segunda-feira, 13 de agosto de 2018

Vonderau Museum. Fulda. Germany. - Museu de Vonderau. Fulda. Alemanha. - Vonderau Museum. Fulda. Deutschland. - Музей Вандерау. Fulda. Германия. - 冯德劳博物馆。富尔达。德国。

The Vonderau Museum was founded in 1875 with the donation of a private collection. It was named after Joseph Vonderau, who as a teacher and local historian during excavations discovered numerous objects from the Stone Age, Bronze Age and Iron Age and as a volunteer director further developed the museum.

Today, the museum houses three permanent exhibitions on cultural history, natural history, painting and sculpture with a regional focus as well as a small planetarium.
-




KONRAD HAHNE

"Mr. Domkapitular Hahne intends to donate his collection of antiquities, especially of fuldian origin, to the city of Fulda, if the latter undertakes to set up the collections in decent places, not to dispose of them and any surplus of the entree to be raised on the maintenance costs mild purposes, eg to use local poor institutions ". The history of the Municipal Museum in Fulda began with this file note of the then mayor rank of February 4, 1875. Both the city council and the citizens' committee accepted the generous donation and the conditions attached to it by Konrad Hahne.

After studying theology in his hometown, he became in 1837 secretary of the then bishop Johann Leonhard Pfaff (1832-1848). Already at that time Konrad Hahne showed a strong interest in the collection of objects of the fine arts and the arts and crafts. After the death of the bishop he came as a pastor and dean to Kassel. In 1866 he returned to Fulda as Domkapitular and was appointed at the beginning of the Kulturkampfes diocesan administrator.

JOSEPH VONDERAU

Joseph Vonderau (1863 - 1951) worked as a teacher, local historian and self-taught with the pre- and early historical settlement of the Fulda region. For his services, he was awarded the title of professor in 1908, and in 1923 the University of Marburg awarded him honorary doctorate in philosophy. On the occasion of his 75th birthday, the "Städtische Museum", founded in 1875, was renamed the "Vonderau Museum", which served Vonderau as honorary museum director for 50 years.

The processing and results of his over 100 excavations were documented in the publications of the Fulda History Association. The finds are kept in the collection of the Vonderau Museum and presented in the permanent exhibition. Vonderau's method of working was already very modern at the time, as he also had herbal remains, animal bones and formalin-depleted leather scraps examined by peers.

The Municipal Museum was first housed in the Holy Spirit Hospital. As early as 1880, he moved to the Frauenberg Abbey. In 1884, the former papal seminary, which until then had been used as a barracks, was rebuilt as a city school. In the still open spaces of the north wing, the city museum found a new domicile. An enlargement of the permanent exhibition was realized in 1930 with the move to the former Residenzschloss, which had already been considered in 1882 as the location of the Städtisches Museum. The renovation and restoration of the historic rooms of the city palace in 1968 was again occasion to relocate parts of the collections - especially the city historical and folklore collections - again in the north wing of the city school, where until 1976 a rather temporary permanent exhibition was established. Since then, a small part of the museum collections (paintings, furniture, Fulda porcelain) has been presented in the newly renovated historical rooms of the Stadtschloss.

1984/85 then began the plans to rebuild the former city school to a museum of the region with three permanent exhibitions (cultural history, natural history, painting & sculpture) and a small planetarium with 35 seats. On March 8, 1994, the museum was officially opened.







 "Eu só quero pensar no futuro e não ficar triste." Elon Musk.
-
"I just want to think about the future and not be sad." Elon Musk.


This report is guaranteed to verify the address of the LINK above
Say no to fake News!
-
Esta reportagem tem a garantia de apuração do endereço do LINK acima.
Diga não às fake news!
-
Culture is not what enters the eyes and ears, 
but what modifies the way of looking and hearing

Cultura não é o que entra nos olhos e ouvidos, 
mas o que modifica a maneira de olhar e ouvir












--br via tradutor do google
Museu de Vonderau. Fulda. Alemanha.

O Museu Vonderau foi fundado em 1875 com a doação de uma coleção particular. Foi nomeado após Joseph Vonderau, que como professor e historiador local durante escavações descobriu numerosos objetos da Idade da Pedra, Idade do Bronze e Idade do Ferro e, como diretor voluntário, desenvolveu ainda mais o museu.

Hoje, o museu abriga três exposições permanentes sobre história cultural, história natural, pintura e escultura com um foco regional, bem como um pequeno planetário.
-

KONRAD HAHNE

"O Sr. Domkapitular Hahne pretende doar sua coleção de antiguidades, especialmente de origem fuldiana, à cidade de Fulda, se esta se comprometer a instalar as coleções em lugares decentes, a não dispor delas e qualquer excedente da entrada a ser levantada sobre os custos de manutenção para fins leves, por exemplo, para usar instituições locais pobres ". A história do Museu Municipal em Fulda começou com esta nota de arquivo da então prefeitura de 4 de fevereiro de 1875. Tanto o conselho da cidade quanto o comitê de cidadãos aceitaram a generosa doação e as condições anexadas a ele por Konrad Hahne.

Depois de estudar teologia em sua cidade natal, tornou-se secretário em 1837 do então bispo Johann Leonhard Pfaff (1832-1848). Já naquela época Konrad Hahne mostrava um forte interesse na coleção de objetos das artes plásticas e das artes e ofícios. Após a morte do bispo, ele veio como pastor e decano para Kassel. Em 1866 retornou a Fulda como Domkapitular e foi nomeado no início do administrador diocesano da Kulturkampfes.

JOSEPH VONDERAU

Joseph Vonderau (1863 - 1951) trabalhou como professor, historiador local e autodidata no pré e início da colonização histórica da região de Fulda. Por seus serviços, ele foi premiado com o título de professor em 1908, e em 1923 a Universidade de Marburg concedeu-lhe doutorado honorário em filosofia. Por ocasião do seu 75º aniversário, o "Städtische Museum", fundado em 1875, foi rebatizado como "Vonderau Museum", que serviu a Vonderau como director honorário do museu durante 50 anos.

O processamento e os resultados de suas mais de 100 escavações foram documentados nas publicações da Associação de História de Fulda. Os achados são mantidos na coleção do Museu Vonderau e apresentados na exposição permanente. O método de trabalho de Vonderau já era muito moderno na época, pois ele também tinha restos de ervas, ossos de animais e restos de couro exauridos de formol examinados pelos pares.

