Listen to the text.

quarta-feira, 18 de julho de 2018

Sesc Pompeia, São Paulo, Brazil, opens exhibition "Vkhutemas the Future in Construction". Libertarian aesthetic thought, inaugurated in 1918 in Moscow, Vkhutemas University. - Sesc Pompeia, abre exposição "Vkhutemas o Futuro em Construção". Pensamento estético libertário, inaugurada em 1918 em Moscou, a universidade Vkhutemas. - Sesc Pompeia, São Paulo, Brasilien, eröffnet die Ausstellung "Vkhutemas die Zukunft im Bau". Libertärer ästhetischer Gedanke, 1918 in Moskau, Vkhutemas Universität eingeweiht. - Sesc Pompeia, Сан-Паулу, Бразилия, открывает выставку «Vkhutemas the Future in Construction». Либертарианская эстетическая мысль, открытая в 1918 году в Москве, Университет Вхутемаса. - 巴西圣保罗的Sesc Pompeia举办了“Vkhutemas the Construction in Construction”展览。自由主义美学思想于1918年在莫斯科Vkhutemas大学开幕。

Still little known in Brazil, Soviet art and design school existed between 1918 and 1930 and was closed by the Stalinist regime ever since, always linked to the aesthetic vanguards of the period. Mostra is on display until September 30 in the Creativity Workshops of the institution.


Curated by Brazilian researchers Celso Lima and Neide Jallageas, the exhibition brings together for the first time in the Americas around 300 projects developed in the Soviet school of Vkhutemas arts specially recreated for the exhibition, which is on display until September 30 in the Creativity Workshops of the unit .

"The exhibition departs from a museological proposal, that is, from the presentation of original works. Our intention was to carry out a historical rescue of Vkhutemas with the material reconstruction of the collections produced in its faculties of trade and to promote a wide discussion on the pedagogies and the processes of the school, that revolutionized the modern arts and design and until today reverberam at the tables of creation around the world, "says Lima.

Among the authors are 75 artists, designers and architects. "We offer the public a synthetic selection of the production of great masters, with special emphasis on Ródtchenko, Tátlin, Maliévitch, El Lissítzki, Zaliésskaia, Komaróva, Popova and Stepánova", explains Neide Jallageas.

Libertarian aesthetic thinking

Inaugurated in 1918 in Moscow, Vkhutemas University was aligned with the vanguard of aesthetic thinking of the early 20th century, especially the futuristic, suprematist and constructivist currents.

Following the ideals of freedom proposed by the revolution of October 1917, the Vkhutemas was created as a center of experimentation, defending the use of art as an educational tool and social transformation.

In his bold model of the arts and crafts school, which distanced itself from the distinct processes of so-called "fine arts," learning was directly linked to the invention of a new world, of a different society.

Her new pedagogical practices were balanced between aesthetic attitude and political stance and aimed at democratizing education, combating illiteracy and promoting female emancipation.

After the abrupt closing of the school in the 1930s, most of the historical records and actions developed by the institution were destroyed or lost, but the German school Bauhaus had in its faculty many of the masters who left the Soviet institution and a teaching program who also inspired the design of the Museum of Modern Art in New York (MoMA) and the Creativity Workshops of Sesc Pompeia, an architectural and conceptual project designed by Lina Bo Bardi.

"The vast and unprecedented experiences made within the school, from the creation of new pedagogies to an original thinking for the design of object and consumption, echo around the world," says Celso Lima.

Porcelain, tile and graphic design


One of the highlights of the exhibition are the pieces of porcelain created by Kazimir Maliévitch and his disciples Iliá Tcháchnik and Nikolai Suiétin between 1923 and 1924.

They are plates and complete tea sets with suprematist motifs designed for the State Petrograd Porcelain Factory.

There are also some furniture, such as changing tables, modular washbasin, adjustable armchairs and school furniture - projects that bring sustainability proposals.

In the area of ​​tiles, projects developed in an interdisciplinary proposal between students of the Faculty of Wood and Metal in exchange with the Faculty of Ceramics, composes another pedagogical innovation of the school.

The result ranges from an immense mural, the "Air Fleet", to a bathhouse in Moscow, to a floor designed for hydraulics. At the exhibition, these materials were reconstructed as mock-ups in wood and paper.

The public will also be able to check the school's production in graphic design, with three columns covered by lambe-licks - posters for the film "October", from Seguêi


Eisenstein and "Land" by Aleksandr Dovjenko; brains and cover of the magazine LEF (Left Front of the Arts), edited by Vladímir Maiakóvski and with design of Ródtchenko; book covers, such as that of the Faculty of Architecture of the Vkhutemas, drawn by Lasar (El) Lissítzki; CA (Contemporary Architecture) Magazine, with rich theoretical and technical content, design drawings and heated discussions.

Soviet textile re-created and architecture


The airspace of the Creation Workshops will be occupied by stamping flags of Liubóv Popova and Varvára Stepanova.

The design of these materials was considered innovative throughout the world, with abstract geometric designs and constructive themes that bring the revolutionary utopia represented in prints of machines, workers, athletes, industries, farmers and women.

The arts were restored and printed on cotton canvas by the "pochoir" method, used in the early 1920s in the Soviet textile industries.


In the 1920s, clothing became more practical. Thinking about the new needs of the world of work, Rodchenko developed a large overalls with large pockets on the torso and hip.

The dress was based on a sketch from Várvara Stepanova and had no gender, suitable for both male and female bodies.


In the 1920s, Vkhutemas also revolutionized the area of ​​architecture, forming about 30 women in this course. Some of them have become recognized professionals worldwide.

In this sector, the show will present reconstructed models by designers based in Lidia Komárova, who designed the project of the Komintern, administrative complex whose main building brings a monumental space construction in massive circular rings.

Another architect whose work will gain focus on the show is Liubóv Zaliésskaia, who devoted himself to new designs for public space, becoming a reference in landscaping with the Górki Park project and a constructivist proposal for communal residences in the Soviet countries of Central Asia.

The famous Torre de Tátlin, a monumental project built in 1919, but never left the paper, wins in Sesc a version of 2.5 m made of aluminum.

 "Eu só quero pensar no futuro e não ficar triste." Elon Musk.
"I just want to think about the future and not be sad." Elon Musk.

