Ouvir o texto...

quinta-feira, 21 de junho de 2018

Moba - Museum of Bad Art, Boston, United States. - Moba - Museum of Bad Art, Boston, nos Estados Unidos. - Moba - Museum für schlechte Kunst, Boston, Vereinigte Staaten. - Моба - Музей плохих искусств, Бостон, США. - 莫巴 - 坏艺术博物馆,波士顿,美国。

The Boston metropolitan area is home to the only museum in the world dedicated to displaying works of art that would never be in traditional exhibition homes.

Interested in the frame that was in perfect condition, he took the artwork home and showed it to his friend Jerry Reilly. He not only stayed with the play as he started from it an ugly art collection with help from his wife, Marie Jackson, and his friends Tom Stankowicz and Louise Reilly Sacco.

The painting Lucy in The Sky With Flowers was the first work of the museum / Museum of Bad Art / Disclosure

Named Lucy in The Sky With Flowers, by unknown author, painting is to this day one of the worst in the museum.

Twenty-four years later, Moba has two physical galleries and almost 800 unique works in the collection - several of which are also taken out of the trash.

With the slogan "too bad art to be ignored," the museum aims to "bring the worst of the art to the broadest of audiences."

The play "Dissent From the Pedestal" is an attempt to portray the fallen Statue of Liberty / Museum of Bad Art / Disclosure

Nominated in several touristic itineraries about Boston, it receives from 600 to 700 visitors per month.

The entity is not for profit and does not charge entrance. It is maintained with donations, sale of souvenirs and help of volunteers.

Of the creators, only Louise Reilly remains involved with the institution, which she administers with the help of Chief Curator Michael Frank, who volunteers since the project began.

Apparently a fan of Johannes Vermeer's De Melkmeid (1658-1661), the artist chose to brighten the austere atmosphere of the original painting with a lovely bouquet of flowers / Museum of Bad Art / Dissemination

Frank says that when the museum was created, those involved did not even realize that it will last so long.

"We thought it would be an interesting project that would last for a few years. But media coverage has given an impetus that continues to this day," he tells BBC News Brazil.


The museum changed its address a few times. It started at Reilly and Jackson's house, but had to change because of the large influx of visitors - who fled control after an elderly tour bus went to the site to visit the works. Then the gallery went to the basement of a community theater, where it remained until 2012. Today, the headquarters is in the basement of another theater, that of Sommerville.

With an intriguing composition, "The Answered Prayer" by an anonymous author leaves the viewer without knowing what to think / Museum of Bad Art / Disclosure

As a matter of space, about 50 works are displayed at a time, with the right to the complete artistic file of each of them.


"Like any other respectable museum, we always include information and interpretations about the art we share with the public," says Frank.

Under the painting Jazz Hands, a portrait of the singer Liza Minelli donated by the author of the work, the description explains the medium used: acrylic paint and mold on canvas.

"Despite her unfortunate haircut that was fashionable at the time, the presence of Liza Minelli's remarkable stage at the height of her career is evident in this portrait," the description says. "What appears to be an accumulation of hair on the chest of the pop star is actually mildew, the artist felt that her lack of experience with paint and brush made her miss the mark, so she kept her painting in a damp garage for 27 years . "

The "Jazz Hands" chart, which tries to make a portrait of singer Liza Minelli, is a favorite of the curator / Museum of Bad Art / Divulgação ---

"People see that our comments are fun, interesting and informative, but never mean," says the curator.

In one of the landscape paintings - Greenscape, an anonymous author - the description announces: "The vomit green vomit that dominates the landscape may indicate that the artist is not very well disposed, not even the Superman would look good in this environment charged with kryptonite. "


One of the curator's favorite frames is The Answered Prayer, donated by a woman who found it in California trash. "We received donations from fans everywhere from the United States, Canada, Europe, Australia and New Zealand, "says Frank.

But whoever thinks that anything is wrong is wrong: Moba has very strict rules for receiving jobs. The pieces must be an authentic attempt to produce art that has gone wrong for some reason.

Pieces made by children, works created with paint kits, intentionally kitsch or series-produced frames, such as those ready made at home decoration stores, are not accepted.

Inspired by a photograph of the American president John F. Kennedy by Cecil Stoughton, this work of anonymous author is described as "the most disgusting image of one of the most photogenic leaders the world has ever known" / Museum of Bad Art / Disclosure

In a book released in 2008, Louise Reilly and Frank point out that such work would be more appropriate in places like a "Museum of Questionable Taste" or a "National Treasury of Dodgy Home Decorating."

Moba receives about ten donations a year, in addition to the pieces found by the curator. At first, people sent many works that were eventually rejected. "It's more common nowadays to e-mail them before they donate," says Frank.


Despite the inexhaustible value of its collection in the art market, Moba has suffered several thefts. In 1996, Eileen's painting, which had been found in the trash by Scott Wilson, disappeared from the museum's gallery, which offered a $ 6.50 ($ 25) reward for it, then increased to $ 36.73 ( R $ 143 reais). In 2006, ten years later, the work was returned.

"The Mariachi in Tiananmen Square," or "A Mariachi in Tiananmen Square," is a work inspired by the famous photo of Jeff Widens from a protest in China in 1989 / Museum of Bad Art / Disclosure

After the robbery, the museum installed a fake security camera and an alert written in Comic Sans font: "Beware! This gallery is protected by a fake security camera."

According to Frank, other robberies have occurred since then, which has left the museum afraid to display small pieces, which can be easily hidden.


The collection is practically only of paintings, but the curator inserts other forms of art in the itinerant exhibitions of the museum.

"Charlie and the Sheba" was made prior to the invention of the Face Swap / Museum of Bad Art / Disclosure application

"I did a playlist of bad songs that we played at Moba events," says Frank. "It includes such things as lounge versions of Bob Dylan songs, heavy metal covers performed by singer Pat Boone and an excellent record by Mary Schneider, who sings classical Tyrolean-style music."

In addition to traveling exhibitions, Moba also regularly attends the IgNobel awards, as Sacco is also a volunteer at the awards - which honors the most useless scientific research, a parody of the Nobel Prize.

As for the possibility of the Moba harboring bad artistic performances, the curator says he would not know "how to start" something of the kind. "I find this genre dubious," he says.

Two humanoid figures and a scared dog are part of "The Cupboard Was Bare" / Museum of Bad Art / Disclosure

fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti

 "Eu só quero pensar no futuro e não ficar triste." Elon Musk.
"I just want to think about the future and not be sad." Elon Musk.

This report is guaranteed to verify the address of the LINK above
Say no to fake News!
Esta reportagem tem a garantia de apuração do endereço do LINK acima.
Diga não às fake news!
Culture is not what enters the eyes and ears, 
but what modifies the way of looking and hearing

A museum is not just a place for treasured artefacts, 
but a vibrant space where history truly comes alive!
Um museu não é apenas um lugar para artefatos preciosos, 
mas um espaço vibrante onde a história realmente ganha vida

Moba - Museum of Bad Art, Boston, nos Estados Unidos. 

A região metropolitana de Boston, nos EUA, abriga o único museu do mundo dedicado a exibir obras de arte que jamais estariam nas casas tradicionais de exposição.

Interessado na moldura que se encontrava em perfeito estado, ele levou a obra para casa e mostrou para seu amigo Jerry Reilly. Ele não só ficou com a peça como iniciou a partir dela uma coleção de arte feia com ajuda de sua mulher, Marie Jackson, e de seus amigos Tom Stankowicz e Louise Reilly Sacco.

O quadro Lucy in The Sky With Flowers foi a primeira obra do museu / Museum of Bad Art/Divulgação

Nomeada Lucy in The Sky With Flowers, de autor desconhecido, a pintura é até hoje uma das piores do museu.

Vinte e quatro anos depois, o Moba tem duas galerias físicas e quase 800 obras únicas em acervo – diversas das quais também retiradas do lixo.

Com o slogan "arte ruim demais para ser ignorada", o museu tem o objetivo de "trazer o pior da arte para as mais amplas audiências".

A obra "Dissent From the Pedestal" é uma tentativa de retratar a Estátua da Liberdade caída no chão / Museum of Bad Art/Divulgação

Indicado em diversos roteiros turísticos sobre Boston, ele recebe de 600 a 700 visitantes por mês.

A entidade não tem fins lucrativos e não cobra entrada. É mantida com doações, venda de lembrancinhas e ajuda de voluntários.

Dos criadores, apenas Louise Reilly continua envolvida com a instituição, que administra com ajuda do curador-chefe Michael Frank, que ajuda como voluntário desde o início do projeto.

Aparentemente fã da obra De Melkmeid (1658-1661), de Johannes Vermeer, o artista escolheu alegrar o ambiente austero da pintura original com um adorável buquê de flores / Museum of Bad Art/Divulgação

Frank conta que, quando o museu foi criado, os envolvidos nem imaginavam que ele ira durar tanto tempo.

"Achamos que seria um projeto interessante que duraria alguns anos. Mas a cobertura da mídia deu um impulso que continua até hoje", diz ele à BBC News Brasil.


O museu mudou de endereço algumas vezes. Começou na casa de Reilly e Jackson, mas precisou mudar pelo grande fluxo de visitantes – que fugiu do controle depois que um ônibus de turistas idosos foi ao local visitar as obras. Depois a galeria foi para o porão de um teatro comunitário, onde ficou até 2012. Hoje, a sede fica no porão de outro teatro, o de Sommerville.

Com uma intrigante composição, a obra "The Answered Prayer", de autor anônimo, deixa o espectador sem saber o que pensar / Museum of Bad Art/Divulgação

Por uma questão de espaço, cerca de 50 obras são exibidas por vez, com direito à ficha artística completa de cada uma delas.


"Como qualquer outro museu respeitável, sempre incluímos informações e interpretações sobre a arte que compartilhamos com o público", diz Frank.

Sob o quadro Jazz Hands (Mãos de Jazz), um retrato da cantora Liza Minelli doado pela autora da obra, a descrição explica o meio utilizado: tinta acrílica e mofo sobre tela.

