domingo, 29 de julho de 2018

WOMEN ARTISTS WILL HAVE THEIR OWN MUSEUM. ARCHIVES | 1986. NYT. - ARTISTAS MULHERES TERÃO O SEU PRÓPRIO MUSEU. ARQUIVOS | 1986 - FRAUENKÜNSTLER HABEN IHR EIGENES MUSEUM. ARCHIVE | 1986. NYT. - ЖЕНЩИНЫ ХУДОЖНИКИ ИМЕЮТ ИХ СОБСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ. АРХИВЫ | 1986. NYT. - 女性艺术家将拥有自己的博物馆。档案| 1986.纽约时报。

WHEN ''Women Artists 1550-1950'' opened at the Los Angeles County Museum of Art 10 years ago, female artists, long neglected by art historians and museum curators, took it as a victory. But while the feminists cheered, the rest of the art world remained skeptical.

Although the exhibition was the first major survey of its kind, most corporations declined to lend their names - or dollars - to the show. Many museum directors refused to lend works, and the curators of the major museums almost universally rejected participation in the exhibition's tour.

But if the enthusiasm generated in the corporate and museum communities by the approaching ''American Women Artists 1830-1930'' exhibition in Washington is any indication, female artists have come a long way in the last decade. Scheduled to open in April, the inaugural show of the National Museum of Women in the Arts has drawn important paintings from major collections - museum directors have even recommended works from their collections to be included in the show - and has won substantial financial backing from the first corporation the show's organizers approached.


''The climate has definitely improved,'' said Wilhelmina Holladay, the museum's founder. ''The curators of the Los Angeles exhibit were really sailing on uncharted waters. If our museum can show excellence and quality, we're laying the groundwork for women to be accepted and taken more seriously in the art world.'' Missing From the Annals

The ''American Women Artists'' exhibition, which the United Technologies Corporation has underwritten for nearly $500,000, will travel to the Minneapolis Institute of Arts, the Wadsworth Atheneum in Hartford, the San Diego Museum of Art and the Meadows Museum and Sculpture Court in Dallas. The show begins in the early 19th century with the realistic portraits of Sarah Peale, known as America's first professional female artist, and moves gradually into the 20th century and the colorful abstractions of Georgia O'Keeffe.

Among the 123 works included in the exhibition are three Impressionist paintings by Mary Cassatt and a number of important sculptures by lesser-known 19th-century artists like Anne Whitney and Harriet Hosmer -works that, according to Eleanor Tufts, the curator of the show, are significant to the history of female artists ''because women artists made the breakthrough in Modern American sculpture at the same time as the men did.''

But like many of the works in the museum's permanent collection, Dr. Tufts said, these pieces are receiving public exposure for the first time in years. ''A lot of these artists were displayed year after year in New York when they were living,'' she said, ''but they're known today only by the dealers of art and the few people who own them.''

People assume that there have been no great female artists, Ms. Holladay said, because women have been largely omitted from the annals of art history. Ms. Holladay, whose 300-piece collection of paintings and sculpture by women forms the nucleus of the museum's permanent collection, first became interested in collecting works by women when she discovered, 25 years ago, that even celebrated women like Cassatt and O'Keeffe were missing from the pages of H. W. Janson's ''History of Art,'' a standard art-reference text. Neglected by Museums

According to other experts, museums tend only to perpetuate this inequity. ''Women make up about 38 percent of the working artists in this country,'' said Anne Southerland Harris, co-curator of the 1976 exhibition and an art-history professor at the University of Pittsburgh, ''yet between 95 and 98 percent of the works hanging in museums are by men.''

According to the Women's Caucus for Art, a national advocacy group for female artists that recently organized demonstrations at major museums across the country, women are disproportionately under-represented in the nation's art museums. The Whitney Museum of American Art said that only 4 of 51 one-artist shows it mounted between January 1980 and September 1986 were shows of female artists, while the Guggenheim Museum said that women accounted for only 2 of 52 one-artist shows it put on during that same period. The patterns are similar in museums across the country, Annie Shaver-Crandell, president of the Women's Caucus, said.

But whether the establishment of a separate museum for works by women will address the problem is another question, she said. ''I don't think it's the most useful strategy at the moment,'' she added. ''There's the danger that the art community will feel somehow off the hook, that other museums are going to say 'Why don't you take your stuff there?' ''

Dr. Harris expressed a similar concern. ''I don't want to see women-artist museums created around the country - that would result in the ghettoism of women artists,'' she said. ''But one major museum could have a wonderfully catalytic affect. It's bound to make museum-goers wonder when they go back to their own museums in their own cities why there aren't any works by women.'' Historically Significant Works

Aided by gifts and contributions from members, foundations and anonymous sources, the museum has so far raised $13 million toward an endowment goal of $30 million. Ms. Holladay said the 500-piece collection, which will be housed in a landmark building two blocks from the White House that the museum has recently renovated, will also serve as an inspiration to aspiring female artists.

''Thousands and thousands of young women go through the museums in Washington,'' she said. ''They come and see great works by men and they go home thinking men do all the great paintings. If we can bring them through our museums, they'll see that women do, too.''

Among the paintings and sculptures in the permanent collection, spanning five centuries, are historically important works by such artists as Elisabeth Vigee-Lebrun, Angelica Kauffman, Berthe Morisot and Cassatt, as well as the more contemporary pieces of Alice Neel, O'Keeffe, Audrey Flack and Elaine De Kooning.

Perhaps O'Keeffe, who once refused to participate in a female-artists' exhibition, maintaining she wasn't ''a woman artist,'' would not have approved of the idea of a museum for art by women, but most of the living artists included, some of whom donated works to the new museum, agree it is an idea whose time has come.

''If it had occurred 25 years ago, there were some of us who would have found it patronizing to be included in a group designated as women artists,'' said Ms. De Kooning. ''But now it does make a certain sense in that museums have neglected women artists.''

In addition to its unique collection of paintings and sculptures, the museum will house the largest single archive of written materials on female artists. The museum's theater will be used to showcase women involved in the other arts - in fact, the museum has already commissioned a musical composition from Ellen Taaffe Zwilich, a Pulitzer Prize-winning composer, to be performed at the institution's opening in April.









 "Eu só quero pensar no futuro e não ficar triste." Elon Musk.
-
"I just want to think about the future and not be sad." Elon Musk.


This report is guaranteed to verify the address of the LINK above
Say no to fake News!
-
Esta reportagem tem a garantia de apuração do endereço do LINK acima.
Diga não às fake news!
-
Culture is not what enters the eyes and ears, but what modifies the way of looking and hearing

A museum is not just a place for treasured artefacts, but a vibrant space where history truly comes alive!











--br via tradutor do google
ARTISTAS MULHERES TERÃO O SEU PRÓPRIO MUSEU. ARQUIVOS | 1986

QUANDO '' Women Artists 1550-1950 '' estreou no Museu de Arte do Condado de Los Angeles há 10 anos, artistas do sexo feminino, há muito tempo negligenciadas pelos historiadores de arte e curadores de museus, tomaram isso como uma vitória. Mas enquanto as feministas aplaudiram, o resto do mundo da arte permaneceu cético.

