Listen to the text.

domingo, 8 de julho de 2018

Home fun provokes imagination at the US National Building Museum in Washington. - Casa divertida provoca a imaginação no US National Building Museum de Washington. - Heimatspaß provoziert im US National Building Museum in Washington die Fantasie. - Домашнее развлечение вызывает воображение в Национальном музее США в Вашингтоне. - 家庭娱乐在华盛顿的美国国家建筑博物馆引发想象力。

"Fun House," an interactive exhibit inaugurated this week in Washington, fills the Great Hall of the US National Building Museum with a new proposal that seeks to reinterpret the traditional residence and was designed by the New York collective Snarkitecture.


1
The house was built among the huge columns of the Washington museum - AFP


There is much sarcasm in the proposal of this collaborative group, which intends to explore the boundaries between art and architecture, seeking an intersection between the two.

The visitor enters a totally white structure, filled with interactive pieces, through what looks like the entrance to a primitive cave, carved from a piece of expanded polystyrene (EPS).

A carved skylight appears after climbing through one of the openings. Underfoot, foam balls are crushed.

"We try to make the architecture accessible and attractive. Part of this is to integrate this concept of joke, "explained Alex Mustonen, who founded Snarkitecture with Daniel Arsham. Ben Porto joined them in 2014.

"We like people to experience architecture and the environment as children do. Ideally, lower your guard to get closer to something in a new way, "Mustonen completed.

Fun House includes a series of interactive rooms that allow visitors to experience the 10-year history of Snarkitecture.

There are forced perspectives, optical illusion, depths that seem to increase or decrease, shelves that emerge from the walls and inclined chairs that become functional.

"People can take home the idea that more normal and simple things can be seen in different ways. This is a sign of creative freedom, and freedom is the seed of the future, "commented curator Maria Cristina Didero, who lives in Milan.

- 'Tangible and memorable' -

The work, done mainly with monochromatic tones, is like a flat board, where you are open to everything, "said the curator.

The main structure looks like a typical American house, with white fence at the entrance, unless it was built with EPS.

The lining, the gutters, and the ceiling eventually dissolve into an irregular pattern, as if a large, hungry animal had bitten them to reveal the miter and the beams below.

"It's a balance between precision and laxity," Mustonen explained.

One of the highlights of "Fun House", shown in print until September 3, is a kidney shaped pool.

After dipping into 175,000 translucent balls, the visitor can rest on beach chairs under umbrellas, on a white surface that imitates sand. It's a new version of "The Beach," Snarkitecture's popular 2015 install.

While Fun House must be a success on Instagram, Mustonen encourages audiences to take their eyes off the phone and "enjoy the moment, to have a more physical, tangible and memorable experience."











fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti

 "Eu só quero pensar no futuro e não ficar triste." Elon Musk.
-
"I just want to think about the future and not be sad." Elon Musk.

This report is guaranteed to verify the address of the LINK above
Say no to fake News!
-
Esta reportagem tem a garantia de apuração do endereço do LINK acima.
Diga não às fake news!
-
Culture is not what enters the eyes and ears, 
but what modifies the way of looking and hearing

A museum is not just a place for treasured artefacts, 
but a vibrant space where history truly comes alive!
-
Um museu não é apenas um lugar para artefatos preciosos, 
mas um espaço vibrante onde a história realmente ganha vida














--br
Casa divertida provoca a imaginação no US National Building Museum de Washington.

“Fun House”, uma exposição interativa inaugurada nesta semana em Washington, enche o Grande Salão do US National Building Museum com uma nova proposta, que busca reinterpretar a residência tradicional e foi desenhada pelo coletivo de Nova York Snarkitecture.

1
A casa foi construída entre as enormes colunas do museu de Washington - AFP

Há muito sarcasmo na proposta deste grupo colaborativo, que pretende explorar os limites entre a arte e a arquitetura, buscando uma interseção entre ambas.

O visitante entra em uma estrutura totalmente branca, repleta de peças interativas, através do que parece a entrada de uma caverna primitiva, cinzelada a partir de uma peça de poliestireno expandido (EPS).