"Apesar de seu infeliz corte de cabelo que estava na moda na época, a presença de palco marcante de Liza Minelli no auge da carreira é evidente neste retrato", diz a descrição. "O que parece ser um acúmulo de pelos no peito da estrela do pop é na verdade mofo; a artista achou que sua falta de experiência com tinta e pincel a fez errar o alvo, então, guardou sua pintura em uma garagem úmida por 27 anos."

O quadro "Jazz Hands", que tenta fazer um retrato da cantora Liza Minelli, é um dos favoritos do curador / Museum of Bad Art/Divulgação ---

"As pessoas veem que nossos comentários são divertidos, interessantes e informativos, mas nunca maldosos", diz o curador.

Em um dos quadros de paisagem – Greenscape, de autor anônimo – a descrição anuncia: "O bilho verde-vômito que domina a paisagem pode indicar que o artista não está muito bem disposto; nem mesmo o Super-Homem ficaria bem nesse ambiente carregado de criptonita."


Um dos quadros favoritos do curador é o The Answered Prayer" (A Prece Atendida), doado por uma mulher que o encontrou no lixo na Califórnia. "Recebemos doações de fãs de todos os lugares dos Estados Unidos, do Canadá, da Europa, da Austrália e da Nova Zelândia", diz Frank.

Mas se engana quem pensa que qualquer coisa é aceita: o Moba tem regras muito rígidas para o recebimento de trabalhos. É preciso que as peças sejam uma tentativa autêntica de produzir arte que tenha dado errado por algum motivo.

Não são aceitas peças feitas por crianças, obras criadas com kits de pintura, quadros intencionalmente kitsch ou produzidos em série, como aqueles prontos comprados em lojas de decoração.

Inspirada por uma fotografia do presidente americano John F. Kennedy feita por Cecil Stoughton, essa obra de autor anônimo é descrita como "a imagem mais repugnante de um dos líderes mais fotogênicos que o mundo já conheceu" / Museum of Bad Art/Divulgação

Em um livro lançado em 2008, Louise Reilly e Frank indicam que esse tipo de trabalho seria mais apropriado em lugares como um "Museu do Gosto Questionável" ou em um "Tesouro Nacional de Decoração Doméstica Duvidosa".

O Moba recebe cerca de dez doações por ano, além das peças encontradas pelo curador. No início, as pessoas enviavam muitas obras que acabavam rejeitadas. "Hoje em dia é mais comum mandarem uma foto por e-mail antes de fazem a doação", diz Frank.


Apesar do valor inexpressivo de sua coleção no mercado da arte, o Moba já sofreu diversos furtos. Em 1996, a pintura Eileen, que havia sido encontrada no lixo por Scott Wilson, sumiu da galeria do museu, que ofereceu uma recompensa de US$ 6,50 (R$ 25) por ela, aumentada depois para US$ 36,73 (R$ 143 reais). Em 2006, dez anos depois, a obra foi devolvida.

"A Mariachi in Tiananmen Square", ou "Um Mariachi na Praça Tiananmen", é um obra inspirada pela famosa foto de Jeff Widens de um protesto na China em 1989 / Museum of Bad Art/Divulgação

Depois do roubo, o museu instalou uma câmera de segurança falsa e um alerta escrito em fonte Comic Sans: "Cuidado! Essa galeria é protegida por uma câmera falsa de segurança."

Segundo Frank, outros roubos aconteceram desde então, o que deixou o museu receoso de exibir peças pequenas, que podem ser facilmente escondidas.


O acervo é praticamente só de pinturas, mas o curador insere outras formas de arte nas exibições itinerantes do museu.

"Charlie and the Sheba" foi feita antes da invenção do aplicativo Face Swap / Museum of Bad Art/Divulgação

"Fiz uma playlist de músicas ruins que tocamos em eventos do Moba", conta Frank. "Ela inclui coisas como versões 'lounge' de músicas do Bob Dylan, covers de heavy metal interpretados pelo cantor Pat Boone e um excelente disco da Mary Schneider, que canta música clássica em estilo tirolês."

Além de exposições itinerantes, o Moba costuma também participar dos eventos do prêmio IgNobel, já que Sacco é também voluntária na premiação – que homenageia as pesquisas científicas mais inúteis, uma paródia do Prêmio Nobel.

Quanto à possibilidade do Moba abrigar performances artísticas ruins, o curador diz que não saberia "nem como começar" algo do tipo. "Acho esse gênero duvidoso", afirma.

Duas figuras humanoides e um cachorro assustado fazem parte da obra "The Cupboard Was Bare" / Museum of Bad Art/Divulgação

Por Letícia Mori - Da BBC Brasil em São Paulo

--alemão via tradutor do google
Moba - Museum für schlechte Kunst, Boston, Vereinigte Staaten.

In der Metropolregion Boston befindet sich das einzige Museum der Welt, in dem Kunstwerke ausgestellt werden, die niemals in traditionellen Ausstellungshäusern ausgestellt werden.

Interessiert an dem Rahmen, der in perfektem Zustand war, nahm er das Kunstwerk mit nach Hause und zeigte es seinem Freund Jerry Reilly. Er blieb nicht nur bei dem Stück, sondern begann mit der Hilfe seiner Frau Marie Jackson und seiner Freunde Tom Stankowicz und Louise Reilly Sacco eine hässliche Kunstsammlung.

Das Gemälde Lucy in The Sky With Flowers war die erste Arbeit des Museums / Museum of Bad Art / Disclosure

Von einem unbekannten Autor als Lucy in The Sky With Flowers bezeichnet, ist die Malerei bis heute eine der schlimmsten im Museum.

Vierundzwanzig Jahre später hat Moba zwei physische Galerien und fast 800 einzigartige Werke in der Sammlung - von denen einige auch aus dem Müll herausgenommen werden.

Mit dem Slogan "Zu schlecht Kunst, um ignoriert zu werden", zielt das Museum darauf ab, "das Schlimmste der Kunst dem breitesten Publikum zugänglich zu machen".

Das Theaterstück "Dissent From the Pedestal" ist ein Versuch, die gefallene Freiheitsstatue / Museum of Bad Art / Disclosure darzustellen

In mehreren touristischen Routen über Boston nominiert, erhält es von 600 bis 700 Besucher pro Monat.

Das Unternehmen ist nicht gewinnorientiert und erhebt keinen Eintritt. Es wird mit Spenden, Verkauf von Souvenirs und Hilfe von Freiwilligen aufrechterhalten.

Von den Machern bleibt nur Louise Reilly an der Institution beteiligt, die sie mit Hilfe von Chefkurator Michael Frank verwaltet, der sich seit Beginn des Projekts ehrenamtlich engagiert.

Anscheinend ein Fan von Johannes Vermeers De Melkmeid (1658-1661), entschied sich der Künstler, die strenge Atmosphäre des ursprünglichen Gemäldes mit einem schönen Blumenstrauß / Museum of Bad Art / Dissemination zu erhellen

Frank sagt, dass die Beteiligten bei der Entstehung des Museums nicht einmal gemerkt haben, dass es so lange dauern wird.

"Wir dachten, es wäre ein interessantes Projekt, das ein paar Jahre dauern würde. Aber die Medienberichterstattung hat einen Anstoß gegeben, der bis heute andauert", sagte er BBC News Brasilien.

Das Museum hat seine Adresse einige Male geändert. Es begann bei Reilly und Jacksons Haus, musste sich aber wegen des großen Zustroms von Besuchern ändern - die vor der Kontrolle geflohen waren, nachdem ein älterer Reisebus zur Baustelle gegangen war, um die Werke zu besichtigen. Dann ging die Galerie in den Keller eines Gemeinschaftstheaters, wo sie bis 2012 blieb. Heute befindet sich das Hauptquartier im Keller eines anderen Theaters, dem von Sommerville.

Mit einer faszinierenden Komposition verlässt "The Answered Prayer" eines anonymen Autors den Betrachter, ohne zu wissen, was er denken soll / Museum of Bad Art / Disclosure

Aus Platzgründen werden etwa 50 Werke gleichzeitig gezeigt, mit dem Recht auf die gesamte künstlerische Datei von jedem von ihnen.

"Wie jedes andere respektable Museum enthalten wir immer Informationen und Interpretationen über die Kunst, die wir mit der Öffentlichkeit teilen", sagt Frank.

Unter dem Bild Jazz Hands, ein Portrait der Sängerin Liza Minelli, gestiftet vom Autor des Werkes, erklärt die Beschreibung das verwendete Medium: Acrylfarbe und Schimmel auf Leinwand.

"Trotz ihres unglücklichen Haarschnitts, der damals modisch war, zeigt sich in diesem Porträt die bemerkenswerte Bühne von Liza Minelli auf dem Höhepunkt ihrer Karriere", heißt es in der Beschreibung. "Was aussieht wie eine Ansammlung von Haaren auf der Brust des Popstars, ist tatsächlich Mehltau, die Künstlerin fühlte, dass ihre mangelnde Erfahrung mit Farbe und Pinsel sie vermisste, deshalb hielt sie ihre Malerei 27 Jahre in einer feuchten Garage . "

Die "Jazz Hands" -Diagramm, die versucht, ein Porträt von Sängerin Liza Minelli zu machen, ist ein Liebling des Kurators / Museum of Bad Art / Divulgação ---

"Die Leute sehen, dass unsere Kommentare lustig, interessant und informativ sind, aber niemals meinen", sagt der Kurator.

In einem der Landschaftsbilder - Greenscape, ein anonymer Autor - kündigt die Beschreibung an: "Das Erbrochene grünes Erbrochenes, das die Landschaft beherrscht, kann darauf hindeuten, dass der Künstler nicht sehr wohlgesinnt ist, nicht einmal der Supermann würde in dieser mit Kryptonit aufgeladenen Umgebung gut aussehen . "

Einer der Lieblingsrahmen des Kurators ist das Antwortgebet, gespendet von einer Frau, die es in kalifornischem Müll fand. "Wir haben Spenden von Fans aus den USA, Kanada, Europa, Australien und Neuseeland erhalten", sagt Frank.

