Listen to the text.

sexta-feira, 22 de junho de 2018

Masp and Tomie Ohtake Institute receive 'Afro-Atlantic Stories'. - Masp e Instituto Tomie Ohtake recebem 'Histórias Afro-Atlânticas'. - Masp und Tomie Ohtake Institute erhalten "afro-atlantische Geschichten". - Институт Маспа и Томи Охтаке получают «афро-атлантические истории». - Masp和Tomie Ohtake研究所收到“非洲大西洋故事”。

Mega exhibition brings together over 400 works, from 210 national and international artists, covering five centuries of art.

The two cultural institutions of the city, the Masp - São Paulo Art Museum and the Tomie Ohtake Institute have teamed up to perform the mega exhibition "Afro-Atlantic Stories", which exhibits more than 400 works by 210 national and international artists on the "ebb and flow" of the enslavement of the Atlantic peoples - a term derived from the photographer Pierre Verger.

The exhibition occupies two rooms of the Tomie Ohtake Institute, between July 1 and October 21, with a visit from Tuesday to Sunday, from 11:00 am to 8:00 pm, and Catraca Livre entrance. In Masp, the exhibition occupies all temporary exhibition spaces between June 29 and October 21, with visits from Tuesday to Sunday, from 10:00 am to 6:00 pm, and Thursdays, from 10:00 am to 8:00 pm, and tickets sold for up to R $ 35 except Tuesdays, when admission is free).

1
Thomas Jones Barker's The Secret of England's Greatness (1863) is featured in Masp. Image Credit: National Portrait Gallery - Disclosure


With the curatorship of Adriano Pedrosa, Lilia Schwarcz, Ayrson Heráclito, Hélio Menezes and Tomás Toledo (assistant curator), the mega exhibition covers five centuries of African, European, Latin American, North American and Caribbean art history with artists of different aesthetics and schools.


2
"Black Woman with Child" (1641), by Albert Eckhout,


The works include paintings, drawings, sculptures, films, videos, installations, photographs, documents and art publications. These materials come not only from the collections of Masp and other Brazilian institutions, but also from loans at several museums, including the Metropolitan Museum (USA), the National Gallery of Art (USA), the Victoria and Albert Museum (England) Arts of Havana (Cuba), National Gallery of Jamaica (Jamaica), Musée du quai Branly (France), National Gallery of Denmark (Denmark), among others.

3
"Merengue" (1937), by Jaime Colson,

Some prominent artists are Emiliano Di Cavalcanti, Candide Portinari, Paul Cézanne, Arthur Bishop of Rosario, Pierre Verger, Abdias do Nascimento, Cícero Dias, Jacob Lawrence, Jaime Lauriano, Jean-Baptiste Debret, Andy Warhol, Joshua Reynolds, Kara Walker, Loïs Mailou Jones, Emory Douglas, Ernest Mancoba, Faith Ringgold, Frans Post, Gerard Sekoto, Rubem Valentim, Sıdney Amaral, Titus Kaphar, Toyin Odutola, Uche Okeke and Wilfredo Lam.

4
"What Goes Without Saying" (2012), by Hank Willis Thomas


The unpublished exhibition emerged as a showcase of the show "Mixed Stories" by the Tomie Ohtake Institute in 2014, curated by Adriano Pedrosa and Lilia Schwarcz.


Another motivation for the show is the history of Brazil itself, which completed 130 years of the abolition of slavery in May of this year. The country was the last to end slavery and received 46% of Africans enslaved over 300 years.

Thematic nuclei

The more than 400 works of the show are organized from various thematic nuclei, which can be visited in any order, without any recommendation.

At the Tomie Ohtake Institute, the visitor finds the nuclei "Emancipations", which shows how the certainty of the dreamed freedom remained firm even throughout slavery; and "Activism and Resistance," with works on resistance to domination, struggles for civil rights, the fight against racism, and counter-narratives of empowerment and the formation of spaces of black sociability.

Masp has the nucleus "Maps and Margins", on the transit between Africa, the Americas and the Caribbean; "Daily life", about life in different historical contexts before and after slavery; "Rites and Rites", about the various manifestations with influence of the African matrix (samba, carnival, merengue, religions, etc); "Portraits", with representations of blacks and blacks in different historical periods; "Afro-Atlantic Modernisms", with works by modernist African, Brazilian, Cuban and American artists; and "Routes and Transitions: Africa, Jamaica, Bahia", with themes trance, religions, rastafari, equestrianism and psychedelism.







fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti


 "Eu só quero pensar no futuro e não ficar triste." Elon Musk.
-
"I just want to think about the future and not be sad." Elon Musk.

This report is guaranteed to verify the address of the LINK above
Say no to fake News!
-
Esta reportagem tem a garantia de apuração do endereço do LINK acima.
Diga não às fake news!
-
Culture is not what enters the eyes and ears, 
but what modifies the way of looking and hearing

A museum is not just a place for treasured artefacts, 
but a vibrant space where history truly comes alive!
-
Um museu não é apenas um lugar para artefatos preciosos, 
mas um espaço vibrante onde a história realmente ganha vida










--br

Masp e Instituto Tomie Ohtake recebem 'Histórias Afro-Atlânticas'.

Megaexposição reúne mais de 400 obras, de 210 artistas nacionais e internacionais, cobrindo cinco séculos de arte.

As duas instituições culturais da cidade, o Masp – Museu de Arte de São Paulo e o Instituto Tomie Ohtake uniram-se para realizar a megaexposição “Histórias Afro-Atlânticas”, que exibe mais de 400 obras, de 210 artistas nacionais e internacionais, sobre os “fluxos e refluxos” da escravidão dos povos atlânticos – termo derivado do fotógrafo Pierre Verger.

A mostra ocupa duas salas do Instituto Tomie Ohtake, entre 1º de julho e 21 de outubro, com visitação de terça-feira a domingo, das 11h às 20h, e entrada Catraca Livre. Já no Masp, a exposição ocupa todos os espaços expositivos temporários entre 29 de junho e 21 de outubro, com visitação de terça a domingo, das 10h às 18h, e às quintas, das 10h às 20h, e ingressos vendidos por até R$35 (exceto às terças, quando a entrada é gratuita).

1
"The Secret of England's Greatness' (Queen Victoria presenting a Bible in the Audience)" (1863), de Thomas Jones Barker, é destaque no Masp. Crédito da imagem: National Portrait Gallery - divulgação

Com curadoria de Adriano Pedrosa, Lilia Schwarcz, Ayrson Heráclito, Hélio Menezes e Tomás Toledo (curador assistente), a megaexposição cobre cinco séculos de história da arte africana, europeia, latino-americana, norte-americana e caribenha, com artistas de diferentes estéticas e escolas.

2
"Negro Woman with Child" (1641), de Albert Eckhout, 

As obras incluem pinturas, desenhos, esculturas, filmes, vídeos, instalações, fotografias, documentos e publicações de arte. Esses materiais vêm não só do acervo do Masp e outras instituições brasileiras, mas de empréstimos em vários museus, com destaque para Metropolitan Museum (EUA), National Gallery of Art (EUA), Victoria and Albert Museum (Inglaterra), Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana (Cuba), National Gallery of Jamaica (Jamaica), Musée du quai Branly (França), National Gallery of Denmark (Dinamarca), entre outros.

3
"Merengue" (1937), de Jaime Colson,

Alguns artistas em destaques são Emiliano Di Cavalcanti, Cândido Portinari, Paul Cézanne, Arthur Bispo do Rosário, Pierre Verger, Abdias do Nascimento, Cícero Dias, Jacob Lawrence, Jaime Lauriano, Jean-Baptiste Debret, Andy Warhol, Joshua Reynolds, Kara Walker, Loïs Mailou Jones, Emory Douglas, Ernest Mancoba, Faith Ringgold, Frans Post, Gerard Sekoto, Rubem Valentim, Sıdney Amaral, Titus Kaphar, Toyin Odutola, Uche Okeke e Wilfredo Lam.

4
"What Goes Without Saying" (2012), de Hank Willis Thomas

A exposição inédita surgiu como desdobramento da mostra “Histórias Mestiças”, realizada pelo Instituto Tomie Ohtake em 2014, com curadoria de Adriano Pedrosa e Lilia Schwarcz.

Outra motivação para a mostra é a História do próprio Brasil, que completou 130 anos da abolição da escravidão em maio deste ano. O país foi o último a acabar com a escravidão e recebeu 46% dos africanos escravizados ao longo de 300 anos.

Núcleos temáticos

As mais de 400 obras da mostra estão organizadas a partir de vários núcleos temáticos, que podem ser visitados em qualquer ordem, sem qualquer recomendação.