Embora a exposição tenha sido a primeira grande pesquisa desse tipo, a maioria das corporações se recusou a emprestar seus nomes - ou dólares - para o programa. Muitos diretores de museus se recusaram a emprestar obras, e os curadores dos principais museus rejeitaram quase que universalmente a participação na turnê da exposição.

Mas se o entusiasmo gerado nas comunidades corporativas e museológicas pela exposição 'American Women Artists 1830-1930' em Washington é uma indicação, as artistas femininas percorreram um longo caminho na última década. Programado para ser inaugurado em abril, o show inaugural do Museu Nacional de Mulheres nas Artes atraiu importantes pinturas de importantes coleções - diretores de museus recomendaram até mesmo obras de suas coleções para serem incluídas no programa - e ganhou apoio financeiro substancial do grupo. primeira corporação que os organizadores do programa abordaram.

"O clima definitivamente melhorou", disse Wilhelmina Holladay, fundadora do museu. '' Os curadores da exposição de Los Angeles estavam realmente navegando em águas desconhecidas. Se nosso museu puder mostrar excelência e qualidade, estaremos estabelecendo as bases para que as mulheres sejam aceitas e levadas mais a sério no mundo da arte ”.

Exposições '' American Women Artists '', que a United Technologies Corporation tenha subscrito por quase US $ 500.000, vai viajar para o Instituto de Artes de Minneapolis, o Atheneum Wadsworth em Hartford, o Museu de San Diego of Art eo Museu Meadows e Tribunal Escultura em Dallas. O show começa no início do século 19 com os retratos realistas de Sarah Peale, conhecida como a primeira artista feminina profissional da América, e se move gradualmente para o século 20 e as abstrações coloridas de Georgia O'Keeffe.

Entre as 123 obras incluídas na exposição estão três pinturas impressionistas de Mary Cassatt e uma série de importantes esculturas de artistas menos conhecidos do século 19, como Anne Whitney e Harriet Hosmer - obras que, de acordo com Eleanor Tufts, a curadora do programa, são significativos para a história das artistas femininas, "porque as mulheres artistas fizeram a inovação na escultura americana moderna ao mesmo tempo que os homens".

Mas, como muitas das obras da coleção permanente do museu, disse Tufts, essas peças estão recebendo exposição pública pela primeira vez em anos. "Muitos desses artistas foram exibidos ano após ano em Nova York quando estavam vivendo", disse ela, "mas são conhecidos hoje apenas pelos revendedores de arte e pelas poucas pessoas que os possuem".

As pessoas assumem que não houve grandes artistas femininas, disse Holladay, porque as mulheres foram amplamente omitidas dos anais da história da arte. Holladay, cuja coleção de 300 peças de pinturas e esculturas femininas forma o núcleo da coleção permanente do museu, interessou-se pela primeira vez em colecionar obras de mulheres quando descobriu, há 25 anos, que até celebrou mulheres como Cassatt e O'Keeffe. estavam faltando nas páginas de "History of Art", de HW Janson, um texto padrão de referência de arte. Negligenciada por museus

Segundo outros especialistas, os museus tendem apenas a perpetuar essa desigualdade. "As mulheres representam cerca de 38% dos artistas que trabalham neste país", disse Anne Southerland Harris, co-curadora da exposição de 1976 e professora de história da arte na Universidade de Pittsburgh, "ainda entre 95 e 98%. das obras penduradas em museus são de homens ”.

Segundo o Women's Caucus for Art, um grupo nacional de defesa de mulheres artistas que recentemente organizou manifestações nos principais museus de todo o país, as mulheres estão desproporcionalmente sub-representadas nos museus de arte do país. O Museu de Arte Americana de Whitney disse que apenas 4 dos 51 de um artista o exibem entre janeiro de 1980 e setembro de 1986, são mostras de artistas femininas, enquanto o Museu Guggenheim disse que as mulheres representavam apenas 2 de 52 artistas durante esse mesmo período. Os padrões são semelhantes nos museus de todo o país, disse Annie Shaver-Crandell, presidente do Women's Caucus.

Mas se a criação de um museu separado para trabalhos de mulheres resolverá o problema é outra questão, disse ela. "Não acho que seja a estratégia mais útil no momento", acrescentou ela. '' Há o perigo de que a comunidade de arte se sinta de alguma forma fora do assunto, que outros museus vão dizer 'Por que você não leva suas coisas para lá?' ''

O Dr. Harris expressou uma preocupação semelhante. "Eu não quero ver museus de mulheres-artistas criadas em todo o país - isso resultaria no gueto de mulheres artistas", disse ela. '' Mas um grande museu poderia ter um efeito maravilhosamente catalítico. É obrigatório que os freqüentadores de museus se perguntem quando voltarem para seus próprios museus em suas próprias cidades, por que não há obras de mulheres. ”“ Obras Historicamente Significativas

Ajudado por doações e contribuições de membros, fundações e fontes anônimas, o museu arrecadou até agora US $ 13 milhões para uma meta de doação de US $ 30 milhões. Holladay disse que a coleção de 500 peças, que será alojada em um prédio de referência a dois quarteirões da Casa Branca que o museu recentemente renovou, também servirá de inspiração para aspirantes a artistas femininas.

"Milhares e milhares de mulheres jovens passam pelos museus em Washington", disse ela. '' Eles vêm e vêem grandes obras de homens e eles vão para casa pensando que os homens fazem todas as grandes pinturas. Se pudermos trazê-los através de nossos museus, eles verão que as mulheres também o fazem ”.

Entre as pinturas e esculturas da coleção permanente, abrangendo cinco séculos, estão obras historicamente importantes de artistas como Elisabeth Vigee-Lebrun, Angélica Kauffman, Berthe Morisot e Cassatt, bem como as peças mais contemporâneas de Alice Neel, O'Keeffe, Audrey Flack e Elaine De Kooning.

Talvez O'Keeffe, que uma vez se recusou a participar de uma exposição de artistas do sexo feminino, afirmando que não era "uma artista feminina", não teria aprovado a idéia de um museu para a arte por mulheres, mas a maior parte do artistas vivos incluídos, alguns dos quais doaram obras para o novo museu, concordam que é uma idéia cuja hora chegou.

"Se isso tivesse ocorrido 25 anos atrás, alguns de nós acharíamos que seria condescendente incluir um grupo designado como artistas mulheres", disse De Kooning. "Mas agora faz certo sentido que os museus tenham negligenciado mulheres artistas".

Além de sua coleção exclusiva de pinturas e esculturas, o museu abrigará o maior arquivo único de materiais escritos de artistas femininos. O teatro do museu será usado para mostrar mulheres envolvidas nas outras artes - na verdade, o museu já encomendou uma composição musical de Ellen Taaffe Zwilich, compositora ganhadora do Prêmio Pulitzer, que será apresentada na abertura da instituição em abril.


https://www.nytimes.com/1986/11/23/arts/women-artists-will-have-the-own-own-museum.html











--alemão via tradutor do google
FRAUENKÜNSTLER HABEN IHR EIGENES MUSEUM. ARCHIVE | 1986. NYT.

WENN "Women Artists 1550-1950" vor 10 Jahren im Kunstmuseum von Los Angeles eröffnet wurde, haben weibliche Künstler, lange Zeit von Kunsthistorikern und Museumskuratoren vernachlässigt, es als einen Sieg gewertet. Aber während die Feministinnen jubelten, blieb der Rest der Kunstwelt skeptisch.