O Museu Municipal foi inicialmente abrigado no Hospital do Espírito Santo. Já em 1880, ele se mudou para a Abadia de Frauenberg. Em 1884, o antigo seminário papal, até então usado como quartel, foi reconstruído como escola municipal. Nos espaços ainda abertos da ala norte, o museu da cidade encontrou um novo domicílio. Uma ampliação da exposição permanente foi realizada em 1930 com a mudança para o antigo Residenzschloss, que já havia sido considerado em 1882 como a localização do Museu Städtisches. A renovação e restauração das salas históricas do palácio da cidade em 1968 foi novamente ocasião de realocar partes das coleções - especialmente as coleções históricas e folclóricas da cidade - novamente na ala norte da escola da cidade, onde até 1976 uma exposição permanente bastante temporária foi estabelecido. Desde então, uma pequena parte das coleções do museu (pinturas, móveis, porcelana Fulda) foi apresentada nos quartos históricos recém-reformados do Stadtschloss.

1984/85 iniciou então os planos de reconstruir a antiga escola municipal para um museu da região com três exposições permanentes (história cultural, história natural, pintura e escultura) e um pequeno planetário com 35 lugares. Em 8 de março de 1994, o museu foi oficialmente inaugurado.








--alemão
Vonderau Museum. Fulda. Deutschland.

Gegründet wurde das Vonderau Museum im Jahr 1875 mit der Schenkung einer privaten Sammlung. Benannt wurde es nach Joseph Vonderau, der als Lehrer und Heimatforscher bei Ausgrabungen zahlreiche Objekte aus der Steinzeit, Bronzezeit und Eisenzeit entdeckte und als ehrenamtlicher Leiter das Museum weiterentwickelte.

Heute beherbergt das Museum drei Dauerausstellungen zur Kulturgeschichte, zur Naturkunde, zur Malerei und Skulptur mit regionaler Ausrichtung sowie ein Klein-Planetarium.
-

KONRAD HAHNE

"Herr Domkapitular Hahne beabsichtigt, seine Sammlung von Alterthümern, insbesondere fuldischen Ursprungs, der Stadt Fulda schenkweise zu überlassen, falls diese sich verpflichtet, die Sammlungen in anständigen Lokalen aufzustellen, dieselben nicht zu veräußern und einen etwaigen Überschuss der zu erhebenden Entrées über die Unterhaltungskosten zu milden Zwecken, z.B. hiesigen Armenanstalten zu verwenden". Mit diesem Aktenvermerk des damaligen Oberbürgermeisters Rang vom 4. Februar 1875 begann die Geschichte des Städtischen Museums in Fulda. Sowohl der Stadtrat als auch der Bürgerausschuss akzeptierten die großzügige Stiftung und die daran geknüpften Bedingungen von Konrad Hahne.

Nach dem Theologiestudium in seiner Heimatstadt wurde er 1837 Sekretär des damaligen Bischofs Johann Leonhard Pfaff (1832-1848). Schon damals zeigte Konrad Hahne ein starkes Interesse für das Sammeln von Objekten der bildenden Kunst und des Kunstgewerbes. Nach dem Tod des Bischofs kam er als Pfarrer und Dechant nach Kassel. 1866 kehrte er als Domkapitular nach Fulda zurück und wurde zu Beginn des Kulturkampfes zum Bistumsverwalter ernannt.

JOSEPH VONDERAU

Joseph Vonderau (1863 - 1951) beschäftigte sich als Lehrer, Heimatforscher und als Autodidakt mit der vor- und frühgeschichtlichen Besiedlung des Fuldaer Landes. Für seine Verdienste wurde ihm 1908 der Professorentitel verliehen und 1923 zeichnete ihn die Universität Marburg mit der Doktorwürde der Philosophie ehrenhalber aus. Anlässlich seines 75. Geburtstages wurde das 1875 gegründete "Städtische Museum" in "Vonderau Museum" umbenannt, das Vonderau 50 Jahre lang als ehrenamtlicher Museumsleiter betreute.

Die Aufarbeitung und Ergebnisse seiner über 100 Grabungen wurden in den Veröffentlichungen des Fuldaer Geschichtsvereins dokumentiert. Die Funde werden in der Sammlung des Vonderau Museums aufbewahrt und in der Dauerausstellung präsentiert. Vonderaus Arbeitsweise war für die damalige Zeit schon sehr modern, da er auch pflanzliche Überreste, Tierknochen und in Formalin eingelegte Lederreste von Fachkollegen untersuchen ließ.

Das Städtische Museum fand seine erste Unterbringung im Heilig-Geist-Hospital. Schon 1880 erfolgte der Umzug in das Kloster Frauenberg. 1884 wurde das ehemalige Päpstliche Seminar, das bis dahin als Kaserne genutzt worden war, als Stadtschule umgebaut. In den noch freien Räumen des Nordflügels fand das Städtische Museum ein neues Domizil. Eine Vergrößerung der Dauerausstellung konnte 1930 mit dem Umzug in das ehemalige Residenzschloss verwirklicht werden, das schon 1882 als Standort des Städtischen Museums erwogen worden war. Die Sanierung und Restaurierung der historischen Räume des Stadtschlosses war 1968 erneut Anlass, Teile der Sammlungen - vor allem die stadtgeschichtlichen und volkskundlichen Bestände - erneut in den Nordflügel der Stadtschule zu verlegen, wo bis 1976 eine eher provisorische Dauerausstellung eingerichtet wurde. Ein kleiner Teil der Museumsbestände (Gemälde, Möbel, Fuldaer Porzellan) wird seitdem in den neu hergerichteten Historischen Räume des Stadtschlosses präsentiert.

1984/85 begannen dann die Planungen zum Umbau der ehemaligen Stadtschule zu einem Museum der Region mit drei Dauerausstellungen (Kulturgeschichte, Naturkunde, Malerei & Skulptur) und einem Klein-Planetarium mit 35 Sitzplätzen. Am 8. März 1994 wurde das Museum feierlich eröffnet.










--ru via tradutor do google
Музей Вандерау. Fulda. Германия.

Музей Vonderau был основан в 1875 году с пожертвованием частной коллекции. Он был назван в честь Джозефа Вондерау, который, будучи учителем и местным историком во время раскопок, обнаружил многочисленные предметы из каменного века, бронзового века и железного века и в качестве волонтерского режиссера, далее развивал музей.

Сегодня в музее представлены три постоянные выставки по истории культуры, естественной истории, живописи и скульптуре с региональным фокусом, а также небольшой планетарий.
-

KONRAD HAHNE

«Г-н Домкапитуляр Хане намерен пожертвовать свою коллекцию древностей, особенно фульдского происхождения, в город Фульда, если последний обязуется создавать коллекции в приличных местах, а не распоряжаться ими, а любой излишек этого повышенные расходы на техническое обслуживание в умеренных целях, например, для использования местных бедных учреждений ». История Муниципального музея в Фульде началась с этой файловой записки тогдашнего мэра от 4 февраля 1875 года. Как городской совет, так и комитет граждан приняли щедрое пожертвование и условия, приложенные к нему Конрадом Ханом.

