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sexta-feira, 27 de julho de 2018

Dragon Ball Studio will open at the Toei Animation Museum in Tokyo, its productions. - Estúdio de Dragon Ball abrirá no Toei Animation Museum, em Tóquio, suas produções. - Ragon Ball Studio wird im Toei Animation Museum in Tokio seine Produktionen eröffnen. - Студия Dragon Ball откроется в Музее анимации Тоэй в Токио, его постановках. - 龙珠工作室将在东京的都营动画博物馆开放

Anime fans can already put Japan on their next travel plans. This is because Toei Animation, an important animation studio, is inaugurating in Tokyo a museum dedicated completely to its productions.




The space will open on the 28th and will be called Toei Animation Museum. An event reserved for guests will happen days before. Visitors will take a closer look at their favorite series, not only with behind-the-scenes images, but also with interactive content.



Dragon Ball Super: Broly | Synopsis of the film is disclosed

The museum will be opened yet without so many things, but over time more news will be added to make the experience even more nostalgic. Toei Animation was responsible for hits such as Dragon Ball, Sailor Moon and One Piece.



In 2014, the studio closed a gallery that gave fans an experience similar to what could be enjoyed by going to the museum.







 "Eu só quero pensar no futuro e não ficar triste." Elon Musk.
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"I just want to think about the future and not be sad." Elon Musk.


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Culture is not what enters the eyes and ears, but what modifies the way of looking and hearing

A museum is not just a place for treasured artefacts, but a vibrant space where history truly comes alive!








--br
Estúdio de Dragon Ball abrirá no Toei Animation Museum, em Tóquio, suas produções. 

Os fãs de anime já podem colocar o Japão em seus próximos planos de viagem. Isso porque a Toei Animation, importante estúdio de animação, está inaugurando em Tóquio um museu dedicado completamente às suas produções.

O espaço será inaugurado no dia 28 e se chamará Toei Animation Museum. Um evento reservado para convidados acontecerá dias antes. De acordo com o que foi divulgado pelo museu, os visitantes darão uma profunda olhada em suas séries favoritas, não apenas com imagens de bastidores, mas também com conteúdo interativo.

Dragon Ball Super: Broly | Sinopse do filme é divulgada

O museu será inaugurado ainda sem tantas coisas, mas ao longo do tempo mais novidades serão adicionadas para deixar a experiência ainda mais nostálgica. A Toei Animation foi a responsável por sucessos como Dragon Ball, Sailor Moon e One Piece.

Em 2014, o estúdio fechou uma galeria que dava aos fãs uma experiência parecida com o que poderá ser curtido indo ao museu.








--alemão via tradutor do google
Ragon Ball Studio wird im Toei Animation Museum in Tokio seine Produktionen eröffnen.

Anime-Fans können bereits Japan auf ihre nächsten Reisepläne setzen. Denn Toei Animation, ein wichtiges Animationsstudio, weiht in Tokio ein Museum ein, das ganz seinen Produktionen gewidmet ist.

Der Raum wird am 28. öffnen und wird Toei Animation Museum genannt werden. Eine für Gäste reservierte Veranstaltung wird Tage vorher stattfinden. Die Besucher werden ihre Lieblingsserie nicht nur mit Bildern hinter den Kulissen, sondern auch mit interaktiven Inhalten näher betrachten.

Drachenball Super: Broly | Zusammenfassung des Films ist offenbart

Das Museum wird noch ohne so viele Dinge eröffnet, aber im Laufe der Zeit werden weitere Neuigkeiten hinzugefügt, um das Erlebnis noch nostalgischer zu machen. Toei Animation war für Hits wie Dragon Ball, Sailor Moon und One Piece verantwortlich.


Im Jahr 2014 schloss das Studio eine Galerie, die den Fans eine Erfahrung bot, die man mit einem Besuch im Museum vergleichen konnte.











--ru via tradutor do google
Студия Dragon Ball откроется в Музее анимации Тоэй в Токио, его постановках.

Аниме-фанаты уже могут поставить Японию в свои ближайшие планы поездок. Это связано с тем, что Toei Animation, важная анимационная студия, открывает в Токио музей, полностью посвященный его постановкам.

Пространство откроется 28-го и будет называться Музеем анимации Тоэй. Событие, зарезервированное для гостей, будет происходить за несколько дней до этого. Посетители поближе познакомится с любимой серией не только за кадром, но и с интерактивным контентом.

Dragon Ball Super: Брод | Сводка фильма раскрыта

Музей будет открыт еще не так много, но со временем будет добавлено больше новостей, чтобы сделать этот опыт еще более ностальгическим. Toei Animation отвечала за такие хиты, как Dragon Ball, Sailor Moon и One Piece.


В 2014 году студия закрыла галерею, которая дала фанатам опыт, похожий на то, что можно было посетить, посетив музей.