Obwohl die Ausstellung die erste große Umfrage ihrer Art war, weigerten sich die meisten Unternehmen, ihre Namen - oder Dollars - der Show zu leihen. Viele Museumsdirektoren weigerten sich, Werke zu verleihen, und die Kuratoren der großen Museen lehnten die Teilnahme an der Ausstellungstournee fast durchweg ab.

Aber wenn die Begeisterung, die in den Unternehmens- und Museumsgemeinschaften durch die bevorstehende Ausstellung "American Women Artists 1830-1930" in Washington erzeugt wird, irgendein Anzeichen dafür ist, haben Künstlerinnen in den letzten zehn Jahren einen langen Weg zurückgelegt. Die Eröffnungsshow des Nationalmuseums für Frauen in den Künsten soll im April eröffnet werden und bedeutende Gemälde bedeutender Sammlungen umfassen - Museumsdirektoren haben sogar Werke aus ihren Sammlungen empfohlen, um in die Ausstellung aufgenommen zu werden - und hat beträchtliche finanzielle Unterstützung von der Die erste Gesellschaft der Veranstalter der Show näherte sich.

"Das Klima hat sich definitiv verbessert", sagte Wilhelmina Holladay, die Gründerin des Museums. "Die Kuratoren der Ausstellung in Los Angeles waren wirklich auf unbekannten Gewässern unterwegs. Wenn unser Museum Exzellenz und Qualität zeigen kann, legen wir den Grundstein dafür, dass Frauen in der Kunstwelt akzeptiert und ernster genommen werden. "" Aus den Annalen fehlt

Die "American Women Artists" Ausstellung, für die die United Technologies Corporation fast 500.000 Dollar gezeichnet hat, wird zum Minneapolis Institute of Arts, dem Wadsworth Atheneum in Hartford, dem San Diego Museum of Art und dem Meadows Museum and Sculpture Court in Dallas. Die Show beginnt im frühen 19. Jahrhundert mit den realistischen Porträts von Sarah Peale, bekannt als Amerikas erste professionelle Künstlerin, und bewegt sich allmählich in das 20. Jahrhundert und die farbenfrohen Abstraktionen von Georgia O'Keeffe.

Unter den 123 Werken, die in der Ausstellung gezeigt werden, sind drei impressionistische Gemälde von Mary Cassatt und eine Reihe von wichtigen Skulpturen von weniger bekannten Künstlern des 19. Jahrhunderts wie Anne Whitney und Harriet Hosmer - Werke, die laut Eleanor Tufts, der Kuratorin der Ausstellung, sind für die Geschichte der Künstlerinnen von Bedeutung, "weil die Künstlerinnen zur gleichen Zeit wie die Männer den Durchbruch in der modernen amerikanischen Skulptur geschafft haben."

Aber wie viele der Arbeiten in der ständigen Sammlung des Museums, sagte Dr. Tufts, werden diese Stücke zum ersten Mal seit Jahren öffentlich ausgestellt. "Viele dieser Künstler wurden Jahr für Jahr in New York gezeigt, als sie lebten", sagte sie, "aber sie sind heute nur von den Kunsthändlern und den wenigen Leuten, die sie besitzen, bekannt."

Die Leute nehmen an, dass es keine großartigen weiblichen Künstler gab, sagte Frau Holladay, weil Frauen weitgehend aus den Annalen der Kunstgeschichte ausgeschlossen wurden. Frau Holladay, deren 300-teilige Sammlung von Gemälden und Skulpturen von Frauen den Kern der permanenten Sammlung des Museums bildet, begann sich für das Sammeln von Werken von Frauen zu interessieren, als sie vor 25 Jahren Frauen wie Cassatt und O'Keeffe feierte auf den Seiten von HW Jansons "History of Art", einem Standard-Kunstreferenztext, fehlten. Von Museen vernachlässigt

Anderen Experten zufolge tendieren Museen dazu, diese Ungleichheit nur zu verewigen. "Frauen machen etwa 38 Prozent der arbeitenden Künstler in diesem Land aus", sagte Anne Southerland Harris, Co-Kuratorin der Ausstellung von 1976 und Kunsthistorikerin an der Universität von Pittsburgh, zwischen 95 und 98 Prozent der in Museen hängenden Werke sind von Männern. "

Laut dem Women's Caucus for Art, einer nationalen Interessengruppe für Künstlerinnen, die vor kurzem in großen Museen im ganzen Land Demonstrationen organisiert haben, sind Frauen in den Kunstmuseen des Landes unverhältnismäßig unterrepräsentiert. Das Whitney Museum of American Art sagte, dass nur 4 von 51 Ein-Künstler-Shows zwischen Januar 1980 und September 1986 Shows von weiblichen Künstlern zeigten, während das Guggenheim Museum sagte, dass Frauen nur 2 von 52 One-Artist-Shows ausmachten während derselben Zeit. Die Muster sind in Museen im ganzen Land ähnlich, sagte Annie Shaver-Crandell, Präsidentin des Women's Caucus.

Ob aber die Einrichtung eines eigenen Museums für Frauenarbeiten das Problem angehen wird, ist eine andere Frage, sagte sie. "Ich denke nicht, dass es im Moment die nützlichste Strategie ist", fügte sie hinzu. "Es besteht die Gefahr, dass sich die Kunstszene irgendwie vom Haken fühlt, dass andere Museen sagen werden:" Warum nimmst du deine Sachen nicht mit? " ''

Dr. Harris äußerte sich ähnlich besorgt. "Ich möchte nicht, dass Frauen-Künstler-Museen im ganzen Land entstehen - das würde zum Ghetto der Künstlerinnen führen", sagte sie. "Aber ein großes Museum könnte einen wunderbaren katalytischen Einfluss haben. Die Museumsbesucher werden sich wundern, wenn sie in ihren eigenen Städten in ihre eigenen Museen zurückkehren, warum es keine Werke von Frauen gibt. "" Historisch bedeutende Werke

Mit Spenden und Beiträgen von Mitgliedern, Stiftungen und anonymen Quellen hat das Museum bisher 13 Millionen Dollar für ein Stiftungsziel von 30 Millionen Dollar gesammelt. Frau Holladay sagte, dass die 500-teilige Sammlung, die in einem zwei Blocks vom Weißen Haus entfernten, denkmalgeschützten Gebäude untergebracht sein wird, das kürzlich renoviert wurde, auch eine Inspiration für aufstrebende Künstlerinnen sein wird.

"Tausende von jungen Frauen gehen durch die Museen in Washington", sagte sie. Sie kommen und sehen große Werke von Männern und sie gehen nach Hause und denken, dass Männer all die großen Bilder machen. Wenn wir sie durch unsere Museen bringen können, werden sie sehen, dass Frauen es auch tun. "

Unter den Gemälden und Skulpturen in der ständigen Sammlung, die fünf Jahrhunderte umfasst, befinden sich historisch bedeutende Werke von Künstlern wie Elisabeth Vigee-Lebrun, Angelika Kauffman, Berthe Morisot und Cassatt, sowie die zeitgenössischen Stücke von Alice Neel, O'Keeffe, Audrey Flack und Elaine De Kooning.