Aber wer denkt, dass etwas falsch ist, ist falsch: Moba hat sehr strenge Regeln für den Erhalt von Jobs. Die Stücke müssen ein authentischer Versuch sein, Kunst zu produzieren, die aus irgendeinem Grund schief gelaufen ist.

Von Kindern hergestellte Stücke, Arbeiten, die mit Farbkästen, absichtlich kitschigen oder in Serie hergestellten Rahmen, wie sie in Heimwerkergeschäften hergestellt werden, werden nicht angenommen.


Inspiriert von einem Foto des amerikanischen Präsidenten John F. Kennedy von Cecil Stoughton, wird dieses Werk eines anonymen Autors als "das ekelhafteste Bild eines der fotogensten Führer, die die Welt je gekannt hat" beschrieben. / Museum of Bad Art / Disclosure

In einem Buch, das 2008 veröffentlicht wurde, weisen Louise Reilly und Frank darauf hin, dass solche Arbeiten eher an Orten wie einem "Museum of Fragory Taste" oder einem "National Treasury of Dodgy Home Decorating" angebracht wären.

Moba erhält jährlich zusätzlich zu den vom Kurator gefundenen Werken etwa zehn Spenden. Zuerst schickten die Leute viele Werke, die schließlich abgelehnt wurden. "Es ist heutzutage üblich, sie per E-Mail zu schicken, bevor sie spenden", sagt Frank.

Trotz des unerschöpflichen Wertes seiner Sammlung auf dem Kunstmarkt hat Moba mehrere Diebstähle erlitten. 1996 verschwand Eileen's Gemälde, das Scott Wilson im Papierkorb gefunden hatte, aus der Galerie des Museums, die dafür eine Prämie von $ 6,50 ($ 25) und dann $ 36,73 (R $ 143 reais) einspielte. Im Jahr 2006, zehn Jahre später, wurde die Arbeit zurückgegeben.


"Die Mariachi auf dem Platz des Himmlischen Friedens" oder "Ein Mariachi auf dem Platz des Himmlischen Friedens" ist eine Arbeit, die von dem berühmten Foto von Jeff Widens von einer Protestkundgebung in China 1989 / Museum of Bad Art / Disclosure inspiriert wurde

Nach dem Raubüberfall installierte das Museum eine gefälschte Überwachungskamera und eine Warnung, die in Comic Sans geschrieben wurde: "Achtung! Diese Galerie ist durch eine gefälschte Überwachungskamera geschützt."

Laut Frank haben sich seither weitere Raubüberfälle ereignet, die das Museum dazu gebracht haben, kleine Stücke zu zeigen, die leicht versteckt werden können.

Horizonte erweitern
Die Sammlung besteht praktisch nur aus Gemälden, aber der Kurator fügt andere Kunstformen in die Wanderausstellungen des Museums ein.

"Charlie und die Sheba" wurde vor der Erfindung der Face Swap / Museum of Bad Art / Disclosure-Anwendung gemacht

"Ich habe eine Playlist mit schlechten Songs gemacht, die wir bei Moba-Events gespielt haben", sagt Frank. "Dazu gehören Lounge-Versionen von Bob-Dylan-Songs, Heavy Metal-Cover von Sänger Pat Boone und eine exzellente Platte von Mary Schneider, die klassische Tiroler Musik singt."

Neben den Wanderausstellungen nimmt Moba auch regelmäßig an den IgNobel-Awards teil, da Sacco auch ehrenamtlich an den Preisen teilnimmt, die die nutzloseste wissenschaftliche Forschung ehren, eine Parodie auf den Nobelpreis.

Was die Möglichkeit der Moba anbelangt, schlechte künstlerische Darbietungen zu haben, sagt der Kurator, er würde nicht wissen, wie man so etwas anfängt. "Ich finde dieses Genre zweifelhaft", sagt er.


Zwei humanoide Figuren und ein verängstigter Hund sind Teil von "The Cupboard Was Bare" / Museum für schlechte Kunst / Enthüllung

--ru via tradutor do google
Моба - Музей плохих искусств, Бостон, США.

В столице Бостона находится единственный в мире музей, посвященный экспонированию произведений искусства, которые никогда не будут в традиционных выставочных домах.

Заинтересовавшись рамкой, которая была в отличном состоянии, он взял произведение домой и показал его своему другу Джерри Рейли. Он не только остался с игрой, как начал с него уродливую коллекцию произведений искусства с помощью своей жены, Мари Джексон и его друзей Тома Станковича и Луизы Райли Сакко.

Картина Люси в «Небе с цветами» была первой работой музея / Музея плохих искусств / Раскрытие информации

Названная Люси в «Небе с цветами», неизвестным автором, картина по сей день является одним из худших в музее.

Спустя двадцать четыре года у Мобы есть две физические галереи и почти 800 уникальных работ в коллекции, некоторые из которых также выведены из мусора.

С лозунгом «слишком плохое искусство, которое нужно игнорировать», музей стремится «довести наихудшее искусство до самой широкой аудитории».

Спектакль «Неприятие с пьедестала» - это попытка изобразить падшую Статую Свободы / Музей Плохого Искусства / Раскрытие информации

Номинированный в нескольких туристических маршрутах о Бостоне, он получает от 600 до 700 посетителей в месяц.

Предприятие не получает прибыли и не взимает плату. Он поддерживается с пожертвованиями, продажей сувениров и помощью добровольцев.

Из создателей только Луиза Райли остается вовлеченной в учреждение, которое она управляет с помощью главного куратора Майкла Фрэнка, который добровольно выступает с начала проекта.

Видимо, поклонник Де Мелкмейда Йоханнеса Вермера (1658-1661), художник решил осветлить суровую атмосферу оригинальной картины прекрасным букетом цветов / Музей плохих искусств / Распространение

Фрэнк говорит, что когда музей был создан, те, кто участвовал, даже не осознавали, что это продлится так долго.

«Мы думали, что это будет интересный проект, который продлится несколько лет, но освещение в СМИ дало импульс, который продолжается и по сей день», - рассказывает он BBC News Brazil.

Музей несколько раз менял свой адрес. Это началось в доме Рейли и Джексона, но пришлось изменить из-за большого притока посетителей, которые сбежали из-под контроля после того, как пожилой автобус отправился на сайт, чтобы посетить работы. Затем галерея подошла к подземельному театру, где он оставался до 2012 года. Сегодня штаб-квартира находится в подвале другого театра - Соммервилля.

С интригующей композицией «Ответная молитва» анонимного автора оставляет зрителя, не зная, что ему думать / Музей плохого искусства / Раскрытие информации

В космосе одновременно отображается около 50 работ, имеющих право на полный художественный файл каждого из них.

«Как и любой другой уважаемый музей, мы всегда включаем информацию и интерпретации об искусстве, которое мы разделяем с общественностью», - говорит Фрэнк.

Под картиной «Джаз Руки» портрет певицы Лизы Минелли, подаренный автором работы, в описании объясняется используемая среда: акриловая краска и плесень на холсте.

«Несмотря на ее несчастливую стрижку, которая была модной в то время, присутствие замечательной сцены Лизы Минелли в разгар ее карьеры очевидна на этом портрете», - говорится в описании. «То, что кажется скоплением волос на сундуке поп-звезды, на самом деле является плесенью, художник чувствовал, что ее отсутствие опыта с краской и кистью заставило ее пропустить отметку, поэтому она держала свою картину в сыром гараже в течение 27 лет .

Карточка «Джаз Руки», которая пытается сделать портрет певицы Лизы Минелли, является фаворитом куратора / Музея Bad Art / Divulgação ---

«Люди видят, что наши комментарии интересны, интересны и информативны, но никогда не означают», - говорит куратор.

В одной из пейзажных картин - Greenscape, анонимный автор - описание объявляет: «Глянцевая зеленая рвота, которая доминирует над ландшафтом, может указывать на то, что художник не очень хорошо настроен, даже Супермен не будет выглядеть хорошо в этой среде, связанной с криптонитом .

Одним из любимых кадров куратора является «Ответная молитва», подаренная женщиной, которая нашла его в Калифорнийском мусорном ведре. «Мы получали пожертвования от поклонников повсюду из Соединенных Штатов, Канады, Европы, Австралии и Новой Зеландии», - говорит Фрэнк.

Но тот, кто думает, что что-то не так, ошибается: у Мобы очень строгие правила приема рабочих мест. Части должны быть подлинной попыткой создать искусство, которое по каким-то причинам пошло не так.

Пьесы, сделанные детьми, работы, созданные с наборами для рисования, намеренно китч или серийные рамы, например, готовые в домашних магазинах, не принимаются.


Вдохновленная фотографией американского президента Джона Ф. Кеннеди Сесилом Стоутоном, эта работа анонимного автора описывается как «самый отвратительный образ одного из самых фотогеничных лидеров, которых когда-либо знал мир» / «Музей плохих искусств» / «Раскрытие информации»

В книге, выпущенной в 2008 году, Луиза Райли и Фрэнк отмечают, что такая работа будет более уместной в таких местах, как «Музей сомнительного вкуса» или «Национальная казначейство изящного домашнего украшения».

Моба получает около десяти пожертвований в год, в дополнение к кускам, найденным куратором. Сначала люди отправили много работ, которые в конечном итоге были отклонены. «В наши дни более распространено сообщение по электронной почте, прежде чем они пожертвуют», - говорит Фрэнк.

Несмотря на неисчерпаемую ценность своей коллекции на арт-рынке, Моба получил несколько краж. В 1996 году картина Эйлин, найденная в мусорном ведре Скоттом Уилсоном, исчезла из галереи музея, которая предложила ему вознаграждение в размере 6,50 долл. США (25 долл. США), а затем увеличилась до 36,73 долл. США (R $ 143 реала). В 2006 году, десять лет спустя, работа была возвращена.


«Мариачи на площади Тяньаньмэнь» или «Мариачи на площади Тяньаньмэнь» - это произведение, вдохновленное знаменитой фотографией Джеффа Виденса из протеста в Китае в 1989 году / Музей плохих искусств / раскрытие информации

После грабежа в музее была установлена ​​фальшивая камера безопасности и предупреждение, написанное на шрифте Comic Sans: «Осторожно! Эта галерея защищена поддельной камерой безопасности».