Изучив теологию в своем родном городе, он стал в 1837 году секретарем тогдашнего епископа Иоганна Леонарда Пфаффа (1832-1848). Уже в то время Конрад Хане проявил большой интерес к коллекции предметов изобразительного искусства и декоративно-прикладного искусства. После смерти епископа он пришел как пастор и декан в Кассель. В 1866 году он вернулся в Фульду как Домкапитуляр и был назначен в начале административного архива Kulturkampfes.

JOSEPH VONDERAU

Джозеф Вондерау (1863 - 1951) работал учителем, местным историком и самоучкой с до- и ранним историческим поселением области Фульда. За свои заслуги он был удостоен звания профессора в 1908 году, а в 1923 году Марбургский университет присудил ему почетную степень доктора философии. К 75-летию со дня рождения «Städtische Museum», основанный в 1875 году, был переименован в «Музей Vonderau», который служил Vonderau в качестве почетного директора музея в течение 50 лет.

Обработка и результаты его более 100 раскопок были задокументированы в публикациях Ассоциации истории Фульды. Находки хранятся в коллекции музея Вандерау и представлены на постоянной экспозиции. В то время метод работы Вондерау был очень современным, так как у него также были травяные остатки, кости животных и обломочные обернутые кожей обернутые кожей обломки кожи.

Муниципальный музей был впервые размещен в больнице Святого Духа. Еще в 1880 году он переехал в аббатство Фрауенберг. В 1884 году прежняя папская семинария, которая до этого использовалась в качестве казармы, была перестроена как городская школа. В все еще открытых пространствах северного крыла городский музей нашел новый домициль. Расширение постоянной экспозиции было осуществлено в 1930 году с переходом на прежний Residenzschloss, который уже рассматривался в 1882 году как место расположения Städtisches Museum. Реконструкция и реставрация исторических комнат городского дворца в 1968 году снова стала поводом для перемещения частей коллекций, особенно городских исторических и фольклорных коллекций, снова в северном крыле городской школы, где до 1976 года была довольно временная постоянная выставка был основан. С тех пор небольшая часть музейных коллекций (картины, мебель, фарфский фарфор) была представлена ​​в недавно отреставрированных исторических комнатах Штадчлосса.

В 1984/85 году начались планы по восстановлению бывшей городской школы в музей области с тремя постоянными выставками (история культуры, естественная история, живопись и скульптура) и небольшой планетарий на 35 мест. 8 марта 1994 года музей был официально открыт.









--chines simplificado via tradutor do google
冯德劳博物馆。富尔达。德国。

Vonderau博物馆成立于1875年,捐赠了私人收藏品。它以约瑟夫·冯德劳(Joseph Vonderau)的名字命名,他在发掘过程中作为教师和当地历史学家发现了石器时代,青铜器时代和铁器时代的许多物品,并作为志愿导演进一步发展了博物馆。

今天,博物馆举办了三个关于文化历史,自然历史,绘画和雕塑的永久展览,以及一个区域性的天文馆。

KONRAD HAHNE

“Domkapitular Hahne先生打算将他的古物收藏品,特别是富尔达的古物收藏品捐赠给富尔达市,如果后者承诺在体面的地方建立收藏品,而不是处置它们和任何剩余的主菜提出维修费用温和的目的,例如使用当地的贫困机构“。富尔达市博物馆的历史始于1875年2月4日当时市长等级的文件说明。市议会和市民委员会都接受了康拉德哈恩所慷慨的捐赠和附加条件。

在他的家乡学习神学后,他于1837年成为当时的主教约翰·莱昂哈德·普法夫(1832-1848)的秘书。当时Konrad Hahne已经对收集美术和艺术品的艺术品表现出浓厚的兴趣。在主教去世后,他作为牧师和院长来到卡塞尔。 1866年,他作为Domkapitular回到富尔达,并被任命为Kulturkampfes教区管理员的开始。

JOSEPH VONDERAU

Joseph Vonderau(1863-1951)担任教师,当地历史学家,并自学了富尔达地区的早期和早期历史定居点。由于他的服务,他于1908年被授予教授称号,并于1923年获得马尔堡大学哲学荣誉博士学位。在他75岁生日之际,成立于1875年的“Städtische博物馆”更名为“Vonderau博物馆”,为Vonderau作为名誉博物馆馆长服务了50年。

他的100多次挖掘的处理和结果记录在富尔达历史协会的出版物中。这些发现保存在Vonderau博物馆的藏品中,并在常设展览中展出。 Vonderau的工作方法在当时已经非常现代化了,因为他还有同龄人检查的草药残留物,动物骨头和福尔马林耗尽的皮革废料。

市博物馆首先被安置在圣灵医院。早在1880年,他就搬到了弗劳恩贝格修道院。 1884年,前教皇神学院在此之前被用作军营,被重建为一所城市学校。在北翼尚未开放的空间,城市博物馆找到了一个新的住所。 1930年,随着前Residenzschloss的搬迁,实现了永久性展览的扩大,该展览在1882年被认为是Städtisches博物馆的所在地。 1968年城市宫殿历史悠久的房间的翻新和修复再次在城市学校的北翼重新安置部分藏品 - 特别是城市历史和民俗收藏品 - 直到1976年,这是一个相当临时的永久性展览建立了。从那时起,博物馆藏品(绘画,家具,富尔达瓷器)的一小部分已经在Stadtschloss新装修的历史悠久的房间里展出。

1984/85开始计划将前城市学校重建为该地区的博物馆,有三个常设展览(文化历史,自然历史,绘画和雕塑)和一个有35个座位的小天文馆。 1994年3月8日,博物馆正式开放。

Rapper Killer Mike joins board of Atlanta art museum. High director Rand Suffolk says in a statement the museum is thrilled to add the community leaders to its board. - O rapper Killer Mike junta-se ao conselho do museu de arte de Atlanta. O alto diretor Rand Suffolk disse em um comunicado que o museu está entusiasmado em adicionar os líderes da comunidade ao seu conselho. - Rapper Killer Mike tritt dem Vorstand des Atlanta Art Museum bei. Hoher Direktor Rand Suffolk sagt in einer Aussage das Museum ist begeistert, die Gemeindeführer seinem Brett hinzuzufügen. - Рэппер-убийца Майк присоединяется к совету художественного музея Атланты. Высокий режиссер Рэнд Саффолк говорит в своем заявлении, что музей в восторге добавляет лидеров сообщества к своей доске. - Rapper Killer Mike加入亚特兰大艺术博物馆董事会。高级导演兰德萨福克在一份声明中说,博物馆很高兴能够将社区领袖加入其董事会。

Atlanta rapper Killer Mike has joined the board of an art museum in the city and he says he plans to help grow and diversify its audience.