This report is guaranteed to verify the address of the LINK above
Say no to fake News!
Esta reportagem tem a garantia de apuração do endereço do LINK acima.
Diga não às fake news!
Culture is not what enters the eyes and ears, 

but what modifies the way of looking and hearing

A museum is not just a place for treasured artefacts, 

but a vibrant space where history truly comes alive!

Sesc Pompeia, abre exposição "Vkhutemas o Futuro em Construção". Pensamento estético libertário, inaugurada em 1918 em Moscou, a universidade Vkhutemas.

Ainda pouco conhecida no Brasil, escola soviética de arte e design existiu entre 1918 e 1930 e foi fechada pelo regime stalinista a partir de então, sempre ligada às vanguardas estéticas do período. Mostra fica em cartaz até 30 de setembro nas Oficinas de Criatividade da instituição.


Com curadoria dos pesquisadores brasileiros Celso Lima e Neide Jallageas, a mostra reúne pela primeira vez nas Américas cerca de 300 projetos desenvolvidos na escola soviética de artes Vkhutemas especialmente recriados para a exposição, que fica em cartaz até 30 de setembro nas Oficinas de Criatividade da unidade. 

“A exposição se afasta de uma proposta museológica, ou seja, da apresentação de obras originais. Nossa intenção era realizar um resgate histórico da Vkhutemas com a reconstrução material dos acervos produzidos em suas faculdades de ofícios e promover uma ampla discussão sobre as pedagogias e os processos da escola, que revolucionaram as artes e o design modernos e até hoje reverberam nas mesas de criação por todo o mundo”, afirma Lima.

Entre os autores, estão 75 artistas, designers e arquitetos. “Oferecemos ao público uma seleção sintética da produção de grandes mestres, com destaque para Ródtchenko, Tátlin, Maliévitch, El Lissítzki, Zaliésskaia, Komaróva, Popova e Stepánova”, explica Neide Jallageas. 

Pensamento estético libertário

Inaugurada em 1918 em Moscou, a universidade Vkhutemas esteve alinhada à vanguarda do pensamento estético do começo do século 20, sobretudo às correntes futuristas, suprematistas e construtivistas.

Seguindo os ideais de liberdade propostos pela revolução de outubro de 1917, a Vkhutemas foi criada como um centro de experimentações, defendendo o uso da arte como instrumento educativo e de transformação social.

Em seu arrojado modelo de escola de artes e ofícios – que se distanciava dos processos distintos das chamadas “belas artes” –, a aprendizagem estava diretamente vinculada à invenção de um mundo novo, de uma sociedade diferente.

Suas novas práticas pedagógicas se equilibravam entre atitude estética e postura política e visavam a democratizar o ensino, combater o analfabetismo e promover a emancipação feminina.

Após o  abrupto fechamento da escola nos anos 1930, a maior parte dos registros históricos e ações desenvolvidas pela instituição foram destruídos ou se perderam, mas a escola alemã Bauhaus teve em seu corpo docente muitos dos mestres que saíram da instituição soviética e um programa de ensino originário dos russos- que também inspirou a concepção do Museu de Arte Moderna de Nova Iorque (MoMA) e as Oficinas de Criatividade do Sesc Pompeia, projeto arquitetônico e conceitual concebido por Lina Bo Bardi.

“As vastas e inéditas experiências realizadas dentro da escola, desde a criação de novas pedagogias até um pensar original para o desenho de objeto e consumo, ecoam por todo o mundo”, diz Celso Lima.

Porcelanas, azulejos e desenho gráfico


Um dos destaques da mostra são as peças de porcelana criadas por Kazimir Maliévitch e seus discípulos Iliá Tcháchnik e Nikolai Suiétin entre 1923 e 1924.

São pratos e conjuntos completos de chá com motivos suprematistas desenhados para a Fábrica Estatal de Porcelana de Petrogrado.

Há também alguns mobiliários, como mesas transformáveis, lavabo modular, poltronas reguláveis e móveis escolares - projetos que trazem propostas de sustentabilidade. 

Na área de azulejaria, projetos desenvolvidos em uma proposta interdisciplinar entre alunos da Faculdade de Madeira e Metal em intercâmbio com a Faculdade de Cerâmica, compõe outra inovação pedagógica da escola.

O resultado vai desde um imenso mural, o "Frota Aérea", para uma casa de banhos em Moscou, até um piso projetado para hidráulicos. Na exposição, estes materiais foram reconstruídos como maquetes em madeira e papel.


O público também poderá conferir a produção da escola em design gráfico, com três colunas cobertas por lambe-lambes - cartazes para o filme "Outubro", de Seguêi


Eisenstein e "Terra" de Aleksandr Dovjenko; miolos e capa da revistaLEF (Frente Esquerda das Artes), editada por Vladímir Maiakóvski e com design de Ródtchenko; capas de livro, como o da Faculdade de Arquitetura dos Vkhutemas, desenhada por Lasar (El) Lissítzki; capas da Revista CA (Arquitetura Contemporânea), com riquíssimo conteúdo teórico e técnico, desenhos de projetos e discussões acaloradas.

Têxtil soviético recriado e arquitetura


O espaço aéreo das Oficinas de Criação será ocupado por bandeiras de estamparia de Liubóv Popova e Varvára Stepanova.

O design destes materiais foi considerado inovador no mundo todo, com desenhos abstratos geométricos e temas construtivos que trazem toda a utopia revolucionária representada em estampas de máquinas, trabalhadores, atletas, indústrias, agricultores e mulheres.

As artes foram restauradas e impressas sobre lona de algodão pelo método do "pochoir", utilizado no inicio dos anos 1920 nas indústrias têxteis soviéticas. 


Nos anos 1920, o vestuário ganhou um ar mais prático. Pensando nas novas necessidades do mundo do trabalho, Ródtchenko desenvolveu um macacão amplo com grandes bolsos no torso e no quadril.

A vestimenta teve como base um croqui de Várvara Stepanova e não tinham gênero, adequada tanto para corpos masculinos, como femininos.


Nos anos 1920, a Vkhutemas revolucionou também na área de arquitetura, formando cerca de 30 mulheres neste curso. Algumas delas se tornaram profissionais reconhecidas no mundo inteiro.