Uma claraboia esculpida aparece após se subir por uma das aberturas. Sob os pés, bolinhas de espuma são esmagadas.

“Procuramos fazer com que a arquitetura seja acessível e atraente. Parte disto é integrar este conceito de brincadeira”, explicou Alex Mustonen, que fundou o Snarkitecture com Daniel Arsham. Ben Porto se uniu a eles em 2014.

“Gostamos que as pessoas experimentem a arquitetura e o entorno como as crianças fazem. Idealmente, baixar a guarda para se aproximar de algo de uma maneira nova”, completou Mustonen.

A Fun House inclui uma sequência de salas interativas que permitem ao visitante transitar pelos 10 anos de história do Snarkitecture.

Há perspectivas forçadas, ilusão de ótica, profundidades que parecem aumentar ou diminuir, estantes que emergem das paredes e cadeiras inclinadas que se tornam funcionais.

“As pessoas podem levar para casa a ideia de que as coisas mais normais e simples podem ser vistas de diferentes formas. Isso é um sinal de liberdade criativa, e a liberdade é a semente do futuro”, comentou a curadora Maria Cristina Didero, que mora em Milão.

– ‘Tangível e memorável’ –

O trabalho, feito principalmente com tons monocromáticos, é como uma tábua rasa, onde se está aberto a tudo”, assinalou a curadora.

A estrutura principal parece uma típica casa americana, com cerca branca na entrada, a não ser por ter sido construída com EPS.

O revestimento, as canaletas e o teto eventualmente se dissolvem em um padrão irregular, como se um animal grande e faminto os tivesse mordido, para revelar a esquadria e as vigas abaixo.

“É um equilíbrio entre precisão e frouxidão”, explicou Mustonen.

Um dos aspectos mais destacados de “Fun House”, mostra em cartaz até 3 de setembro, é uma piscina em formato de rim.

Depois de mergulhar em 175 mil bolas translúcidas, o visitante pode descansar em cadeiras de praia sob guarda-sóis, sobre uma superfície branca que imita areia. É uma nova versão de “The Beach”, popular instalação de 2015 do Snarkitecture.

Embora Fun House deva ser um sucesso no Instagram, Mustonen encoraja o público a tirar os olhos do celular e “desfrutar o momento, para ter uma experiência mais física, tangível e memorável”.







--alemão via tradutor do google
Heimatspaß provoziert im US National Building Museum in Washington die Fantasie.

"Fun House", eine interaktive Ausstellung, die diese Woche in Washington eröffnet wurde, füllt die Große Halle des US National Building Museum mit einem neuen Vorschlag, der die traditionelle Residenz neu interpretieren soll und vom New Yorker Kollektiv Snarkitecture entworfen wurde.



1
Das Haus wurde zwischen den riesigen Säulen des Washington Museums - AFP gebaut




Es gibt viel Sarkasmus im Vorschlag dieser kollaborativen Gruppe, die beabsichtigt, die Grenzen zwischen Kunst und Architektur zu erforschen, um eine Schnittmenge zwischen den beiden zu suchen.

Der Besucher betritt eine völlig weiße Struktur, gefüllt mit interaktiven Stücken, durch den Eingang einer primitiven Höhle, die aus einem Stück expandiertem Polystyrol (EPS) geschnitzt ist.

Ein geschnitztes Oberlicht erscheint, nachdem es durch eine der Öffnungen geklettert ist. Unter den Füßen werden Schaumkugeln zerkleinert.

"Wir versuchen, die Architektur zugänglich und attraktiv zu machen. Ein Teil davon ist, dieses Konzept des Witzes zu integrieren", erklärte Alex Mustonen, der zusammen mit Daniel Arsham Snarkitecture gründete. Ben Porto kam 2014 zu ihnen.

"Wir möchten, dass Menschen Architektur und die Umwelt so erleben, wie es Kinder tun. Im Idealfall sollten Sie Ihre Wache verringern, um etwas auf eine neue Art und Weise näher zu kommen", ergänzt Mustonen.