No Instituto Tomie Ohtake, o visitante encontra os núcleos “Emancipações”, que mostra como a certeza da sonhada liberdade manteve-se firme mesmo durante toda a escravidão; e “Ativismos e Resistências”, com obras sobre a resistência à dominação, as lutas por direitos civis, o combate ao racismo e as contra narrativas de empoderamento e formação de espaços de sociabilidade negra.

Já o Masp tem os núcleos “Mapas e Margens”, sobre o trânsito entre a África, as Américas e o Caribe; “Cotidianos”, sobre a vida em diferentes contextos históricos antes e depois da escravidão; “Ritos e Ritos”, sobre as várias manifestações com influência da matriz africana (samba, carnaval, merengue, religiões, etc); “Retratos”, com representações de negros e negras em diferentes períodos históricos; “Modernismos Afro-Atlânticos”, com obras de artistas modernistas africanos, brasileiros, cubanos e norte-americanos; e “Rotas e Transes: África, Jamaica, Bahia”, com os temas transe, religiões, rastafari, hipismo e psicodelismo.




--alemão
Masp und Tomie Ohtake Institute erhalten "afro-atlantische Geschichten".

Die Mega-Ausstellung vereint über 400 Werke von 210 nationalen und internationalen Künstlern aus fünf Jahrhunderten Kunst.

Die beiden Kulturinstitutionen der Stadt, das Masp - São Paulo Kunstmuseum und das Tomie Ohtake Institut, haben sich zusammengetan, um die Mega-Ausstellung "Afro-Atlantic Stories" zu zeigen, die mehr als 400 Werke von 210 nationalen und internationalen Künstlern zeigt. Ebbe und Flut "der Versklavung der atlantischen Völker - ein Begriff, der von dem Fotografen Pierre Verger abgeleitet wurde.

Die Ausstellung nimmt vom 1. Juli bis zum 21. Oktober zwei Räume des Tomie-Ohtake-Instituts in Anspruch, mit einem Besuch von Dienstag bis Sonntag von 11:00 bis 20:00 Uhr und dem Eingang von Catraca Livre. In Masp besetzt die Ausstellung zwischen dem 29. Juni und dem 21. Oktober alle temporären Ausstellungsräume mit Besuchen von Dienstag bis Sonntag von 10.00 bis 18.00 Uhr und donnerstags von 10.00 bis 20.00 Uhr Tickets für bis zu R $ 35 verkauft, außer dienstags, wenn der Eintritt frei ist).

1
Thomas Jones Barkers Das Geheimnis von Englands Größe (1863) wird in Masp vorgestellt. Bildnachweis: National Portrait Gallery - Offenlegung

Mit der Kuratorschaft von Adriano Pedrosa, Lilia Schwarcz, Ayrson Heráclito, Hélio Menezes und Tomás Toledo (Kuratorin) deckt die Mega-Ausstellung fünf Jahrhunderte afrikanischer, europäischer, lateinamerikanischer, nordamerikanischer und karibischer Kunstgeschichte mit Künstlern unterschiedlicher Ästhetik und Schule ab .

2
"Schwarze Frau mit Kind" (1641), von Albert Eckhout,

Die Werke umfassen Gemälde, Zeichnungen, Skulpturen, Filme, Videos, Installationen, Fotografien, Dokumente und Kunstpublikationen. Diese Materialien stammen nicht nur aus den Sammlungen von Masp und anderen brasilianischen Institutionen, sondern auch aus Leihgaben in mehreren Museen, darunter das Metropolitan Museum (USA), die National Gallery of Art (USA), das Victoria and Albert Museum (England) Arts of Havanna (Kuba), Nationalgalerie von Jamaika (Jamaika), Musée du Quai Branly (Frankreich), Nationalgalerie von Dänemark (Dänemark), unter anderem.

3
"Merengue" (1937), von Jaime Colson,

Einige prominente Künstler sind Emiliano Di Cavalcanti, Candide Portinari, Paul Cézanne, Arthur Bishop von Rosario, Pierre Verger, Abdias do Nascimento, Cicero Dias, Jacob Lawrence, Jaime Lauriano, Jean-Baptiste Debret, Andy Warhol, Joshua Reynolds, Kara Walker, Loïs Mailo Jones, Emory Douglas, Ernest Mancoba, Faith Ringgold, Frans Post, Gerard Sekoto, Rubim Valentim, Sidney Amaral, Titus Kaphar, Toyin Odutola, Uche Okeke und Wilfredo Lam.

4
"Was geht ohne zu sagen" (2012), von Hank Willis Thomas

Die unveröffentlichte Ausstellung wurde 2014 zum Schauplatz der Show "Mixed Stories" des Tomie Ohtake Instituts, kuratiert von Adriano Pedrosa und Lilia Schwarcz.

Eine weitere Motivation für die Ausstellung ist die Geschichte Brasiliens, die im Mai dieses Jahres 130 Jahre der Abschaffung der Sklaverei abgeschlossen hat. Das Land war das letzte, das die Sklaverei beendete und 46% der über 300 Jahre versklavten Afrikaner erhielt.

Thematische Kerne

Die mehr als 400 Werke der Show sind aus verschiedenen thematischen Kernen organisiert, die in beliebiger Reihenfolge ohne Empfehlung besucht werden können.

Am Tomie Ohtake Institute findet der Besucher die Kerne "Emancipations", die zeigen, wie die Gewissheit der geträumten Freiheit auch während der Sklaverei fest blieb; und "Aktivismus und Widerstand", mit Werken über den Widerstand gegen die Herrschaft, Kämpfe für Bürgerrechte, den Kampf gegen Rassismus und Gegenerzählungen der Ermächtigung und die Bildung von Räumen schwarzer Geselligkeit.

Masp hat den Kern "Maps and Margins", auf dem Transit zwischen Afrika, Amerika und der Karibik; "Alltag", über das Leben in verschiedenen historischen Kontexten vor und nach der Sklaverei; "Rites and Rites", über die verschiedenen Manifestationen mit dem Einfluss der afrikanischen Matrix (Samba, Karneval, Merengue, Religionen, etc.); "Porträts", mit Darstellungen von Schwarzen und Schwarzen in verschiedenen historischen Perioden; "Afro-Atlantic Modernisms", mit Werken modernistischer afrikanischer, brasilianischer, kubanischer und amerikanischer Künstler; und "Routen und Übergänge: Afrika, Jamaika, Bahia", mit Themen Trance, Religionen, Rastafari, Pferdesport und Psychedelismus.






--ru via tradutor do google

Институт Маспа и Томи Охтаке получают «афро-атлантические истории».

Выставка Mega объединяет более 400 работ, из 210 национальных и международных художников, охватывающих пять столетий искусства.

Два культурных учреждения города, Художественный музей Мапса-Сан-Паулу и Институт Томи Охтаке объединились для проведения мега-выставки «Афроатлантические истории», в которой представлено более 400 работ 210 национальных и международных художников на тему " отлив и поток "порабощения Атлантических народов - термин, полученный от фотографа Пьера Вергера.

Выставка занимает две комнаты Института Томи Охтаке, с 1 июля по 21 октября, с посещением со вторника по воскресенье, с 11:00 до 20:00 и входа в гостиницу «Катрака Ливр». В Мапсе выставка занимает все временные выставочные площади в период с 29 июня по 21 октября, с посещений со вторника по воскресенье, с 10:00 до 18:00 и с четверга, с 10:00 до 20:00, и билеты продаются по цене до $ 35 за исключением вторников, когда вход бесплатный).

1
Томас Джонс Баркер «Секрет великодержавия Англии» (1863) показан в Маспе. Image Credit: Национальная портретная галерея - Раскрытие информации

С куратором Адриано Педроса, Лилии Шварц, Айрсона Гераклито, Хелио Менезеса и Томаса Толедо (помощника куратора), мега-выставка охватывает пять столетий истории искусства Африки, Европы, Латинской Америки, Северной Америки и Карибского бассейна с художниками различной эстетики и школ ,

2
«Черная женщина с ребенком» (1641), Альберт Экхоут,

Работы включают картины, рисунки, скульптуры, фильмы, видео, инсталляции, фотографии, документы и художественные публикации. Эти материалы поступают не только из коллекций Мас и других бразильских учреждений, но также из кредитов в нескольких музеях, включая Музей Метрополитен (США), Национальную галерею искусств (США), Музей Виктории и Альберта (Англия) Гавана (Куба), Национальная галерея Ямайки (Ямайка), Музей дю Бранли (Франция), Национальная галерея Дании (Дания) и другие.