Neste setor, a mostra apresentará maquetes reconstruídas por designers paulistanos baseadas em projetos de Lidia Komárova, que elaborou o projeto do Komintern, complexo administrativo cujo prédio principal traz uma monumental construção espacial em anéis circulares maciços.

Outra arquiteta cuja obra ganhará foco na mostra é Liubóv Zaliésskaia, que se dedicou a novos desenhos para o espaço público, tornando-se referência em paisagismo com o projeto do Parque Górki e uma proposta construtivista para residências comunais nos países soviéticos da Ásia Central. 

A famosa Torre de Tátlin, projeto monumental elaborado em 1919, mas que nunca saiu do papel, ganha no Sesc uma versão de 2,5 m feita em alumínio.

--alemão via tradutor do google
Sesc Pompeia, São Paulo, Brasilien, eröffnet die Ausstellung "Vkhutemas die Zukunft im Bau". Libertärer ästhetischer Gedanke, 1918 in Moskau, Vkhutemas Universität eingeweiht.

In Brasilien noch wenig bekannt, existierte die sowjetische Kunst- und Designschule zwischen 1918 und 1930 und wurde seitdem vom stalinistischen Regime geschlossen, immer verbunden mit den ästhetischen Avantgarden dieser Zeit. Mostra ist bis zum 30. September in den Kreativitätsworkshops der Institution zu sehen.


Die von den brasilianischen Forschern Celso Lima und Neide Jallelageas kuratierte Ausstellung versammelt zum ersten Mal in Amerika rund 300 Projekte, die in der eigens für die Ausstellung entwickelten sowjetischen Schule für Vkhutemas - Kunst entwickelt wurden und bis zum 30. September in den Kreativitäts - Workshops von die Einheit .

"Die Ausstellung geht von einem museologischen Vorschlag, also von der Präsentation originaler Werke, aus. Unsere Absicht war, eine historische Rettung von Vkhutemas mit der materiellen Rekonstruktion der in seinen Handelsfakultäten hergestellten Sammlungen durchzuführen und eine breite Diskussion darüber zu fördern die Pädagogik und die Prozesse der Schule, die die modernen Künste und das Design revolutioniert haben und bis heute an den Tischen der Schöpfung auf der ganzen Welt nachhallen ", sagt Lima.

Unter den Autoren sind 75 Künstler, Designer und Architekten. "Wir bieten dem Publikum eine synthetische Auswahl der Produktion von großen Meistern, mit besonderem Schwerpunkt auf Ródtchenko, Tátlin, Maliévitch, El Lissitzki, Zaliésskaia, Komaróva, Popova und Stepánova", erklärt Neide Jallageas.

Libertäres ästhetisches Denken

Die Vchutemas-Universität, die 1918 in Moskau eröffnet wurde, orientierte sich an der Avantgarde des ästhetischen Denkens des frühen 20. Jahrhunderts, insbesondere an den futuristischen, suprematistischen und konstruktivistischen Strömungen.

Den Idealen der Freiheit folgend, die die Revolution im Oktober 1917 vorschlug, wurde der Vkhutemas als ein Zentrum des Experimentierens geschaffen, das den Gebrauch von Kunst als pädagogisches Werkzeug und soziale Transformation verteidigte.

In seinem kühnen Modell der Kunstgewerbeschule, die sich von den verschiedenen Prozessen der sogenannten "schönen Künste" distanzierte, war das Lernen direkt mit der Erfindung einer neuen Welt, einer anderen Gesellschaft verbunden.

Ihre neuen pädagogischen Praktiken waren ausgewogen zwischen ästhetischer Haltung und politischer Haltung und zielen auf Demokratisierung der Bildung, Bekämpfung des Analphabetismus und Förderung der Emanzipation von Frauen ab.

Nach der abrupten Schließung der Schule in den 1930er Jahren wurden die meisten historischen Aufzeichnungen und Aktionen der Institution zerstört oder verloren, aber die deutsche Schule Bauhaus hatte in ihrer Fakultät viele der Meister, die die sowjetische Institution und ein Lehrprogramm verlassen haben inspirierte auch das Design des Museums für Moderne Kunst in New York (MoMA) und die Kreativitätsworkshops von Sesc Pompeia, ein architektonisches und konzeptionelles Projekt von Lina Bo Bardi.

"Die großen und beispiellosen Erfahrungen, die in der Schule gemacht wurden, von der Entwicklung neuer Pädagogik bis hin zu einem originellen Denken für die Gestaltung von Objekt und Konsum, hallten auf der ganzen Welt wider", sagt Celso Lima.

Porzellan, Fliesen und Grafikdesign


Einer der Höhepunkte der Ausstellung sind die von Kazimir Maliévitch und seinen Schülern Iliá Tcháchnik und Nikolai Suiétin zwischen 1923 und 1924 geschaffenen Porzellanstücke.

Es sind Teller und komplette Teesets mit suprematistischen Motiven für die Staatliche Petrograder Porzellanmanufaktur.

Es gibt auch einige Möbel, wie Wickeltische, modulare Waschbecken, verstellbare Sessel und Schulmöbel - Projekte, die Vorschläge für Nachhaltigkeit enthalten.

Auf dem Gebiet der Fliesen stellen Projekte, die in einem interdisziplinären Vorschlag zwischen Studenten der Fakultät für Holz und Metall im Austausch mit der Fakultät für Keramik entwickelt wurden, eine weitere pädagogische Innovation der Schule zusammen.

Das Ergebnis reicht von einem immensen Wandbild, der "Air Fleet", über ein Badehaus in Moskau bis hin zu einem für die Hydraulik konzipierten Boden. In der Ausstellung wurden diese Materialien als Modelle in Holz und Papier rekonstruiert.


Die Öffentlichkeit wird auch in der Lage sein, die Produktion der Schule in Grafikdesign zu überprüfen, mit drei Säulen, die mit Laken-Licks bedeckt sind - Plakate für den Film "Oktober" von Seguêi


Eisenstein und "Land" von Aleksandr Dovjenko; Köpfe und Cover der Zeitschrift LEF (Linke Front der Künste), herausgegeben von Vladímir Maiakóvski und mit dem Entwurf von Ródtchenko; Bucheinbände, wie die der Fakultät für Architektur der Vkhutemas, gezeichnet von Lasar (El) Lissítzki; CA (Contemporary Architecture) Magazine, mit reichen theoretischen und technischen Inhalten, Designzeichnungen und hitzigen Diskussionen.