Fun House umfasst eine Reihe von interaktiven Räumen, in denen Besucher die 10-jährige Geschichte von Snarkitecture erleben können.

Es gibt erzwungene Perspektiven, optische Täuschung, scheinbar zu- oder abnehmende Tiefen, Regale, die aus den Wänden hervortreten, und geneigte Stühle, die funktionsfähig werden.

"Die Menschen können die Idee mitnehmen, dass normalere und einfachere Dinge auf unterschiedliche Weise gesehen werden können. Dies ist ein Zeichen kreativer Freiheit, und Freiheit ist der Keim der Zukunft", kommentierte Kuratorin Maria Cristina Didero, die in Mailand lebt.

- "Greifbar und einprägsam" -

Die Arbeit, die hauptsächlich mit monochromen Tönen gemacht wird, ist wie eine flache Tafel, wo man für alles offen ist ", sagte der Kurator.

Die Hauptstruktur sieht wie ein typisches amerikanisches Haus mit weißem Zaun am Eingang aus, es sei denn, es wurde mit EPS gebaut.


Das Futter, die Dachrinnen und die Decke lösen sich schließlich in einem unregelmäßigen Muster auf, als ob ein großes, hungriges Tier sie gebissen hätte, um die Mitra und die darunter liegenden Balken zu enthüllen.

"Es ist ein Gleichgewicht zwischen Präzision und Nachlässigkeit", erklärte Mustonen.

Einer der Höhepunkte von "Fun House", der bis zum 3. September gedruckt wird, ist ein nierenförmiger Pool.


Nach dem Eintauchen in 175.000 durchscheinende Kugeln kann sich der Besucher auf Liegestühlen unter Sonnenschirmen auf einer weißen Oberfläche ausruhen, die Sand nachahmt. Es ist eine neue Version von "The Beach", Snarkitectures beliebter 2015er Installation.

Während Fun House ein Erfolg auf Instagram sein muss, ermutigt Mustonen die Zuschauer, ihre Augen vom Telefon zu nehmen und "den Moment zu genießen, um eine physischere, greifbarere und unvergessliche Erfahrung zu haben."









--ru via tradutor do google
Домашнее развлечение вызывает воображение в Национальном музее США в Вашингтоне.   


«Fun House», интерактивная выставка, открытая на этой неделе в Вашингтоне, заполняет Большой зал Национального музея США новым предложением, которое стремится переосмыслить традиционную резиденцию и было разработано нью-йоркской коллективной Snarkitecture.



1
Дом был построен среди огромных колонн музея Вашингтона - AFP




В предложении этой совместной группы есть много сарказма, который намерен исследовать границы между искусством и архитектурой, ища пересечение между ними.

Посетитель входит в абсолютно белую структуру, наполненную интерактивными фигурами, через то, что похоже на вход в первобытную пещеру, вырезанную из куска пенополистирола (EPS).

После взлета через одно из отверстий появляется резной просвет. Под ногами шары пены измельчаются.

«Мы стараемся сделать архитектуру доступной и привлекательной. Часть этого состоит в том, чтобы интегрировать эту концепцию шутки», - объяснил Алекс Мустонен, который основал Snarkitecture с Даниэлем Аршамом. Бен Порто присоединился к ним в 2014 году.

«Нам нравятся люди, которые испытывают архитектуру и окружающую среду, как дети. В идеале, опустите свою стражу, чтобы поближе к чему-то по-новому», - закончил Мустонен.

Fun House включает в себя ряд интерактивных комнат, которые позволяют посетителям испытать 10-летнюю историю Snarkitecture.

Есть принудительные перспективы, оптическая иллюзия, глубины, которые, кажется, увеличиваются или уменьшаются, полки, которые выходят из стен и наклонных стульев, которые становятся функциональными.

«Люди могут забрать домой мысль о том, что более обычные и простые вещи можно увидеть по-разному. Это признак творческой свободы, а свобода - это семя будущего», - прокомментировала куратор Мария Кристина Дидеро, которая живет в Милане.