По словам Фрэнка, с тех пор произошли другие грабежи, из-за чего музей боялся показать небольшие кусочки, которые можно скрыть.

Коллекция представляет собой практически только картины, но куратор вставляет другие виды искусства на странствующих выставках музея.

«Charlie and the Sheba» был сделан до изобретения приложения Face Swap / Museum Bad Art / Disclosure

«Я сделал плейлист с плохими песнями, которые мы играли на мероприятиях Moba, - говорит Фрэнк. «Он включает в себя такие вещи, как лаунж-версии песен Боба Дилана, хэви-метал-обложки, исполненные певцом Пэтом Бун и отличная запись Мэри Шнайдер, которая поет классическую музыку в тирольском стиле».

В дополнение к передвижным выставкам, Моба регулярно посещает награды IgNobel, так как Сакко также является волонтером наград, который присуждает самые бесполезные научные исследования, пародию на Нобелевскую премию.

Что касается возможности того, что Moba укрывает плохие художественные выступления, куратор говорит, что не знал бы «как начать» что-то в этом роде. «Я считаю этот жанр сомнительным, - говорит он.


Две фигуры гуманоидов и испуганная собака входят в состав «Шкаф был голый» / Музей плохих искусств / раскрытие информации

--chines simplificado via tradutor do google
莫巴 - 坏艺术博物馆,波士顿,美国。





二十四年后,莫巴有两个实体画廊和近800件独特的作品 - 其中几件也从垃圾桶中取出。





在创作者中,只有Louise Reilly继续参与该机构的工作,她在项目开始后的首席策展人Michael Frank的帮助下进行管理。

这位艺术家显然是约翰内斯维米尔的德梅尔梅德(De Melkmeid)的粉丝(1658-1661),他选择用一束可爱的鲜花/坏艺术/传播博物馆来照亮原始绘画的严峻气氛



博物馆改了几次地址。它开始于赖利和杰克逊的家,但不得不改变,因为游客大量涌入 - 在一辆老年旅游巴士前往现场参观作品后逃离了控制。然后,画廊去了社区剧院的地下室,直到2012年。现在,总部位于另一个剧院的地下室,即Sommerville。




在这幅作品作者捐赠的歌手Liza Minelli的画像“爵士手”下面,描述解释了所使用的媒介:丙烯酸涂料和画布上的模具。

“尽管她当时很流行的不幸发型,但在她的职业生涯的高峰期,丽莎米奈利卓越的舞台表现在这幅肖像中显而易见,”该描述表示。 “流行歌星的胸部上似乎堆满了头发,实际上是霉菌,艺术家认为她缺乏油漆和刷子的使用经验让她错过了标记,所以她将她的油画放在潮湿的车库中保存了27年。“

试图制作歌手Liza Minelli肖像的“爵士手”图是策展人/坏艺术博物馆/Divulgação的最爱 -


在其中一幅风景画中 - 一位匿名作者Greenscape--描述宣称:“控制景观的呕吐物绿色呕吐物可能表明艺术家的处置不是很好,即使超人在这个被氪石。“

策展人最喜欢的框架之一是由在加利福尼亚州垃圾中发现的女性捐赠的答复祷告。 “我们收到来自美国,加拿大,欧洲,澳大利亚和新西兰各地球迷的捐款,”弗兰克说。




受Cecil Stoughton的美国总统约翰肯尼迪的照片启发,这位匿名作者的作品被形容为“世界上最知名的一位最前卫的领导人中最令人恶心的形象”/坏艺术博物馆/披露


除了策展人发现的作品外,莫巴每年还会收到大约10笔捐款。起初,人们发送了许多最终被拒绝的作品。 “现在在捐赠之前通过电子邮件发送它们更为常见,”弗兰克说。

尽管其在艺术品市场上的收藏价值不可估量,但摩巴却遭受了数次盗窃。 1996年,艾琳在斯科特威尔逊的垃圾箱中发现的这幅画从博物馆的画廊中消失,该画廊提供了6.50美元(25美元)的奖励,然后增加到36.73美元(雷亚尔143雷亚尔)。 2006年,十年后,这项工作又回来了。


“天安门广场流浪乐队”或“天安门广场流浪乐队”是一幅启发于1989年在中国举行的抗议活动/着名艺术家Jeff Widens的作品/ Bad Art / Disclosure

劫案发生后,博物馆安装了一个伪造的安全摄像头,并以Comic Sans字体写下警告:“当心!这个画廊受到一个假安全摄像头的保护。”




“我做了一个我们在Moba活动中播放的糟糕歌曲的播放列表,”弗兰克说。 “它包括诸如Bob Dylan歌曲的休息室版本,歌手Pat Boone执行的重金属封面以及演唱古典蒂罗尔风格音乐的Mary Schneider的出色唱片等。”

除了巡回展览之外,Moba还定期参加IgNobel奖项,因为Sacco也是该奖项的志愿者 - 该奖项是对最无用的科学研究的奖励,是对诺贝尔奖的一种嘲弄。

至于莫巴藏有不良艺术表演的可能性,策展人表示他不会知道“如何开始”类似的东西。 “我觉得这个流派很可疑,”他说。


两个类人形象和一只害怕的狗是“The Cupboard Was Bare”/ Bad Art / Disclosure博物馆的一部分


The Stedelijk Museum Amsterdam presents the first solo of the succesful Dutch duo Studio Drift. - O Stedelijk Museum Amsterdam apresenta o primeiro solo da bem sucedida dupla holandesa Studio Drift. - Das Stedelijk Museum Amsterdam präsentiert das erste Solo des erfolgreichen holländischen Duos Studio Drift. - Музей Stedelijk Amsterdam представляет первое соло успешного голландского дуэта Studio Drift. - Stedelijk博物馆阿姆斯特丹推出了成功的荷兰二重奏Studio Drift的第一个独奏。

In addition to early designs, the exhibition features new, previously unseen work by the Dutch duo Lonneke Gordijn and Ralph Nauta – the founders of Studio Drift. Specially for the presentation at the Stedelijk, Studio Drift will create the largest-ever installation of Fragile Future. At the core of the installation will be Fragile Future Chandelier 3.5 (2012) acquired by the museum in 2015. Another highlight is Drifter, a floating concrete monolith measuring four by two by two meters. After making its world première at New York’s Armory Show in 2017, this magical installation will be on display in the IMC Gallery at the Stedelijk. The film Drifters (2016) and the installation Materialism (2018) go on view for the first time. In total, the presentation comprises eight of Studio Drift’s room-filling installations, together with a selection of films.

Installation view Studio Drift: Coded Nature, 2018, Stedelijk Museum Amsterdam. Gazm and Studio Drift, branch of Tree of Ténéré, prototype 2017. Collection GAZM, courtesy Pace Gallery, New York. Photo: Gert Jan van Rooij


Studio Drift often stretches the limits of technology with their installations. In a number of cases, the applied technology is still experimental in nature. That’s also the case with Drifter, which is making its European premiere. The Stedelijk Museum, in its pioneering role in the field of visual arts and design, would like to show such innovative art to the public. Even if that means that maintenance must be carried out at regular intervals.

The work of Studio Drift occupies a unique place at the interface between tech art, performance, and biodesign. As a museum that has always placed great importance on both art and design, and performance, the Stedelijk Museum is the perfect venue to display this transdisciplinary work. Gordijn and Nauta engage with contemporary topics such as sustainability, the meaning of natural processes for today’s environment, and issues raised by the use of augmented reality. Their work focuses attention on a society in flux, shaped by the impact of fast-paced innovations, without judging.


The changing relationships between man, nature and technology are the focus of Studio Drift’s work. Their first project, Fragile Future, now an iconic series of light sculptures of dandelion heads individually applied to LED lights, brought the duo international renown. Over the years, the work evolved into a system composed of modules, and can be combined in various configurations. Placing and gluing the dandelion seeds to the LEDs is an extremely labor-intensive process and can be seen as a form of ‘slow design’. This type of exacting craftsmanship stands in marked contrast with today’s mass production processes. Fragile Future offers a utopian glimpse into our future, in which the forces of two seemingly irreconcilable worlds unite in a bid to survive. Like almost all work by Studio Drift, Fragile Future can be adapted to create a unique composition for any space. Specially for the Stedelijk, the studio will produce the largest-ever installation of Fragile Future, formed around Fragile Future Chandelier 3.5. 

Curator Ingeborg de Roode: “We’ve been following Studio Drift for many years. After purchasing Fragile Future Chandelier 3.5 in 2015, we were waiting for the right moment to show the piece at the museum, together with other work by Studio Drift. Now that they have developed a consistent oeuvre throughout more than a decade and gained international acclaim with pieces such as Concrete Storm and Drifter, this is the perfect moment to present the first survey of their work in the Netherlands.”

The oeuvre of Studio Drift investigates the fluctuating relationships between nature, technology, and man. Their work engages with themes such as the (illusion) of freedom, the individual versus the group, and the tension between the real and the virtual world. They manifest natural processes by translating the data through technology and ‘breathe life into’ objects by animating them. Many of their installations are interactive, making the viewer a participant in the work. The works’ tranquil beauty invites us to pause and experience the wonder of what is unfolding – to enjoy a few minutes of stillness in our hectic, fast-paced, digital world. To achieve this, Studio Drift uses state-of-the-art technology to stretch the boundaries of the possible. Their projects often involve close collaborations with universities and scientists.