Sowjetisches Textil neu geschaffen und Architektur


Der Luftraum der Schöpfungswerkstätten wird mit Fahnen von Liubóv Popova und Varvára Stepanova besetzt.

Das Design dieser Materialien wurde in der ganzen Welt als innovativ betrachtet, mit abstrakten geometrischen Designs und konstruktiven Themen, die die revolutionäre Utopie in Abdrücken von Maschinen, Arbeitern, Athleten, Industrien, Bauern und Frauen darstellen.

Die Künste wurden restauriert und auf Baumwoll-Leinwand nach der "Pochoir" -Methode gedruckt, die in den frühen 1920er Jahren in der sowjetischen Textilindustrie verwendet wurde.


In den 1920er Jahren wurde Kleidung praktischer. Nach den neuen Bedürfnissen der Arbeitswelt entwickelte Rodtschenko einen großen Overall mit großen Taschen an Rumpf und Hüfte.

Das Kleid basierte auf einer Skizze von Várvara Stepanova und hatte kein Geschlecht, sowohl für männliche als auch weibliche Körper.

Die Architektur

In den 1920er Jahren revolutionierte Vkhutemas auch den Bereich der Architektur und bildete in diesem Kurs etwa 30 Frauen. Einige von ihnen sind weltweit anerkannte Profis geworden.

In diesem Bereich wird die Ausstellung rekonstruierte Modelle von Designern aus Lidia Komárova zeigen, die das Projekt des Komintern-Verwaltungsgebäudes entworfen haben, dessen Hauptgebäude eine monumentale Raumkonstruktion in massiven kreisförmigen Ringen darstellt.

Ein anderer Architekt, dessen Arbeit sich auf die Ausstellung konzentrieren wird, ist Liubóv Zaliésskaia, der sich neuen Entwürfen für den öffentlichen Raum verschrieben hat und zu einer Referenz im Landschaftsbau mit dem Górki Park Projekt und einem konstruktivistischen Vorschlag für kommunale Residenzen in den sowjetischen Ländern Zentralasiens wurde.

Der berühmte Torre de Tátlin, ein monumentales Projekt, das 1919 gebaut wurde, aber nie das Papier verließ, gewinnt in Sesc eine Version von 2,5 m aus Aluminium.

--ru via tradutor do google
Sesc Pompeia, Сан-Паулу, Бразилия, открывает выставку «Vkhutemas the Future in Construction». Либертарианская эстетическая мысль, открытая в 1918 году в Москве, Университет Вхутемаса.

До сих пор мало известна в Бразилии, советская школа искусства и дизайна существовала между 1918 и 1930 годами и с тех пор была закрыта сталинским режимом, всегда связанным с эстетическими авангардами того периода. Mostra демонстрируется до 30 сентября в Семинарах Творчества учреждения.


В настоящее время на выставках впервые в Америке собраны около 300 проектов, разработанных в советской школе искусств Vkhutemas, специально созданной для выставки, которая была представлена ​​на выставках до 30 сентября в Семинарах по творчеству, организованных бразильскими исследователями Celso Lima и Neide Jallageas. Единица .

«Выставка отходит от музеологического предложения, то есть от представления оригинальных работ. Наше намерение состояло в том, чтобы провести историческое спасение Вхутемаса с материальной реконструкцией коллекций, созданных на его факультетах торговли, и содействовать широкому обсуждению педагогики и процессы в школе, которые революционизировали современное искусство и дизайн и до сегодняшнего дня реверберамы на столах творения по всему миру », - говорит Лима.

Среди авторов - 75 художников, дизайнеров и архитекторов. «Мы предлагаем публике синтетический отбор производства великих мастеров с особым упором на Родтченко, Татлин, Малиевич, Эль-Лиссицки, Залесскую, Комарову, Попову и Степанову», - объясняет Нидей Джаллаас.

Либертарианское эстетическое мышление

Открытая в 1918 году в Москве, Университет Вхутемаса был согласован с авангардом эстетического мышления начала 20-го века, особенно футуристическими, супрематистскими и конструктивистскими течениями.

Следуя идеалам свободы, предложенным революцией октября 1917 года, Вхутемас был создан как центр экспериментов, защищая использование искусства как образовательного инструмента и социальной трансформации.

В своей смелой модели школы искусств и ремесел, которая дистанцировалась от отдельных процессов так называемого «изобразительного искусства», обучение было напрямую связано с изобретением нового мира, другого общества.

Ее новые педагогические практики были сбалансированы между эстетическим отношением и политической позицией и направлены на демократизацию образования, борьбу с неграмотностью и поощрение женской эмансипации.

После внезапного закрытия школы в 1930-х годах большинство исторических записей и действий, разработанных институтом, были уничтожены или потеряны, но в немецкой школе Баухаус на его факультете были многие из мастеров, покинувших советское учреждение и учебную программу, которые также вдохновил дизайн Музея современного искусства в Нью-Йорке (MoMA) и творческие мастерские Sesc Pompeia, архитектурный и концептуальный проект, разработанный Линой Бо Барди.

«Огромный и беспрецедентный опыт, накопленный в школе, от создания новых педагогических навыков до оригинального мышления для дизайна объекта и потребления, эхо во всем мире», - говорит Селсу Лима.

Фарфор, плитка и графический дизайн


Одним из главных моментов выставки являются куски фарфора, созданные Казимиром Малиевичем и его учениками Илья Чачником и Николаем Суйтеном в период с 1923 по 1924 год.

Это тарелки и комплектные чайные сервизы с супрематистскими мотивами, предназначенными для Государственного Петроградского фарфорового завода.

Также есть мебель, такая как столы для переодевания, модульный умывальник, регулируемые кресла и школьная мебель - проекты, которые приносят предложения по устойчивому развитию.

В области плиток проекты, разработанные в междисциплинарном предложении между студентами факультета леса и металла в обмен с кафедрой керамики, составляют еще одно педагогическое нововведение школы.

Результат варьируется от огромной росписи «Воздушный флот» до бань в Москве до пола, предназначенного для гидравлики. На выставке эти материалы были реконструированы как макеты в древесине и бумаге.