- «Ощутимый и запоминающийся» -

Работа, выполненная в основном с монохроматическими тонами, похожа на плоскую доску, где вы открыты ко всему, - сказал куратор.

Основная структура выглядит как типичный американский дом, с белым забором у входа, если только он не был построен с EPS.


Подкладка, желоба и потолок в конце концов растворяются в нерегулярном узоре, как будто большое голодное животное укусило их, чтобы показать митру и лучи внизу.

«Это баланс между точностью и слабостью, - объяснил Мустонен.

Один из основных моментов «Fun House», показанный в печати до 3 сентября, представляет собой бассейн в форме почки.


После погружения в 175 000 полупрозрачных шаров посетитель может отдохнуть на шезлонгах под зонтиками, на белой поверхности, имитирующей песок. Это новая версия «The Beach», популярная версия 2015 Snarkitecture.

В то время как Fun House должен быть успешным на Instagram, Мустонен призывает зрителей отвести взгляд от телефона и «наслаждаться моментом, иметь более физический, ощутимый и запоминающийся опыт».









--chines via tradutor do google
家庭娱乐在华盛顿的美国国家建筑博物馆引发想象力。

本周在华盛顿举行的互动展览“Fun House”为美国国家建筑博物馆的大厅填写了一项新建议,旨在重新诠释传统住宅,并由纽约集体Snarkitecture设计。



1
这座房子建在华盛顿博物馆的巨大柱子之间 - 法新社




这个协作小组的提案中有很多讽刺,它打算探索艺术与建筑之间的界限,寻求两者之间的交叉。

参观者进入一个完全白色的结构,充满了互动作品,看起来像一个原始洞穴的入口,由一块发泡聚苯乙烯(EPS)雕刻而成。

攀爬其中一个开口后出现雕刻的天窗。脚下,泡沫球被压碎。

“我们试图使这种架构变得易于使用和吸引人。部分原因在于整合这种笑话概念,”与Daniel Arsham一起创立Snarkitecture的Alex Mustonen解释道。 Ben Porto于2014年加入他们。

“我们希望人们像孩子一样体验建筑和环境。理想情况下,降低警惕,以新的方式接近某些事物,”Mustonen完成了。

Fun House包括一系列互动式房间,让游客可以体验Snarkitecture的10年历史。

有强制视角,视错觉,似乎增加或减少的深度,从墙壁出现的架子和变得功能的倾斜椅子。

“人们可以把这样的想法带回家,即以不同的方式看待更多正常和简单的事物。这是创造自由的标志,自由是未来的种子,”住在米兰的策展人Maria Cristina Didero评论道。

- '有意和难忘' - 

这项工作主要采用单色调,就像一块平板,在那里你可以对所有东西开放,“策展人说。

主体结构看起来像一个典型的美国房子,入口处有白色栅栏,除非它是用EPS建造的。


衬里,排水沟和天花板最终溶解成一个不规则的图案,好像一只大而饥饿的动物咬过它们以露出下面的斜切和横梁。

“这是精确度和松弛度之间的平衡,”Mustonen解释道。

“Fun House”的亮点之一,印刷到9月3日,是一个肾形游泳池。


在浸入175,000个半透明球后,游客可以在遮阳伞下的沙滩椅上休息,在模仿沙子的白色表面上。这是Snarkitecture 2015年安装的“The Beach”的新版本。

尽管Fun House必须在Instagram上取得成功,但Mustonen鼓励观众将目光从电话中移开并“享受片刻,享受更加体力,有形和难忘的体验”。

Rodez: Japanese art Gutaï Soulages museum. - Rodez: arte japonesa Gutaï Soulages museu. - Rodez : l'art japonais Gutaï au musée Soulages. - Rodez:日本の美術GutaïSoulages博物館。 - Родез: Музей японского искусства Гутаи Сулаж. - 罗德兹:日本艺术古塔苏拉格博物馆。

For the first time in 25 years, an exhibition on this Japanese postwar artistic movement is organized in France.