Installation view Studio Drift: Coded Nature, 2018, Stedelijk Museum Amsterdam. Meadow, 2017, choreographed in 2018. Collection Studio Drift, Amsterdam, courtesy collection DELA, Eindhoven. Photo Gert Jan van Rooij


In several recent projects, the duo specifically addresses our use of raw materials. In Obsidian (2013), presented at the Stedelijk during the 2016 exhibition Dream Out Loud, they focus on a new material obtained by repurposing chemical waste. Materialism (2018) involves dismantling numerous objects (such as a water bottle, pencil, VW Beetle, plastic carrier bag, electric lightbulb, LED light) into the exact amounts of their constituent materials. By doing so, they reveal how much material goes into making each product, and how a new production method can reduce material use

Installation view Studio Drift: Coded Nature, 2018, Stedelijk Museum Amsterdam. Drifter, development 2008-2016, realization 2017, mixed media with concrete, robotics, tracking system courtesy Pace Gallery, New York Photo: Gert Jan van Rooij


Several recent works explore the paradoxical relationship between the real and the virtual world. In Concrete Storm1 (2017) special glasses give the viewer an augmented reality of moving holograms – an accompaniment to an installation of concrete elements that exists in the physical world. It creates a new kind of reality – a ‘mixed reality’.

The installation Drifter (2017) engages with a variety of themes: how does your perception of the world shift as you realize that what we take for granted now – a world composed of huge, immensely strong and stable structures – was once considered utopia? In the future, will a hovering concrete cuboid be as much a reality as today’s cities of concrete, as envisaged by Thomas More in 1516 in his book Utopia? Studio Drift first revealed a floating concrete monolith in the film Drifters (2016), (in collaboration with Sil van der Woerd), which receives its première in this exhibition. Drifters is a twelve-minute film shot in the Scottish Highlands about an entity in search of its origin and purpose. But the film delves deeper, to ask: can the individual ever escape the group? Drifter (2017) and Concrete Storm (2017) make their European debut at the Stedelijk.

The exhibition was realized by Ingeborg de Roode, curator of industrial design at the Stedelijk Museum Amsterdam, in close collaboration with Studio Drift (Lonneke Gordijn and Ralph Nauta).

Fragile Future 3, 2009, design installation 2018, left: Fragile Future Chandelier 3.5, courtesy Carpenters Workshop Gallery, London. Fragile Future Chandelier 3.5, collection SMA, acquired with generous support Mondriaan Fund 2015. Photo Gert Jan v Rooij

Studio Drift: Coded Nature is generously supported in part by the International Collector Circle and the Curator Circle of the Stedelijk Museum Fund.


Over more than a decade of their existence, Studio Drift’s work in product and furniture design has evolved into increasingly larger, often site-specific and moving installations which they have realized all over the world. The works occupy a wholly unique place between disciplines such as tech art, performance, and biodesign. This exhibition offers an overview of their groundbreaking oeuvre.

Studio Drift addresses such timeless themes as the relationship between individual and collective and (the illusion of) freedom. Concurrently, their work invites us to reflect on the impact of technology on our society. With almost intuitive attention for the digital realm this exhibition is closely related to earlier presentations in the Stedelijk, such as LUST, Ed Atkins, Jordan Wolfson, and Seth Price.

Studio Drift: Lonneke Gordijn en Ralph Nauta. Foto: J.W. Kaldenbach

Invested in the continuous probing of the boundaries between disciplines, Stedelijk Museum Amsterdam is the perfect place to collect and present this body of work. It is thus no coincidence that the Stedelijk has been following the experimental collaboration between Lonneke Gordijn and Ralph Nauta closely for some time now. Over the past year their work has grown in terms of scale, complexity and impact, and the time is now ripe for the museum solo debut of Studio Drift at the Stedelijk Museum.

fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti

 "Eu só quero pensar no futuro e não ficar triste." Elon Musk.
"I just want to think about the future and not be sad." Elon Musk.

This report is guaranteed to verify the address of the LINK above
Say no to fake News!
Esta reportagem tem a garantia de apuração do endereço do LINK acima.
Diga não às fake news!
Culture is not what enters the eyes and ears, 
but what modifies the way of looking and hearing

A museum is not just a place for treasured artefacts, 
but a vibrant space where history truly comes alive!
Um museu não é apenas um lugar para artefatos preciosos, 
mas um espaço vibrante onde a história realmente ganha vida

--br via tradutor do google
O Stedelijk Museum Amsterdam apresenta o primeiro solo da bem sucedida dupla holandesa Studio Drift.

Além dos primeiros desenhos, a exposição apresenta novos trabalhos inéditos da dupla holandesa Lonneke Gordijn e Ralph Nauta - os fundadores do Studio Drift. Especialmente para a apresentação no Stedelijk, o Studio Drift criará a maior instalação de sempre do Fragile Future. No centro da instalação estará o Fragile Future Chandelier 3.5 (2012), adquirido pelo museu em 2015. Outro destaque é o Drifter, um monólito flutuante de concreto medindo quatro por dois por dois metros. Depois de fazer sua estréia mundial no Armory Show de Nova York em 2017, esta instalação mágica estará em exibição na Galeria IMC no Stedelijk. O filme Drifters (2016) e o materialismo de instalação (2018) aparecem pela primeira vez. No total, a apresentação compreende oito instalações de preenchimento de salas do Studio Drift, juntamente com uma seleção de filmes.

Vista de instalação Studio Drift: Coded Nature, 2018, Stedelijk Museum Amsterdam. Gazm e Studio Drift, ramo da Tree of Ténéré, protótipo 2017. Coleção GAZM, cortesia da Pace Gallery, Nova York. Foto: Gert Jan van Rooij

O Studio Drift costuma estender os limites da tecnologia com suas instalações. Em vários casos, a tecnologia aplicada ainda é experimental por natureza. Esse também é o caso do Drifter, que está fazendo sua estreia na Europa. O Museu Stedelijk, no seu papel pioneiro no campo das artes visuais e do design, gostaria de mostrar ao público tal arte inovadora. Mesmo que isso signifique que a manutenção deve ser realizada em intervalos regulares.

O trabalho do Studio Drift ocupa um lugar único na interface entre arte tecnológica, performance e biodesign. Como um museu que sempre atribuiu grande importância à arte, ao design e à performance, o Museu Stedelijk é o local perfeito para exibir este trabalho transdisciplinar. Gordijn e Nauta se envolvem com tópicos contemporâneos como a sustentabilidade, o significado dos processos naturais para o ambiente de hoje e as questões levantadas pelo uso da realidade aumentada. Seu trabalho concentra-se em uma sociedade em fluxo, moldada pelo impacto de inovações aceleradas, sem julgar.

As relações mutáveis ​​entre homem, natureza e tecnologia são o foco do trabalho do Studio Drift. Seu primeiro projeto, Fragile Future, agora uma série icônica de esculturas de luz de cabeças de dente-de-leão aplicadas individualmente a luzes LED, trouxe a reputação internacional da dupla. Ao longo dos anos, o trabalho evoluiu para um sistema composto de módulos, podendo ser combinado em várias configurações. Colocar e colar as sementes de dente-de-leão nos LEDs é um processo extremamente trabalhoso e pode ser visto como uma forma de "design lento". Este tipo de artesanato rigoroso está em contraste marcante com os processos de produção em massa de hoje. O Fragile Future oferece um vislumbre utópico do nosso futuro, no qual as forças de dois mundos aparentemente irreconciliáveis ​​se unem em uma tentativa de sobreviver. Como quase todo o trabalho do Studio Drift, o Fragile Future pode ser adaptado para criar uma composição única para qualquer espaço. Especialmente para o Stedelijk, o estúdio produzirá a maior instalação de sempre do Fragile Future, formada em torno do Fragile Future Chandelier 3.5.

Curador Ingeborg de Roode: “Temos acompanhado o Studio Drift por muitos anos. Depois de comprar o Fragile Future Chandelier 3.5 em 2015, estávamos esperando o momento certo para mostrar a peça no museu, junto com outros trabalhos do Studio Drift. Agora que eles desenvolveram uma obra consistente ao longo de mais de uma década e ganharam aclamação internacional com peças como Concrete Storm e Drifter, este é o momento perfeito para apresentar o primeiro levantamento de seu trabalho na Holanda. ”

A obra do Studio Drift investiga as relações flutuantes entre natureza, tecnologia e homem. Seu trabalho envolve temas como a (ilusão) da liberdade, o indivíduo versus o grupo e a tensão entre o mundo real e o mundo virtual. Eles manifestam processos naturais, traduzindo os dados através da tecnologia e "dando vida a" objetos animando-os. Muitas de suas instalações são interativas, tornando o espectador um participante no trabalho. A beleza tranquila das obras nos convida a pausar e experimentar a maravilha do que está se desenrolando - para desfrutar de alguns minutos de quietude em nosso mundo digital agitado e acelerado. Para conseguir isso, o Studio Drift usa tecnologia de ponta para ampliar os limites do possível. Seus projetos geralmente envolvem colaborações próximas com universidades e cientistas.

Vista de instalação Studio Drift: Coded Nature, 2018, Stedelijk Museum Amsterdam. Prado, 2017, coreografado em 2018. Coleção Studio Drift, Amsterdã, cortesia da coleção DELA, Eindhoven. Foto Gert Jan van Rooij

Em vários projetos recentes, a dupla aborda especificamente nosso uso de matérias-primas. Em Obsidian (2013), apresentado no Stedelijk durante a exposição de 2016 Dream Out Loud, eles se concentram em um novo material obtido pela reaproveitamento de resíduos químicos. Materialismo (2018) envolve o desmantelamento de numerosos objetos (como uma garrafa de água, lápis, VW Beetle, sacola de plástico, lâmpada elétrica, luz LED) nas quantidades exatas de seus materiais constituintes. Ao fazer isso, eles revelam a quantidade de material usada na fabricação de cada produto e como um novo método de produção pode reduzir o uso de material

Vista de instalação Studio Drift: Coded Nature, 2018, Stedelijk Museum Amsterdam. Drifter, desenvolvimento 2008-2016, realização 2017, mixed media com concreto, robótica, sistema de rastreamento cortesia Pace Gallery, Nova Iorque Foto: Gert Jan van Rooij

Vários trabalhos recentes exploram a relação paradoxal entre o mundo real e o mundo virtual. Em Concrete Storm1 (2017), óculos especiais dão ao espectador uma realidade aumentada de hologramas móveis - um acompanhamento para uma instalação de elementos concretos que existe no mundo físico. Cria um novo tipo de realidade - uma "realidade mista".