Публика также сможет проверить производство школы в графическом дизайне с тремя колонками, покрытыми ламб-ликами - плакатами для фильма «Октябрь», от Seguêi


Эйзенштейна и «Земля» Александра Довженко; мозг и обложка журнала LEF (Левый фронт искусств), под редакцией Владимира Маяковского и с дизайном Родченко; книжные обложки, такие как архитектурный факультет Вхутемас, нарисованный Ласаром (El) Lissítzki; CA (Современная архитектура), богатый теоретический и технический контент, дизайнерские рисунки и горячие дискуссии.

Советский текстиль воссоздан и зодчий


В воздушном пространстве Семинаров по созданию будут использованы штампованные флаги Любова Попова и Варвары Степановой.

Дизайн этих материалов считался инновационным во всем мире, с абстрактными геометрическими проектами и конструктивными темами, которые приносят революционную утопию, представленную в печатных изданиях машин, рабочих, спортсменов, промышленности, фермеров и женщин.

Искусство было восстановлено и напечатано на хлопчатобумажном холсте методом «почки», использовавшимся в начале 1920-х годов в текстильной промышленности СССР.


В 1920-х годах одежда стала более практичной. Размышляя о новых потребностях мира труда, Родченко разработал большой комбинезон с большими карманами на торсе и бедрах.

Платье было основано на эскизе от Варвары Степановой и не имело пола, подходящего как для мужских, так и для женских тел.


В 1920-х годах Вхутемас также произвел революцию в области архитектуры, сформировав около 30 женщин в этом курсе. Некоторые из них стали признанными профессионалами во всем мире.

В этом секторе выставка представит реконструированные модели дизайнеров из Лидии Комаровой, которая спроектировала проект административного комплекса «Коминтерн», основное здание которого приносит монументальное космическое строительство в массивных круглых кольцах.

Еще один архитектор, чья работа сосредоточится на шоу, - Любов Залиесская, которая посвятила себя новым проектам для публичного пространства, став ссылкой на озеленение с проектом Górki Park и конструктивистским предложением для коммунальных резиденций в советских странах Центральной Азии.

Знаменитый Торре-де-Татлин, монументальный проект, построенный в 1919 году, но никогда не покидавший газету, выигрывает в Сеске версию 2,5 м из алюминия.

--chines simplificado via tradutor do google
巴西圣保罗的Sesc Pompeia举办了“Vkhutemas the Construction in Construction”展览。自由主义美学思想于1918年在莫斯科Vkhutemas大学开幕。

在巴西仍然鲜为人知,苏维埃艺术和设计学校在1918年至1930年之间存在,并且自那时起被斯大林政权关闭,始终与这一时期的审美先锋有关。 Mostra将于9月30日在该机构的创意研讨会上展出。


该展览由巴西研究人员Celso Lima和Neide Jallageas策划,首次在美洲汇集了大约300个项目,这些项目是在苏联Vkhutemas艺术学院开发的,专门为展览重建,直到9月30日在创意工作坊展出。那个单位 。


作者中有75位艺术家,设计师和建筑师。 Neide Jallageas解释说:“我们向公众提供合成选择的大师级作品,特别强调Ródtchenko,Tátlin,Maliévitch,ElLissítzki,Zaliésskaia,Komaróva,Popova和Stepánova”。






在20世纪30年代学校突然关闭之后,该机构开发的大部分历史记录和行动都被摧毁或丢失,但德国学校包豪斯在其教职员工中有许多离开苏维埃机构的硕士和教学计划同时也激发了纽约现代艺术博物馆(MoMA)的设计和Sesc Pompeia的创意工作坊,这是一个由Lina Bo Bardi设计的建筑和概念项目。

“从创建新的教学法到对象和消费设计的原始思维,学校内部广泛而前所未有的经验,在世界各地回响,”Celso Lima说。





还有一些家具,如更衣台,模块化洗脸盆,可调扶手椅和学校家具 - 提出可持续性建议的项目。




公众还将能够检查学校的平面设计生产,其中有三列由lambe-licks覆盖 - 来自Seguêi的电影“十月”的海报


爱森斯坦和亚历山大·多夫扬科的“土地”; LEF(左前艺术)杂志的大脑和封面,由VladímirMaiakóvski编辑并设计了Ródtchenko;书籍封面,例如由Lasar(El)Lissítzki绘制的Vkhutemas建筑学院的书籍封面; CA(当代建筑)杂志,具有丰富的理论和技术内容,设计图纸和激烈的讨论。














The Van Lierde - Draps family, who created the Brussels Museum of Cocoa and Chocolate in 1998. - A família Van Lierde - Draps, que criou o Museu de Chocolate e Cacau de Bruxelas em 1998. - La famille Van Lierde – Draps qui a créé le Musée du Cacao et du Chocolat de Bruxelles en 1998. - Die Familie Van Lierde - Draps, die 1998 das Brüsseler Museum für Kakao und Schokolade gegründet hat. - Семья Van Lierde - Draps, которая создала Брюссельский музей какао и шоколада в 1998 году. - Van Lierde - Draps家族于1998年创建了布鲁塞尔可可和巧克力博物馆。


Choco-Story Brussels is the result of an encounter between two families who were passionate about the world of cocoa and chocolate.

Peggy Van Lierde, the only daughter of the founder of the museum, took over its running in 2007. In 2014 more than 75,000 people visited the Brussels Museum of Cocoa and Chocolate.


The Van Lierde - Draps family, who created the Brussels Museum of Cocoa and Chocolate in 1998. Peggy Van Lierde, the only daughter of the founder of the museum, took over its running in 2007. In 2014 more than 75,000 people visited the Brussels Museum of Cocoa and Chocolate.

The Van Belle family, who created not only Choco-Story in Bruges in 2004, but the Chocolate Museums in Paris, Prague and Mexico. Eddy Van Belle and his sons Cedric and Kevy all share this passion for cocoa and chocolate and have collected many unique objects from all over the world.

Choco-Story Brussels was created in May 2014 when the two families united their efforts for the continual promotion of quality Belgian chocolate by opening their excellent educational, gourmet and great fun museum to the public.

As the visitor walks through the different exhibition rooms, he can learn the history of this precious commodity, from its origins to its transformation as a finished product. Samples of chocolate can be tasted during the visit and you can watch a demonstration given by our master chocolate-maker. Visitors are free to wander around the museum on their own or accompanied by a guide.
The history

The Mayas

The cocoa tree grows in the wild in the north-western region of the Amazon Basin. The Olmecs were the first people to grow cocoa more than 2,000 years before Jesus Christ. Later, the Mayas carried on the tradition.

