Werken von Delacroix und Tiepolo für 7.000 Pfund (34.500 Reais) vor. Das London Museum steigt um £ 8.000 pro Nacht, während das Victoria & Albert Museum Partys in der Galerie von Rafael Sanzio für £ 17.000 organisiert. Die Situation ist jedoch auch nicht vollständig standardisiert. Im Februar wurde die National Portrait Gallery kritisiert, weil sie einen Arbeitstag für eine Modenschau des Designers Erdem Moralioglu beendet hatte. Der Künstler Patrick Brill, der sich hinter dem Pseudonym Bob und Roberta Smith versteckte, prangerte eine "orwellianische" Situation an. "Du musst es schließen, um offen zu bleiben", sagte er. In New York sind die Mieten auch häufig. Und die Preise sind noch höher, obwohl sie manchmal als Schirmherrschaft verkleidet sind. Der amerikanischen Presse zufolge hätte das Metropolitan Museum eine Spende von einer Million Dollar (3,74 Millionen Dollar) erhalten, um den Film Acht Frauen und ein Geheimnis für zweieinhalb Wochen zu veranstalten.







--ru via tradutor do google
Клип, записанный Бейонсе и Джей-З в Лувре, является новым примером растущей тенденции к максимизации художественных институтов.

В том, что состояло из соглашения, подписанного между Бейонсе, Jay-Z и Луврским музеем для записи клипа Apeshit, трека, который будет частью первого альбома с четырьмя альбомами пары и который превзошел 13 миллионов репродукций на YouTube всего через 48 часов? «Они посетили Лувр четыре раза за последние 10 лет, последний раз они предложили эту идею в мае 2018 года. Крайние сроки были очень короткими, но проект быстро убедил Лувра, потому что его предложение показало истинную связь с музеем и с работы, которые их обозначили ».

1
Музыканты Jay Z и Beyoncé, в рамке клипа «Apeshit», повернули в Музее Лувра.

Если учитывать аффективный размер, это была не единственная причина для дисбаланса баланса. Видео момента воспроизводит столь же текущее явление: увеличение арендной платы за пространства в общественных музеях мира, вынужденное найти собственные ресурсы до падения субсидий последнего десятилетия. В случае с Лувром только половина его бюджета поступает из публичной казны, что обязывает его диверсифицировать источники дохода, которые больше не могут зависеть исключительно от кассовых сборов. Среди прочего, поскольку никто не может быть в безопасности от плохого года: после атак 2015 года музей потерял 13% посетителей, так как он особенно зависит от туризма (70% населения - иностранцы).

Социолог Пол Ди Маджио, эксперт по культурным учреждениям, сказал в 1980-х годах, что, хотя большинство музеев являются некоммерческими, они больше не могут позволить себе быть нерыночными). Тенденция, как и многие другие, происходит из Соединенных Штатов, где музеи являются частными, а субсидии являются скромными (по данным за 2006 год, в среднем только 24% их ресурсов были общедоступными). В 1990-е годы срывы маркетинговых и музейных стратегий рентабельности привели к созданию частных визитов по непомерным ценам, аренде мест для проведения мероприятий или презентаций, а также более надежной политике в отношении фильмов и рекламных кампаний. Обычно это происходит в выходные или в ночное время.

Этот феномен расширяется в Европе на протяжении десятилетия, что совпадает с наступлением кризиса и уменьшающейся ликвидностью культурных бюджетов. «Существует нехватка денег, и общественные здания служат для ее сбора», - говорит Софи Растоин Сандоз, глава парижского агентства L'Invitation, в котором размещаются офисы по всему континенту для съемок и событий роскошных брендов, банков, страховых компаний и агентства. Связь. «Было много сопротивления изменениям, но оно исчезает, и теперь все можно арендовать, это просто вопрос цены ...» В начале текущего десятилетия Лувр начал усилить эти действия. «Мы спросили себя, как ценить нематериальное достояние государства, и мы считали, что кино - это хороший способ укрепить наш имидж», - утверждал Жоэль Синьк-Фрайкс, ответственный за съемку в Лувре, на съезде в 2014 году. когда музей получил чуть больше сотни побегов. В 2017 году их было 500, почти половина из них была произведена в Париже. Добавьте к этому вирусные инициативы, такие как Beyoncé и Jay-Z, источник бесплатной рекламы, который позволяет музею соединяться с труднодоступными аудиториями, такими как молодые посетители. Это, по сути, инвестиции в будущее.


Сколько вы должны платить за фильм в музее? Специалисты консультировались с подтверждением того, что цены варьируются и зависят от клиента и проекта. По съемкам Apeshit, тарифы, которые Лувр использовал в 2015 году, показывают, что в день взималось максимум 23 000 евро (100 000 долларов США), хотя музей не подтвердил эту цифру в понедельник. Специалисты, с которыми проводились консультации, считают, что фактический тариф может быть удвоен. Между тем, бег дня во дворце Версаля стоит 25 000 евро, а Эйфелева башня - на 10 000. Опера Гарнье, со своей стороны, просит более 20 000 евро, чтобы съемочная группа работала целый день в своем вестибюле.