3
«Меренге» (1937), Хайме Колсон,

Некоторые выдающиеся артисты - Эмилиано Ди Кавальканти, Кандид Портинари, Пол Сезанн, Артур Бишоп из Росарио, Пьер Вергер, Абдиас До Насименто, Чисеро Диас, Яков Лоуренс, Хайме Лауриано, Жан-Батист Дебре, Энди Уорхол, Джошуа Рейнольдс, Кара Уокер, Лоис Майлоу Джонс, Эмори Дуглас, Эрнест Манкоба, Вера Рингголд, Франс Пост, Жерар Секото, Рубаль Валентим, Сидни Амарал, Титус Кафар, Тойин Одутола, Уче Океке и Уилфредо Лам.

4
«Что идет без высказывания» (2012), Хэнк Уиллис Томас

Неопубликованная выставка стала демонстрацией шоу «Смешанные истории» Института Томи Охтаке в 2014 году, в котором приняли участие Адриано Педроса и Лилия Шварц.

Еще одной мотивацией для шоу является история самой Бразилии, которая завершила 130 лет отмены рабства в мае этого года. Страна была последней, кто положил конец рабству и получил 46% африканцев, порабощенных более 300 лет.

Тематические ядра

Более 400 работ шоу организованы из различных тематических ядер, которые можно посетить в любом порядке, без каких-либо рекомендаций.

В Институте Томи Охэтэка посетитель обнаруживает ядра «Эмансипации», которые показывают, как уверенность в свободе мечты оставалась твердой даже во всем рабстве; и «Активизм и Сопротивление», работами по сопротивлению господству, борьбой за гражданские права, борьбой против расизма и контррекламами расширения прав и возможностей и формирования пространств черной общительности.

Мапс имеет ядро ​​«Карты и поля» на пути между Африкой, Америкой и Карибским морем; «Ежедневная жизнь», о жизни в разных исторических контекстах до и после рабства; «Обряды и обряды», о различных проявлениях с влиянием африканской матрицы (самба, карнавал, меренге, религии и т. Д.); «Портреты», с изображениями чернокожих и чернокожих в разные исторические периоды; «Афроатлантические модернизмы», с работами модернистских африканских, бразильских, кубинских и американских художников; и «Маршруты и переходы: Африка, Ямайка, Баия», с темами транса, религий, растафари, конного спорта и психоделизма.









--chines via tradutor do google

Masp和Tomie Ohtake研究所收到“非洲大西洋故事”。

大型展览汇集了来自210个国家和国际艺术家的400多件作品,涵盖了五个世纪的艺术。

这个城市的两个文化机构Masp-SãoPaulo艺术博物馆和Tomie Ohtake研究所联手举办了超大型展览“非洲大西洋故事”,展出了210位国内和国际艺术家的400多件作品参加了“大西洋人民的奴役 - 一个源自摄影师皮埃尔·佛格的术语“衰退和流动”。

展览会于7月1日至10月21日在Tomie Ohtake研究所的两个房间举行,周二至周日上午11点至晚上8点参观,Catraca Livre参观。在Masp展览中,展览会于6月29日至10月21日期间占用所有临时展览空间,周二至周日,上午10点至下午6点以及周四上午10点至下午8点,除周二外,门票价格高达35卢比,入场免费)。

1
托马斯·琼斯巴克的“英格兰的伟大的秘密”(1863年)在马斯波特出版。图片来源:国家肖像画廊 - 披露

通过Adriano Pedrosa,Lilia Schwarcz,AyrsonH​​eráclito,HélioMenezes和TomásToledo(助理策展人)的策展人,这个大型展览涵盖了五个世纪的非洲,欧洲,拉丁美洲,北美和加勒比艺术史,艺术家有着不同的美学和学校。

2
“黑人女孩与孩子”(1641年),艾伯特艾克豪特,

作品包括绘画,素描,雕塑,电影,录像,装置,照片,文件和艺术刊物。这些材料不仅来自Masp和其他巴西机构的收藏品,还来自多个博物馆的贷款,包括大都会博物馆(美国),国家美术馆(美国),维多利亚和阿尔伯特博物馆(英国)哈瓦那(古巴),牙买加国家美术馆(牙买加),杜兰布兰利博物馆(法国),丹麦国家美术馆(丹麦)等。

3
“Merengue”(1937),Jaime Colson,

一些着名艺术家是Emiliano Di Cavalcanti,Candide Portinari,PaulCézanne,Rosario的Arthur主教,Pierre Verger,Abdias do Nascimento,CíceroDias,Jacob Lawrence,Jaime Lauriano,Jean-Baptiste Debret,Andy Warhol,Joshua Reynolds,Kara Walker,Loïs马内·琼斯,埃默里·道格拉斯,欧内斯特·曼科巴,费斯·林格尔德,弗朗斯·波斯特,杰拉德·塞科托,鲁贝姆·瓦伦蒂姆,斯迪尼·阿马拉尔,泰图斯·卡普尔,丰臣·奥道托拉,乌切·奥凯克和威尔弗雷多·林。

4
“不言而喻”(2012),由汉克威利斯托马斯

这个未发表的展览成为了2014年Tomie Ohtake研究所“混合故事”展览的一个展示,由Adriano Pedrosa和Lilia Schwarcz策划。

展会的另一个动机是巴西本身的历史,巴西在今年5月完成了130年的废除奴隶制度。该国是最后一个结束奴隶制的国家,接受了超过300年奴役的非洲人中的46%。

专题核

展览的400多部作品由各种专题核心组织而成,可以按任意顺序进行访问,没有任何建议。

在汤米大学研究所,参观者发现核心“解放”,这表明梦想自由的确定性在整个奴隶制过程中保持坚定;和“行动主义和抵抗”,其中包括抵制统治,为公民权利而斗争,与种族主义作斗争,赋权的反叙述以及形成黑人社交空间的作品。

马斯普在非洲,美洲和加勒比地区之间的过境点有核心“地图和边界”; “日常生活”,关于奴隶制前后不同历史背景下的生活; “礼仪与礼仪”,关于非洲矩阵(桑巴舞,狂欢节,梅伦格,宗教等)影响的各种表现形式; “肖像”,用不同历史时期的黑人和黑人代表; “非洲大西洋现代主义”,现代主义非洲,巴西,古巴和美国艺术家的作品;和“路线和转场:非洲,牙买加,巴伊亚”,主题为恍惚,宗教,拉斯塔法里,马术和迷幻。





Mori Building and teamLab launch the unprecedented Digital Art Museum. Tokyo, Japan. - Mori Building e teamLab lançam o Museu de Arte Digital sem precedentes. Tokio, Japão. - Mori Building und teamLab starten das beispiellose Digital Art Museum. Tokio, Japan. - Mori Building и teamLab запустили беспрецедентный музей цифрового искусства. Токио, Япония. - 森大厦和teamLab推出了前所未有的数字艺术博物馆。日本东京。

The MORI Building DIGITAL ART MUSEUM: teamLab Borderless, an unprecedented digital art museum jointly created by Mori Building Co., Ltd, a leading developer of urban settings, and teamLab, a leading global digital art collection, has opened today announced the two organizers.

Toshiyuki Inoko, Founder of teamLab (Photo: Business Wire)

The digital art museum features approximately 50 interactive works of art, some of which are brand new, in an enormous 10,000 m² area with five areas. Interactive works of art do not have borders that separate them from other works. Some extend beyond the installation rooms and corridors, some overlap with other works and some even merge with other works. As there are no boundaries, immersive works keep the boundaries between people in a state of continuous flow. Visitors enter and physically explore the works, as well as experience interactions with other visitors. The result is an entirely new type of interactive digital art experience that has no similar anywhere in the world.

Finally, Mori Building and teamLab wish their exclusive digital art museum to expand cultural interactions in Tokyo and increase the city's magnetism as the metropolis approaches 2020 and beyond.


MORI Building DIGITAL ART MUSEUM: Borderless teamLab (10.000m², 5 zones)

1: World Without Frontiers

People understand and recognize the world through their bodies, moving freely and forming connections and relationships with other people. As a consequence, the body has its own sense of time. In the mind, the boundaries between different thoughts are ambiguous, causing them to influence and sometimes to mingle with one another.

The Borderless teamLab is a group of works of art that form a borderless world. Works of art move out of the rooms freely, form connections and relationships with people, communicate with other works, influence and sometimes blend with one another and have the same concept of time as the human body.

People get lost in the world of works of art. Works without borders change according to the presence of people, and as we immerse ourselves and blend in this unified world, we experience continuity between people as well as a new relationship that transcends the boundaries between people and the world.