At the time cocoa was a ritual drink known as "xocoatl" (meaning bitter water) made with roasted, ground cocoa beans mixed with water and spices (different peppers and flowers). The cocoa bean was also used as a means of currency during this era.

The Aztecs

During the XIVth century, the Aztecs invaded the Mayas territories and took over their economy. The importance of cocoa was maintained and even enhanced.

The Mayas and the Aztecs used cocoa butter to heal chapped skin and burns, to calm the heat of the sun, to treat the liver and lungs and also snake bites.



When Christopher Columbus discovered America, he also discovered cocoa, but found it totally uninteresting.

It was only in 1519 when Hernan Cortez and his troops landed on the Mexican coast that they discovered this bitter drink made from cocoa. Cortez rapidly understood the advantages for Spain in intensifying the cultivation of cocoa.

In 1528 Cortez took back cocoa with him to Spain along with the ingredients for making chocolate. Towards the end of the XVIth century, cocoa became fashionable after having undergone several improvements such as adding sugar instead of peppers to make it more palatable to European tastes.



Chocolate was introduced to France by the Jews who had fled Spain and Portugal and found refuge in the region of Bayonne.

Later, two royal weddings played an important part in the history of chocolate in France. They were the marriages of Anne of Austria with Louis XIII in 1615 and Marie-Theresa of Austria to Louis XIV in 1660. Wives of the kings of France and Spanish by birth, they would drink chocolate all day long.



The first trace of chocolate in Belgium goes back to 1635 and Father Baudeloo.

At the end of the XVIIth century, a certain Emmanuel Soares de Rinero obtained permission to produce chocolate in the province of Brabant. In the XVIIIth century several centres of production sprung up in the main towns in Belgium. Towards the end of the XVIIIth century chocolate started to be used for cooking and for making desserts. Thanks to industrialisation during the XIXth century, the price of chocolate diminished and it was used more and more in the preparation of dishes.

Belgium has an international reputation for quality chocolate. This is because Belgian chocolate is made with 100% cocoa butter and all the other ingredients used are also the best quality.


 "Eu só quero pensar no futuro e não ficar triste." Elon Musk.
"I just want to think about the future and not be sad." Elon Musk.

This report is guaranteed to verify the address of the LINK above
Say no to fake News!
Esta reportagem tem a garantia de apuração do endereço do LINK acima.
Diga não às fake news!
Culture is not what enters the eyes and ears, 

but what modifies the way of looking and hearing

A museum is not just a place for treasured artefacts, 

but a vibrant space where history truly comes alive!

--br via tradutor do google
A família Van Lierde - Draps, que criou o Museu de Chocolate e Cacau de Bruxelas em 1998.

Bem vinda!

Choco-Story Brussels é o resultado de um encontro entre duas famílias apaixonadas pelo mundo do cacau e do chocolate.

Peggy Van Lierde, a única filha do fundador do museu, assumiu o comando em 2007. Em 2014, mais de 75.000 pessoas visitaram o Museu de Chocolate e Cacau de Bruxelas.


A família Van Lierde - Draps, que criou o Museu de Chocolate e Cacau de Bruxelas em 1998. Peggy Van Lierde, a única filha do fundador do museu, assumiu o comando em 2007. Em 2014, mais de 75.000 pessoas visitaram o Museu de Bruxelas. de cacau e chocolate.

A família Van Belle, que criou não só a Choco-Story, em Bruges, em 2004, mas também os Museus do Chocolate, em Paris, Praga e México. Eddy Van Belle e seus filhos Cedric e Kevy compartilham essa paixão pelo cacau e pelo chocolate e coletaram muitos objetos únicos de todo o mundo.

A Choco-Story Brussels foi criada em maio de 2014, quando as duas famílias uniram seus esforços para a promoção contínua de chocolate belga de qualidade, abrindo ao público o excelente museu educacional, gourmet e de grande diversão.

À medida que o visitante percorre as diferentes salas de exposição, ele pode aprender a história desse precioso bem, desde suas origens até sua transformação como um produto acabado. Amostras de chocolate podem ser degustadas durante a visita e você pode assistir a uma demonstração feita pelo nosso mestre fabricante de chocolate. Os visitantes são livres para passear pelo museu por conta própria ou acompanhados por um guia.
A história

Os maias
O cacaueiro cresce em estado selvagem na região noroeste da Bacia Amazônica. Os olmecas foram os primeiros a cultivar cacau mais de dois mil anos antes de Jesus Cristo. Mais tarde, os maias continuaram a tradição.
Na época, o cacau era uma bebida ritual conhecida como "xocoatl" (água amarga) feita com grãos de cacau torrados e moídos misturados com água e especiarias (pimentas e flores diferentes). O cacau também foi usado como meio de moeda durante esta época.


Os astecas
Durante o século XIV, os astecas invadiram os territórios maias e assumiram a economia. A importância do cacau foi mantida e até aumentada.
Os maias e os astecas usavam manteiga de cacau para curar a pele rachada e queimada, para acalmar o calor do sol, para tratar o fígado e os pulmões e também picadas de cobra.


Quando Cristóvão Colombo descobriu a América, ele também descobriu o cacau, mas achou totalmente desinteressante. Foi somente em 1519, quando Hernan Cortez e suas tropas desembarcaram na costa mexicana, que descobriram essa bebida amarga feita de cacau. Cortez rapidamente entendeu as vantagens para a Espanha na intensificação do cultivo do cacau. Em 1528 Cortez levou de volta o cacau para a Espanha, juntamente com os ingredientes para fazer chocolate. No final do século XVI, o cacau tornou-se moda depois de ter sofrido várias melhorias, como a adição de açúcar em vez de pimenta para torná-lo mais palatável para os gostos europeus.


Chocolate foi introduzido na França pelos judeus que haviam fugido da Espanha e Portugal e encontrou refúgio na região de Bayonne. Mais tarde, dois casamentos reais desempenharam um papel importante na história do chocolate na França. Eram os casamentos de Ana da Áustria com Luís XIII em 1615 e Maria Teresa da Áustria a Luís XIV em 1660. Esposas dos reis da França e espanhóis de nascimento bebiam chocolate o dia todo.