В Лондоне многие музеи предлагают одни и те же услуги. Национальная галерея предлагает мероприятия, которые включают обед между работами Делакруа и Тьеполо на 7 000 фунтов (34 500 реалов). Лондонский музей поднимается на 8 000 фунтов стерлингов за ночь, а Музей Виктории и Альберта организует вечеринки в галерее Рафаэля Санцио за 17 000 фунтов стерлингов. Тем не менее, ситуация не полностью стандартизирована. В феврале Национальная портретная галерея была подвергнута критике за закрытие рабочего дня, чтобы провести показ мод дизайнера Эрдема Моралиоглу. Художник Патрик Брилл, прячась за псевдонимом Боб и Робертой Смит, осудил ситуацию «Оруэлла». «Вы должны закрыть его, чтобы оставаться открытым», - сказал он. В Нью-Йорке арендные ставки также часты. И цены еще выше, хотя они иногда замаскированы под патронаж. По данным американской прессы, Музей Метрополитен получил бы миллион долларов (3,74 млн. Долларов) пожертвований на проведение фильма «Восемь женщин и секрет» на две с половиной недели.








--chines simplificado via tradutor do google
Beyoncé和Jay-Z在卢浮宫录制的剪辑是艺术机构发展趋势最大化的新例子。

包括Beyoncé,Jay-Z和卢浮宫博物馆签署的Apeshit剪辑合作协议,该合作曲目将成为这对夫妇首张四张专辑专辑的一部分,并在YouTube上超过1300万份复制品只有48小时? “他们在过去的10年里曾四次访问过卢浮宫,这是他们最后一次在2018年5月提出这一想法的时间。截止日期很短,但该项目很快使罗浮宫信服,因为它的提案显示了与博物馆的真正联系,那些标记过他们的作品。“

1
音乐家Jay Z和Beyoncé在剪辑“Apeshit”的框架中旋转了在卢浮宫博物馆。

如果情感维度计算在内,这不是平衡失衡的唯一原因。当下的视频再现了一个同样现在的现象:世界公共博物馆的空间租金不断增加,在过去十年的补贴下降之前被迫寻找自己的资源。在卢浮宫的情况下,其预算中只有一半来自公共库房,这使得它的收入来源多样化,而收入来源已经不能完全依赖票房。除此之外,因为没有人在糟糕的一年中安然无恙:在2015年的袭击之后,博物馆失去了13%的游客,因为它尤其依赖于旅游业(70%的公众是外国人)。

社会学家,文化机构专家Paul DiMaggio在20世纪80年代曾说过,尽管大多数博物馆都是非营利性的,但他们再也不能承担非市场的责任)。与其他许多人一样,这一趋势来自于美国,博物馆是私人的,而且补贴是适度的(根据2006年的数据,平均而言,其资源中只有24%是公开的)。在20世纪90年代,营销和博物馆盈利策略的崛起导致了以高昂的价格建立私人参观,为活动或演示场地租用场地,以及更加有利于电影和宣传拍摄的政策。这通常发生在休息日或晚上。

这一现象在欧洲十年来一直在扩大,恰逢危机爆发和文化预算流动性不断减少。 “缺乏资金,公共建筑有助于收集它,”巴黎L'Invitation公司负责人Sophie Rastoin Sandoz表示,该公司负责整个大陆的拍摄和举办奢侈品牌,银行,保险公司的活动和机构。通讯。 “改变的阻力很大,但它正在消失,现在一切都是可以出租的,这只是一个价格问题......”在本十年初,卢浮宫开始加强这些活动。 “我们问自己如何评估国家的非物质遗产,我们认为电影是巩固我们形象的好方法,”2014年在卢浮宫举行的一场大会上,负责拍摄电影的乔伊勒·辛格 - 弗雷克斯说。博物馆收到一百多芽的时间。 2017年有500件,差不多一半是在巴黎制造的。除此之外,病毒式的举措,比如Beyoncé和Jay-Z是免费广告的来源,它允许博物馆与年轻游客等难以触及的观众联系。实质上,这是对未来的投资。


你应该在博物馆拍摄多少钱?咨询的专业人员肯定价格是可变的,取决于客户和项目。通过拍摄Apeshit,2015年卢浮宫使用的票价显示每天最多收取23,000欧元(10万美元),但该博物馆并未在周一确认这一数字。咨询专业人员认为实际关税可能会翻倍。与此同时,凡尔赛宫每天花费25,000欧元,埃菲尔铁塔花费10,000美元。就卡尼尔而言,它要求拍摄超过2万欧元的电影人员在大堂工作一整天。

在伦敦,许多博物馆提供相同的服务。 国家美术馆建议举办包括德拉克罗瓦和蒂埃波罗之间的7,000英镑(34,500雷亚尔)之间的晚宴。 伦敦博物馆每晚上涨8,000英镑,而维多利亚和阿尔伯特博物馆则以17,000英镑在拉斐尔桑齐奥画廊举办派对。 尽管如此,情况并不完全标准化。 今年2月,国家肖像画廊因为设计师埃德姆·穆拉利奥卢(Erdem Moralioglu)主持一场时装秀而关闭了一个工作日。 艺术家帕特里克布里尔躲在假名鲍勃和罗伯塔史密斯后面,谴责一种“奥威尔式”的情况。 “你必须关闭它才能保持开放,”他说。 在纽约,租金也很频繁。 价格甚至更高,虽然它们有时被掩饰为赞助。 据美国媒体报道,大都会博物馆将获得一百万美元(374万美元)的捐赠,用于举办两部半周的电影“八女”和一个秘密。