2: teamLab Athletics Forest

The teamLab Athletics Forest is a new "creative physical space" that trains the ability of spatial recognition to promote hippocampal growth of the brain. It is based on the concept of understanding the world through the body and thinking the world three-dimensionally. In a complex, physically challenging, three-dimensional space, let your body immerse in an interactive world.

3: Future Park

Learn and Play! Future Park is an educational project and an experimental field of co-creation (collaborative creation).

4: Forest of Lamps

When a person stands near a lamp, it shines and emits a color that reproduces itself. The light of this lamp becomes the starting point and it spreads to the two nearest lamps. The light from the two closest lamps transmits the same color to other lamps, one after another, spreading continuously. The transmitted lamp of the lamp always reproduces as a bright light once, passing to the nearby lamps, until all the lamps have shone once, and then returns to the first lamp. The light of the lamp, in response to human interaction, divides into two, becomes an optical line through all the lamps respectively, finally finding the first lamp, which became the starting point.

5: EN TEA HOUSE

Make some tea and a flower blooms in the teacup. Flowers blossom infinitely while there is tea. The tea in the teapot becomes an infinite world in which the flowers continue to blossom. Drink in the infinitely expanding world.


Shingo Tsuji, President and CEO of Mori Building Co., Ltd.

Tokyo must continuously increase its magnetic power to attract people, goods, capital and information from around the world. According to the latest Global Power City Index, an annual report issued by the Mori Memorial Foundation's Mori Building Research Foundation in Tokyo has a very high ranking in areas such as economics, environment and habitability, but loses in terms of art and cultural interaction.

Mori Building actively incorporates educational opportunities into its urban development initiatives. Mori Building offers 20,000 children art and learning opportunities, for example, the Kids' Workshop, mainly in Roppongi Hills, every year. Children need proactive, highly dimensional, real-world learning, but instead receive passive two-dimensional education in classrooms. We would be happy if children could learn how to grasp things with greater dimensionality, and expand their powers of imagination by exploring our world of digital art.

During the exciting Tokyo race for 2020, we hope everyone will enjoy this first and only museum of its kind, an unprecedented world of digital art created in collaboration by teamLab and MoriBuilding.

Toshiyuki Inoko, founder of teamLab

Digital art has been released from material substance constraints. The feelings and thoughts that have been incorporated into the work of art through a physical medium can now be directly transferred to the people (visitors) through experience.

Unlike physical materials, people move freely with their bodies, form connections with other people, and recognize the world through their bodies. The body has a concept of time, and in the mind, and the boundaries between different thoughts are ambiguous, causing them to influence and sometimes to mingle with one another.

If an artist can put thoughts and feelings directly into people's experiences, works of art can also move freely, form connections and relationships with people, and have the same concept of time as the human body. Works of art can transcend boundaries, influence, and sometimes blend with one another. That way, all boundaries between artists, people and works of art dissolve and the teamLab Borderless world is created.

While people walk freely through TeamLab Borderless, they get lost in the world of works of art. Borderless works of art are transformed by the presence of people, and as we immerse ourselves and blend in this unified world, we explore a new relationship that transcends the boundaries between people and between people and the world.

About Mori Building

Mori Building is an innovative urban developer based in Tokyo. The company is committed to maximizing the magnetic power of cities by creating and fostering safe, sustainable and cosmopolitan urban centers based on its unique vertical garden city concept of high-end commercial, educational, residential and leisure centers . The concept is applied to the company's many leading projects, including ARK Hills, Roppongi Hills and Toranomon Hills in Tokyo, and the Shanghai World Financial Center. Mori Building is also involved in real estate leasing, project management and consulting.

About TeamLab

teamLab (f. 2001) is an art society, an interdisciplinary group of ultra-technologists whose collaborative practice seeks to navigate the confluence of art, science, technology, design and the natural world. Various experts, such as artists, programmers, engineers, CG animators, mathematicians and architects form teamLab.

TeamLab aims to explore a new relationship between man and nature and between ourselves and the world through art. Digital technology allowed art to free itself from the physical element and transcend boundaries. TeamLab sees no boundaries between man and nature and between ourselves and the world: one is in the other, and the other is in the one. Everything exists in a long, fragile but miraculous continuity of life and without frontiers.


The teamLab has been the subject of numerous exhibitions at venues all over the world, including teamLab Dance! Art Exhibition and Learn and Play! teamLab Future Park, which has already received more than 470,000 visitors; Expo Milano 2015 Japan Pavilion, Milan; Saatchi Gallery, London; Maison & Objet, Paris; National Taiwan Museum of Fine Arts, Taichung; DMM.PLANETS Art by teamLab, who registered a five hour queue; teamLab: Living Digital Space and Future Parks, Silicon Valley; ArtScience Museum, Singapore, among others. Now on exhibition teamLab: Au-delà des limites at La Villette in Paris until September 9, 2018. The exclusively digital museum MORI Building DIGITAL ART MUSEUM: teamLab Borderless in Tokyo, will open on June 21, 2018. Exhibition teamLab : Forest Where Gods Live, in Mifuneyama Rakuen, Saga, Japan, opens on July 20, 2018.

The works of teamLab are in the permanent collection of the Art Gallery of New South Wales, Sydney; Art Gallery of South Australia, Adelaide; Asian Art Museum, San Francisco; Asia Society Museum, New York; Borusan Contemporary Art Collection, Istanbul and National Gallery of Victoria, Melbourne.


fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti

twitter: https://twitter.com/teamLab_net

The text in the original language of this ad is the official authorized version. The translations are provided only as a facility and must refer to the text in the original language, which is the only version of the text that has legal effect.

View the original version on businesswire.com: https://www.businesswire.com/news/home/20180620005016/en/

Videos:

Contact:
Media Inquiries
Mori Building
Priscilla Mayumi Purro / Akiho Mishina, + 81-3-6406-6606
or
Weber Shandwick
Masashi Nonaka / Reina Matsushita, + 81-80-1037-7879



 "Eu só quero pensar no futuro e não ficar triste." Elon Musk.
-
"I just want to think about the future and not be sad." Elon Musk.

This report is guaranteed to verify the address of the LINK above
Say no to fake News!
-
Esta reportagem tem a garantia de apuração do endereço do LINK acima.
Diga não às fake news!
-
Culture is not what enters the eyes and ears, 
but what modifies the way of looking and hearing

A museum is not just a place for treasured artefacts, 
but a vibrant space where history truly comes alive!
-
Um museu não é apenas um lugar para artefatos preciosos, 
mas um espaço vibrante onde a história realmente ganha vida





--br via tradutor do google
Mori Building e teamLab lançam o Museu de Arte Digital sem precedentes. Tokio, Japão.

O "MORI Building DIGITAL ART MUSEUM: teamLab Borderless", um museu de arte digital sem precedentes, criado em conjunto pela Mori Building Co., Ltd, desenvolvedora líder de cenários urbanos, e a teamLab, uma coleção líder mundial de arte digital, abriu hoje, anunciaram as duas organizadoras.


Toshiyuki Inoko, Founder of teamLab (Photo: Business Wire)

O museu de arte digital apresenta aproximadamente 50 obras de arte interativa, algumas completamente novas, numa enorme área de 10.000  m², com cinco zonas. As obras de arte interativa não têm fronteiras que as separem de outras obras. Algumas se estendem para além das salas de instalação e nos corredores, algumas se sobrepõem a outras obras e algumas até se fundem com outras obras. Como não há fronteiras, as obras imersivas mantêm as fronteiras entre as pessoas num estado de fluxo contínuo. Os visitantes entram fisicamente e exploram as obras, além de experimentar interações com outros visitantes. O resultado é um tipo totalmente novo de experiência de arte digital interativa que não tem similares em nenhuma parte do mundo.

Finalmente, a Mori Building e a teamLab desejam que seu museu de arte digital exclusivo amplie as interações culturais em Tóquio e aumente o magnetismo da cidade,àmedida que a metrópole se aproxima de 2020 e além.



MORI Building DIGITAL ART MUSEUM: teamLab Borderless (10.000m², 5 zonas)

1: Mundo sem fronteira

As pessoas entendem e reconhecem o mundo através dos seus corpos, movimentando-se livremente e formando conexões e relações com outras pessoas. Como consequência, o corpo tem seu próprio sentido de tempo. Na mente, as fronteiras entre pensamentos diferentes são ambíguas, fazendo com que influenciem e às vezes se misturem uns com os outros.

O teamLab Borderless é um grupo de obras de arte que formam um mundo sem fronteira. As obras de arte se movimentam para fora das salas livremente, formam conexões e relações com pessoas, comunicam com outras obras, influenciam e às vezes se misturam umas com as outras e têm o mesmo conceito de tempo que o corpo humano.