1
Rapper Killer Mike 


Executives David Park of Georgia-Pacific and Keinon Johnson of Interscope Records are also among the new board members. They’ll serve three-year terms on the 85-member panel.

He says they’ll bring new perspectives and talents.

Killer Mike tells WXIA-TV he wants to align the museum with Atlanta’s artistic expressions like hip-hop. He says he’s the working-class social connectivity.
-
Killer Mike, part of the management of the High Museum of Art, Atlanta, in a three-year relationship, starting August 7.

After representing "his" people in a conversation with Bernie Sanders - at the height of his candidacy for the 2016 presidential election - Michael Render was involved in building a reservoir for drinking water for the people of Atlanta, for example. His hyperactivist side led Senator Vincent Ford to consider him an "excellent ambassador" and to create Michael "Killer Mike" Render Day in the capital of Georgia, a special date celebrated on July 17.

In this new chapter, the rapper will be more connected to the fine art world of the trap capital by working for an institution he knows so well - it was a weekend course at the High Museum of Art that Killer Mike awakened to visual arts, even before dreaming of becoming an MC. 11Alive, an affiliate television channel of NBC in Atlanta, was talking to Michael Render about this new challenge.






 "Eu só quero pensar no futuro e não ficar triste." Elon Musk.
-
"I just want to think about the future and not be sad." Elon Musk.


This report is guaranteed to verify the address of the LINK above
Say no to fake News!
-
Esta reportagem tem a garantia de apuração do endereço do LINK acima.
Diga não às fake news!
-
Culture is not what enters the eyes and ears, 
but what modifies the way of looking and hearing

Cultura não é o que entra nos olhos e ouvidos, 
mas o que modifica a maneira de olhar e ouvir







--br via tradutor do google
O rapper Killer Mike junta-se ao conselho do museu de arte de Atlanta. O alto diretor Rand Suffolk disse em um comunicado que o museu está entusiasmado em adicionar os líderes da comunidade ao seu conselho.

O rapper de Atlanta, Killer Mike, entrou para o conselho de um museu de arte da cidade e ele diz que planeja ajudar a crescer e diversificar sua audiência.

1
Rapper Killer Mike

Os executivos David Park, da Georgia-Pacific, e Keinon Johnson, da Interscope Records, também estão entre os novos membros da diretoria. Eles terão mandatos de três anos no painel de 85 membros.

Ele diz que eles trarão novas perspectivas e talentos.

Killer Mike diz à WXIA-TV que quer alinhar o museu com as expressões artísticas de Atlanta, como o hip-hop. Ele diz que é a conectividade social da classe trabalhadora.
-

Killer Mike, parte do gerenciamento do High Museum of Art, em Atlanta, em um relacionamento de três anos, a partir de 7 de agosto.

Depois de representar "seu" povo em uma conversa com Bernie Sanders - no auge de sua candidatura para a eleição presidencial de 2016 - Michael Render estava envolvido na construção de um reservatório de água potável para o povo de Atlanta, por exemplo. Seu lado hiperativista levou o senador Vincent Ford a considerá-lo um "excelente embaixador" e a criar Michael "Killer Mike" Render Day na capital da Geórgia, uma data especial celebrada em 17 de julho.

Neste novo capítulo, o rapper estará mais ligado ao mundo das belas artes da capital da armadilha, trabalhando para uma instituição que ele conhece tão bem - foi um curso de fim de semana no High Museum of Art que Killer Mike despertou para as artes visuais, mesmo antes de sonhar em se tornar um MC. 11Alive, um canal de televisão afiliado da NBC em Atlanta, conversava com Michael Render sobre esse novo desafio.








--alemão via tradutor do google
Rapper Killer Mike tritt dem Vorstand des Atlanta Art Museum bei. Hoher Direktor Rand Suffolk sagt in einer Aussage das Museum ist begeistert, die Gemeindeführer seinem Brett hinzuzufügen.

Atlanta-Rapper Killer Mike hat sich dem Vorstand eines Kunstmuseums in der Stadt angeschlossen und er sagt, dass er plant, zu helfen, zu wachsen und sein Publikum zu diversifizieren.

1
Rapper Killer Mike

Die Führungskräfte David Park von Georgia-Pacific und Keinon Johnson von Interscope Records gehören ebenfalls zu den neuen Vorstandsmitgliedern. Sie werden drei Jahre auf dem 85-köpfigen Panel spielen.

Er sagt, dass sie neue Perspektiven und Talente bringen werden.

Killer Mike sagt WXIA-TV, dass er das Museum mit Atlantas künstlerischem Ausdruck wie Hip-Hop in Einklang bringen will. Er sagt, er ist die soziale Verbindung der Arbeiterklasse.
-

Killer Mike, Teil der Leitung des High Museum of Art, Atlanta, in einer dreijährigen Beziehung, beginnend am 7. August.

Nachdem er "seine" Leute im Gespräch mit Bernie Sanders vertreten hatte - auf dem Höhepunkt seiner Kandidatur für die Präsidentschaftswahl 2016 - war Michael Render beispielsweise daran beteiligt, ein Reservoir für Trinkwasser für die Menschen in Atlanta zu bauen. Seine hyperaktivistische Seite führte Senator Vincent Ford dazu, ihn als "exzellenten Botschafter" zu betrachten und Michael "Killer Mike" Render Day in der Hauptstadt Georgiens zu gründen, ein besonderes Datum, das am 17. Juli gefeiert wurde.

In diesem neuen Kapitel wird der Rapper mehr mit der Kunstwelt der Fallenhauptstadt verbunden sein, indem er für eine Institution arbeitet, die er so gut kennt - es war ein Wochenendkurs im Hohen Kunstmuseum, den Killer Mike sogar für die visuelle Kunst erweckte bevor ich davon träumte MC zu werden. 11Alive, ein Fernsehsender von NBC in Atlanta, sprach mit Michael Render über diese neue Herausforderung.












--ru via tradutor do google
Рэппер-убийца Майк присоединяется к совету художественного музея Атланты. Высокий режиссер Рэнд Саффолк говорит в своем заявлении, что музей в восторге добавляет лидеров сообщества к своей доске.

Атлантский рэппер Убийца Майк присоединился к совету художественного музея в городе, и он говорит, что он планирует помочь развить и разнообразить свою аудиторию.

1
Рэппер-убийца Майк

Руководители David Park Georgia-Pacific и Keinon Johnson из Interscope Records также входят в число новых членов совета директоров. Они будут обслуживать трехлетние сроки на панели с 85 членами.

Он говорит, что они принесут новые перспективы и таланты.

Убийца Майк рассказывает WXIA-TV, что хочет выровнять музей с художественными выражениями Атланты, такими как хип-хоп. Он говорит, что это социальная связь рабочего класса.
-

Убийца Майк, часть руководства Высшего художественного музея, Атланта, в трехлетних отношениях, начиная с 7 августа.