Vielleicht hätte O'Keeffe, die sich einmal weigerte, an einer Ausstellung für Künstlerinnen teilzunehmen, behauptet, sie sei keine "Künstlerin", der Idee eines Kunstmuseums für Frauen nicht gefolgt, aber die meisten lebende Künstler eingeschlossen, von denen einige Werke für das neue Museum spendeten, stimmen zu, dass es eine Idee ist, deren Zeit gekommen ist.

"Wenn es vor 25 Jahren passiert wäre, hätten einige von uns es als bevormundend empfunden, in eine Gruppe von Künstlerinnen aufgenommen zu werden", sagte Frau De Kooning. "Aber jetzt macht es einen gewissen Sinn, dass Museen Künstlerinnen vernachlässigt haben."

Neben seiner einzigartigen Sammlung von Gemälden und Skulpturen wird das Museum das größte Einzelarchiv mit schriftlichen Materialien zu weiblichen Künstlern beherbergen. Das Theater des Museums wird genutzt, um Frauen zu zeigen, die in den anderen Künsten involviert sind - tatsächlich hat das Museum bereits eine Musikkomposition von Ellen Taaffe Zwilich, einem Pulitzer-Preisträger, in Auftrag gegeben, die bei der Eröffnung der Institution im April aufgeführt wird.











--ru via tradutor do google
ЖЕНЩИНЫ ХУДОЖНИКИ ИМЕЮТ ИХ СОБСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ. АРХИВЫ | 1986. NYT.    -    女性艺术家将拥有自己的博物馆。档案| 1986.纽约时报。

Когда «Художники-женщины 1550-1950» открылись в Музее искусств округа Лос-Анджелес 10 лет назад, женщины-художники, давно забытые историками искусства и кураторами музеев, приняли его как победу. Но пока феминистки приветствовали, остальная часть мира искусства оставалась скептичной.

Хотя выставка стала первым крупным обзором такого рода, большинство корпораций отказались давать свои имена - или доллары - на шоу. Многие директора музеев отказались предоставлять работы, а кураторы крупных музеев почти повсеместно отвергли участие в гастролях выставки.

Но если энтузиазм, созданный в корпоративных и музейных сообществах приближающейся выставкой «Американские женщины-художники 1830-1930 годов» в Вашингтоне, является одним из признаков того, что женщины-художники прошли долгий путь в последнее десятилетие. Запланированное открытие в апреле, первое шоу Национального музея женщин в искусстве привлекло важные картины из крупных коллекций - директора музеев даже рекомендовали работы из своих коллекций для включения в шоу - и выиграли существенную финансовую поддержку со стороны первая корпорация, к которой подошли организаторы шоу.

«Климат определенно улучшился», - говорит Вильгельмина Холладей, основатель музея. «Кураторы выставки в Лос-Анджелесе действительно плавали по неизведанным водам. Если наш музей может продемонстрировать превосходство и качество, мы закладываем основу для того, чтобы женщины принимались и воспринимались более серьезно в художественном мире ».« Отсутствие из летописей »

Выставка «Американские женщины-художники», которую корпорация United Technologies обеспечила за почти 500 000 долларов, отправится в Институт искусств Миннеаполиса, в аттестат Wadsworth Atheneum в Хартфорде, Музей искусств Сан-Диего и Музей и суд скульптуры Медоуз в Даллас. Шоу начинается в начале 19 века с реалистичными портретами Сары Пил, известной как первая профессиональная женская художница Америки, и постепенно переходит в XX век и красочные абстракции Грузии О'Киффе.

Среди 123 работ, включенных в выставку, - три картины импрессионистов Мэри Кассат и ряд важных скульптур менее известных художников XIX века, таких как Энн Уитни и Харриет Хосмер, которые, по словам Элеоноры Туфтс, куратора шоу, имеют важное значение для истории женщин-художников », потому что женщины-художники сделали прорыв в современной американской скульптуре одновременно с мужчинами».

Но, как и многие из работ в постоянной коллекции музея, доктор Тафтс сказал, что эти штуки впервые подвергаются публичному воздействию в течение многих лет. «Многие из этих художников показывались год за годом в Нью-Йорке, когда они жили, - сказала она, - но они известны сегодня только торговцам искусством и немногим, кто их владеет».

Люди предполагают, что великих женщин-художников не было, сказала г-жа Холладей, потому что женщины в значительной степени исключены из анналов истории искусств. Г-жа Холладей, чья коллекция из 100 произведений живописи и скульптуры женщин формирует ядро ​​постоянной коллекции музея, сначала заинтересовалась сбором работ женщин, когда она узнала, 25 лет назад, что даже такие знаменитые женщины, как Кассат и О'Киффе отсутствовали на страницах HW Janson's '' History of Art ', стандартный арт-справочный текст. Заброшенные музеями

По мнению других экспертов, музеи стремятся только увековечить это неравенство. «Женщины составляют около 38 процентов работающих художников в этой стране», - сказала Энн Саутерланд Харрис, со-куратор выставки 1976 года и профессор истории искусств в Университете Питтсбурга, «еще от 95 до 98 процентов из произведений, висящих в музеях, - мужчины ».

Согласно «Женскому форуму для женщин», национальной пропагандистской группе женщин-художников, которая недавно организовала демонстрации в крупных музеях по всей стране, женщины непропорционально недопредставлены в национальных художественных музеях. Музей американского искусства Уитни сказал, что только 4 из 51 одного художника показывают, что он был установлен в период с января 1980 года по сентябрь 1986 года, были показаны художники-женщины, в то время как Музей Гуггенхайма сказал, что женщины составляют только 2 из 52 одноруких художников, которые его показывают в течение того же периода. Похоже, что в музеях по всей стране модели похожи, - заявила президент Женского собрания Энни Шавер-Кранделл.

Но вопрос о том, станет ли создание отдельного музея для работы женщин проблемой, является еще одним вопросом, сказала она. «Я не думаю, что это самая полезная стратегия на данный момент», - добавила она. «Существует опасность того, что арт-сообщество будет чувствовать себя как-то с крючком, что другие музеи собираются сказать:« Почему бы вам не взять свои вещи там? » «»

Доктор Харрис выразил аналогичную озабоченность. «Я не хочу видеть музеи женщин-художников, созданных по всей стране, - что приведет к геттоизму женщин-художников», - сказала она. «Но один крупный музей может иметь удивительно каталитический аффект. Это связано с тем, что посетители музеев удивляются, когда возвращаются в свои собственные музеи в своих городах, почему женщины не работают ».« Исторически значимые произведения

Благодаря подаркам и вкладам членов, фондов и анонимных источников, музей до сих пор собрал 13 миллионов долларов США для достижения цели в размере 30 миллионов долларов. Г-жа Холладей сказала, что коллекция из 500 предметов, которая будет размещена в историческом здании в двух кварталах от Белого дома, который недавно был отремонтирован, также послужит вдохновением для начинающих женщин-художников.

«Тысячи и тысячи молодых женщин проходят через музеи в Вашингтоне», - сказала она. «Они приходят и смотрят великие дела людей, и они идут домой, думая, что люди делают все великие картины. Если мы сможем привезти их через наши музеи, они увидят, что и женщины тоже ».