A instalação Drifter (2017) envolve uma variedade de temas: como a sua percepção do mundo muda à medida que você percebe que o que nós damos como certo agora - um mundo composto de estruturas enormes, imensamente fortes e estáveis ​​- já foi considerado uma utopia? No futuro, um cubóide flutuante de concreto será tão real quanto as cidades de concreto de hoje, como previsto por Thomas More em 1516 em seu livro Utopia? O Studio Drift revelou pela primeira vez um monólito de concreto flutuante no filme Drifters (2016), (em colaboração com Sil van der Woerd), que recebe sua estreia nesta exposição. Drifters é um filme de doze minutos filmado nas Highlands escocesas sobre uma entidade em busca de sua origem e propósito. Mas o filme mergulha mais fundo, para perguntar: o indivíduo pode escapar do grupo? Drifter (2017) e Concrete Storm (2017) fazem sua estreia na Europa no Stedelijk.

A exposição foi realizada por Ingeborg de Roode, curador de design industrial do Stedelijk Museum Amsterdam, em estreita colaboração com Studio Drift (Lonneke Gordijn e Ralph Nauta).

Fragile Future 3, 2009, instalação de design 2018, à esquerda: Fragile Future Chandelier 3.5, cortesia da Carpenters Workshop Gallery, Londres. Fragile Future Chandelier 3.5, coleção SMA, adquirida com generoso apoio Mondriaan Fund 2015. Foto Gert Jan v Rooij

Studio Drift: Coded Nature é generosamente apoiado em parte pelo International Collector Circle e pelo Curator Circle do Stedelijk Museum Fund.

Ao longo de mais de uma década da sua existência, o trabalho do Studio Drift no design de produtos e mobiliário evoluiu para instalações cada vez maiores, muitas vezes específicas do local e em movimento, que foram realizadas em todo o mundo. Os trabalhos ocupam um lugar totalmente único entre disciplinas como arte tecnológica, performance e biodesign. Esta exposição oferece uma visão geral de sua obra inovadora.

O Studio Drift aborda temas tão atemporais como a relação entre individual e coletivo e (a ilusão de) liberdade. Concomitantemente, seu trabalho nos convida a refletir sobre o impacto da tecnologia em nossa sociedade. Com uma atenção quase intuitiva para o mundo digital, esta exposição está intimamente relacionada com apresentações anteriores no Stedelijk, como LUST, Ed Atkins, Jordan Wolfson e Seth Price.

Deriva de estúdio: Lonneke Gordijn en Ralph Nauta. Foto: J.W. Kaldenbach

Investido na investigação contínua das fronteiras entre as disciplinas, o Stedelijk Museum Amsterdam é o local perfeito para coletar e apresentar este conjunto de trabalhos. Não é por acaso que o Stedelijk tem acompanhado de perto a colaboração experimental entre Lonneke Gordijn e Ralph Nauta há algum tempo. No ano passado, seu trabalho cresceu em termos de escala, complexidade e impacto, e o momento agora é propício para a estreia solo do Studio Drift no Museu Stedelijk.

--alemão via tradutor do google
Das Stedelijk Museum Amsterdam präsentiert das erste Solo des erfolgreichen holländischen Duos Studio Drift.

Neben frühen Entwürfen zeigt die Ausstellung neue, bisher nicht gezeigte Arbeiten des niederländischen Duos Lonneke Gordijn und Ralph Nauta - den Gründern von Studio Drift. Speziell für die Präsentation im Stedelijk wird Studio Drift die größte Installation von Fragile Future entwickeln. Im Zentrum der Installation steht der Fragile Future Chandelier 3.5 (2012), der 2015 vom Museum erworben wurde. Ein weiteres Highlight ist Drifter, ein schwimmender Betonmonolith, der vier mal zwei mal zwei Meter misst. Nach ihrer Weltpremiere auf der New Yorker Armory Show im Jahr 2017 wird diese magische Installation in der IMC Gallery im Stedelijk zu sehen sein. Der Film Drifters (2016) und die Installation Materialism (2018) sind erstmals zu sehen. Insgesamt umfasst die Präsentation acht raumfüllende Installationen von Studio Drift mit einer Auswahl an Filmen.

Installationsansicht Studio Drift: Coded Nature, 2018, Stedelijk Museum Amsterdam. Gazm und Studio Drift, Zweig von Tree of Ténéré, Prototyp 2017. Sammlung GAZM, mit freundlicher Genehmigung Pace Gallery, New York. Foto: Gert Jan van Rooij

Studio Drift streckt mit seinen Installationen oft die Grenzen der Technologie. In einer Reihe von Fällen ist die angewandte Technologie noch experimentell. So auch bei Drifter, der seine Europapremiere feiert. Das Stedelijk Museum möchte in seiner Vorreiterrolle auf dem Gebiet der bildenden Kunst und des Designs eine solche innovative Kunst der Öffentlichkeit zeigen. Auch wenn das bedeutet, dass Wartungsarbeiten in regelmäßigen Abständen durchgeführt werden müssen.

Die Arbeit von Studio Drift nimmt einen einzigartigen Platz an der Schnittstelle zwischen Tech Art, Performance und Biodesign ein. Als Museum, das schon immer großen Wert auf Kunst, Design und Performance gelegt hat, ist das Stedelijk Museum der perfekte Ort, um diese transdisziplinäre Arbeit zu zeigen. Gordijn und Nauta beschäftigen sich mit zeitgenössischen Themen wie Nachhaltigkeit, der Bedeutung natürlicher Prozesse für die heutige Umwelt und Fragen, die sich aus der Verwendung von Augmented Reality ergeben. Ihre Arbeit konzentriert sich auf eine Gesellschaft im Wandel, geprägt von rasanten Innovationen, ohne zu urteilen.

Die wechselnden Beziehungen zwischen Mensch, Natur und Technologie stehen im Mittelpunkt der Arbeit von Studio Drift. Ihr erstes Projekt, Fragile Future, jetzt eine ikonische Serie von Lichtskulpturen von Löwenzahnköpfen, die individuell auf LED-Leuchten angewendet werden, brachte dem Duo internationale Anerkennung. Im Laufe der Jahre entwickelte sich die Arbeit zu einem System aus Modulen und kann in verschiedenen Konfigurationen kombiniert werden. Das Anbringen und Kleben der Löwenzahnsamen an die LEDs ist ein sehr arbeitsintensiver Prozess und kann als eine Art "langsames Design" angesehen werden. Diese Art von anspruchsvoller Handwerkskunst steht in starkem Kontrast zu den heutigen Massenproduktionsprozessen. Fragile Future bietet einen utopischen Einblick in unsere Zukunft, in der sich die Kräfte zweier scheinbar unvereinbarer Welten vereinen, um zu überleben. Wie fast alle Arbeiten von Studio Drift kann Fragile Future so angepasst werden, dass eine einzigartige Komposition für jeden Raum entsteht. Speziell für den Stedelijk wird das Studio die größte Installation von Fragile Future, die sich um den Fragile Future Chandelier 3.5 entwickelt hat, produzieren.

Kuratorin Ingeborg de Roode: "Wir verfolgen Studio Drift seit vielen Jahren. Nachdem wir 2015 den Fragile Future Chandelier 3.5 gekauft hatten, warteten wir auf den richtigen Moment, um das Stück zusammen mit anderen Arbeiten von Studio Drift im Museum zu zeigen. Jetzt, wo sie in mehr als einem Jahrzehnt ein konsistentes Oeuvre entwickelt haben und mit Stücken wie Concrete Storm und Drifter internationale Anerkennung gefunden haben, ist dies der perfekte Moment, um die erste Studie ihrer Arbeit in den Niederlanden zu präsentieren. "

Das Oeuvre von Studio Drift untersucht die fluktuierenden Beziehungen zwischen Natur, Technik und Mensch. Ihre Arbeit beschäftigt sich mit Themen wie der (Illusion) der Freiheit, dem Individuum gegenüber der Gruppe und der Spannung zwischen der realen und der virtuellen Welt. Sie manifestieren natürliche Prozesse, indem sie die Daten durch Technologie übersetzen und Objekte "beleben", indem sie sie animieren. Viele ihrer Installationen sind interaktiv und machen den Betrachter zu einem Teil der Arbeit. Die ruhige Schönheit der Werke lädt uns ein, innezuhalten und das Wunder dessen zu erleben, was sich entfaltet - ein paar Minuten Stille in unserer hektischen, schnelllebigen, digitalen Welt zu genießen. Um dies zu erreichen, nutzt Studio Drift modernste Technologien, um die Grenzen des Möglichen zu erweitern. Ihre Projekte beinhalten oft eine enge Zusammenarbeit mit Universitäten und Wissenschaftlern.

Installationsansicht Studio Drift: Coded Nature, 2018, Stedelijk Museum Amsterdam. Wiese, 2017, im Jahr 2018 choreografiert. Collection Studio Drift, Amsterdam, Höflichkeitssammlung DELA, Eindhoven. Foto Gert Jan van Rooij

In mehreren aktuellen Projekten geht das Duo gezielt auf die Verwendung von Rohstoffen ein. In Obsidian (2013), präsentiert auf der Stedelijk während der Ausstellung Dream Out Loud 2016, konzentrieren sie sich auf ein neues Material, das durch die Wiederverwendung von chemischen Abfällen gewonnen wurde. Im Materialismus (2018) werden zahlreiche Objekte (wie Wasserflasche, Bleistift, VW-Käfer, Plastiktragetasche, Glühbirne, LED-Licht) in die genauen Mengen ihrer Bestandteile zerlegt. Auf diese Weise wird deutlich, wie viel Material für jedes Produkt benötigt wird und wie eine neue Produktionsmethode den Materialeinsatz reduzieren kann

Installationsansicht Studio Drift: Coded Nature, 2018, Stedelijk Museum Amsterdam. Drifter, Entwicklung 2008-2016, Realisierung 2017, Mischtechnik mit Beton, Robotik, Tracking-System mit freundlicher Genehmigung von Pace Gallery, New York Foto: Gert Jan van Rooij

Wirkliche und neue Realitäten
Mehrere neuere Arbeiten untersuchen die paradoxe Beziehung zwischen der realen und der virtuellen Welt. In Concrete Storm1 (2017) geben spezielle Brillen dem Betrachter eine erweiterte Realität bewegter Hologramme - eine Begleitung zu einer Installation konkreter Elemente, die in der physischen Welt existieren. Es schafft eine neue Art von Realität - eine "gemischte Realität".