1
Matsutani Takesada at the Soulages museum / © R.A.


In the temporary room of the museum Soulages de Rodez, unheard of: thirty-nine works by major Japanese artists, worthy representatives of Gutai art.

2


Loaned by Japanese or European museums, or taken from the walls of private collectors, they testify to the flamboyance of an abstract art that made the heyday of the post-war period.

3


In Japanese, gu means the instrument; tai, the body; gutai is the body that invests creation. A free body, unhindered, without shackles, which allows all fantasies as long as they strike the eye as well as the mind.

4


39 works presented in the temporary exhibition hall

The works are often ephemeral, as evidenced by the photos presented in the first part of the exhibition. Others made of acrylic, oil, canvas, glue, have gone through the years.

5


Invited to the Soulages museum, the artist Matsutani Takesada, 81 years old. Painter, engraver, performer, he came to the inauguration of the exhibition. Some of his works appear in the exhibition.

The exhibition is visible until November 4th.

Pierre Soulages should come to visit it this summer. It was he who wanted to bring Japan to Rodez.
-
The Gutai movement was born in 1955 under the impetus of the artist Yoshihara who published the first manifesto. For 18 years, between 1955 and 1972, this Japanese art movement brings together very young artists who multiply what will be called later performances: use of fire to mark a surface, paintings pierced with arrows, foot or body painting ... The collective experiments, innovates, influences. It is the French Michel Tapié de Céleyran, said Michel Tapié, who made him discover in France.








fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti

 "Eu só quero pensar no futuro e não ficar triste." Elon Musk.
-
"I just want to think about the future and not be sad." Elon Musk.

This report is guaranteed to verify the address of the LINK above
Say no to fake News!
-
Esta reportagem tem a garantia de apuração do endereço do LINK acima.
Diga não às fake news!
-
Culture is not what enters the eyes and ears, 
but what modifies the way of looking and hearing

A museum is not just a place for treasured artefacts, 
but a vibrant space where history truly comes alive!
-
Um museu não é apenas um lugar para artefatos preciosos, 
mas um espaço vibrante onde a história realmente ganha vida







--br via tradutor do google
Rodez: arte japonesa Gutaï Soulages museu.


Pela primeira vez em 25 anos, uma exposição sobre esse movimento artístico pós-guerra japonês é organizada na França.

1

Matsutani Takesada no museu Soulages / © R.A.

Na sala temporária do museu Soulages de Rodez, inédito: trinta e nove obras de grandes artistas japoneses, dignos representantes da arte gutai.

2

Matsutani Takesada, 1965, vinil, acrílico e óleo sobre tela e papelão.

Emprestados por museus japoneses ou europeus, ou retirados das paredes de colecionadores particulares, eles testemunham a exuberância de uma arte abstrata que fez o auge do período do pós-guerra.

3


Em japonês, gu significa o instrumento; tai, o corpo; O gutai é o corpo que investe na criação. Um corpo livre, desimpedido, sem algemas, que permite todas as fantasias, desde que atinjam tanto o olho como a mente.

39 trabalhos apresentados no pavilhão de exposições temporárias

As obras são muitas vezes efêmeras, como evidenciam as fotos apresentadas na primeira parte da exposição. Outros feitos de acrílico, óleo, tela, cola, passaram pelos anos.

4


Convidado para o museu Soulages, o artista Matsutani Takesada, 81 anos. Pintor, gravador, performer, ele veio para a inauguração da exposição. Algumas de suas obras aparecem na exposição.

A exposição é visível até 4 de novembro.
Pierre Soulages deve vir visitá-lo neste verão. Foi ele quem quis trazer o Japão para Rodez.

-
O movimento Gutai nasceu em 1955 sob o impulso do artista Yoshihara que publicou o primeiro manifesto. Durante 18 anos, entre 1955 e 1972, este movimento artístico japonês reúne artistas muito jovens que multiplicam o que chamarão de performances posteriores: uso do fogo para marcar uma superfície, pinturas perfuradas com flechas, pintura de pés ou corpo ... Os experimentos coletivos inova, influencia. É o francês Michel Tapié de Céleyran, disse Michel Tapié, que o fez descobrir na França.