Среди картин и скульптур в постоянной коллекции, охватывающей пять веков, исторически важны работы таких художников, как Элизабет Виге-Лебрен, Анжелика Кауфман, Берта Моризо и Кассат, а также более современные произведения Алисы Нил, О'Киффе, Одри Флэк и Элейн Де Кунинг.

Возможно, О'Киффе, который когда-то отказался участвовать в выставке женщин-артистов, поддерживая, что она не была «художником-женщиной», не одобрила бы идею создания музея для искусства женщинами, но большая часть живые художники, некоторые из которых пожертвовали работы в новый музей, соглашаются, что это идея, время которой пришло.

«Если бы это произошло 25 лет назад, то были некоторые из нас, кто нашел бы это покровительством, чтобы быть включенным в группу, назначенную женщинами-художниками», - сказала г-жа Де Кунинг. «Но теперь это имеет определенный смысл в том, что музеи пренебрегают художниками-женщинами».

В дополнение к уникальной коллекции картин и скульптур в музее будет размещен крупнейший единый архив письменных материалов о женских художниках. Театр музея будет использоваться для демонстрации женщин, участвующих в других искусствах - на самом деле музей уже заказал музыкальную композицию от композитора, получившего премию Пулитцеровской премии Эллен Тэффе Цвилич, который будет представлен на открытии учреждения в апреле.










--chines simplificado via tradutor do google
女性艺术家将拥有自己的博物馆。档案| 1986.纽约时报。

当女性艺术家1550-1950'在洛杉矶郡艺术博物馆10年前开幕时,长期被艺术史学家和博物馆馆长忽视的女艺术家将其视为胜利。但是,尽管女权主义者欢呼,但艺术界的其他成员仍然持怀疑态度。

虽然这次展览是同类展览中的第一次重大调查,但大多数公司拒绝透露他们的名字 - 或美元 - 。许多博物馆馆长拒绝出借作品,主要博物馆的策展人几乎普遍拒绝参加展览。

但如果华盛顿即将举办的“美国女性艺术家1830-1930”展览在企业和博物馆社区产生的热情有任何迹象,那么女性艺术家在过去十年中已经走过了漫长的道路。定于4月开幕的国家妇女艺术博物馆的首次展览吸引了来自主要收藏品的重要画作 - 博物馆馆长甚至推荐他们收藏的作品被收录在展览中 - 并获得了大量的资金支持。该节目的组织者接洽了第一家公司。

“气候肯定有所改善,”博物馆创始人威廉敏娜·霍拉迪说。 “洛杉矶展览的策展人真的在未知的水域航行。如果我们的博物馆能够展现卓越和品质,我们就会为女性在艺术界接受和认真对待奠定基础。''遗失

联合技术公司承诺将近50万美元的“美国女艺术家”展览将前往明尼阿波利斯艺术学院,哈特福德的Wadsworth Atheneum,圣地亚哥艺术博物馆以及梅多斯博物馆和雕塑法院。达拉斯。该节目始于19世纪初,以莎拉皮尔的现实肖像画而闻名,被称为美国第一位职业女性艺术家,并逐渐进入20世纪和乔治亚奥基夫的丰富多彩的抽象。

展览中包括的123件作品包括Mary Cassatt的三幅印象派画作,以及由Anne Whitney和Harriet Hosmer-works等鲜为人知的19世纪艺术家创作的一些重要雕塑,据该剧的策展人埃莉诺·塔夫斯特说,对女性艺术家的历史来说意义重大,因为女性艺术家在现代美国雕塑的同时也像男性一样取得了突破。“

但是,与博物馆永久收藏品中的许多作品一样,塔夫茨博士说,这些作品多年来首次受到公众曝光。 “很多这些艺术家在他们生活的时候年复一年地在纽约展出,”她说,“但他们今天只有艺术品经销商和拥有它们的少数人才知道。”

霍拉迪女士说,人们认为没有伟大的女性艺术家,因为女性在艺术史的历史中大部分都被忽略了。 Holladay女士,她的300件女性绘画和雕塑系列构成了博物馆永久收藏品的核心,25年前她发现,甚至庆祝像卡萨特和奥基夫这样的女性,她们首先开始对收集女性作品感兴趣。在HW Janson的“艺术史”页面中遗漏了一些标准艺术参考文本。被博物馆所忽视

其他专家认为,博物馆往往只会使这种不平等永久化。 “女性约占这个国家工作艺术家的38%,”1976年展览的共同策展人,匹兹堡大学的艺术史教授安妮·索瑟兰·哈里斯说,“然而,在95%到98%之间悬挂在博物馆里的作品是男人们的。“

根据最近在全国各大博物馆举办示威活动的女性艺术家国家倡导组织“女性艺术核心小组”,妇女在国家艺术博物馆中的代表人数不成比例。惠特尼美国艺术博物馆表示,在1980年1月至1986年9月期间,51位一位艺术家中只有4位是女性艺术家的展示,而古根海姆博物馆则表示女性仅占52位艺术家中的2位。在同一时期。女性核心小组主席Annie Shaver-Crandell说,全国各地的博物馆都有类似的模式。

但她说,是否建立一个单独的女性作品博物馆将解决这个问题是另一个问题。 “我不认为这是目前最有用的策略,”她补充说。 “艺术界有些不安的感觉,其他博物馆会说'为什么不把你的东西带到那里?' “”

哈里斯博士表达了类似的担忧。 “我不想看到在全国各地创作的女艺术家博物馆 - 这将导致女艺术家的贫民窟,”她说。 “但是一个主要的博物馆可能会产生奇妙的催化作用。当博物馆的观众回到他们自己城市的自己的博物馆时,为什么没有女性的作品,这必将让博物馆的观众感到惊讶。''具有重要历史意义的作品

在成员,基金会和匿名消息来源的捐赠和捐赠的帮助下,博物馆迄今已筹集了1300万美元,用于捐赠目标3000万美元。 Holladay女士说,这个500件的藏品将被安置在距离白宫两个街区的地标建筑内,该建筑最近进行了翻新,也将成为有抱负的女艺术家的灵感来源。

“成千上万的年轻女性通过华盛顿的博物馆,”她说。 “他们来看看男人的伟大作品,他们回家思考男人做的所有伟大的画作。如果我们能够通过我们的博物馆带他们,他们也会看到女性也会这样做。“

在五个世纪的永久收藏中的绘画和雕塑中,有Elisabeth Vigee-Lebrun,Angelica Kauffman,Berthe Morisot和Cassatt等艺术家的历史重要作品,以及Alice Neel,O'Keeffe的当代作品, Audrey Flack和Elaine De Kooning。

也许曾经拒绝参加女性艺术家展览的奥基夫,保持她不是“女艺术家”,也不会赞成女性艺术博物馆的想法,但大部分都是包括在内的活着的艺术家,其中一些人向新博物馆捐赠作品,同意这是一个时机已到的想法。

德库宁女士说,如果它发生在25年前,我们中的一些人会发现它被邀请加入一个被指定为女性艺术家的团体。 “但现在确实有一点意义,因为博物馆忽视了女艺术家。”

除了独特的绘画和雕塑收藏外,博物馆还将收藏有关女性艺术家的最大单一档案材料。博物馆的剧院将用于展示参与其他艺术的女性 - 实际上,该博物馆已经委托了一位普利策奖获奖作曲家艾伦·塔菲·兹维利奇(Ellen Taaffe Zwilich)的音乐作品,将于4月份在该机构的开幕式上演出。





































--br via tradutor do google

ARTISTAS MULHERES TERÃO O SEU PRÓPRIO MUSEU. ARQUIVOS | 1986




QUANDO '' Women Artists 1550-1950 '' estreou no Museu de Arte do Condado de Los Angeles há 10 anos, artistas do sexo feminino, há muito tempo negligenciadas pelos historiadores de arte e curadores de museus, tomaram isso como uma vitória. Mas enquanto as feministas aplaudiram, o resto do mundo da arte permaneceu cético.