Представляя «своих» людей в разговоре с Берни Сандерсом - в разгар его кандидатуры на президентские выборы 2016 года, Майкл Рендер, например, занимался созданием водоема для питьевой воды для жителей Атланты. Его гиперактивистская сторона привела к тому, что сенатор Винсент Форд считал его «отличным послом» и создавал Майкла «Убийца Майк» в День Джорджии, особая дата, отмечаемая 17 июля.

В этой новой главе рэпер будет более связан с миром изобразительного искусства капитана ловушки, работая в учреждении, которое он так хорошо знает - это был выходный курс в Высшем художественном музее, который Killer Mike пробудил к изобразительному искусству, даже прежде чем мечтать о том, чтобы стать MC. 11Alive, партнерский телевизионный канал NBC в Атланте, беседовал с Майклом Рендером об этой новой проблеме.








--chines via tradutor do google
Rapper Killer Mike加入亚特兰大艺术博物馆董事会。高级导演兰德萨福克在一份声明中说,博物馆很高兴能够将社区领袖加入其董事会。

亚特兰大说唱歌手Killer Mike加入了该市一家艺术博物馆的董事会,他说他计划帮助观众成长和多样化。

1
说唱者杀手迈克

Georgia-Pacific的David Park和Interscope Records的Keinon Johnson也是新的董事会成员之一。他们将在85人小组中任职三年。

他说他们会带来新的观点和才能。

杀手迈克告诉WXIA-TV他希望将博物馆与亚特兰大的艺术表达方式(如嘻哈)结合起来。他说他是工人阶级的社交联系。

Killer Mike是亚特兰大高等艺术博物馆的管理人员,从8月7日开始,为期三年。

在与伯尼·桑德斯(Bernie Sanders)的对话中代表“他的”人物 - 在他参选2016年总统大选的最高峰 - 迈克尔·雷德(Michael Render)参与为亚特兰大人民建造饮用水库。他的多动主义方面让参议员文森特·福特认为他是“出色的大使”,并在佐治亚州首都创造迈克尔“杀手迈克”渲染日,这是7月17日庆祝的特殊日期。

在这一新篇章中,说唱歌手将通过为一个他非常了解的机构工作,与陷阱资本的艺术世界联系更加紧密 - 这是在高级艺术博物馆的一个周末课程,杀手迈克唤醒了视觉艺术,甚至在梦想成为一名MC之前。 11Alive是亚特兰大NBC的联盟电视频道,正在与Michael Render谈论这一新挑战。

The National Museum of Art of Romania. - O Museu Nacional de Arte da Romênia. - Das Nationalmuseum für Kunst von Rumänien. - Национальный музей искусств Румынии. - 罗马尼亚国家艺术博物馆。

The National Museum of Art of Romania is the country’s prime holder of Romanian, European and Oriental art. Located in the former Royal Palace in Bucharest, it includes the National Gallery (Romanian medieval and modern art) and the European Art Gallery. Apart from numerous temporary exhibitions, visitors can also join guided tours of the former Throne Hall and other spaces of historical relevance.

The Art Collections Museum, the K.H. Zambaccian Museum and the Theodor Pallady Museum are equally part of the National Museum of Art of Romania. 

ARTmobile is a project born of the Museum’s commitment to make art and particularly its collections more accessible to wider audiences, including the visually and hearing impaired.

The museum’s website was completely restructured to incorporate new features. Forty works in the permanent galleries have now both written and aural descriptions (in Romanian). These are complemented by fifteen theatrical presentations and seventeen short films which interpret works of art in Romanian Sign Language. Paintings by Nicolae Tonitza, Corneliu Baba and Paul Signac are also presented through tactile diagrams, whose exploration is guided by written and aural descriptions.

In 2017 tactile diagrams for eleven more works will be added, making this the most comprehensive attempt to offer various audiences the possibility to enjoy art in an entertaining and engaging way.

The free app ARTmobile - A handy museum is now available in Romanian on Google Play - 

and iTunes  
-

1
THE EUROPEAN ART GALLERY
The Gallery hosts Romania’s premier collection of European art. In time, the Picture Gallery of King Carol I was complemented with works from various the Ioan and Dr. Nicolae Kalinderu, Toma Stelian, Anastasie Simu, and Al. Saint-Georges collections alongside paintings from the Bucharest Municipal Picture Gallery. After 1950 the collection continued to grow through donations and acquisitions.



The Gallery hosts Romania’s premier collection of European art. In time, the Picture Gallery of King Carol I was complemented with works from various the Ioan and Dr. Nicolae Kalinderu, Toma Stelian, Anastasie Simu, and Al. Saint-Georges collections alongside paintings from the Bucharest Municipal Picture Gallery. After 1950 the collection continued to grow through donations and acquisitions.

Paintings and sculptures reflect developments of important European schools in chronological order. Paintings by Domenico Veneziano, Jacopo Bassano, Bronzino, Tintoretto and Luca Giordano tell a story of Italian art throughout nearly four centuries, while those of Rembrandt and Jan Davidsz de Heem remind visitors of the Golden Age of Dutch art. Flemish art of the 17th century is particularly well represented through works by Pieter Paul Rubens, Pieter van Mol, Pieter Brueghel the Younger and Jan Brueghel the Elder. Spanish school highlights focus on three El Greco paintings illustrative of his career development. The German school includes works by Lucas Cranach the Elder and Hans von Aachen, whereas the French one brings center stage paintings by famous 19th century artists such as Claude Monet, Paul Signac and Alfred Sisley alongside sculptures by Auguste Rodin, Camille Claudel and Antoine Bourdelle.
-

Ştefan Luchian – Master of Romanian Graphic Art

More than ninety pastels, watercolours and drawings made by Ştefan Luchian (1868-1916) throughout his career trace the artist’s journey from his brief submission to Modern Style influences to a fully-fledged, personal idiom based on the free use of colour. This chronological and technical survey of Luchian’s oeuvre highlights his contribution to the development of local graphic art at a time Romania discovered and defined its own modernity. 

The selection ranges from the well-known Jugendstil-like cover of the Ileana magazine to many pastels and watercolours made as studies for some of his most popular works such as Safta the flower girl, Nicolae the lute player, or the Portrait of Mrs. Olivier. Landscapes from Brebu and the Ialomiţa plain and his ever popular flower still-lives (Carnations, Roses, Corn-flowers, Wild Flowers) reveal the force of his pastels, their painterly quality, vivid colour range and spontaineity.

Note the painter’s self-portraits: strong and expressive, they strike us through the intense gaze of an artist who never looked complacently in the mirror. 