--chines simplificado via tradutor do google
龙珠工作室将在东京的都营动画博物馆开放,其制作。

动漫迷们已经可以将日本放在他们的下一个旅行计划中。 这是因为Toei Animation是一家重要的动画工作室,它在东京开设了一个完全致力于其制作的博物馆。

该空间将于28日开放,将被称为Toei动画博物馆。 为客人预留的活动将在几天前举行。 参观者将近距离观看他们最喜欢的系列,不仅包括幕后图像,还包括互动内容。

龙珠超级:布罗利| 公开了该薄膜的概要

博物馆将在没有太多东西的情况下开放,但随着时间的推移,将增加更多的新闻,使体验更加怀旧。 Toei Animation负责龙珠,美少女战士和海贼王等热门歌曲。

2014年,该工作室关闭了一个画廊,为粉丝提供了类似于去博物馆所享受的体验。

动漫迷们已经可以将日本放在他们的下一个旅行计划中。 这是因为Toei Animation是一家重要的动画工作室,它在东京开设了一个完全致力于其制作的博物馆。

该空间将于28日开放,将被称为Toei动画博物馆。 为客人预留的活动将在几天前举行。 参观者将近距离观看他们最喜欢的系列,不仅包括幕后图像,还包括互动内容。

龙珠超级:布罗利| 公开了该薄膜的概要

博物馆将在没有太多东西的情况下开放,但随着时间的推移,将增加更多的新闻,使体验更加怀旧。 Toei Animation负责龙珠,美少女战士和海贼王等热门歌曲。


2014年,该工作室关闭了一个画廊,为粉丝提供了类似于去博物馆所享受的体验。

Choreographer of 'La Bête', Wagner Schwartz launches his first book on Flip 2018. collaboration of the post: Adriana Drih Paris - Coreógrafo de 'La Bête', Wagner Schwartz lança seu primeiro livro na Flip 2018. - Der Choreograph von "La Bête", Wagner Schwartz, veröffentlicht sein erstes Buch über Flip 2018. - Coreografo di 'La Bête', Wagner Schwartz lancia il suo primo libro su Flip 2018 - Wagner Schwartz, chorégraphe de "La Bête", lance son premier livre sur Flip 2018. - Хореограф «La Bête» Вагнер Шварц запустил свою первую книгу о Flip 2018. - “LaBête”的编舞,Wagner Schwartz在Flip 2018上推出了他的第一本书

'Who attacks art is attacking their fears', says artist who suffered virtual lynching in 2017

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The choreographer Wagner Schwartz 
FLIP 2018 - Paraty, Rio de Janeiro, Brazil
Photo - Luiza Barros

Less than a year ago, the choreographer Wagner Schwartz was targeted by a virtual lynching that would have made a lot of people throw in the towel (perhaps definitely). The image of a child leaning on his foot during a performance of "La bête" at the Museum of Modern Art (MAM) in São Paulo, took social networks and earned him death threats and pedophilia charges (Wagner did the naked performance ). Alongside other cases, such as the "Queemuseu" exhibition, the episode ignited the red light of the artistic class in relation to censorship. Months later, however, Wagner ventures again before the public - this time in literature.

After six years of work, the choreographer launches his first book, "Never together at the same time" (Editora Nós), at Casa Paratodxs, during the parallel programming of Flip 2018 on Friday. Focused on Adeline, a woman who lives the experience of being a foreigner, the novel is simultaneously narrated in Portuguese and French, thanks to the contribution of the French artist Béatrice Houplain. According to Wagner, who divides between Paris and São Paulo, the decision to embark on literature arose precisely in the face of contact with the French language.

In 2012, I understood that my entry into the language would be done through an authorial project. I started writing a text, as I usually do for my creations. The need to write was increasing, such as the need to be Wagner in another language. Something different happened to this text that I started creating in 2012. He did not want to go to the scene, but to a blank sheet. I obeyed - explains the artist, who says that the book was an opportunity to "talk more closely" with the reader.

The word creates images different from those generated by dance. The word invites the reader to distance himself, to be alone, to look inside, to invent voices and bodies for the characters, to architect the places they go by - he defends.

Although he returned to perform "La bête" in April at the Palais de Tokyo in Paris, Wagner says he has no plans to perform in Brazil. He understands, however, that at some point this needs to happen.

"La Bête" needs and will happen again in Brazil, but I still do not know when and what will be the best moment of its reappearance - says the choreographer, while criticizing the bellicose attitude of the population in relation to the artistic class.

Whoever attacks the artists does not really know them. Those who attack art, attack life and its complexity. Whoever attacks the artists attacks, in fact, their own fears, prejudices. Who thinks that eliminating art and artists, the world will be saved from violence, is mistaken - says the choreographer, who believes that the current moment can serve, at least, to stimulate reflection.

I believe that violence also reflects. We are reflecting, and this takes time, on how to create an action that can historicize this moment, so that it is not forgotten. Not forgetting is important so that episodes like this do not get regular. Evil has not stalled in its destructive function. It is still present, but there is a force that emanates from the dialogue that is transformative.

In addition to the release of the book, Wagner still participates in discussions at Casa Europa and Flipei, both other events that take place in Flip's parallel programming. For the artist, the intense calendar of events in Paraty is a sign that Brazilian culture is alive, despite the economic crisis and growing conservatism that attacked "La bête".

The economic crisis has always been constrained by independent work. This is notorious, especially in Brazil. At Flip, independent publishers and official programming share the same space. The audience visits both spaces with attention. Brazilian culture thrives, as it has always prospered.
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Wagner Schwartz

After holding a bachelor of arts, Wagner Schwartz (Rio de Janeiro,1972) engages in various choreographic research and experimentation groups in South America and Europe. Author of nine creations since 2003, he has received, among others, the APCA Award 2012 (by the Association of Art Critics of São Paulo) of the "Best artistic project" with the show Piranha and was selected by the program Rumos Itaú Cultural Dance in 2000, 2003, 2009 and 2014. 

His creations are quoted in several books, including O fazer-dizer do corpo: dança e performatividade (The say-do of the body: dance and performability) by Jussara Sobreira Setenta, 2008 or Am Rand der Körper: Inventuren des Unabgeschlossenen im zeitgenössischen Tanz (At the edge of the body: inventories of unfinished contemporary dance), by Susanne Foellmer, 2009. 