Embora a exposição tenha sido a primeira grande pesquisa desse tipo, a maioria das corporações se recusou a emprestar seus nomes - ou dólares - para o programa. Muitos diretores de museus se recusaram a emprestar obras, e os curadores dos principais museus rejeitaram quase que universalmente a participação na turnê da exposição.




Mas se o entusiasmo gerado nas comunidades corporativas e museológicas pela exposição 'American Women Artists 1830-1930' em Washington é uma indicação, as artistas femininas percorreram um longo caminho na última década. Programado para ser inaugurado em abril, o show inaugural do Museu Nacional de Mulheres nas Artes atraiu importantes pinturas de importantes coleções - diretores de museus recomendaram até mesmo obras de suas coleções para serem incluídas no programa - e ganhou apoio financeiro substancial do grupo. primeira corporação que os organizadores do programa abordaram.




"O clima definitivamente melhorou", disse Wilhelmina Holladay, fundadora do museu. '' Os curadores da exposição de Los Angeles estavam realmente navegando em águas desconhecidas. Se nosso museu puder mostrar excelência e qualidade, estaremos estabelecendo as bases para que as mulheres sejam aceitas e levadas mais a sério no mundo da arte ”.




Exposições '' American Women Artists '', que a United Technologies Corporation tenha subscrito por quase US $ 500.000, vai viajar para o Instituto de Artes de Minneapolis, o Atheneum Wadsworth em Hartford, o Museu de San Diego of Art eo Museu Meadows e Tribunal Escultura em Dallas. O show começa no início do século 19 com os retratos realistas de Sarah Peale, conhecida como a primeira artista feminina profissional da América, e se move gradualmente para o século 20 e as abstrações coloridas de Georgia O'Keeffe.




Entre as 123 obras incluídas na exposição estão três pinturas impressionistas de Mary Cassatt e uma série de importantes esculturas de artistas menos conhecidos do século 19, como Anne Whitney e Harriet Hosmer - obras que, de acordo com Eleanor Tufts, a curadora do programa, são significativos para a história das artistas femininas, "porque as mulheres artistas fizeram a inovação na escultura americana moderna ao mesmo tempo que os homens".




Mas, como muitas das obras da coleção permanente do museu, disse Tufts, essas peças estão recebendo exposição pública pela primeira vez em anos. "Muitos desses artistas foram exibidos ano após ano em Nova York quando estavam vivendo", disse ela, "mas são conhecidos hoje apenas pelos revendedores de arte e pelas poucas pessoas que os possuem".




As pessoas assumem que não houve grandes artistas femininas, disse Holladay, porque as mulheres foram amplamente omitidas dos anais da história da arte. Holladay, cuja coleção de 300 peças de pinturas e esculturas femininas forma o núcleo da coleção permanente do museu, interessou-se pela primeira vez em colecionar obras de mulheres quando descobriu, há 25 anos, que até celebrou mulheres como Cassatt e O'Keeffe. estavam faltando nas páginas de "History of Art", de HW Janson, um texto padrão de referência de arte. Negligenciada por museus




Segundo outros especialistas, os museus tendem apenas a perpetuar essa desigualdade. "As mulheres representam cerca de 38% dos artistas que trabalham neste país", disse Anne Southerland Harris, co-curadora da exposição de 1976 e professora de história da arte na Universidade de Pittsburgh, "ainda entre 95 e 98%. das obras penduradas em museus são de homens ”.




Segundo o Women's Caucus for Art, um grupo nacional de defesa de mulheres artistas que recentemente organizou manifestações nos principais museus de todo o país, as mulheres estão desproporcionalmente sub-representadas nos museus de arte do país. O Museu de Arte Americana de Whitney disse que apenas 4 dos 51 de um artista o exibem entre janeiro de 1980 e setembro de 1986, são mostras de artistas femininas, enquanto o Museu Guggenheim disse que as mulheres representavam apenas 2 de 52 artistas durante esse mesmo período. Os padrões são semelhantes nos museus de todo o país, disse Annie Shaver-Crandell, presidente do Women's Caucus.




Mas se a criação de um museu separado para trabalhos de mulheres resolverá o problema é outra questão, disse ela. "Não acho que seja a estratégia mais útil no momento", acrescentou ela. '' Há o perigo de que a comunidade de arte se sinta de alguma forma fora do assunto, que outros museus vão dizer 'Por que você não leva suas coisas para lá?' ''




O Dr. Harris expressou uma preocupação semelhante. "Eu não quero ver museus de mulheres-artistas criadas em todo o país - isso resultaria no gueto de mulheres artistas", disse ela. '' Mas um grande museu poderia ter um efeito maravilhosamente catalítico. É obrigatório que os freqüentadores de museus se perguntem quando voltarem para seus próprios museus em suas próprias cidades, por que não há obras de mulheres. ”“ Obras Historicamente Significativas




Ajudado por doações e contribuições de membros, fundações e fontes anônimas, o museu arrecadou até agora US $ 13 milhões para uma meta de doação de US $ 30 milhões. Holladay disse que a coleção de 500 peças, que será alojada em um prédio de referência a dois quarteirões da Casa Branca que o museu recentemente renovou, também servirá de inspiração para aspirantes a artistas femininas.




"Milhares e milhares de mulheres jovens passam pelos museus em Washington", disse ela. '' Eles vêm e vêem grandes obras de homens e eles vão para casa pensando que os homens fazem todas as grandes pinturas. Se pudermos trazê-los através de nossos museus, eles verão que as mulheres também o fazem ”.




Entre as pinturas e esculturas da coleção permanente, abrangendo cinco séculos, estão obras historicamente importantes de artistas como Elisabeth Vigee-Lebrun, Angélica Kauffman, Berthe Morisot e Cassatt, bem como as peças mais contemporâneas de Alice Neel, O'Keeffe, Audrey Flack e Elaine De Kooning.




Talvez O'Keeffe, que uma vez se recusou a participar de uma exposição de artistas do sexo feminino, afirmando que não era "uma artista feminina", não teria aprovado a idéia de um museu para a arte por mulheres, mas a maior parte do artistas vivos incluídos, alguns dos quais doaram obras para o novo museu, concordam que é uma idéia cuja hora chegou.




"Se isso tivesse ocorrido 25 anos atrás, alguns de nós acharíamos que seria condescendente incluir um grupo designado como artistas mulheres", disse De Kooning. "Mas agora faz certo sentido que os museus tenham negligenciado mulheres artistas".




Além de sua coleção exclusiva de pinturas e esculturas, o museu abrigará o maior arquivo único de materiais escritos de artistas femininos. O teatro do museu será usado para mostrar mulheres envolvidas nas outras artes - na verdade, o museu já encomendou uma composição musical de Ellen Taaffe Zwilich, compositora ganhadora do Prêmio Pulitzer, que será apresentada na abertura da instituição em abril.