The exhibition marks the 150 anniversary of the artist’s birth.
Curator: Elena Olariu
19 May to 23 September 2018








 "Eu só quero pensar no futuro e não ficar triste." Elon Musk.
-
"I just want to think about the future and not be sad." Elon Musk.


This report is guaranteed to verify the address of the LINK above
Say no to fake News!
-
Esta reportagem tem a garantia de apuração do endereço do LINK acima.
Diga não às fake news!
-
Culture is not what enters the eyes and ears, 
but what modifies the way of looking and hearing

Cultura não é o que entra nos olhos e ouvidos, 
mas o que modifica a maneira de olhar e ouvir.








--br via tradutor do google
O Museu Nacional de Arte da Romênia.

O Museu Nacional de Arte da Romênia é o principal país da arte romena, européia e oriental. Localizado no antigo Palácio Real de Bucareste, inclui a Galeria Nacional (arte medieval e romena) e a Galeria de Arte Europeia. Além de inúmeras exposições temporárias, os visitantes também podem participar de visitas guiadas ao antigo Salão do Trono e outros espaços de relevância histórica.

O Museu de Coleções de Arte, o K.H. O Museu de Zambaccian e o Museu Theodor Pallady são igualmente parte do Museu Nacional de Arte da Romênia.

O ARTmobile é um projeto nascido do compromisso do Museu de tornar a arte e particularmente suas coleções mais acessíveis a públicos mais amplos, incluindo deficientes visuais e auditivos.

O site do museu foi completamente reestruturado para incorporar novos recursos. Quarenta obras nas galerias permanentes têm descrições escritas e aurais (em romeno). Estes são complementados por quinze apresentações teatrais e dezessete curtas-metragens que interpretam obras de arte na língua de sinais romena. Pinturas de Nicolae Tonitza, Corneliu Baba e Paul Signac também são apresentadas através de diagramas táteis, cuja exploração é guiada por descrições escritas e aurais.

Em 2017 serão adicionados diagramas tácteis para mais onze trabalhos, tornando esta a tentativa mais abrangente de oferecer a vários públicos a possibilidade de desfrutar da arte de uma forma divertida e envolvente.

O aplicativo ARTmobile livre - Um prático museu está agora disponível em romeno no Google Play - https://play.google.com/store/apps/details?id=ro.arts.mnar.artmobile

e iTunes https://itunes.apple.com/us/app/mnar-artmobile/id1239815597?mt=8
-

1
A GALERIA DE ARTE EUROPEIA
A galeria hospeda a principal coleção de arte européia da Romênia. Com o tempo, a Galeria de Imagens do Rei Carol I foi complementada com obras de vários Ioan e Dr. Nicolae Kalinderu, Toma Stelian, Anastasie Simu e Al. Coleções de Saint-Georges ao lado de pinturas da Galeria Fotográfica Municipal de Bucareste. Depois de 1950, a coleção continuou a crescer através de doações e aquisições.

A galeria hospeda a principal coleção de arte européia da Romênia. Com o tempo, a Galeria de Imagens do Rei Carol I foi complementada com obras de vários Ioan e Dr. Nicolae Kalinderu, Toma Stelian, Anastasie Simu e Al. Coleções de Saint-Georges ao lado de pinturas da Galeria Fotográfica Municipal de Bucareste. Depois de 1950, a coleção continuou a crescer através de doações e aquisições.

Pinturas e esculturas refletem a evolução de importantes escolas europeias em ordem cronológica. Pinturas de Domenico Veneziano, Jacopo Bassano, Bronzino, Tintoretto e Luca Giordano contam uma história da arte italiana ao longo de quase quatro séculos, enquanto as de Rembrandt e Jan Davidsz de Heem lembram os visitantes da Idade de Ouro da arte holandesa. A arte flamenga do século XVII é particularmente bem representada pelas obras de Pieter Paul Rubens, Pieter van Mol, Pieter Brueghel, o Jovem e Jan Brueghel, o Velho. Os destaques da escola de espanhol concentram-se em três pinturas de El Greco ilustrativas de seu desenvolvimento de carreira. A escola alemã inclui obras de Lucas Cranach, o Velho e Hans von Aachen, enquanto o francês traz pinturas de artistas famosos do século 19, como Claude Monet, Paul Signac e Alfred Sisley ao lado de esculturas de Auguste Rodin, Camille Claudel e Antoine Bourdelle.
-

Ştefan Luchian - Mestre de Arte Gráfica Romena

Mais de noventa pastéis, aquarelas e desenhos feitos por Ştefan Luchian (1868-1916) ao longo de sua carreira traçam a jornada do artista desde sua breve submissão às influências do estilo moderno até um idioma pessoal completo baseado no livre uso da cor. Esta pesquisa cronológica e técnica da obra de Luchian destaca sua contribuição para o desenvolvimento da arte gráfica local em um momento em que a Romênia descobriu e definiu sua própria modernidade.

A seleção vai desde a bem conhecida capa da revista Ileana a muitos pastéis e aquarelas feitos como estudos para alguns de seus trabalhos mais populares, como Safta, a garota de flores, Nicolae, o alaúde, ou o Retrato da Sra. Olivier. . Paisagens de Brebu e da planície de Ialomiţa e suas sempre populares flores, naturezas-mortas (cravos, rosas, flores de milho, flores silvestres) revelam a força de seus pastéis, sua qualidade de pintura, variedade de cores vivas e espontaneidade.

Observe os auto-retratos do pintor: fortes e expressivos, eles nos atingem através do olhar intenso de um artista que nunca olhou complacentemente para o espelho.

A exposição marca o aniversário de 150 anos do nascimento do artista.
Curador: Elena Olariu
19 de maio a 23 de setembro de 2018








--alemão via tradutor do google
Das Nationalmuseum für Kunst von Rumänien.

Das Nationalmuseum für Kunst in Rumänien ist der Hauptvertreter rumänischer, europäischer und orientalischer Kunst. Das Hotel befindet sich im ehemaligen Königlichen Palast in Bukarest und umfasst die Nationalgalerie (rumänische mittelalterliche und moderne Kunst) und die Europäische Kunstgalerie. Neben zahlreichen Wechselausstellungen können die Besucher an Führungen durch den ehemaligen Thronsaal und andere historisch interessante Orte teilnehmen.

Das Museum für Kunstsammlungen, der K.H. Das Zambaccian-Museum und das Theodor-Pallady-Museum gehören ebenfalls zum Nationalen Kunstmuseum von Rumänien.

ARTmobile ist ein Projekt, das aus dem Engagement des Museums entstanden ist, Kunst und insbesondere ihre Sammlungen einem breiteren Publikum zugänglich zu machen, einschließlich Sehbehinderten und Hörgeschädigten.