As pessoas se perdem no mundo das obras de arte. As obras sem fronteira se transformam de acordo com a presença das pessoas e, enquanto imergimos e nos misturamos nesse mundo unificado, experimentamos a continuidade entre as pessoas, além de um novo relacionamento que transcende as fronteiras entre as pessoas e o mundo.

2: teamLab Athletics Forest

O teamLab Athletics Forest é um novo "espaço físico criativo" que treina a capacidade de reconhecimento espacial promovendo o crescimento do hipocampo do cérebro. É baseado no conceito de entender o mundo através do corpo e de pensar o mundo tridimensionalmente. Num espaço complexo, fisicamente desafiador, tridimensional, deixe seu corpo imergir em um mundo interativo.

3: Future Park

Learn and Play! O Future Park é um projeto educacional e um campo experimental de co-criação (criação colaborativa).

4: Forest of Lamps

Quando uma pessoa fica parada perto de uma lâmpada, ela brilha e emite uma cor que se reproduz. A luz dessa lâmpada passa a ser o ponto inicial e ela se espalha para as duas lâmpadas mais próximas. A luz das duas lâmpadas mais próximas transmite a mesma cor para outras lâmpadas, uma após a outra, espalhando-se continuamente. A luz transmitida da lâmpada sempre se reproduz como uma luz brilhante uma vez, passando para as lâmpadas próximas, até que todas as lâmpadas tenham brilhado uma vez, e depois volta para a primeira lâmpada. A luz da lâmpada, em respostaà interação humana, se divide em duas, torna-se uma linha óptica através de todas as lâmpadas respectivamente, finalmente encontrando a primeira lâmpada, que se tornou o ponto inicial.

5: EN TEA HOUSE

Faça um chá e uma flor desabrocha na xícara de chá. Flores desabrocham infinitamente enquanto houver chá. O chá no bule torna-se um mundo infinito em que as flores continuam a desabrochar. Beba no mundo infinitamente em expansão.



Shingo Tsuji, presidente e diretor executivo da Mori Building Co., Ltd.

Tóquio deve aumentar continuamente seu poder magnético para atrair pessoas, bens, capital e informação de todo o mundo. De acordo com o mais recente Global Power City Index, um relatório anual emitido pelo órgão de pesquisa Mori Memorial Foundation do Mori Building, Tóquio, tem uma classificação muito alta em áreas como economia, meio ambiente e habitabilidade, mas perde em termos de arte e interação cultural.

O Mori Building incorpora ativamente as oportunidades educacionais nas suas iniciativas de desenvolvimento urbano. O Mori Building oferece a 20.000 crianças oportunidades de arte e aprendizagem, por exemplo, o Kids' Workshop, principalmente em Roppongi Hills, todos os anos. As crianças precisam de aprendizagem proativa, altamente dimensional no mundo real mas, em vez disso, recebem educação bidimensional passiva em salas de aula. Ficaríamos felizes se as crianças pudessem aprender como apreender as coisas com maior dimensionalidade, e ampliassem seus poderes de imaginação explorando nosso mundo de arte digital.

Durante a excitante corrida de Tóquio para 2020, esperamos que todos aproveitem esse primeiro e único museu desse tipo, um mundo sem precedentes de arte digital criado em colaboração pela teamLab e a MoriBuilding.

Toshiyuki Inoko, fundador da teamLab

A arte digital foi liberada das restrições de substância material. Os sentimentos e os pensamentos que foram incorporadosàobra de arte através de um meio físico agora podem ser diretamente transferidos para as pessoas (visitantes) através da experiência.

Diferentemente dos materiais físicos, as pessoas se movimentam livremente com seus corpos, formam conexões com outras pessoas e reconhecem o mundo através dos seus corpos. O corpo tem um conceito de tempo e, na mente, e as fronteiras entre pensamentos diferentes são ambíguas, fazendo com que eles influenciem e algumas vezes se misturem uns com os outros.

Se um artista pode colocar pensamentos e sentimentos diretamente nas experiências das pessoas, as obras de arte também podem se movimentar livremente, formar conexões e relacionamentos com as pessoas e ter o mesmo conceito de tempo que o corpo humano. As obras de arte podem transcender fronteiras, influenciar e, algumas, vezes se misturar uns com os outros. Dessa forma, todas as fronteiras entre artistas, pessoas e obras de arte se dissolvem e o mundo teamLab Borderless é criado.

Enquanto as pessoas caminham livremente pela teamLab Borderless, elas se perdem no mundo das obras de arte. As obras de arte sem fronteira se transformam de acordo com a presença de pessoas e, quando imergimos e nos misturamos nesse mundo unificado, exploramos um novo relacionamento que transcende as fronteiras entre as pessoas e entre as pessoas e o mundo.

Sobre a Mori Building

Mori Building é uma desenvolvedora urbana inovadora com sede em Tóquio. A empresa tem o compromisso de maximizar o poder magnético das cidades, criando e fomentando centros urbanos seguros, sustentáveis e cosmopolitas, baseados no seu conceito exclusivo  cidade jardim vertical (Vertical Garden City) de centros comerciais, educacionais, residenciais e de lazer de alto nível. O conceito é aplicado nos vários projetos de ponta da empresa, inclusive ARK Hills, Roppongi Hills e Toranomon Hills, em Tóquio, e no Centro financeiro mundial de Xangai (Shanghai World Financial Center). A Mori Building está também envolvida em arrendamento de imóveis, gestão de projetos e consultoria. 


Sobre a teamLab

teamLab (f. 2001) é uma sociedade de arte, um grupo interdisciplinar de ultratecnólogos cuja prática colaborativa busca navegar na confluência da arte, ciência, tecnologia, design e o mundo natural. Vários especialistas, como artistas, programadores, engenheiros, animadores de CG, matemáticos e arquitetos formam a teamLab.

A teamLab visa explorar um novo relacionamento entre o homem e a natureza e entre nós mesmos e o mundo através da arte. A tecnologia digital permitiu que a arte se libertasse do elemento físico e transcendesse fronteiras. A teamLab não vê fronteiras entre o homem e a natureza e entre nós mesmos e o mundo: um está no outro, e o outro está no um. Tudo existe numa continuidade de vida longa, frágil, mas milagrosa e sem fronteira.


A teamLab tem sido objeto de várias exposições em locais de todo o mundo, incluindo teamLab Dance! Art Exhibition and Learn and Play! teamLab Future Park, que já recebeu mais de 470.000 visitantes; Expo Milano 2015 Japan Pavilion, Milão; Saatchi Gallery, Londres; Maison&Objet, Paris; National Taiwan Museum of Fine Arts, Taichung; DMM.PLANETS Art by teamLab, que registrou uma fila de cinco horas; teamLab: Living Digital Space and Future Parks, Vale do Silício; ArtScience Museum, Cingapura, entre outros. Agora em exposição teamLab : Au-delà des limites at La Villette em Paris até 09 de setembro de 2018. O museu exclusivamente digital MORI Building DIGITAL ART MUSEUM: teamLab Borderless, em Tóquio, será aberto no dia 21 de junho de 2018. Exposição teamLab: A Forest Where Gods Live, em Mifuneyama Rakuen, em Saga, Japão, abre em 20 de julho de 2018.

As obras da teamLab estão na coleção permanente da Art Gallery of New South Wales, Sidney; Art Gallery of South Australia, Adelaide; Asian Art Museum, San Francisco; Asia Society Museum, Nova York; Borusan Contemporary Art Collection, Istambul e National Gallery of Victoria, Melbourne.






--alemão via tradutor do google
Mori Building und teamLab starten das beispiellose Digital Art Museum. Tokio, Japan.

Die MORI Gebäude DIGITAL ART MUSEUM: TeamLab Randlos, ein Kunstmuseum beispiellos digital erstellt gemeinsam von Mori Building Co., Ltd, der führende Entwickler von städtischen Umfeld und TeamLab, digitale weltweit führende Kunstsammlung, eröffnet heute die beiden Veranstalter.

Toshiyuki Inoko, Gründer von teamLab (Foto: Business Wire)

Das digitale Kunstmuseum umfasst rund 50 interaktive Kunstwerke, von denen einige brandneu sind, in einem riesigen 10.000 m² großen Areal mit fünf Bereichen. Interaktive Kunstwerke haben keine Grenzen, die sie von anderen Werken trennen. Einige erstrecken sich über die Installationsräume und Korridore hinaus, einige überschneiden sich mit anderen Werken und manche verschmelzen sogar mit anderen Werken. Da es Grenzen gibt, halten immersive Werke die Grenzen zwischen Menschen in einem kontinuierlichen Fluss. Die Besucher betreten und erkunden die Werke physisch und erleben auch Interaktionen mit anderen Besuchern. Das Ergebnis ist eine völlig neue Art von interaktiver digitaler Kunst, die nirgendwo auf der Welt ähnlich ist.