O primeiro traço de chocolate na Bélgica remonta a 1635 e o padre Baudeloo.
No final do século XVII, um certo Emmanuel Soares de Rinero obteve permissão para produzir chocolate na província de Brabant. No século XVIII surgiram vários centros de produção nas principais cidades da Bélgica. No final do século XVIII, o chocolate começou a ser usado para cozinhar e fazer sobremesas. Graças à industrialização durante o século XIX, o preço do chocolate diminuiu e foi usado cada vez mais na preparação de pratos. A Bélgica tem uma reputação internacional de chocolate de qualidade. Isso ocorre porque o chocolate belga é feito com 100% de manteiga de cacau e todos os outros ingredientes utilizados também são da melhor qualidade.

--alemão via tradutor do google
Die Familie Van Lierde - Draps, die 1998 das Brüsseler Museum für Kakao und Schokolade gegründet hat.

Herzlich willkommen!

Choco-Story Brüssel ist das Ergebnis einer Begegnung zweier Familien, die sich leidenschaftlich für die Welt von Kakao und Schokolade begeistern.

Peggy Van Lierde, die einzige Tochter des Museumsgründers, hat ihre Arbeit im Jahr 2007 übernommen. 2014 besuchten mehr als 75.000 Menschen das Brüsseler Museum für Kakao und Schokolade.


Die Familie Van Lierde - Draps, die 1998 das Brüsseler Museum für Kakao und Schokolade gegründet hat. Peggy Van Lierde, die einzige Tochter des Gründers des Museums, hat ihre Arbeit im Jahr 2007 übernommen. Im Jahr 2014 besuchten mehr als 75.000 Menschen das Brüsseler Museum Kakao und Schokolade.

Die Familie Van Belle, die 2004 nicht nur Choco-Story in Brügge schuf, sondern auch die Schokoladenmuseen in Paris, Prag und Mexiko. Eddy Van Belle und seine Söhne Cedric und Kevy teilen diese Leidenschaft für Kakao und Schokolade und haben viele einzigartige Objekte aus der ganzen Welt gesammelt.

Choco-Story Brussels wurde im Mai 2014 gegründet, als die beiden Familien ihre Bemühungen für die kontinuierliche Förderung der Qualität belgischer Schokolade durch die Eröffnung ihres ausgezeichneten pädagogischen, Gourmet- und Spaßmuseums für die Öffentlichkeit vereinten.

Während der Besucher durch die verschiedenen Ausstellungsräume spaziert, kann er die Geschichte dieses kostbaren Gutes von seiner Entstehung bis zu seiner Verwandlung als Endprodukt erfahren. Schokoladenproben können während des Besuchs verkostet werden und Sie können eine Vorführung unseres Schokoladenherstellers beobachten. Besucher können das Museum alleine oder in Begleitung eines Fremdenführers erkunden.
Die Geschichte

Die Mayas
Der Kakaobaum wächst in der nordwestlichen Region des Amazonasbeckens in freier Wildbahn. Die Olmeken waren die ersten Menschen, die mehr als 2000 Jahre vor Jesus Christus Kakao anbauten. Später setzten die Mayas die Tradition fort.
Zu dieser Zeit war Kakao ein rituelles Getränk, bekannt als "xocoatl" (dh bitteres Wasser), das aus gerösteten, gemahlenen Kakaobohnen hergestellt wurde, die mit Wasser und Gewürzen (verschiedenen Paprikaschoten und Blumen) gemischt wurden. Die Kakaobohne wurde in dieser Zeit auch als Zahlungsmittel verwendet.


Die Azteken
Während des XIV. Jahrhunderts fielen die Azteken in die Mayas Territorien ein und übernahmen ihre Wirtschaft. Die Bedeutung von Kakao wurde beibehalten und sogar verstärkt.
Die Mayas und die Azteken verwendeten Kakaobutter, um rissige Haut und Verbrennungen zu heilen, die Sonnenhitze zu beruhigen, die Leber und die Lungen zu behandeln und auch Schlangenbisse.


Als Christoph Kolumbus Amerika entdeckte, entdeckte er auch Kakao, fand es aber total uninteressant. Erst als Hernan Cortez und seine Truppen 1519 an der mexikanischen Küste landeten, entdeckten sie dieses bittere Getränk aus Kakao. Cortez erkannte rasch die Vorteile, die Spanien für die Intensivierung des Kakaoanbaus hatte. Im Jahr 1528 nahm Cortez Kakao mit nach Spanien zurück, zusammen mit den Zutaten für die Herstellung von Schokolade. Gegen Ende des 16. Jahrhunderts wurde Kakao in Mode gebracht, nachdem er mehrere Verbesserungen erfahren hatte, wie z. B. Zucker statt Paprika, um ihn für den europäischen Geschmack schmackhafter zu machen.


Schokolade wurde von den aus Spanien und Portugal geflohenen Juden nach Frankreich gebracht und fand Zuflucht in der Region Bayonne. Später spielten zwei königliche Hochzeiten eine wichtige Rolle in der Geschichte der Schokolade in Frankreich. Sie waren die Heiraten von Anne von Österreich mit Ludwig XIII. 1615 und Marie-Theresia von Österreich an Ludwig XIV. 1660. Ehefrauen der französischen Könige und der spanischen geboren, würden sie den ganzen Tag Schokolade trinken.


Die erste Spur von Schokolade in Belgien geht auf 1635 und Pater Baudeloo zurück. Am Ende des 17. Jahrhunderts erhielt ein gewisser Emmanuel Soares de Rinero die Erlaubnis, Schokolade in der Provinz Brabant herzustellen. Im 18. Jahrhundert entstanden in den Hauptstädten Belgiens mehrere Produktionszentren. Gegen Ende des 18. Jahrhunderts wurde Schokolade zum Kochen und zur Herstellung von Desserts verwendet. Dank der Industrialisierung während des 19. Jahrhunderts ging der Preis für Schokolade zurück und es wurde mehr und mehr in der Zubereitung von Gerichten verwendet. Belgien hat einen internationalen Ruf für hochwertige Schokolade. Dies liegt daran, dass belgische Schokolade mit 100% Kakaobutter hergestellt wird und alle anderen verwendeten Zutaten auch die beste Qualität sind.