He was the curator of the 10th Danse Biennale Sesc, the international collaborator of the Contemporary Dance Festival, in São Paulo, and was a resident artist at the Curitiba Theater Festival. He has worked as a performer for the choreographer Rachid Ouramdane, for the theater director Yves-Noël Genod and for the artist Pierre Droulers. Recently, he collaborated with the filmmakers Judith Cahen and Masayasu Eguchi. He lives and works in São Paulo and Paris..











 "Eu só quero pensar no futuro e não ficar triste." Elon Musk.
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"I just want to think about the future and not be sad." Elon Musk.


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Esta reportagem tem a garantia de apuração do endereço do LINK acima.
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Culture is not what enters the eyes and ears, but what modifies the way of looking and hearing

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--br
Coreógrafo de 'La Bête', Wagner Schwartz lança seu primeiro livro na Flip 2018.

'Quem ataca a arte está atacando seus medos', diz artista que sofreu linchamento virtual em 2017

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O coreógrafo Wagner Schwartz - Luiza Barros

Há menos de um ano, o coreógrafo Wagner Schwartz foi alvo de um linchamento virtual que teria feito muita gente jogar a toalha (talvez de forma definitiva). A imagem de uma criança encostando no seu pé durante uma performance de "La bête", no Museu de Arte Moderna (MAM) de São Paulo, tomou as redes sociais e lhe rendeu ameaças de morte e acusações de pedofilia (Wagner fazia a performance nu). Ao lado de outros casos, como o da exposição “Queemuseu”, o episódio acendeu o sinal vermelho da classe artística em relação à censura. Meses depois, no entanto, Wagner se arrisca novamente diante do público — desta vez, na literatura. 

Resultado de seis anos de trabalho, o coreógrafo lança nesta sexta-feira seu primeiro livro, “Nunca juntos ao mesmo tempo” (Editora Nós), na Casa Paratodxs, durante a programação paralela da Flip 2018. Centrado em Adeline, uma mulher que vive a experiência de ser estrangeira, o romance é simultaneamente narrado em português e francês, graças à contribuição da artista francesa Béatrice Houplain. Segundo Wagner, que se divide entre Paris e São Paulo, a decisão de se enveredar pela literatura surgiu justamente diante do contato com a língua francesa.

Em 2012, entendi que minha entrada no idioma seria feita através de um projeto autoral. Comecei a escrever um texto, como geralmente faço para as minhas criações. A necessidade de escrever foi aumentando, como a necessidade de ser Wagner em outra língua. Alguma coisa diferente aconteceu com esse texto que comecei a criar em 2012. Ele não queria ir para a cena, mas para uma folha em branco. Obedeci — explica o artista, que diz que o livro foi uma oportunidade de “conversar mais intimamente” com o leitor.

A palavra cria imagens diferentes daquelas geradas pela dança. A palavra convida o leitor a se distanciar, a estar só, a olhar para dentro, a inventar vozes e corpos para os personagens, a arquitetar os lugares por onde passam — defende.

Embora tenha voltado a apresentar “La bête” em abril, no Palais de Tokyo, em Paris, Wagner diz que não tem previsão para realizar a performance no Brasil. Ele entende, no entanto, que em algum momento isso precisa acontecer.

“La Bête” precisa e vai acontecer novamente no Brasil, mas ainda não sei quando e qual será o melhor momento de sua reaparição — afirma o coreógrafo, enquanto critica a postura belicosa de parte da população em relação à classe artística. 

Quem ataca os artistas não os conhece de fato. Quem ataca a arte, ataca a vida e a sua complexidade. Quem ataca os artistas ataca, de fato, os próprios medos, preconceitos. Quem pensa que eliminando a arte e os artistas o mundo estará salvo de violência, está enganado — afirma o coreógrafo, que acredita que o momento atual pode servir, ao menos, para estimular a reflexão.

Acredito que a violência também faça refletir. Estamos refletindo, e isso toma tempo, sobre como criar uma ação que possa historicizar esse momento, para que ele não seja esquecido. Não esquecer é importante para que episódios como esse não se regularizem. O mal não se estancou em sua função destrutiva. Ele ainda está presente, mas há uma força que emana no diálogo que é transformadora.

Além do lançamento do livro, Wagner ainda participa de debates na Casa Europa e na Flipei, ambos outros eventos que ocorrem na programação paralela da Flip. Para o artista, o intenso calendário de eventos em Paraty é sinal de que a cultura brasileira apresenta vitalidade, apesar da crise econômica e do crescente conservadorismo que atacou “La bête”.

A crise econômica sempre foi constrangida pelo trabalho independente. Isso é notório, principalmente no Brasil. Na Flip, editoras independentes e programação oficial compartilham o mesmo espaço. O público visita ambos espaços com atenção. A cultura brasileira prospera, como sempre prosperou.
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Wagner Schwartz

Depois de ser bacharel em artes, Wagner Schwartz (Rio de Janeiro, 1972) envolve-se em vários grupos de pesquisa e experimentação coreográfica na América do Sul e na Europa. Autor de nove criações desde 2003, recebeu, entre outros, o Prêmio APCA 2012 (da Associação dos Críticos de Arte de São Paulo) do "Melhor projeto artístico" com o espetáculo Piranha e foi selecionado pelo programa Rumos Itaú Cultural Dance em 2000, 2003, 2009 e 2014.

Suas criações são citadas em vários livros, incluindo Jussara Sobreira Setenta, 2008 ou Am Rand der Körper: Inventores de Unabgeschlossenen im zeitgenössischen Tanz (À beira do corpo: inventários da dança contemporânea inacabada), de Susanne Foellmer, 2009.