Die Website des Museums wurde komplett umstrukturiert, um neue Funktionen zu integrieren. Vierzig Werke in den permanenten Galerien haben jetzt sowohl schriftliche als auch akustische Beschreibungen (in rumänischer Sprache). Hinzu kommen fünfzehn Theateraufführungen und siebzehn Kurzfilme, die Kunstwerke in der rumänischen Gebärdensprache interpretieren. Gemälde von Nicolae Tonitza, Corneliu Baba und Paul Signac werden ebenfalls in taktilen Diagrammen präsentiert, deren Erkundung von schriftlichen und akustischen Beschreibungen geleitet wird.

Im Jahr 2017 werden taktile Diagramme für elf weitere Arbeiten hinzugefügt, was den umfassendsten Versuch darstellt, verschiedenen Zuschauern die Möglichkeit zu bieten, Kunst auf unterhaltsame und ansprechende Weise zu genießen.

Die kostenlose App ARTmobile - Ein handliches Museum ist jetzt in rumänischer Sprache auf Google Play verfügbar - 

https://play.google.com/store/apps/details?id=ro.arts.mnar.artmobile


-

1
DIE EUROPÄISCHE KUNSTGALERIE
Die Galerie beherbergt Rumäniens führende Sammlung europäischer Kunst. Im Laufe der Zeit wurde die Bildergalerie von König Carol I. mit Werken von verschiedenen Theoan und Dr. Nicolae Kalinderu, Toma Stelian, Anastasie Simu und Al ergänzt. Saint-Georges Sammlungen neben Gemälden aus der Bukarester Städtischen Gemäldegalerie. Nach 1950 wuchs die Sammlung durch Spenden und Akquisitionen weiter.

Die Galerie beherbergt Rumäniens führende Sammlung europäischer Kunst. Im Laufe der Zeit wurde die Bildergalerie von König Carol I. mit Werken von verschiedenen Theoan und Dr. Nicolae Kalinderu, Toma Stelian, Anastasie Simu und Al ergänzt. Saint-Georges Sammlungen neben Gemälden aus der Bukarester Städtischen Gemäldegalerie. Nach 1950 wuchs die Sammlung durch Spenden und Akquisitionen weiter.

Gemälde und Skulpturen spiegeln die Entwicklungen wichtiger europäischer Schulen in chronologischer Reihenfolge wider. Gemälde von Domenico Veneziano, Jacopo Bassano, Bronzino, Tintoretto und Luca Giordano erzählen fast vier Jahrhunderte lang von italienischer Kunst, während die Werke von Rembrandt und Jan Davidsz de Heem die Besucher an das Goldene Zeitalter der niederländischen Kunst erinnern. Die flämische Kunst des 17. Jahrhunderts ist besonders gut vertreten durch Werke von Pieter Paul Rubens, Pieter van Mol, Pieter Brueghel dem Jüngeren und Jan Brueghel dem Älteren. Die Höhepunkte der spanischen Schule konzentrieren sich auf drei Gemälde von El Greco, die seine berufliche Entwicklung illustrieren. Die deutsche Schule umfasst Werke von Lucas Cranach d. Ä. Und Hans von Aachen, während die französische Malerei Gemälde berühmter Künstler des 19. Jahrhunderts wie Claude Monet, Paul Signac und Alfred Sisley sowie Skulpturen von Auguste Rodin, Camille Claudel und Antoine Bourdelle in Szene setzt.
-

Ştefan Luchian - Meister der rumänischen Grafik

Mehr als neunzig Pastelle, Aquarelle und Zeichnungen von Ştefan Luchian (1868-1916) während seiner gesamten Karriere zeichnen den Weg des Künstlers von seiner kurzen Vorlage zu den Einflüssen des modernen Stils hin zu einer vollwertigen, persönlichen Redewendung, die auf der freien Verwendung von Farbe basiert. Dieser chronologische und technische Überblick über Luchians Oeuvre zeigt seinen Beitrag zur Entwicklung der lokalen graphischen Kunst zu einer Zeit, als Rumänien seine eigene Modernität entdeckte und definierte.

Die Auswahl reicht von dem bekannten Jugendstil-Cover des Ileana-Magazins bis zu vielen Pastellen und Aquarellen, die als Studien für einige seiner beliebtesten Werke wie das Blumenmädchen Safta, den Lautenspieler Nicolae oder das Portrait von Frau Olivier angefertigt wurden . Landschaften aus Brebu und der Ialomiţa-Ebene und seine allseits beliebten Blumenstillleben (Nelken, Rosen, Maisblumen, Wildblumen) zeigen die Kraft seiner Pastelle, ihre malerische Qualität, lebhafte Farbpalette und spontane Schönheit.












--ru via tradutor do google
Национальный музей искусств Румынии.

Национальный музей искусства Румынии является основным держателем румынского, европейского и восточного искусства. Расположенный в бывшем Королевском дворце в Бухаресте, в нем есть Национальная галерея (румынское средневековое и современное искусство) и Европейская художественная галерея. Помимо многочисленных временных выставок, посетители могут также присоединиться к экскурсиям бывшего Тронного зала и других пространств, имеющих историческое значение.

Музей искусств, К.Х. Замбакский музей и музей Теодора Паллади являются в равной степени частью Национального художественного музея Румынии.

ARTmobile - это проект, рожденный приверженностью Музея сделать искусство, и особенно его коллекции более доступными для более широкой аудитории, в том числе для зрителей и слуха.

Веб-сайт музея был полностью реорганизован, чтобы включить новые функции. Сорок работ в постоянных галереях имеют как письменные, так и звуковые описания (на румынском языке). Их дополняют пятнадцать театральных представлений и семнадцать коротких фильмов, которые интерпретируют произведения искусства на румынском языке жестов. Картины Николае Тоницы, Корнелиу Бабы и Пола Сикьяка также представлены через тактильные диаграммы, исследование которых руководствуется письменными и звуковыми описаниями.

В 2017 году будут добавлены тактильные диаграммы для еще одиннадцати работ, что сделало бы эту самую всестороннюю попытку предложить различным зрителям возможность наслаждаться искусством развлекательным и привлекательным способом.

Бесплатное приложение ARTmobile - удобный музей теперь доступен на румынском языке в Google Play - 
https://play.google.com/store/apps/details?id=ro.arts.mnar.artmobile

-


1
ЕВРОПЕЙСКАЯ АРТ-ГАЛЕРЕЯ
В галерее находится главная коллекция европейского искусства в Румынии. Со временем Картинная галерея короля Кэрол I была дополнена работами разных Иоанных и Докторов Николае Калиндеру, Тома Стелян, Анастаси Симу и Аль. Коллекция Сен-Жорж вместе с картинами из Муниципальной картинной галереи в Бухаресте. После 1950 года коллекция продолжала расти благодаря пожертвованиям и приобретениям.