MuseumNext started with a simple question, ‘what’s next for museums? - O MuseumNext começou com uma pergunta simples: "o que vem a seguir para os museus? - MuseumNext begann mit einer einfachen Frage: "Was kommt als nächstes für Museen? - MuseumNext начал с простого вопроса: «Что будет дальше для музеев? - MuseumNext开头是一个简单的问题,“博物馆的下一步是什么?

Since 2009, we’ve tried to answer that, building a global community of museum leaders, innovators and makers who champion future thinking in museums.

We’ve discovered that the answer to ‘what’s next?’ is as varied as the people who are building it, and with more than 500 presentations shared, we’ve discussed every aspect of the modern museum.

But perhaps the most important lesson that we’ve learned is the positive effect on our organizations of taking the time out with like-minded people to think about where we are going.
-
MuseumNext is a global conference series on the future of museums, taking place in the world’s cultural capitals since 2009. It is a catalyst for innovation, transformation and collaboration in museums, galleries and heritage sites.


In April 2019 the conference will return to Australia with a two-day event at the Australian National Maritime Museum in Darling Harbour. The conference is expected to attract museum professionals from around the world.

Every MuseumNext conference has a theme around which the community comes together. This year that is The Playful Museum (register your interest here to be the first to know when early bird tickets go on sale).


Our conference shares best practice, innovations and ideas from our diverse community in the form of 20 minute presentations, we are interested in opinions, case studies and discussions around museums engaging their audiences in playful new ways.



This might include:
– How are museums creating playful visitor experiences?
– How can our collections be used in playful new ways?
– How can we use play as a tool for engagement?
– How can we use play in our exhibition development processes?
– How can we encourage adults to visit using playful experiences?
– How do we measure the success of play in museums?
– How do we offer playful experiences for children?
– How can computer games, apps and digital play enhance museums?

We are also very open to your own interpretation of the theme.

Proposals should be submitted through the Google Form linked below by September 1st 2018.


Proposals should contain a title, names of presenters, a summary of the themes to be addressed, relevant links as well as a description of the expected learning outcomes.

Past experience and direction from our peer panel tell us that proposals from commercial companies working with the sector will be looked upon more favourably if presented with a museum.

Conference speakers will receive free tickets for the event, but we unfortunately can’t cover travel or hotel expenses.

Submit Your Proposal




 "Eu só quero pensar no futuro e não ficar triste." Elon Musk.
-
"I just want to think about the future and not be sad." Elon Musk.


This report is guaranteed to verify the address of the LINK above
Say no to fake News!
-
Esta reportagem tem a garantia de apuração do endereço do LINK acima.
Diga não às fake news!
-
Culture is not what enters the eyes and ears, but what modifies the way of looking and hearing

A museum is not just a place for treasured artefacts, but a vibrant space where history truly comes alive!








--br via tradutor do google
O MuseumNext começou com uma pergunta simples: "o que vem a seguir para os museus?

Desde 2009, tentamos responder a isso, construindo uma comunidade global de líderes de museus, inovadores e criadores que defendem o pensamento futuro em museus.

Descobrimos que a resposta para "qual é a próxima?" É tão variada quanto as pessoas que a estão construindo e, com mais de 500 apresentações compartilhadas, discutimos todos os aspectos do museu moderno.

Mas talvez a lição mais importante que aprendemos seja o efeito positivo em nossas organizações de aproveitar o tempo com pessoas afins para pensar aonde estamos indo.
-
O MuseumNext é uma série global de conferências sobre o futuro dos museus, que ocorre nas capitais culturais do mundo desde 2009. É um catalisador de inovação, transformação e colaboração em museus, galerias e locais históricos.

Em abril de 2019, a conferência retornará à Austrália com um evento de dois dias no Australian National Maritime Museum em Darling Harbour. Espera-se que a conferência atraia profissionais de museus de todo o mundo.

Cada conferência do MuseumNext tem um tema em torno do qual a comunidade se reúne. Este ano, o The Playful Museum (registre seu interesse aqui para ser o primeiro a saber quando os ingressos para os madrugadores estão à venda).

Nossa conferência compartilha as melhores práticas, inovações e ideias de nossa comunidade diversificada na forma de apresentações de 20 minutos, estamos interessados ​​em opiniões, estudos de caso e discussões em torno dos museus que envolvem seus públicos de maneiras novas e lúdicas.

Isso pode incluir:
- Como os museus estão criando experiências lúdicas para os visitantes?
- Como nossas coleções podem ser usadas de maneiras novas e lúdicas?
- Como podemos usar o jogo como uma ferramenta de engajamento?
- Como podemos usar o jogo em nossos processos de desenvolvimento de exposições?
- Como podemos incentivar adultos a visitar usando experiências lúdicas?
- Como medimos o sucesso do jogo em museus?
- Como oferecemos experiências lúdicas para crianças?
- Como os jogos de computador, aplicativos e jogos digitais podem melhorar os museus?

Também estamos muito abertos à sua própria interpretação do tema.

As propostas devem ser enviadas por meio do Formulário do Google vinculado abaixo até 1º de setembro de 2018.


As propostas devem conter um título, nomes dos apresentadores, um resumo dos temas a serem abordados, links relevantes, bem como uma descrição dos resultados de aprendizagem esperados.

A experiência passada e a direção de nosso painel de colegas nos dizem que propostas de empresas comerciais que trabalham com o setor serão vistas de maneira mais favorável se forem apresentadas a um museu.

Os palestrantes da conferência receberão ingressos gratuitos para o evento, mas infelizmente não podemos cobrir despesas de viagem ou de hotel.

Envie sua proposta.







--alemão via tradutor do google
MuseumNext begann mit einer einfachen Frage: "Was kommt als nächstes für Museen?

Seit 2009 versuchen wir, eine globale Gemeinschaft von Museumsleitern, Innovatoren und Entscheidungsträgern aufzubauen, die sich für das zukünftige Denken in Museen einsetzen.

Wir haben herausgefunden, dass die Antwort auf "Was kommt als nächstes?" So unterschiedlich ist wie die Menschen, die es bauen, und mit mehr als 500 vorgetragenen Präsentationen haben wir jeden Aspekt des modernen Museums besprochen.

Aber vielleicht ist die wichtigste Lektion, die wir gelernt haben, der positive Effekt auf unsere Organisationen, sich mit Gleichgesinnten die Zeit zu nehmen, darüber nachzudenken, wohin wir gehen.


-
MuseumNext ist eine globale Konferenzreihe über die Zukunft von Museen, die seit 2009 in den Kulturhauptstädten der Welt stattfindet. Sie ist ein Katalysator für Innovation, Transformation und Zusammenarbeit in Museen, Galerien und Kulturerbestätten.

Im April 2019 wird die Konferenz mit einer zweitägigen Veranstaltung im australischen National Maritime Museum in Darling Harbour nach Australien zurückkehren. Die Konferenz wird voraussichtlich Museumsexperten aus der ganzen Welt anziehen.

Jede MuseumNext Konferenz hat ein Thema, um das sich die Community zusammensetzt. In diesem Jahr ist das Playful Museum (registrieren Sie Ihr Interesse hier, um als Erster zu wissen, wann Early-Bird-Tickets zum Verkauf angeboten werden).