Foi curador da 10ª Bienal da Danse Sesc, colaborador internacional do Contemporary Dance Festival, em São Paulo, e artista residente do Festival de Teatro de Curitiba. Trabalhou como intérprete para o coreógrafo Rachid Ouramdane, para o diretor teatral Yves-Noël Genod e para o artista Pierre Droulers. Recentemente, ele colaborou com os cineastas Judith Cahen e Masayasu Eguchi. Ele mora e trabalha em São Paulo e Paris.







--alemão via tradutor do google


Der Choreograph von "La Bête", Wagner Schwartz, veröffentlicht sein erstes Buch über Flip 2018. 


"Wer Kunst angreift, attackiert ihre Ängste", sagt der Künstler, der 2017 virtuell lynchen musste

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Der Choreograf Wagner Schwartz - Luiza Barros


Vor weniger als einem Jahr wurde der Choreograph Wagner Schwartz von einem virtuellen Lynchmord heimgesucht, der viele Leute dazu gebracht hätte, das Handtuch zu werfen (vielleicht definitiv). Das Bild eines Kindes, das sich bei einer Aufführung von "La bête" im Museum of Modern Art (MAM) in São Paulo auf seinen Fuß stützte, nahm soziale Netzwerke auf und brachte ihm Morddrohungen und Pädophilievorwürfe (Wagner machte die nackte Darstellung). Neben anderen Fällen wie der Ausstellung "Queemuseu" entzündete die Episode das rote Licht der künstlerischen Klasse in Bezug auf Zensur. Monate später wagt sich Wagner jedoch wieder an die Öffentlichkeit - diesmal in der Literatur.

Nach sechs Jahren Arbeit veröffentlicht der Choreograf sein erstes Buch, "Niemals zusammen zur gleichen Zeit" (Editora Nós), bei Casa Paratodxs, während der parallelen Programmierung von Flip 2018 am Freitag. Mit dem Fokus auf Adeline, einer Frau, die die Erfahrung macht, ein Ausländer zu sein, wird der Roman dank des Beitrags der französischen Künstlerin Béatrice Houplain gleichzeitig in Portugiesisch und Französisch erzählt. Laut Wagner, der sich zwischen Paris und São Paulo aufspaltet, entstand die Entscheidung, Literatur zu studieren, gerade angesichts des Kontakts mit der französischen Sprache.

Im Jahr 2012 habe ich verstanden, dass mein Einstieg in die Sprache durch ein Autorenprojekt erfolgen würde. Ich fing an, einen Text zu schreiben, wie ich es normalerweise für meine Kreationen tue. Das Bedürfnis zu schreiben wuchs, wie etwa die Notwendigkeit, Wagner in einer anderen Sprache zu sein. Etwas anderes ist mit diesem Text passiert, den ich 2012 begonnen habe. Er wollte nicht zur Szene gehen, sondern zu einem leeren Blatt. Ich habe gehorcht - erklärt der Künstler, der sagt, dass das Buch eine Gelegenheit sei, "näher mit dem Leser zu sprechen".

Das Wort erzeugt Bilder, die sich von denen des Tanzes unterscheiden. Das Wort lädt den Leser ein, sich zu distanzieren, allein zu sein, hineinzuschauen, Stimmen und Körper für die Figuren zu erfinden, die Orte zu gestalten, an denen sie vorbeiziehen - er verteidigt.

Obwohl er im April zum "La bête" im Palais de Tokyo nach Paris zurückgekehrt ist, sagt Wagner, er habe keine Pläne, in Brasilien aufzutreten. Er versteht jedoch, dass dies irgendwann passieren muss.

"La Bête" braucht und wird in Brasilien wiederkehren, aber ich weiß immer noch nicht, wann und was der beste Moment für sein Wiederauftauchen sein wird - sagt der Choreograf, während er die kriegerische Haltung der Bevölkerung in Bezug auf die Kunstklasse kritisiert.

Wer die Künstler angreift, kennt sie nicht wirklich. Wer Kunst angreift, greift das Leben und seine Komplexität an. Wer die Künstler angreift, greift in der Tat ihre eigenen Ängste, Vorurteile auf. Wer denkt, dass die Kunst und Künstler zu eliminieren sind, die Welt vor Gewalt bewahrt wird, irrt sich - sagt der Choreograph, der glaubt, dass der aktuelle Moment zumindest zum Nachdenken anregen kann.

Ich glaube, dass Gewalt auch reflektiert. Wir reflektieren, und das braucht Zeit, um eine Handlung zu erschaffen, die diesen Moment historisieren kann, damit er nicht vergessen wird. Nicht zu vergessen ist wichtig, damit Episoden wie diese nicht regelmäßig werden. Das Böse ist in seiner destruktiven Funktion nicht ins Stocken geraten. Es ist immer noch präsent, aber es gibt eine Kraft, die von dem Dialog ausgeht, der transformativ ist.

Neben der Veröffentlichung des Buches beteiligt sich Wagner noch an Diskussionen in Casa Europa und Flipei, beide anderen Veranstaltungen, die in Flip's paralleler Programmierung stattfinden. Für den Künstler ist der intensive Veranstaltungskalender von Paraty ein Zeichen dafür, dass die brasilianische Kultur trotz der Wirtschaftskrise und des wachsenden Konservatismus, der "La bête" angriff, lebendig ist.

Die Wirtschaftskrise wurde immer durch unabhängige Arbeit eingeschränkt. Dies ist besonders in Brasilien berüchtigt. Bei Flip teilen sich unabhängige Verlage und offizielle Programme den gleichen Raum. Das Publikum besucht beide Räume mit Aufmerksamkeit. Die brasilianische Kultur lebt, wie es immer gediehen ist.