--ru via tradutor do google
Семья Van Lierde - Draps, которая создала Брюссельский музей какао и шоколада в 1998 году.

Добро пожаловать!

Choco-Story Брюссель - результат встречи двух семей, которые были в восторге от мира какао и шоколада.

Пегги Ван Лерде, единственная дочь основателя музея, заняла свой пост в 2007 году. В 2014 году более 75 000 человек посетили Брюссельский музей какао и шоколада.


Семья Van Lierde - Draps, которая создала Брюссельский музей какао и шоколада в 1998 году. Пегги Ван Лерде, единственная дочь основателя музея, заняла свой пост в 2007 году. В 2014 году более 75 000 человек посетили Брюссельский музей какао и шоколада.

Семья Van Belle, которая создала не только Choco-Story в Брюгге в 2004 году, но и шоколадные музеи в Париже, Праге и Мексике. Эдди Ван Белль и его сыновья Седрик и Кеви разделяют эту страсть к какао и шоколаду и собрали много уникальных предметов со всего мира.

Choco-Story Brussels был создан в мае 2014 года, когда две семьи объединили свои усилия для непрерывного продвижения качественного бельгийского шоколада, открыв для своих посетителей великолепный образовательный, изысканный и интересный музей.

Когда посетитель проходит через разные выставочные залы, он может узнать историю этого драгоценного товара, от его истоков до его превращения в готовый продукт. Образцы шоколада можно попробовать во время посещения, и вы можете посмотреть демонстрацию, данную нашим мастером-изготовителем шоколада. Посетители могут свободно бродить по музею самостоятельно или в сопровождении гида.

Дерево какао растет в дикой природе в северо-западном регионе бассейна Амазонки. Олмеки были первыми людьми, которые выращивали какао более чем за 2000 лет до Иисуса Христа. Позже майя продолжали традиции.
В то время какао было ритуальным напитком, известным как «хокоатль» (что означает горькую воду), сделанное с жареными, измельченными какао-бобами, смешанными с водой и специями (разные перцы и цветы). Бобы какао также использовались в качестве средства валюты в эту эпоху.


В XIV веке ацтеки вторглись на территории майя и заняли свою экономику. Важность какао поддерживалась и даже усиливалась.
Майя и ацтеки использовали масло какао для излечения потрескавшейся кожи и ожогов, чтобы успокоить жар солнца, лечить печень и легкие, а также укусы змей.


Когда Христофор Колумб открыл Америку, он также обнаружил какао, но нашел его совершенно неинтересным. Только в 1519 году, когда Эрнан Кортес и его войска высадились на мексиканском побережье, они обнаружили этот горький напиток из какао. Кортес быстро понял преимущества Испании в активизации выращивания какао. В 1528 году Кортес взял с собой какао в Испанию вместе с ингредиентами для изготовления шоколада. К концу XVI века какао стало модным после того, как оно подверглось нескольким улучшениям, таким как добавление сахара вместо перца, чтобы сделать его более приемлемым для европейских вкусов.


Шоколад был представлен во Франции евреями, которые бежали из Испании и Португалии и нашли убежище в районе Байонна. Позднее две королевские свадьбы сыграли важную роль в истории шоколада во Франции. Это были браки Австрийской Австрии с Людовиком XIII в 1615 году и Мари-Тереза ​​из Австрии в Людовике XIV в 1660 году. Жены королей Франции и испанцев по рождению, они будут пить шоколад весь день.


Первый след шоколада в Бельгии восходит к 1635 году и к отцу Бодэлу.
В конце XVII века некий Эммануэль Соареш де Ринеро получил разрешение на производство шоколада в провинции Брабант. В XVIII веке в главных городах Бельгии возникли несколько центров производства. К концу XVIII века шоколад стал использоваться для приготовления пищи и приготовления десертов. Благодаря индустриализации в XIX веке цена на шоколад уменьшилась и все больше использовалась при приготовлении блюд. Бельгия имеет международную репутацию качественного шоколада. Это потому, что бельгийский шоколад производится со 100% какао-маслом, а все остальные ингредиенты также являются лучшим качеством.

--chines simplificado via tradutor do google
Van Lierde - Draps家族于1998年创建了布鲁塞尔可可和巧克力博物馆。


Choco-Story Brussels是两个对可可和巧克力世界充满热情的家庭相遇的结果。

Peggy Van Lierde是博物馆创始人的唯一女儿,于2007年接管了它。2014年,超过75,000人参观了布鲁塞尔可可和巧克力博物馆。


Van Lierde - Draps家族于1998年创建了布鲁塞尔可可和巧克力博物馆.Peggy Van Lierde是博物馆创始人的唯一女儿,于2007年接管了它。2014年,超过75,000人参观了布鲁塞尔博物馆可可和巧克力。

Van Belle家族不仅创建了2004年布鲁日的Choco-Story,还创建了巴黎,布拉格和墨西哥的巧克力博物馆。 Eddy Van Belle和他的儿子Cedric和Kevy都对可可和巧克力有着共同的热情,并收集了来自世界各地的许多独特物品。

Choco-Story Brussels成立于2014年5月,当时两个家庭通过向公众开放他们优秀的教育,美食和极好的博物馆,共同努力,不断推广优质的比利时巧克力。






当克里斯托弗·哥伦布发现美国时,他也发现了可可,但发现它完全无趣。直到1519年,当埃尔南科尔特斯和他的军队降落在墨西哥海岸时,他们发现了这种用可可制成的苦酒。科尔特斯迅速了解西班牙在加强可可种植方面的优势。 1528年,科尔特斯将可可和他一起带回西班牙,制作巧克力。在十六世纪末,可可经过多次改良后变得时髦,例如加入糖而不是辣椒,使其更适合欧洲人的口味。




在十七世纪末,某位Emmanuel Soares de Rinero获准在布拉班特省生产巧克力。在十八世纪,比利时的主要城镇涌现出几个生产中心。在十八世纪末,巧克力开始用于烹饪和制作甜点。由于十九世纪的工业化,巧克力的价格下降,并且在制作菜肴时越来越多地使用巧克力。比利时在优质巧克力方面享有国际声誉。这是因为比利时巧克力是用100%可可脂制成的,所用的所有其他成分也是最好的。