-fr
Rodez : l'art japonais Gutaï au musée Soulages.

Pour la première fois depuis 25 ans, une exposition sur ce mouvement artistique japonais né après-guerre est organisée en France.

1

Matsutani Takesada au musée Soulages / © R.A.

Dans la salle temporaire du musée Soulages de Rodez, du jamais vu : trente-neuf oeuvres d'artistes japonais‎ majeurs, dignes représentants de l'art Gutaï.

2

Matsutani Takesada, 1965, vinyle, acrylique et huile sur toile et carton.

Prêtées par des musées japonais ou européens, ou sorties des cimaises de collectionneurs privés, elles témoignent de la flamboyance d'un art abstrait qui fit les beaux jours de l'après-guerre. 

3


En japonais, gu signifie l'instrument ; taï, le corps ; gutaï, c'est le corps qui investit la création. Un corps libre, sans entrave, sans carcan, qui s'autorise toutes les fantaisies pourvu qu'elles frappent le regard autant que l'esprit. 

39 oeuvres présentées dans la salle d'exposition temporaire

Les oeuvres sont souvent éphémères,  comme en témoignent les photos présentées dans la première partie de l'exposition. D'autres faites d'acrylique, d'huile, de toile, de glu, ont traversé les années.

4


Invité au musée Soulages, l'artiste Matsutani Takesada, 81 ans. Peintre, graveur, performeur, il est venu à l'inauguration de l'exposition. Quelques-une de ses oeuvres figurent dans l'exposition.

L'exposition est visible jusqu'au 4 novembre.
Pierre Soulages devrait venir la visiter cet été. C'est lui qui a voulu faire venir le Japon à Rodez.

-
Le mouvement gutaï est né en 1955 sous l'impulsion de l'artiste Yoshihara qui en publie le premier manifeste. Pendant 18 ans, entre 1955 et 1972, ce courant artistique japonais rassemble de très jeunes artistes qui multiplient ce qu'on appellera plus tard les performances : ‎utilisation du feu pour marquer une surface, toiles transpercées de flèches, peinture au pied ou au corps... Le collectif expérimente, innove, influence.  C'est le français Michel Tapié de Céleyran, dit Michel Tapié, qui le fit découvrir en France. 








--jp via tradutor do google
Rodez:日本の美術GutaïSoulages博物館。 

25年ぶりにフランスのこの戦後芸術運動に関する展覧会が開催されます。

1

Soulages美術館での松谷竹田/©R.A.

ミュージアム・ソウル・ド・ロデーズの一時的な部屋では、日本の主要なアーティストによる39の作品、グータイ美術の価値ある代表者。

2

松谷竹田、1965年、キャンバスとボール紙にビニール、アクリル、オイル。

日本やヨーロッパの博物館に貸し出されたり、民間コレクターの壁から奪われたりして、戦後期の全盛期を飾った抽象的な芸術の華麗さを証する。

3


日本語では、guは楽器を意味します。タイ、身体;グータイは創造に投資する体です。自由な身体、妨げられることなく、足かせなしで、目と心だけを叩く限りすべての空想を許します。

臨時展示館で展示された39作品

作品は、展覧会の最初の部分で紹介された写真からもわかるように、しばしば一時的です。アクリル、石油、キャンバス、接着剤などで作られたものも数年経ちました。

4


81歳のアーティスト、松谷竹田氏に招かれました。画家、彫刻家、パフォーマー、彼は展覧会の就任に来た。彼の作品のいくつかは展覧会に出ています。

この展覧会は11月4日まで見ることができます。
今年の夏、ピエール・ソウラージスが訪れるはずです。ロデズに日本を連れてきたのは彼だった。

九谷運動は、1955年に最初のマニフェストを発表した吉原芸術家の勢いで生まれました。 1955年から1972年までの18年間、この日本の芸術運動は、後の公演と呼ばれるものを盛り上げる非常に若いアーティストたちを集めています:火を使って表面に印をつけ、絵を矢、足、 、イノベーション、影響。フランスのMichelTapiédeCéleyranが、フランスで発見されたMichelTapiéは言った








--ru via tradutor do google
Родез: Музей японского искусства Гутаи Сулаж.