Unsere Konferenz vermittelt Best Practices, Innovationen und Ideen aus unserer vielfältigen Community in Form von 20-minütigen Präsentationen, wir sind an Meinungen, Fallstudien und Diskussionen rund um Museen interessiert, die ihr Publikum auf spielerische Weise ansprechen.

Dies könnte beinhalten:
- Wie schaffen Museen spielerische Besuchererlebnisse?
- Wie können unsere Kollektionen auf spielerische Weise genutzt werden?
- Wie können wir das Spiel als Werkzeug für das Engagement nutzen?
- Wie können wir in unseren Ausstellungsentwicklungsprozessen spielen?
- Wie können wir Erwachsene ermutigen, spielerische Erfahrungen zu machen?
- Wie messen wir den Erfolg von Theaterstücken in Museen?
- Wie bieten wir spielerische Erfahrungen für Kinder an?
- Wie können Computerspiele, Apps und digitales Spielen Museen verbessern?

Wir sind auch sehr offen für Ihre eigene Interpretation des Themas.

Vorschläge sollten bis zum 1. September 2018 über das unten verlinkte Google-Formular eingereicht werden.

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfEp04aYXLe4BY1eRH0xaNgwVOdmdpx1eVlFCDYeEHK2nwM1w/viewform

Die Vorschläge sollten einen Titel, Namen der Vortragenden, eine Zusammenfassung der zu behandelnden Themen, relevante Links sowie eine Beschreibung der erwarteten Lernergebnisse enthalten.

Die Erfahrung und die Richtung unseres Peer-Panels haben uns gezeigt, dass Vorschläge von kommerziellen Unternehmen, die mit dem Sektor arbeiten, bei der Präsentation mit einem Museum günstiger gesehen werden.

Konferenzsprecher erhalten Freikarten für die Veranstaltung, aber wir können leider keine Reise- oder Hotelkosten übernehmen.


Reichen Sie Ihren Vorschlag ein








--ru via tradutor do google
MuseumNext начал с простого вопроса: «Что будет дальше для музеев?

С 2009 года мы пытались ответить на это, создавая глобальное сообщество лидеров музеев, новаторов и создателей, которые защищают будущее мышление в музеях.

Мы обнаружили, что ответ на вопрос «что дальше?» Так же разнообразен, как и люди, которые его строят, и с более чем 500 презентациями, мы обсудили каждый аспект современного музея.

Но, пожалуй, самый важный урок, который мы узнали, - это положительное влияние на наши организации, которые проводят время с единомышленниками, чтобы думать о том, куда мы идем.


-
MuseumNext - это глобальная серия конференций о будущем музеев, которая проходит в мировых столицах культуры с 2009 года. Она является катализатором инноваций, трансформации и сотрудничества в музеях, галереях и объектах наследия.

В апреле 2019 года конференция вернется в Австралию с двухдневным мероприятием в Австралийском национальном морском музее в гавани Дарлинг. Ожидается, что конференция привлечет профессионалов музея со всего мира.

В каждой конференции MuseumNext есть тема, вокруг которой сообщество объединяется. В этом году это The Playful Museum (зарегистрируйте свой интерес здесь, чтобы первым узнать, когда билеты на раннюю птицу поступят в продажу).

Наша конференция делится лучшей практикой, нововведениями и идеями из нашего разнообразного сообщества в форме 20-минутных презентаций, нас интересуют мнения, тематические исследования и дискуссии вокруг музеев, привлекающих их аудиторию игривыми новыми способами.

Это может включать:
- Как музеи создают игривый опыт посетителей?
- Как наши коллекции могут быть использованы по-новому?
- Как мы можем использовать игру как инструмент для участия?
- Как мы можем использовать игру в наших процессах разработки выставки?
- Как мы можем поощрять взрослых посещать, используя игривый опыт?
- Как мы оцениваем успех игры в музеях?
- Как мы предлагаем игровой опыт для детей?
- Как компьютерные игры, приложения и цифровая игра улучшают музеи?

Мы также очень открыты для вашей собственной интерпретации темы.

Предложения должны быть представлены через форму Google, указанную ниже, до 1 сентября 2018 года.

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfEp04aYXLe4BY1eRH0xaNgwVOdmdpx1eVlFCDYeEHK2nwM1w/viewform

Предложения должны содержать название, имена докладчиков, краткое изложение тем для рассмотрения, соответствующие ссылки, а также описание ожидаемых результатов обучения.

Прошлый опыт и направление нашей коллегиальной коллегии говорят нам, что предложения от коммерческих компаний, работающих с сектором, будут рассмотрены более благоприятно, если они будут представлены музеем.

Выступающие на конференции будут получать бесплатные билеты на мероприятие, но, к сожалению, мы не можем оплатить расходы на поездки или проживание в гостинице.


Отправьте свое предложение








--chines simplificado via tradutor do google
MuseumNext开头是一个简单的问题,“博物馆的下一步是什么?

自2009年以来,我们试图回答这个问题,建立一个博物馆领导者,创新者和制造者的全球社区,他们支持博物馆未来的思考。

我们已经发现,“下一步是什么?”的答案与构建它的人一样多种多样,并且共享了500多个演示文稿,我们已经讨论了现代博物馆的各个方面。

但也许我们所学到的最重要的一课就是对我们的组织产生积极影响,与志同道合的人一起考虑我们的目标。



MuseumNext是一个关于博物馆未来的全球会议系列,自2009年以来一直在世界文化之都举办。它是博物馆,画廊和遗产地的创新,转型和合作的催化剂。

2019年4月,会议将返回澳大利亚,在达令港的澳大利亚国家海事博物馆举办为期两天的活动。该会议预计将吸引来自世界各地的博物馆专业人士。

每个博物馆下一次会议都有一个主题,社区聚集在一起。今年是The Playful Museum(注册您的兴趣,这是第一个知道早鸟门票何时开始销售)。

我们的会议以20分钟的演讲形式分享来自我们多元化社区的最佳实践,创新和想法,我们对博物馆的观点,案例研究和讨论感兴趣,以有趣的新方式吸引观众。

这可能包括:
- 博物馆如何创造有趣的游客体验?
- 我们的系列如何以有趣的新方式使用?
- 我们如何将游戏作为参与工具?
- 我们如何在展览开发过程中使用游戏?
- 我们如何鼓励成年人使用有趣的体验参观?
- 我们如何衡量博物馆游戏的成功?
- 我们如何为孩子们提供有趣的体验?
- 电脑游戏,应用程序和数字游戏如何增强博物馆的吸引力?

我们也非常乐于接受您对主题的诠释。

提案应在2018年9月1日之前通过下面链接的Google表单提交。

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfEp04aYXLe4BY1eRH0xaNgwVOdmdpx1eVlFCDYeEHK2nwM1w/viewform

提案应包含标题,演示者姓名,要处理的主题摘要,相关链接以及预期学习成果的说明。

我们同行小组过去的经验和指导告诉我们,如果与博物馆一起展出,那么与该行业合作的商业公司的建议将会更有利。

会议发言人将获得活动的免费门票,但遗憾的是我们不能承担旅行或酒店费用。


提交您的提案