Schließlich Mori Building und wünscht TeamLab Ihre Kunst digitales exklusives Museum kulturelle Interaktion in Tokio zu erweitern und die Stadt Magnetismus der Metropole nähert sich 2020 und darüber hinaus erhöhen.



MORI Building DIGITAL ART MUSEUM: Borderless TeamLab (10.000m², 5 Zonen)

Welt ohne Grenzen

Menschen verstehen und erkennen die Welt durch ihre Körper, bewegen sich frei und bilden Verbindungen und Beziehungen zu anderen Menschen. Als Konsequenz hat der Körper ein eigenes Zeitgefühl. Im Geist sind die Grenzen zwischen verschiedenen Gedanken mehrdeutig, was dazu führt, dass sie sich beeinflussen und manchmal miteinander vermischen.

Das Borderless teamLab ist eine Gruppe von Kunstwerken, die eine grenzenlose Welt bilden. Kunstwerke bewegt sich frei aus den Zimmern, bilden Beziehungen mit Menschen und Verbindungen, die Kommunikation mit anderen Arbeiten, Einfluss und manchmal miteinander und haben das gleiche Konzept der Zeit für den menschlichen Körper mischen.


Menschen verlieren sich in der Welt der Kunstwerke. Nach Arbeiten ohne Grenzen auf die Anwesenheit von Menschen zu ändern, und der Mischung und wir uns in dieser einheitlichen Welt eintauchen, die wir erleben Kontinuität zwischen den Menschen sowie neue Beziehung que die Grenzen zwischen den Menschen und der Welt hinausgeht.

2: teamLab Leichtathletikwald

Der teamLab Athletics Forest ist ein neuer "kreativer physischer Raum", der die Fähigkeit der räumlichen Erkennung trainiert, das hippokampale Wachstum des Gehirns zu fördern. Es basiert auf dem Konzept, die Welt durch den Körper zu verstehen und die Welt dreidimensional zu denken. Lassen Sie Ihren Körper in einem komplexen, körperlich herausfordernden, dreidimensionalen Raum in eine interaktive Welt eintauchen.

3: Zukunftspark

Lernen und spielen! Future Park ist ein Bildungsprojekt und ein experimentelles Feld der Co-Kreation (kollaborative Kreation).

4: Wald der Lampen

Wenn eine Person in der Nähe einer Lampe steht, strahlt sie und gibt eine Farbe ab, die sich selbst reproduziert. Das Licht dieser Lampe wird zum Ausgangspunkt und breitet sich auf die beiden nächsten Lampen aus. Das Licht von den zwei nächsten Lampen überträgt die gleiche Farbe nacheinander auf andere Lampen, die sich kontinuierlich ausbreiten. Die übertragene Lampe der Lampe reproduziert immer als helle Licht einmal, zu den nahen gelegenen Lampen vorbei, bis alle Lampen einmal geglänzt haben, und kehrt dann in der ersten Lampe. Das Licht der Lampe in Reaktion auf die menschliche Interaktion, teilt sich in zwei, passe einer optischen Leitung durch alle Lampen respectivamente schließlich die erste Lampe zu finden, die den Ausgangspunkt geworden ist.

5: DE TEA HAUS

Machen Sie etwas Tee und eine Blume blüht in der Teetasse. Blumen blühen unendlich, während Tee ist. Der Tee in der Teekanne wird zu einer unendlichen Welt, in der die Blumen weiter blühen. Trinke in der unendlich weiten Welt.

Shingo Tsuji, Präsident und CEO von Mori Building Co., Ltd.

Tokio muss seine magnetische Kraft kontinuierlich erhöhen, um Menschen, Güter, Kapital und Informationen aus der ganzen Welt anzuziehen. Laut dem neuesten Global Power City Index hat ein jährlicher Bericht der Mori Building Research Foundation der Mori Memorial Foundation in Tokio einen hohen Stellenwert in Bereichen wie Wirtschaft, Umwelt und Bewohnbarkeit, verliert aber in Bezug auf Kunst und kulturelle Interaktion.

Mori Building hat Bildungsmöglichkeiten aktiv in seine Stadtentwicklungsinitiativen integriert. Mori Building bietet 20.000 Kinder Kunst und Lernmöglichkeiten, zum Beispiel den Kids Workshop, hauptsächlich in den Roppongi Hills, jedes Jahr. Kinder brauchen ein proaktives, hochdimensionales, realitätsnahes Lernen, erhalten aber passive, zweidimensionale Bildung in den Klassenräumen. Wir wären glücklich, wenn Kinder lernen könnten, Dinge mit größerer Dimensionalität zu begreifen und ihre Vorstellungskraft zu erweitern, indem sie unsere Welt der digitalen Kunst erkunden.

Während des aufregenden Tokyo-Rennens für 2020 hoffen wir, dass alle dieses erste und einzige Museum seiner Art genießen werden, eine beispiellose Welt der digitalen Kunst, die in Zusammenarbeit von teamLab und MoriBuilding entstanden ist.

Toshiyuki Inoko, Gründer von teamLab

Digitale Kunst wurde von den Beschränkungen der materiellen Substanz befreit. Die Gefühle und Gedanken, die durch ein physisches Medium in das Kunstwerk eingebracht wurden, können nun durch Erfahrung direkt auf die Menschen (Besucher) übertragen werden.

Im Gegensatz zu physischen Materialien bewegen sich Menschen frei mit ihren Körpern, bilden Verbindungen mit anderen Menschen und erkennen die Welt durch ihre Körper. Der Körper hat einen Begriff von Zeit und im Kopf, und die Grenzen zwischen verschiedenen Gedanken sind zweideutig, was dazu führt, dass sie beeinflussen und sich manchmal miteinander vermischen.

Wenn ein Künstler Gedanken und Gefühle direkt in die Erfahrungen von Menschen einbringen kann, können sich Kunstwerke auch frei bewegen, Verbindungen und Beziehungen zu Menschen herstellen und haben dieselbe Vorstellung von Zeit wie der menschliche Körper. Kunstwerke können Grenzen überschreiten, beeinflussen und manchmal miteinander verschmelzen. Auf diese Weise lösen sich alle Grenzen zwischen Künstlern, Menschen und Kunstwerken auf und die randlose Welt von teamLab entsteht.

Während Menschen frei durch TeamLab Borderless laufen, verlieren sie sich in der Welt der Kunstwerke. Grenzlose Kunstwerke werden durch die Anwesenheit von Menschen transformiert, und wir tauchen ein und verschmelzen in dieser vereinigten Welt, wir erforschen eine neue Beziehung, die die Grenzen zwischen Menschen und zwischen Menschen und der Welt überschreitet.

Über Mori Gebäude

Mori Building ist ein innovativer Stadtentwickler mit Sitz in Tokio. Das Unternehmen setzt sich dafür ein, die magnetische Kraft von Städten zu maximieren, indem es sichere, nachhaltige und kosmopolitische Stadtzentren auf der Grundlage seines einzigartigen vertikalen Gartenstadtkonzepts von High-End-Geschäfts-, Bildungs-, Wohn- und Freizeitzentren schafft und fördert. Das Konzept wird auf die vielen führenden Projekte des Unternehmens angewendet, darunter ARK Hills, Roppongi Hills und Toranomon Hills in Tokio sowie das Shanghai World Financial Center. Mori Building ist auch in Immobilienleasing, Projektmanagement und Consulting involviert.


Über TeamLab

teamLab (f. 2001) ist eine Kunstgesellschaft, eine interdisziplinäre Gruppe von Ultratechnologen, deren kollaborative Praxis sich dem Zusammenfluss von Kunst, Wissenschaft, Technologie, Design und der natürlichen Welt zu nähern sucht. Verschiedene Experten, wie Künstler, Programmierer, Ingenieure, CG Animatoren, Mathematiker und Architekten bilden teamLab.

Ziel von TeamLab ist es, die neue Beziehung zwischen Mensch und Natur und zwischen uns und der Welt durch Kunst zu erforschen. Die digitale Technologie ermöglichte es der Kunst, sich vom physischen Element zu lösen und Grenzen zu überwinden. TeamLab sieht keine Grenzen zwischen Mensch und Natur und zwischen uns und der Welt: das eine ist in dem anderen und das andere ist in dem einen. Alles existiert in einer langen, fragilen, aber wunderbaren Kontinuität des Lebens und ohne Grenzen.