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Nach seinem Bachelor of Arts engagiert sich Wagner Schwartz (Rio de Janeiro, 1972) in verschiedenen choreografischen Forschungs- und Experimentiergruppen in Südamerika und Europa. Autor von neun Kreationen seit 2003, erhielt unter anderem den APCA Award 2012 (vom Verband der Kunstkritiker von São Paulo) des "Best artistic project" mit der Show Piranha und wurde vom Programm Rumos Itaú Cultural Dance ausgewählt in 2000, 2003, 2009 und 2014.


Seine Kreationen werden in mehreren Büchern zitiert, darunter O fazer-dizer do corpo: dança e performatividade von Jussara Sobreira Setenta, 2008 oder Am Rand der Körper: Inventuren des Unabgeschlossenen im zeitgenössischen Tanz (Am Rande des Körpers: Bestandsaufnahmen des unvollendeten zeitgenössischen Tanzes), von Susanne Foellmer, 2009.

Er war Kurator der 10. Danse Biennale Sesc, der internationalen Kollaborateurin des Contemporary Dance Festivals in São Paulo, und war Resident Artist beim Curitiba Theatre Festival. Er arbeitete als Performer für den Choreografen Rachid Ouramdane, für den Theaterregisseur Yves-Noël Genod und für den Künstler Pierre Droulers. Kürzlich arbeitete er mit den Filmemachern Judith Cahen und Masayasu Eguchi zusammen. Er lebt und arbeitet in São Paulo und Paris.








--it via tradutor do google

Coreografo di 'La Bête', Wagner Schwartz lancia il suo primo libro su Flip 2018    


"Chi attacca l'arte sta attaccando le loro paure", afferma l'artista che ha subito il linciaggio virtuale nel 2017

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Il coreografo Wagner Schwartz - Luiza Barros


Meno di un anno fa, il coreografo Wagner Schwartz era preso di mira da un linciaggio virtuale che avrebbe fatto gettare la spugna a molte persone (forse sicuramente). L'immagine di un bambino appoggiata al piede durante un'esibizione de "La bête" al Museo di Arte Moderna (MAM) a San Paolo, ha preso i social network e gli ha fatto guadagnare minacce di morte e pedofilia (Wagner ha fatto la performance nuda). Accanto ad altri casi, come la mostra "Queemuseu", l'episodio ha acceso la luce rossa della classe artistica in relazione alla censura. Mesi dopo, tuttavia, Wagner si avventura di nuovo davanti al pubblico - questa volta in letteratura.

Dopo sei anni di lavoro, il coreografo lancia il suo primo libro, "Never together at same time" (Editora Nós), a Casa Paratodxs, durante la programmazione parallela di Flip 2018 di venerdì. Incentrato su Adeline, una donna che vive l'esperienza di essere uno straniero, il romanzo è simultaneamente narrato in portoghese e francese, grazie al contributo dell'artista francese Béatrice Houplain. Secondo Wagner, che divide tra Parigi e San Paolo, la decisione di intraprendere la letteratura è nata proprio di fronte al contatto con la lingua francese.

Nel 2012, ho capito che il mio ingresso nella lingua sarebbe stato fatto attraverso un progetto autoriale. Ho iniziato a scrivere un testo, come faccio di solito per le mie creazioni. La necessità di scrivere era in aumento, come la necessità di essere Wagner in un'altra lingua. Qualcosa di diverso è successo a questo testo che ho iniziato a creare nel 2012. Non voleva andare sulla scena, ma su un foglio bianco. Ho obbedito - spiega l'artista, che afferma che il libro è stato l'occasione per "parlare più da vicino" con il lettore.

La parola crea immagini diverse da quelle generate dalla danza. La parola invita il lettore a prendere le distanze, a stare da solo, a guardare dentro, a inventare voci e corpi per i personaggi, a progettare i luoghi in cui passano - difende.

Anche se è tornato ad esibirsi in "La bête" ad aprile al Palais de Tokyo di Parigi, Wagner dice che non ha intenzione di esibirsi in Brasile. Capisce, tuttavia, che a un certo punto questo deve accadere.

"La Bête" ha bisogno e succederà di nuovo in Brasile, ma non so ancora quando e quale sarà il momento migliore della sua ricomparsa - dice il coreografo, mentre critica l'atteggiamento bellicoso della popolazione in relazione alla classe artistica.

Chiunque attacca gli artisti in realtà non li conosce. Coloro che attaccano l'arte, attaccano la vita e la sua complessità. Chi attacca gli artisti attacca, infatti, le proprie paure, i propri pregiudizi. Chi pensa che eliminare l'arte e gli artisti, il mondo sarà salvato dalla violenza, si sbaglia - dice il coreografo, che crede che il momento attuale possa servire, almeno, a stimolare la riflessione.

Credo che anche la violenza rifletta. Stiamo riflettendo, e questo richiede tempo, su come creare un'azione che possa storicizzare questo momento, in modo che non venga dimenticato. Non dimenticare è importante in modo che episodi come questo non diventino regolari. Il male non si è fermato nella sua funzione distruttiva. È ancora presente, ma c'è una forza che emana dal dialogo che è trasformativo.

Oltre all'uscita del libro, Wagner partecipa ancora alle discussioni di Casa Europa e Flipei, entrambi gli altri eventi che si svolgono nella programmazione parallela di Flip. Per l'artista, l'intenso calendario degli eventi a Paraty è un segno che la cultura brasiliana è viva, nonostante la crisi economica e il crescente conservatorismo che ha attaccato "La bête".

La crisi economica è sempre stata limitata dal lavoro indipendente. Questo è famoso, specialmente in Brasile. A Flip, gli editori indipendenti e la programmazione ufficiale condividono lo stesso spazio. Il pubblico visita entrambi gli spazi con attenzione. La cultura brasiliana prospera, come ha sempre prosperato.