Die Installation Drifter (2017) beschäftigt sich mit einer Vielzahl von Themen: Wie verändert sich Ihre Wahrnehmung der Welt, wenn Sie erkennen, dass das, was wir heute für selbstverständlich halten - eine Welt aus riesigen, immens starken und stabilen Strukturen - einst als Utopie galt? Wird ein schwebender Betonquader in Zukunft genauso Realität sein wie die heutigen Betonstädte, wie es Thomas More 1516 in seinem Buch Utopia? Studio Drift zeigte erstmals in dem Film Drifters (2016) (in Zusammenarbeit mit Sil van der Woerd) einen schwimmenden Betonmonolithen, der in dieser Ausstellung seine Premiere feiert. Drifters ist ein zwölfminütiger Film, gedreht in den schottischen Highlands, über eine Entität, die nach ihrem Ursprung und Zweck sucht. Aber der Film geht tiefer und fragt: Kann das Individuum jemals der Gruppe entkommen? Drifter (2017) und Concrete Storm (2017) geben ihr Europadebüt beim Stedelijk.

Die Ausstellung wurde von Ingeborg de Roode, Kuratorin für Industriedesign am Stedelijk Museum Amsterdam, in enger Zusammenarbeit mit Studio Drift (Lonneke Gordijn und Ralph Nauta) realisiert.

Fragile Future 3, 2009, Designinstallation 2018, links: Fragile Future Chandelier 3.5, Courtesy Carpenters Workshop Gallery, London. Fragile Future Chandelier 3.5, Kollektion SMA, erworben mit großzügiger Unterstützung Mondriaan Fund 2015. Foto Gert Jan v Rooij

Studio Drift: Coded Nature wird zum Teil vom International Collector Circle und dem Curator Circle des Stedelijk Museum Fund unterstützt.

In mehr als einem Jahrzehnt ihres Bestehens haben sich die Arbeiten von Studio Drift im Produkt- und Möbeldesign zu immer größeren, oft standortspezifischen und bewegenden Installationen entwickelt, die sie auf der ganzen Welt realisiert haben. Die Arbeiten nehmen einen ganz eigenen Platz zwischen Disziplinen wie Tech Art, Performance und Biodesign ein. Diese Ausstellung bietet einen Überblick über ihr bahnbrechendes Werk.

Studio Drift behandelt zeitlose Themen wie die Beziehung zwischen Individuum und Kollektivität und (die Illusion von) Freiheit. Gleichzeitig lädt ihre Arbeit dazu ein, über die Auswirkungen von Technologie auf unsere Gesellschaft nachzudenken. Mit fast intuitiver Aufmerksamkeit für den digitalen Bereich ist diese Ausstellung eng mit früheren Präsentationen im Stedelijk wie LUST, Ed Atkins, Jordan Wolfson und Seth Price verbunden.

Studio Drift: Lonneke Gordijn und Ralph Nauta. Foto: J.W. Kaldenbach

Das Stedelijk Museum Amsterdam ist der perfekte Ort, um dieses Werk zu sammeln und zu präsentieren. Es ist daher kein Zufall, dass der Stedelijk die experimentelle Zusammenarbeit zwischen Lonneke Gordijn und Ralph Nauta seit einiger Zeit intensiv verfolgt. Im Laufe des vergangenen Jahres sind ihre Arbeiten in Bezug auf Umfang, Komplexität und Wirkung gewachsen und die Zeit ist reif für das Museums-Solo-Debüt von Studio Drift im Stedelijk Museum.

--ru via tradutor do google
Музей Stedelijk Amsterdam представляет первое соло успешного голландского дуэта Studio Drift.

В дополнение к ранним проектам на выставке представлены новые, ранее невидимые работы голландского дуэта Lonneke Gordijn и Ralph Nauta - основателей Studio Drift. Специально для презентации в Stedelijk Studio Drift создаст самую большую в истории установку Fragile Future. В основе установки будет Fragile Future Chandelier 3.5 (2012), приобретенный музеем в 2015 году. Еще одним из главных моментов является Drifter - плавающий бетонный монолит размером четыре-два на два метра. После создания своей мировой премьеры в Нью-йоркской «Оружейной выставке» в 2017 году эта волшебная установка будет показана в галерее IMC в Stedelijk. Фильм Дрифтерс (2016) и установка «Материализм» (2018) выходят в первый раз. В общей сложности презентация включает в себя восемь установок наполнения комнаты Studio Drift вместе с подборкой фильмов.

Вид установки Студийный дрейф: закодированная природа, 2018, музей Stedelijk Amsterdam. Gazm и Studio Drift, филиал Tree of Ténéré, прототип 2017. Коллекция GAZM, любезность Pace Gallery, Нью-Йорк. Фотография: Герт Ян ван Роой

Studio Drift часто расширяет границы технологий с помощью своих установок. В ряде случаев применяемая технология по-прежнему носит экспериментальный характер. Так обстоит дело и с Дрифтером, который делает свою европейскую премьеру. Музей Stedelijk, занимающий новаторскую роль в области изобразительного искусства и дизайна, хотел бы продемонстрировать такое инновационное искусство для публики. Даже если это означает, что техническое обслуживание должно проводиться через регулярные промежутки времени.

Работы Studio Drift занимают уникальное место в интерфейсе между техническим искусством, производительностью и биодизайном. Как музей, который всегда придавал большое значение как искусству, так и дизайну, и производительности, Музей Stedelijk является идеальным местом для показа этой трансдисциплинарной работы. Гордийн и Наута занимаются такими современными темами, как устойчивость, значение природных процессов для сегодняшней среды и проблемы, связанные с использованием расширенной реальности. Их работа фокусирует внимание на обществе в потоке, сформированном под воздействием стремительных инноваций, без суждения.

Меняющиеся отношения между человеком, природой и технологией являются фокусом работы Studio Drift. Их первый проект «Хрупкое будущее», теперь знаковая серия легких скульптур из одуванчиков, индивидуально примененных к светодиодным светильникам, принесла международную известность дуэта. За эти годы работа превратилась в систему, состоящую из модулей, и может быть объединена в различных конфигурациях. Размещение и склеивание семян одуванчика светодиодами является чрезвычайно трудоемким процессом и может рассматриваться как форма «медленного дизайна». Этот тип требовательного мастерства заметно отличается от современных массовых производственных процессов. Fragile Future предлагает утопический взгляд на наше будущее, в котором силы двух, казалось бы, непримиримых миров объединяются, чтобы выжить. Как и почти все работы Studio Drift, Fragile Future можно адаптировать для создания уникальной композиции для любого пространства. Специально для Stedelijk, студия будет производить самую большую в истории установку Fragile Future, сформированную вокруг Fragile Future Chandelier 3.5.

Куратор Ingeborg de Roode: «Мы много лет работаем над Studio Drift. После покупки Fradile Future Chandelier 3.5 в 2015 году мы ждали подходящего момента, чтобы показать часть в музее вместе с другими работами Studio Drift. Теперь, когда они разработали последовательное творчество на протяжении более десятилетия и получили международное признание с такими произведениями, как Concrete Storm и Drifter, это идеальный момент, чтобы представить первый обзор своей работы в Нидерландах ».

В произведении Studio Drift исследуются колебания отношений между природой, технологиями и человеком. Их работа связана с такими темами, как (иллюзия) свободы, индивидуальность и группа, а также напряженность между реальным и виртуальным миром. Они проявляют естественные процессы, переводя данные через технологию и «вдохнув жизнь в» объекты, оживляя их. Многие из их установок являются интерактивными, что делает зрителя участником работы. Спокойная красота работ приглашает нас приостановить и испытать чудо разворачивания - насладиться несколькими минутами тишины в нашем суете, быстро развивающемся цифровом мире. Для достижения этой цели Studio Drift использует самую современную технологию для расширения границ возможного. Их проекты часто связаны с тесным сотрудничеством с университетами и учеными.

Вид установки Студийный дрейф: закодированная природа, 2018, музей Stedelijk Amsterdam. Луг, 2017, хореография в 2018 году. Коллекция Studio Drift, Амстердам, коллекция вежливости DELA, Эйндховен. Фото Герт Ян ван Роой

В нескольких недавних проектах дуэт специально рассматривает наше использование сырья. В Obsidian (2013), представленном в Stedelijk во время выставки «Dream Out Loud» 2016 года, они сосредоточены на новом материале, полученном путем переработки химических отходов. Материализм (2018) предусматривает демонтаж множества объектов (таких как бутылка с водой, карандаш, VW Beetle, пластиковый пакет для переноски, электрическая лампочка, светодиодный свет) в точное количество их составляющих материалов. Поступая таким образом, они показывают, сколько материала идет на создание каждого продукта и как новый метод производства может уменьшить использование материала

Вид установки Студийный дрейф: закодированная природа, 2018, музей Stedelijk Amsterdam. Drifter, разработка 2008-2016, реализация 2017, смешанная техника с бетоном, робототехника, система слежения за системой Pace Gallery, Нью-Йорк Фото: Gert Jan van Rooij

Несколько недавних работ исследуют парадоксальные отношения между реальным и виртуальным миром. В Concrete Storm1 (2017) специальные очки придают зрителю дополненную реальность движущихся голограмм - аккомпанемент к установке конкретных элементов, существующих в физическом мире. Это создает новый вид реальности - «смешанную реальность».