Das teamLab war Gegenstand zahlreicher Ausstellungen an verschiedenen Orten auf der ganzen Welt, einschließlich teamLab Dance! Kunstausstellung und Lernen und Spielen! teamLab Future Park, der bereits mehr als 470.000 Besucher empfangen hat; Expo Milano 2015 Japan Pavillon, Mailand; Saatchi Galerie, London; Maison & Objet, Paris; Nationales Taiwanesisches Museum der Schönen Künste, Taichung; DMM.PLANETS Kunst von teamLab, die eine fünfstündige Schlange registriert haben; teamLab: Living Digital Space und Future Parks, Silicon Valley; ArtScience Museum, Singapur, unter anderem. Das einzige digitale Museum MORI Building DIGITAL ART MUSEUM: Borderless teamLab in Tokio wird am 21. Juni 2018 eröffnet. AusstellungsteamLab: Forest Where Gods Live, in Mifuneyama Rakuen, Saga, Japan, eröffnet am 20. Juli 2018.

Die Arbeiten von teamLab sind in der ständigen Sammlung der Kunstgalerie von New South Wales, Sydney; Kunstgalerie von South Australia, Adelaide; Asiatisches Kunstmuseum, San Francisco; Asia Society Museum, New York; Borusan Contemporary Art Collection, Istanbul und National Gallery of Victoria, Melbourne.






--ru via tradutor do google
Mori Building и teamLab запустили беспрецедентный музей цифрового искусства. Токио, Япония.

MORI Building DIGITAL ART MUSEUM: teamLab Borderless, беспрецедентный музей цифрового искусства, совместно созданный Mori Building Co., Ltd, ведущим разработчиком городских настроек, и teamLab, ведущей мировой цифровой коллекцией произведений искусства, сегодня объявили о двух организаторах.

Тошиюки Иноко, основатель teamLab (Фото: Business Wire)

В музее цифрового искусства представлено около 50 интерактивных произведений искусства, некоторые из которых являются совершенно новыми, в огромной площади площадью 10 000 м² с пятью зонами. Интерактивные произведения искусства не имеют границ, которые отделяют их от других произведений. Некоторые выходят за пределы инсталляционных комнат и коридоров, некоторые перекрываются с другими работами, а некоторые даже сливаются с другими работами. Поскольку существуют границы, погружные работы сохраняют границы между людьми в состоянии непрерывного потока. Посетители входят и физически исследуют работы, а также опыт взаимодействия с другими посетителями. Результатом является совершенно новый тип интерактивного цифрового искусства, который не имеет аналогов нигде в мире.

Наконец, Mori Building и teamLab желают, чтобы их эксклюзивный музей цифрового искусства расширил культурные взаимодействия в Токио и увеличил магнетизм города, поскольку мегаполис приближается к 2020 году и далее.

MORI Building DIGITAL ART MUSEUM: Borderless teamLab (10.000 м², 5 зон)

Мир без границ

Люди понимают и признают мир через свои тела, свободно перемещаются и формируют связи и отношения с другими людьми. Как следствие, тело имеет свое собственное чувство времени. В сознании границы между разными мыслями неоднозначны, заставляя их влиять, а иногда и смешиваться друг с другом.

Borderless teamLab - это группа произведений искусства, которые образуют безграничный мир. Произведения искусства свободно выходят из комнат, формируют связи и отношения с людьми, общаются с другими произведениями, влияют и иногда смешиваются друг с другом и имеют ту же концепцию времени, что и человеческое тело.

Люди теряются в мире произведений искусства. Работы без границ меняются в зависимости от присутствия людей, и мы погружаемся и сливаемся в этом объединенном мире, мы испытываем преемственность между людьми, а также новые отношения, которые превосходят границы между людьми и миром.

2: teamLab Легкая атлетика

TeamLab Athletics Forest - новое «творческое физическое пространство», которое обучает способность пространственного распознавания способствовать росту гиппокампа мозга. Он основан на концепции понимания мира через тело и трехмерного мышления мира. В сложном, физически сложном трехмерном пространстве пусть ваше тело погрузится в интерактивный мир.

3: Парк будущего

Учитесь и играйте! Future Park - образовательный проект и экспериментальная область совместного творчества (совместное создание).

4: Лес Лампы

Когда человек стоит рядом с лампой, он сияет и испускает цвет, который воспроизводится. Свет этой лампы становится отправной точкой и распространяется на две ближайшие лампы. Свет от двух ближайших ламп передает один и тот же цвет другим лампам один за другим, непрерывно распространяясь. Передаваемая лампа лампы всегда воспроизводится как яркий свет один раз, переходя к соседним лампам, пока все лампы не погаснут одиннадцать, а затем вернется к первой лампе. Свет лампы, в ответ на взаимодействие человека, делит на две части, становится оптической линией через все лампы соответственно, наконец, обнаружив первую лампу, которая стала отправной точкой.

5: EN TEA HOUSE

Сделайте чаю и расцветет цветок в чашке. Цветы цветут бесконечно, пока есть чай. Чай в чайнике становится бесконечным миром, в котором цветы продолжают расцветать. Пейте в бесконечно расширяющемся мире.

Шинго Цудзи, президент и главный исполнительный директор Mori Building Co., Ltd.

Токио должен постоянно увеличивать свою магнитную силу, чтобы привлекать людей, товары, капитал и информацию со всего мира. Согласно последнему индексу Global Power City, ежегодный отчет, опубликованный Фондом исследований Mori Building Research Mori в Токио, имеет очень высокий рейтинг в таких областях, как экономика, окружающая среда и местожительство, но теряет с точки зрения искусства и культурного взаимодействия.

Mori Building активно включила образовательные возможности в свои инициативы в области городского развития. Mori Building предлагает 20 000 детских рисунков и учебных возможностей, например, детскую мастерскую, в основном в горах Роппонги, каждый год. Дети нуждаются в упреждающем, высокоразмерном, реальном обучении, а скорее получают пассивное двумерное образование в классных комнатах. Мы были бы счастливы, если бы дети могли научиться понимать вещи с большей размерностью и расширять свои возможности воображения, исследуя наш мир цифрового искусства.

Во время захватывающей гонки в Токио на 2020 год мы надеемся, что каждый будет наслаждаться этим первым и единственным музеем такого рода, беспрецедентным миром цифрового искусства, созданным в сотрудничестве teamLab и MoriBuilding.

Тосююки Иноко, основатель teamLab

Цифровое искусство было выпущено из ограничений материалов. Чувства и мысли, которые были включены в произведение искусства через физическую среду, теперь могут передаваться непосредственно людям (посетителям) через опыт.

В отличие от физических материалов, люди свободно перемещаются со своими телами, образуют связи с другими людьми и признают мир через свои тела. Тело имеет понятие времени, а в уме, а границы между разными мыслями неоднозначны, заставляя их влиять, а иногда и смешиваться друг с другом.

Если художник может напрямую и мыслить чувства людей, произведения искусства могут свободно перемещаться, формировать связи и отношения с людьми и иметь такое же понятие времени, как и человеческое тело. Произведения искусства могут преодолевать границы, влиять и иногда смешиваться друг с другом. Таким образом, все границы между художниками, людьми и произведениями искусства растворяются и создается мир teamLab Borderless.

Пока люди свободно ходят через TeamLab Borderless, они теряются в мире произведений искусства. Безграничные произведения искусства трансформируются присутствием людей, и мы погружаемся и смешиваемся в этом объединенном мире, мы исследуем новые отношения, которые превосходят границы между людьми и между людьми и миром.

О здании Мори

Mori Building - это инновационный городской разработчик в Токио. Компания стремится максимизировать магнитную мощь городов, создавая и укрепляя безопасные, устойчивые и космополитические городские центры, основанные на уникальной вертикальной концепции городского города в элитных коммерческих, образовательных, жилых и развлекательных центрах. Концепция применяется к многим ведущим проектам компании, включая холмы ARK, холмы Роппонги и холмы Тораномон в Токио и Всемирный финансовый центр в Шанхае. Mori Building также занимается арендой недвижимости, управлением проектами и консалтингом.

О TeamLab

teamLab (f. 2001) - это арт-общество, междисциплинарная группа ультратехнологий, чья совместная практика направлена ​​на то, чтобы ориентироваться в слиянии искусства, науки, техники, дизайна и природного мира. Различные эксперты, такие как художники, программисты, инженеры, аниматоры CG, математики и архитекторы, образуют teamLab.