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Dopo aver conseguito una laurea, Wagner Schwartz (Rio de Janeiro, 1972) si impegna in vari gruppi di ricerca e sperimentazione coreografica in Sud America e in Europa. Autore di nove creazioni dal 2003, ha ricevuto, tra gli altri, l'APCA Award 2012 (dall'Associazione dei critici d'arte di São Paulo) del "Miglior progetto artistico" con lo spettacolo Piranha ed è stato selezionato dal programma Rumos Itaú Cultural Dance nel 2000, 2003, 2009 e 2014.


Le sue creazioni sono citate in diversi libri, tra cui O fazer-dizer do corpo: dança e performatividade di Jussara Sobreira Setenta, 2008 o Am Rand der Körper: Inventuren des Unabgeschlossenen im zeitgenössischen Tanz (Ai margini del corpo: inventari della danza contemporanea incompiuta), di Susanne Foellmer, 2009.

È stato il curatore della decima Biennale di Danse Sesc, il collaboratore internazionale del Contemporary Dance Festival, a San Paolo, ed è stato un artista residente al Curitiba Theatre Festival. Ha lavorato come coreografo per la coreografa Rachid Ouramdane, per il regista teatrale Yves-Noël Genod e per l'artista Pierre Droulers. Recentemente, ha collaborato con i registi Judith Cahen e Masayasu Eguchi. Vive e lavora a San Paolo e Parigi










--fr via tradutor do google

Wagner Schwartz, chorégraphe de "La Bête", lance son premier livre sur Flip 2018.  


«Qui attaque l'art attaque leurs peurs», explique l'artiste qui a subi un lynchage virtuel en 2017

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Le chorégraphe Wagner Schwartz - Luiza Barros


Il y a moins d'un an, le chorégraphe Wagner Schwartz a été la cible d'un lynchage virtuel qui aurait poussé beaucoup de gens à jeter l'éponge (peut-être définitivement). L'image d'un enfant appuyé sur son pied lors d'une représentation de "La bête" au Musée d'Art Moderne (MAM) de São Paulo, a pris les réseaux sociaux et lui a valu des menaces de mort et des accusations de pédophilie (Wagner a fait la performance nue). À côté d'autres cas, tels que l'exposition «Queemuseu», l'épisode enflamme le feu rouge de la classe artistique par rapport à la censure. Quelques mois plus tard, cependant, Wagner s'aventure de nouveau devant le public - cette fois dans la littérature.

Après six ans de travail, le chorégraphe lance son premier livre, "Never together at the time" (Editora Nós), à la Casa Paratodxs, lors de la programmation parallèle de Flip 2018 vendredi. Centré sur Adeline, une femme qui vit l'expérience de l'étranger, le roman est simultanément raconté en portugais et en français, grâce à la contribution de l'artiste française Béatrice Houplain. Selon Wagner, qui partage entre Paris et São Paulo, la décision de se lancer dans la littérature se pose précisément face au contact avec la langue française.

En 2012, j'ai compris que mon entrée dans la langue se ferait à travers un projet d'auteur. J'ai commencé à écrire un texte, comme je le fais habituellement pour mes créations. Le besoin d'écrire augmentait, comme le besoin d'être Wagner dans une autre langue. Quelque chose de différent est arrivé à ce texte que j'ai commencé à créer en 2012. Il ne voulait pas aller sur les lieux, mais sur une feuille blanche. J'ai obéi - explique l'artiste, qui dit que le livre était l'occasion de "parler de plus près" avec le lecteur.

Le mot crée des images différentes de celles générées par la danse. Le mot invite le lecteur à se distancer, à être seul, à regarder à l'intérieur, à inventer des voix et des corps pour les personnages, à architecturer les lieux où ils passent - il défend.

Bien qu'il soit retourné jouer "La bête" en avril au Palais de Tokyo à Paris, Wagner dit qu'il n'a pas l'intention de se produire au Brésil. Il comprend cependant que cela doit arriver à un moment donné.

"La Bête" a besoin et se reproduira au Brésil, mais je ne sais toujours pas quand et quel sera le meilleur moment de sa réapparition - dit le chorégraphe, tout en critiquant l'attitude belliqueuse de la population par rapport à la classe artistique.

Celui qui attaque les artistes ne les connaît pas vraiment. Ceux qui attaquent l'art, attaquent la vie et sa complexité. Quiconque attaque les artistes attaque, en effet, leurs propres peurs, préjugés. Qui pense qu'éliminer l'art et les artistes, le monde sera sauvé de la violence, se trompe - dit le chorégraphe, qui croit que le moment présent peut servir, au moins, à stimuler la réflexion.

Je crois que la violence reflète aussi. Nous réfléchissons, et cela prend du temps, sur la façon de créer une action qui peut historiciser ce moment, afin qu'il ne soit pas oublié. Ne pas oublier est important pour que les épisodes de ce genre ne soient pas réguliers. Le mal n'a pas décroché dans sa fonction destructrice. Il est toujours présent, mais il y a une force qui émane du dialogue qui est transformateur.

En plus de la sortie du livre, Wagner participe toujours aux discussions de Casa Europa et Flipei, les deux autres événements qui se déroulent dans la programmation parallèle de Flip. Pour l'artiste, l'intense calendrier des événements à Paraty est un signe que la culture brésilienne est vivante, malgré la crise économique et le conservatisme croissant qui a attaqué "La bête".

La crise économique a toujours été limitée par le travail indépendant. C'est notoire, surtout au Brésil. Chez Flip, les éditeurs indépendants et la programmation officielle partagent le même espace. Le public visite les deux espaces avec attention. La culture brésilienne prospère, car elle a toujours prospéré.