Установщик Drifter (2017) занимается различными темами: как ваше восприятие мира смещается, когда вы понимаете, что то, что мы считаем само собой разумеющимся - мир, состоящий из огромных, очень сильных и стабильных структур - когда-то считался утопией? В будущем будет ли висящий конкретный кубоид такой же реальностью, как сегодняшние города бетона, как это предусмотрено Томасом Мором в 1516 году в его книге «Утопия»? Studio Drift впервые показал плавающий бетонный монолит в фильме Drifters (2016), (в сотрудничестве с Sil van der Woerd), который получает свою премьера на этой выставке. Дрифтеры - это двенадцатиминутный фильм, снятый в Шотландском нагорье о сущности в поисках ее происхождения и цели. Но фильм углубляется глубже, чтобы спросить: может ли человек когда-либо покинуть группу? Drifter (2017) и Concrete Storm (2017) дебютируют в Европе в Stedelijk.

Выставка была реализована Ingeborg de Roode, куратором промышленного дизайна в Stedelijk Museum Amsterdam, в тесном сотрудничестве с Studio Drift (Lonneke Gordijn и Ralph Nauta).

Fragile Future 3, 2009, дизайн-установка 2018, слева: Fragile Future Chandelier 3.5, любезность Carpenters Workshop Gallery, Лондон. Fragile Future Chandelier 3.5, коллекция SMA, приобретенная с щедрой поддержкой Mondriaan Fund 2015. Photo Gert Jan v Rooij

Студийный дрифт: кодовая природа щедро поддерживается частично Международным кружком коллекционеров и Кругом куратора Фонда музейного театра Stedelijk.

За более чем десятилетие своего существования работы Studio Drift в области дизайна изделий и мебели превратились во все более крупные, часто специфичные для сайта и движущиеся объекты, которые они реализовали во всем мире. Работы занимают совершенно уникальное место между дисциплинами, такими как искусство, производительность и биодезинг. Эта выставка предлагает обзор их новаторского творчества.

Studio Drift адресует такие вневременные темы, как взаимосвязь между индивидуальной и коллективной и (иллюзией) свободы. Одновременно их работа побуждает нас задуматься о влиянии технологий на наше общество. С почти интуитивным вниманием к цифровому миру эта выставка тесно связана с более ранними выступлениями в Stedelijk, такими как LUST, Ed Atkins, Jordan Wolfson и Seth Price.

Студия Дрифт: Лоннеке Гордийн и Ральф Наута. Фото: J.W. Kaldenbach

Stedelijk Museum Amsterdam - это идеальное место для сбора и представления этой работы. Таким образом, не случайно, что Стеделик уже некоторое время следит за экспериментальным сотрудничеством между Лоннеке Гордейном и Ральфом Наутой. За последний год их работа выросла с точки зрения масштаба, сложности и влияния, и настало время для сольного дебюта музея студии Drift в музее Stedelijk.

--chines simplificado via tradutor do google
Stedelijk博物馆阿姆斯特丹推出了成功的荷兰二重奏Studio Drift的第一个独奏。

除了早期的设计外,展览还展出了Studio Drift的创始人荷兰二人组合Lonneke Gordijn和Ralph Nauta的新作品 - 以前看不见的作品。特别为Stedelijk的演示,Studio Drift将创造有史以来规模最大的Fragile Future安装。安装的核心将是2015年由博物馆收购的Fragile Future Chandelier 3.5(2012)。另一个亮点是Drifter,一个四乘二乘两米的浮动混凝土巨石。 2017年在纽约的军械库展览会上首次亮相后,这个神奇的装置将在Stedelijk的IMC画廊展出。电影Drifters(2016)和装置唯物主义(2018)第一次出现。总体而言,演示文稿包括Studio Drift的8个房间填充设备,以及一系列电影。

安装视图Studio漂移:编码自然,2018年,阿姆斯特丹市立博物馆。 Gazm和Studio Drift,Ténéré树的分支,2017年原型。收藏GAZM,礼貌纽约佩斯画廊。照片:Gert Jan van Rooij

Studio Drift经常通过安装延伸技术的极限。在许多情况下,应用技术本质上仍然是实验性的。正在进行欧洲首映的Drifter也是如此。 Stedelijk博物馆在视觉艺术和设计领域发挥先锋作用,希望向公众展示这种创新艺术。即使这意味着必须定期进行维护。

Studio Drift的工作在科技艺术,表演和生物设计之间的界面中占有独特的地位。作为一直重视艺术与设计和表演的博物馆,市立博物馆是展示这项跨学科工作的理想场所。 Gordijn和Nauta参与了当代主题,如可持续性,当今环境的自然过程的含义以及使用增强现实引发的问题。他们的工作重点关注一个不受社会影响的社会,受到快节奏创新的影响,无需评判。

Studio Drift的工作重点是人,自然和技术之间不断变化的关系。他们的第一个项目,Fragile Future,现在是一系列标志性的蒲公英灯头雕塑,分别应用于LED灯,这使得这对二人组在国际上享有盛誉。多年来,这项工作演变成一个由模块组成的系统,并且可以以各种配置进行组合。将蒲公英种子放置并粘贴到LED上是一个非常耗费劳动力的过程,可以看作是一种“慢速设计”。这种严格的工艺与今天的大量生产工艺形成鲜明对比。脆弱的未来为我们的未来提供了一个乌托邦式的瞥见,两个看似不可调和的世界的力量为了生存而联合起来。和Studio Drift几乎所有的作品一样,Fragile Future也可以适用于为任何空间创作独特的作品。特别是Stedelijk,该工作室将制作有史以来规模最大的Fragile Future,安装在Fragile Future Chandelier 3.5周围。

策展人Ingeborg de Roode:“我们一直关注Studio Drift多年。在2015年购买了Fragile Future Chandelier 3.5后,我们一直在等待恰当的时刻在Studio博物馆展示这件作品,以及Studio Drift的其他作品。现在他们已经开发出了十多年的一贯作品,并获得了混凝土风暴和流浪者等作品的国际赞誉,这是在荷兰首次展示其作品的最佳时机。“

Studio Drift的作品研究了自然,技术和人之间的波动关系。他们的工作与主题相关,如自由(幻觉),个人与群体以及真实与虚拟世界之间的紧张关系。它们通过技术翻译数据来表现自然过程,并通过对它们进行动画处理将“生命”吸入到物体中。他们的许多装置都是互动的,使观众成为参与者。这些作品的宁静之美邀请我们暂停并体验展现的奇迹 - 在我们忙碌,快节奏的数字世界中享受几分钟的静谧。为了实现这一点,Studio Drift使用最先进的技术来扩展可能的边界。他们的项目经常涉及与大学和科学家的紧密合作。

安装视图Studio漂移:编码自然,2018年,阿姆斯特丹市立博物馆。草甸,2017年,编排在2018年。Collection Studio Drift,阿姆斯特丹,礼貌集合DELA,Eindhoven。照片Gert Jan van Rooij

在最近的几个项目中,二人组特别提到我们使用原材料。在2016年展览Dream Out Loud期间在Stedelijk展出的Obsidian(2013)中,他们关注通过重新利用化学废物而获得的新材料。唯物主义(2018)涉及将许多物体(如水瓶,铅笔,大众甲壳虫,塑料载体袋,电灯泡,LED灯)拆解为其构成材料的确切数量。通过这样做,他们可以揭示制造每种产品需要多少材料,以及新的生产方法如何减少材料的使用

安装视图Studio漂移:编码自然,2018年,阿姆斯特丹市立博物馆。流浪者,发展2008-2016,实现2017年,与混凝土,机器人,跟踪系统的混合媒体礼貌纽约佩斯画廊照片:Gert Jan van Rooij

近期的一些作品探讨了真实与虚拟世界之间的矛盾关系。在混凝土风暴1(2017)中,特殊眼镜为观看者提供了移动全息图的增强现实 - 伴随着物理世界中存在的具体元素的安装。它创造了一种新的现实 - 一种“混合现实”。

流动装置(2017年)与各种主题搭配:当你意识到现在我们认为理所当然 - 一个由巨大,强大和稳定的结构组成的世界,你对世界的看法如何转变,曾经被认为是乌托邦?未来,1516年托马斯莫尔在他的着作“乌托邦”一书中设想,悬停的混凝土立方体与今天的混凝土城市一样多吗? Studio Drift首次在影片Drifters(2016)(与Sil van der Woerd合作)中展示了一个浮动混凝土巨石,该影片将在本次展览中获得首次亮相。 Drifters是在苏格兰高地拍摄的一部12分钟的电影,讲述一个实体寻找它的起源和目的。但电影深入研究,问:个人能否逃脱这个团体?流浪者(2017年)和混凝土风暴(2017年)在Stedelijk进行欧洲首次亮相。

此次展览由位于阿姆斯特丹市立博物馆的工业设计策展人Ingeborg de Roode与Studio Drift(Lonneke Gordijn和Ralph Nauta)密切合作实现。

脆弱的未来3,2009年,设计安装2018年,离开:脆弱的未来枝形吊灯3.5,礼貌Carpenters工作室画廊,伦敦。脆弱的未来枝形吊灯3.5,收集SMA,获得慷慨的支持Mondriaan基金2015年。Photo Gert Jan v Rooij


十多年来,Studio Drift在产品和家具设计方面的工作已经演变成越来越大的,往往是特定场地和移动的装置,他们已经在世界各地实现了这一点。这些作品在技术艺术,表演和生物设计等学科之间占据着独一无二的地位。本次展览概述了他们的开创性作品。

Studio Drift解决了诸如个人与集体之间的关系以及(自由幻觉)等永恒主题。同时,他们的工作邀请我们反思技术对我们社会的影响。凭借对数字领域几乎直观的关注,本次展览与Stedelijk早期的演讲密切相关,如LUST,Ed Atkins,Jordan Wolfson和Seth Price。

工作室漂移:Lonneke Gordijn en Ralph Nauta。摄影:J.W. Kaldenbach

为了不断探索各学科之间的界限,阿姆斯特丹市立博物馆是收集和呈现这些作品的理想场所。因此,Stedelijk一直密切关注Lonneke Gordijn和Ralph Nauta之间的实验合作一段时间。在过去的一年里,他们的作品在规模,复杂程度和影响力方面都有所增长,博物馆在Stedelijk博物馆首次亮相Studio Drift的时间已经成熟。