Впервые за 25 лет во Франции организована выставка по этому японскому послевоенному художественному движению.

1

Мацутани Таксада в музее Сулажей / © R.A.

Во временной комнате музея Soulages de Rodez, неслыханно: тридцать девять работ крупных японских художников, достойных представителей искусства Гутай.

2

Matsutani Takesada, 1965, винил, акрил и масло на холсте и картоне.

Заимствованные японскими или европейскими музеями или взятые со стен частных коллекционеров, они свидетельствуют о ярком абстрактном искусстве, которое произвело расцвет послевоенного периода.

3


На японском языке gu означает инструмент; тай, тело; Гутай - это тело, которое вкладывает в творение. Свободное тело, беспрепятственно, без кандалов, которое допускает все фантазии до тех пор, пока они попадают в глаза, а также в ум.

39 работ, представленных во временном выставочном зале

Работы часто являются эфемерными, о чем свидетельствуют фотографии, представленные в первой части выставки. Прошли многие годы из акрила, масла, холста, клея.

4


Приглашенный в музей Soulages, художник Мацутани Таксада, 81 год. Художник, гравер, исполнитель, он пришел на инаугурацию выставки. Некоторые из его работ появляются на выставке.

Выставка видна до 4 ноября.
Пьер Сулаж должен приехать навестить его этим летом. Именно он хотел привезти Японию в Родез.

-
Движение Гутай появилось в 1955 году под влиянием художника Йошихара, который опубликовал первый манифест. В течение 18 лет, между 1955 и 1972 годами, это японское художественное движение объединяет очень молодых художников, которые умножают то, что будет называться позже: использование огня для обозначения поверхности, картины, пронзенные стрелами, ногой или живописи тела ... Коллективные эксперименты , инноваций, влияний. Это французский Мишель Тапиа де Селеран, сказал Мишель Тапи, который заставил его открыть во Франции.








--chines simplificado via tradutor do google
罗德兹:日本艺术古塔苏拉格博物馆。

这是25年来第一次在法国举办的日本战后艺术运动展览。

1

Soulages博物馆的Matsutani Takesada /©R.A。

在Soulages de Rodez博物馆的临时房间,闻所未闻:日本主要艺术家的三十九件作品,是古泰艺术的有价值的代表。

2

Matsutani Takesada,1965年,乙烯基,丙烯酸和油画布和纸板。

他们借用日本或欧洲博物馆,或从私人收藏家的墙上借来,证明了一种抽象艺术的华丽,这种抽象艺术成为战后时期的鼎盛时期。

3


在日语中,gu表示乐器;太,身体; gutai是投资创造的身体。一个自由的身体,不受阻碍,没有枷锁,只要它们能够击中眼睛和头脑,就可以实现所有幻想。

39件作品在临时展厅展出

这些作品通常都是短暂的,正如展览第一部分所展示的照片所证明的那样。其他由丙烯酸,油,帆布,胶水制成的,已经历了多年。

4


邀请到Soulages博物馆,艺术家Matsutani Takesada,81岁。画家,雕刻师,表演者,他来到了展览的开幕式。他的一些作品出现在展览中。

展览将持续到11月4日。
Pierre Soulages今年夏天应该来参观。是他想把日本带到罗德兹。

Gutai运动诞生于1955年,由艺术家Yoshihara推动出版了第一份宣言。 1855年至1972年之间的18年间,这个日本艺术运动汇集了非常年轻的艺术家,他们将后来的表演成倍增加:使用火来标记表面,用箭头,脚或身体绘画刺穿的画作......集体实验,创新,影响。 MichelTapié是法国的MichelTapiédeCéleyran,他让他在法国发现。