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Après avoir obtenu un baccalauréat ès arts, Wagner Schwartz (Rio de Janeiro, 1972) fait partie de divers groupes de recherche et d'expérimentation chorégraphiques en Amérique du Sud et en Europe. Auteur de neuf créations depuis 2003, il a reçu, entre autres, le prix APCA 2012 (de l'Association des critiques d'art de São Paulo) du "Meilleur projet artistique" avec le spectacle Piranha et a été sélectionné par le programme Rumos Itaú Cultural Dance en 2000, 2003, 2009 et 2014.


Ses créations sont citées dans plusieurs livres, dont Ousser-performer du corpo: dança e performatividade de Jussara Sobreira Setenta, 2008 ou Am Rand der Körper: Inventuren des Unabgeschlossenen im zeitgenössischen Tanz (Au bord du corps: inventaires de la danse contemporaine inachevée), par Susanne Foellmer, 2009.

Il était le conservateur de la 10e Danse Biennale Sesc, le collaborateur international du Festival de Danse Contemporaine, à São Paulo, et était un artiste résident au Festival de Théâtre de Curitiba. Il a travaillé comme interprète pour le chorégraphe Rachid Ouramdane, pour le metteur en scène Yves-Noël Genod et pour l'artiste Pierre Droulers. Récemment, il a collaboré avec les cinéastes Judith Cahen et Masayasu Eguchi. Il vit et travaille à São Paulo et à Paris.








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Хореограф «La Bête» Вагнер Шварц запустил свою первую книгу о Flip 2018.   


«Кто атакует искусство, нападает на их страхи», - говорит художник, который в 2017 году перенес виртуальный линчевание

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Хореограф Вагнер Шварц - Луиза Баррос


Менее чем год назад хореограф Вагнер Шварц был нацелен на виртуальный линчевание, которое заставило бы многих людей бросать полотенце (возможно, определенно). Образ ребенка, опиравшегося на его ногу во время выступления «La bête» в Музее современного искусства (MAM) в Сан-Паулу, занял социальные сети и принес ему угрозы смерти и обвинения в педофилии (Вагнер сделал голый спектакль). Наряду с другими делами, такими как выставка «Queemuseu», эпизод зажигал красный свет художественного класса по отношению к цензуре. Месяцы спустя, однако, Вагнер снова решает перед публикой - на этот раз в литературе.

После шести лет работы хореограф начинает свою первую книгу «Никогда вместе одновременно» (Editora Nós) в Casa Paratodxs во время параллельного программирования Flip 2018 в пятницу. Сосредоточив внимание на Аделине, женщине, которая живет опытом иностранца, роман одновременно передается на португальском и французском языках, благодаря вкладу французского художника Беатрис Ууплейн. По словам Вагнера, разделяющего Париж и Сан-Паулу, решение о вступлении в литературу возникло именно перед лицом контакта с французским языком.

В 2012 году я понял, что мой вход на язык будет выполнен через авторский проект. Я начал писать текст, как я обычно делаю для своих творений. Потребность писать возрастала, например, нужно быть Вагнером на другом языке. Что-то другое произошло с этим текстом, который я начал создавать в 2012 году. Он не хотел идти на сцену, а на чистый лист. Я повиновался, - объясняет художник, который говорит, что книга была возможностью «поговорить более тесно» с читателем.

Слово создает изображения, отличные от изображений, созданных танцем. Слово приглашает читателя дистанцироваться, быть в одиночестве, заглядывать внутрь, изобретать голоса и тела для персонажей, архитектовать места, где они проходят, - он защищает.

Хотя он вернулся, чтобы выступить в «La bête» в апреле во Дворце Токио в Париже, Вагнер говорит, что он не планирует выступать в Бразилии. Однако он понимает, что в какой-то момент это должно произойти.

«Ла-Бет» нуждается и повторится в Бразилии, но я до сих пор не знаю, когда и какой будет лучший момент ее появления, - говорит хореограф, критикуя воинственное отношение населения к художественному классу.

Тот, кто нападает на художников, на самом деле не знает их. Те, кто атакует искусство, атакуют жизнь и ее сложность. Тот, кто нападает на артистов, на самом деле, их собственные страхи, предрассудки. Кто думает, что устранение искусства и художников, мир спасется от насилия, ошибается, - говорит хореограф, который считает, что нынешний момент может служить, по крайней мере, для стимулирования рефлексии.

Я считаю, что насилие также отражает. Мы размышляем, и это требует времени, как создать действие, которое может историзировать этот момент, чтобы оно не было забыто. Не забывайте, что важно, чтобы такие эпизоды не становились регулярными. Зло не заглохло в своей разрушительной функции. Он по-прежнему присутствует, но есть сила, которая исходит из диалога, который является преобразующим.

В дополнение к выпуску книги Вагнер по-прежнему участвует в дискуссиях в Casa Europa и Flipei, как о других событиях, которые происходят в параллельном программировании Flip. Для художника интенсивный календарь событий в Парати является признаком того, что бразильская культура жива, несмотря на экономический кризис и растущий консерватизм, которые атаковали «La bête».

Экономический кризис всегда был ограничен независимой работой. Это печально известно, особенно в Бразилии. В Flip независимые издатели и официальные программы имеют одинаковое пространство. Аудитория посещает оба пространства с вниманием. Бразильская культура процветает, поскольку она всегда процветала.