TeamLab стремится исследовать новые отношения между человеком и природой, а также между нами и миром через искусство. Цифровая технология позволила искусству освободиться от физического элемента и преодолеть границы. TeamLab не видит границ между человеком и природой, между нами и миром: один находится в другом, а другой - в одном. Все существует в долгой, хрупкой, но чудесной непрерывности жизни и без границ.

КомандаLab была предметом многочисленных выставок на площадках по всему миру, в том числе teamLab Dance! Художественная выставка и обучение и игра! teamLab Future Park, который уже получил более 470 000 посетителей; Expo Milano 2015 Japan Pavilion, Милан; Галерея Саатчи, Лондон; Maison & Objet, Париж; Национальный тайский музей изобразительных искусств, Тайчжун; DMM.PLANETS Art by teamLab, который зарегистрировал пятичасовую очередь; teamLab: Living Digital Space and Future Parks, Силиконовая долина; ArtScience Museum, Сингапур и другие. Единственный цифровой музей MORI Building DIGITAL ART MUSEUM: Borderless teamLab в Токио откроется 21 июня 2018 года. Выставочная командаLab: Forest Where Gods Live, в Mifuneyama Rakuen, Saga, Japan, открывается 20 июля 2018 года.

Работы teamLab находятся в постоянной коллекции Художественной галереи Нового Южного Уэльса, Сидней; Художественная галерея Южной Австралии, Аделаида; Азиатский художественный музей, Сан-Франциско; Музей общества Азии, Нью-Йорк; Коллекция современного искусства Борусан, Стамбул и Национальная галерея Виктории, Мельбурн.





--chines simplificado via tradutor do google
森大厦和teamLab推出了前所未有的数字艺术博物馆。日本东京。

森大厦DIGITAL美术馆:teamLab无国界,艺术博物馆前所未有的数字由森大厦有限公司的城市环境的领先开发商和teamLab,数字全球领先的艺术收藏品共同投资创建,开辟今天宣布两个组织者。


teamLab创始人Toshiyuki Inoko(照片:美国商业资讯)

数字艺术博物馆拥有大约50个互动式艺术作品,其中一些是全新的,有着五个区域的10,000平方米的巨大面积。互动艺术作品没有边界将他们与其他作品分开。有些超出了安装间和走廊,有些与其他作品重叠,有些甚至与其他作品合并。由于存在界限,身临其境的作品将人与人之间的界限保持在持续流动的状态。游客进入并实际探索作品,并体验与其他游客的互动。其结果是一种全新的交互式数字艺术体验,在世界任何地方都没有类似的地方。

最后,森大厦和teamLab希望他们的独家数字艺术博物馆扩大东京的文化交流,并在大都市接近2020年及以后增加城市的吸引力。



MORI Building数字艺术博物馆:无边界teamLab(10.000m²,5区)

世界无疆界

人们通过自己的身体理解和认识世界,自由地移动并与其他人建立联系和关系。结果,身体有它自己的时间感。在头脑中,不同想法之间的界限是模棱两可的,导致它们影响并有时相互混合。

无边界团队实验室是一组形成无边界世界的艺术作品。艺术品可以自由移出房间,与人们建立联系和关系,与其他作品进行交流,影响并且有时彼此融合,并且与人体具有相同的时间概念。


人们迷失在艺术作品的世界里。无国界根据工程改变为在场的人,以及混合和我们自己在这个统一的世界沉浸,体验新的关系阙人与人之间的连续性,以及超越人与世界之间的界限。

2:teamLab竞技森林

teamLab田径森林是一个新的“创造性物理空间”,培养空间认知能力,促进海马的大脑生长。它基于通过身体理解世界和以三维方式思考世界的概念。在一个复杂的,具有挑战性的三维空间中,让您的身体沉浸在互动的世界中。

3:未来公园

学习和玩!未来公园是一个教育项目和共同创作(合作创作)的实验领域。

4:灯之森林

当一个人站在一盏灯附近时,它会发光并发出一种可以再现自己的色彩。这盏灯的光线成为起点,并传播到最近的两盏灯。来自两个最近的灯的光线将相同的颜色一个接一个地传播给其他灯,并持续传播。灯的传输灯总是作为一个明亮的光再现,传递到附近的灯,直到所有的灯都点亮了十一个,然后返回到第一个灯。灯的光,响应于人的交互,一分为二,过时的光线路通过所有灯respectivamente,终于找到第一灯,这成为起点。

5:EN TEA HOUSE

在茶杯里泡一些茶和一朵花。有茶的时候,花开得无限。茶壶中的茶变成一个无限的世界,花朵继续开花。在无限扩张的世界中饮用。



Mori Building Co.,Ltd.总裁兼首席执行官Shingo Tsuji

东京必须不断增加其磁力以吸引来自世界各地的人们,商品,资本和信息。根据最新的全球力量城市指数,在东京的年度报告出具的森纪念财团的森大厦株式会社研究基金会在如经济,环境和可居住区域非常高的排名,但在艺术和文化互动方面的损失。

森大厦积极将教育机会纳入城市发展计划。森大厦每年为20,000名儿童提供艺术和学习机会,例如儿童工作坊,主要在六本木山。儿童需要积极主动,高度立体的现实世界的学习,而是在课堂上接受被动的二维教育。如果孩子们能够学习如何以更大的维度掌握事物,并通过探索我们的数字艺术世界来扩大他们的想象力,我们会很高兴。

在2020年东京精彩的比赛,我们希望大家会喜欢它的种类,由teamLab和MoriBuilding合作创建的数字艺术前所未有的这个世界的第一和唯一的博物馆。

teamLab的创始人Toshiyuki Inoko

数字艺术已经从物质限制中解放出来。通过物理媒介融入艺术作品的感受和想法现在可以通过经验直接传递给人们(参观者)。

与物质材料不同的是,人们可以随自己的身体自由活动,与其他人形成联系,并通过他们的身体识别世界。身体有一个时间的概念,在头脑中,不同思想之间的界限是模棱两可的,使他们影响,有时相互混合。

如果一个艺术家的思想和感情可以直接投入别人的经历,艺术作品也可以自由移动,具有人的连接形式的关系,并且有相同的时间概念,人的身体。艺术品可以超越界限,影响力,有时甚至可以相互融合。这样,艺术家,人物和艺术作品之间的所有界限就会消失,teamLab无国界世界就会形成。

当人们通过TeamLab无边界漫步时,他们迷失在艺术作品的世界里。艺术无国界的作品是由在场的人,将混合物转化和我们自己沉浸在这个统一的世界中,我们探索新的关系阙超越人与人之间,人与世界之间的界限。

关于森大厦

森大厦是位于东京的创新城市开发商。该公司致力于通过创建基于高端商业,教育,住宅和休闲中心以其独特的垂直花园城市的理念促进安全,可持续发展和国际化的城市中心城市最大化的磁动力。这一概念适用于该公司的许多领先项目,包括东京的ARK Hills,六本木Hills和Toranomon Hills以及上海环球金融中心。森大厦还参与房地产租赁,项目管理和咨询。


关于TeamLab

teamLab(F,2001年)是一个艺术协会,谁的协作做法旨在导航艺术,科学,技术,设计的融合技术专家超声波的跨学科小组,和自然世界。各种专家,如艺术家,程序员,工程师,CG动画师,数学家和建筑师组成teamLab。

TeamLab旨在通过艺术探索人与自然以及我们与世界之间的新关系。数字技术使艺术摆脱了物质因素,超越了界限。 TeamLab认为人与自然之间以及我们与世界之间不存在界限:一个在另一个中,另一个在另一个中。一切都存在于一个漫长而脆弱却又奇迹般的生命延续中,并且没有边界。


teamLab一直是世界各地场馆众多展览的主题,包括teamLab Dance!艺术展览和学习和玩耍! teamLab未来公园已经接待了470,000多名参观者; 2015米兰世博会日本馆,米兰;伦敦萨奇画廊; Maison&Objet,巴黎;台中国立台湾美术馆; DMM.PLANETS由teamLab组成的Art,他注册了一个五小时的队列; teamLab:硅谷生活数字空间和未来公园;新加坡艺术科学博物馆等。现在展出teamLab:金 - 德拉宫限制一个在拉维莱特在巴黎,直到9月9日,2018年该博物馆专门数字森大厦DIGITAL美术馆:东京无边距teamLab,将于6月21日开业,2018年展览teamLab:森林里的神2018年7月20日在日本佐贺Mifuneyama乐园演出。

teamLab的作品是悉尼新南威尔士美术馆的永久收藏品;南澳大利亚艺术画廊,阿德莱德;亚洲艺术博物馆,旧金山;亚洲协会博物馆,纽约; Borusan当代艺术收藏馆,伊斯坦布尔和墨尔本维多利亚国家美术馆。