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После проведения бакалавра искусств Вагнер Шварц (Рио-де-Жанейро, 1972) участвует в различных хореографических исследовательских и экспериментальных группах в Южной Америке и Европе. Автор девяти творений с 2003 года он получил, среди прочего, премию APCA 2012 (Ассоциацией искусствоведов Сан-Паулу) «Лучший художественный проект» с шоу Piranha и был выбран программой Rumos Itaú Cultural Dance в 2000, 2003, 2009 и 2014 годах.


Его творения цитируются в нескольких книгах, в том числе: «Оздоровление»: «Эффект тела: танец и способность к действию», Джуссара Собрайра Сетента, 2008 или «Ам Рэнд дер Керпер»: Индустрирование де-лабиринтов (На краю тела: запасы незавершенного современного танца), Сюзанна Фойлмер, 2009.

Он был куратором 10-й данской биеннале Sesc, международного соавтора фестиваля современного танца в Сан-Паулу, и был художником-резидентом на Фестивале театра Куритиба. Он работал исполнителем хореографа Рашида Урамдана, для театрального режиссера Ив-Ноэля Генода и для художника Пьера Дрюлера. Недавно он сотрудничал с кинорежиссерами Джудит Кан и Масаясу Эгучи. Он живет и работает в Сан-Паулу и Париже.









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“LaBête”的编舞,Wagner Schwartz在Flip 2018上推出了他的第一本书


“谁攻击艺术正在攻击他们的恐惧”,2017年遭受虚拟私刑的艺术家说

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编舞家Wagner Schwartz - Luiza Barros


不到一年前,编舞家Wagner Schwartz被一个虚拟的私刑所瞄准,这会让很多人放弃(也许肯定)。在圣保罗现代艺术博物馆(MAM)的“Labête”表演期间,一个孩子靠在他脚上的形象采取了社交网络,并为他赢得了死亡威胁和恋童癖指控(Wagner做了裸体表演)。除了“Queemuseu”展览等其他案例外,这一集还点燃了艺术阶层与审查制度相关的红灯。然而几个月后,瓦格纳再次在公众面前冒险 - 这次是在文学方面。

经过六年的努力,编舞者在星期五的Flip 2018平行编程期间,在Casa Paratodxs推出了他的第一本书“Never together in the same time”(EditoraNós)。由于法国艺术家BéatriceHouplain的贡献,该小说专注于生活在外国人身上的女性Adeline,同时用葡萄牙语和法语叙述。根据在巴黎和圣保罗之间划分的瓦格纳的说法,出现文学的决定正是在面对与法语的接触时产生的。

2012年,我明白我的语言入口是通过一个作者项目完成的。我开始写文字,就像我通常为我的创作做的那样。写作的需求正在增加,例如需要使用另一种语言的瓦格纳。我在2012年开始创作的这篇文章发生了一些不同的事情。他不想去现场,而是去一张白纸。我服从了 - 艺术家解释说,这本书是一个与读者“更密切地交谈”的机会。

这个词创造的图像与舞蹈产生的图像不同。这个词邀请读者远离自己,独处,向内看,为角色创造声音和身体,建立他们所经过的地方 - 他为自己辩护。

虽然他于4月份在巴黎东京宫回归表演“Labête”,但瓦格纳表示他没有计划在巴西演出。然而,他明白,在某些时候,这需要发生。

“LaBête”需要并将在巴西再次发生,但我仍然不知道何时以及什么将是它再现的最佳时刻 - 编舞家说,同时批评人们对艺术阶层的好战态度。

攻击艺术家的人并不真正了解他们。那些攻击艺术,攻击生命及其复杂性的人。无论是谁攻击艺术家的攻击,其实都是他们自己的恐惧,偏见。谁认为消除艺术和艺术家,世界将从暴力中拯救,是错误的 - 编舞者说,他认为当下的时刻至少可以起到刺激反思的作用。

我认为暴力也反映出来。我们正在反思,这需要时间,如何创建一个可以使这一时刻具有历史意义的行动,以便不被遗忘。不要忘记这一点非常重要,因此这样的剧集不会经常发生。邪恶的破坏性功能并未停滞不前。它仍然存在,但是有一种力量来自于具有变革性的对话。

除了本书的发行,Wagner还参与了Casa Europa和Flipei的讨论,以及Flip并行编程中的其他活动。对于艺术家来说,尽管经济危机和不断增长的保守主义袭击了“Labête”,帕拉蒂的激烈日历仍然表明巴西文化仍然存在。

经济危机一直受到独立工作的制约。这是臭名昭着的,特别是在巴西。在Flip,独立出版商和官方节目共享相同的空间。观众会注意到这两个空间。巴西文化蓬勃发展,因为它一直繁荣昌盛。

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持有艺术学士学位后,Wagner Schwartz(里约热内卢,1972年)在南美和欧洲从事各种舞蹈研究和实验小组。作为自2003年以来的九件作品的作者,他获得了2012年APCA奖(圣保罗艺术评论家协会)的“最佳艺术项目”与Piranha秀,并被RumosItaú文化舞蹈选中在2000年,2003年,2009年和2014年。


他的作品引用了几本书,包括O fazer-dizer do corpo:dançaeperformatividade(身体的说法:舞蹈和表演性),Jussara Sobreira Setenta,2008年或Am RandderKörper:Inventuren des UnabgeschlossenenimzeitgenössischenThange (在身体的边缘:未完成的当代舞蹈的清单),作者:Susanne Foellmer,2009。

他是圣保罗当代舞蹈节的国际合作者,第十届Danse Biennale Sesc的策展人,并且是库里提巴戏剧节的常驻艺术家。他曾担任编舞家Rachid Ouramdane,戏剧导演Yves-NoëlGenod和艺术家Pierre Droulers的表演者。最近,他与电影制作人Judith Cahen和Masayasu Eguchi合作。他在圣保罗和巴黎生活和工作。