В галерее находится главная коллекция европейского искусства в Румынии. Со временем Картинная галерея короля Кэрол I была дополнена работами разных Иоанных и Докторов Николае Калиндеру, Тома Стелян, Анастаси Симу и Аль. Коллекция Сен-Жорж вместе с картинами из Муниципальной картинной галереи в Бухаресте. После 1950 года коллекция продолжала расти благодаря пожертвованиям и приобретениям.

Картины и скульптуры отражают развитие важных европейских школ в хронологическом порядке. Картины Доменико Венециано, Якопо Бассано, Бронзино, Тинторетто и Луки Джордано рассказывают историю итальянского искусства на протяжении почти четырех столетий, а картины Рембрандта и Яна Дэвидса де Хема напоминают посетителям Золотого Века голландского искусства. Фламандское искусство XVII века особенно хорошо представлено произведениями Питера Пауля Рубенса, Питера ван Моля, Питера Брейгеля Младшего и Яна Брейгеля Старшего. Испанская школа подчеркивает, что три картины Эль Греко иллюстрируют его карьеру. В немецкую школу входят произведения Лукаса Кранаха Старшего и Ганса фон Аахена, в то время как французский представляет картины сценического искусства известных художников XIX века, таких как Клод Моне, Пол Синак и Альфред Сисли вместе с скульптурами Огюста Родена, Камиллы Клоделя и Антуана Бурдель.
-

Ştefan Luchian - Мастер румынского графического искусства

Более девяноста пастелей, акварелей и рисунков, сделанных Ştefan Luchian (1868-1916) на протяжении всей его карьеры, прослеживают путь художника от его краткого представления к современному стилю, влияя на полноценную личную идиому, основанную на свободном использовании цвета. Этот хронологический и технический обзор творчества Лучиана подчеркивает его вклад в развитие местной графики в то время, когда Румыния открыла и определила свою современность.

Выбор варьируется от известного Jugendstil-подобной обложки журнала Ileana до многих пастелей и акварелей, сделанных в качестве исследований для некоторых из его самых популярных работ, таких как Сафта, цветочная девушка, Николае-лютня или Портрет миссис Оливье , Пейзажи из Бребу и Яломицкой равнины и его когда-либо популярные цветковые натюрморты (гвоздики, розы, кукурузные цветы, дикие цветы) раскрывают силу его пастели, их живописное качество, яркий цветовой диапазон и пряность.

Обратите внимание на автопортреты художника: сильные и выразительные, они поражают нас интенсивным взглядом художника, который никогда не выглядел самодовольно в зеркале.

Выставка знаменует собой 150-летие со дня рождения художника.
Куратор: Елена Олариу
19 мая - 23 сентября 2018 года









--chines tradicional via tradutor do google
罗马尼亚国家艺术博物馆。

罗马尼亚国家艺术博物馆是罗马尼亚,欧洲和东方艺术的主要国家。酒店位于布加勒斯特的前皇宫,包括国家美术馆(罗马尼亚中世纪和现代艺术)和欧洲艺术画廊。除了众多临时展览外,游客还可以参加前王座大厅和其他具有历史意义的空间的导览游。

艺术收藏博物馆,K.H。赞比亚博物馆和Theodor Pallady博物馆同样是罗马尼亚国家艺术博物馆的一部分。

ARTmobile是博物馆致力于艺术创作的项目,特别是其收藏品更容易被更广泛的观众所接受,包括视觉和听觉受损者。

该博物馆的网站已完全重组,以包含新功能。永久画廊中的40件作品现在都有书面和听觉描述(罗马尼亚语)。十五个戏剧演出和十七部短片解释了罗马尼亚手语艺术作品。 Nicolae Tonitza,Corneliu Baba和Paul Signac的绘画也通过触觉图表呈现,其探索以书面和听觉描述为指导。

2017年将增加11件作品的触觉图,这是最全面的尝试,为各种观众提供以娱乐和引人入胜的方式欣赏艺术的可能性。


免费的应用程序ARTmobile - 一个方便的博物馆现在可以在Google Play上以罗马尼亚语提供 - 
https://play.google.com/store/apps/details?id=ro.arts.mnar.artmobile



1
欧洲艺术画廊
画廊举办罗马尼亚首屈一指的欧洲艺术收藏。随着时间的推移,卡罗尔国王画廊与来自各种伊奥恩和尼古拉·卡林德博士,托马·斯泰连,阿纳斯塔西·西姆和艾尔的作品相辅相成。 Saint-Georges系列以及布加勒斯特市政画廊的画作。 1950年以后,该系列通过捐赠和收购继续增长。


画廊举办罗马尼亚首屈一指的欧洲艺术收藏。随着时间的推移,卡罗尔国王画廊与来自各种伊奥恩和尼古拉·卡林德博士,托马·斯泰连,阿纳斯塔西·西姆和艾尔的作品相辅相成。 Saint-Georges系列以及布加勒斯特市政画廊的画作。 1950年以后,该系列通过捐赠和收购继续增长。

绘画和雕塑按时间顺序反映了欧洲重要学校的发展。 Domenico Veneziano,Jacopo Bassano,Bronzino,Tintoretto和Luca Giordano的绘画讲述了近四个世纪以来意大利艺术的故事,而伦勃朗和Jan Davidsz de Heem的故事让游客想起了荷兰艺术的黄金时代。通过Pieter Paul Rubens,Pieter van Mol,Pieter Brueghel the Younger和Jan Brueghel the Elder的作品,17世纪的佛兰芒艺术得到了极好的体现。西班牙语学校重点关注三幅埃尔·格列柯画作,展示了他的职业发展。德国学校包括Lucas Cranach the Elder和Hans von Aachen的作品,而法国的学校则由着名的19世纪艺术家,如Claude Monet,Paul Signac和Alfred Sisley以及Auguste Rodin,Camille Claudel和Antoine Bourdelle的雕塑作中心舞台画作。

ŞtefanLuchian - 罗马尼亚平面艺术大师

ŞtefanLuchian(1868-1916)在其整个职业生涯中制作的九十多幅粉彩,水彩画和绘画作品追溯了艺术家从他的短暂提交到现代风格的影响,以及基于自由使用色彩的完全成熟的个人成语。这部按时间顺序和技术的Luchian全部作品调查突出了他在罗马尼亚发现和定义自己的现代性的同时对当地图形艺术发展的贡献。

选择的范围从着名的Ireana杂志的Jugendstil封面到许多粉彩和水彩画,作为他最受欢迎的作品的研究,如花童女孩,花边女孩Nicolae,奥利维尔夫人肖像。 。来自Brebu和Ialomiţa平原的风景以及他流行的花卉(康乃馨,玫瑰,玉米花,野花)展现了他的粉彩的力量,他们的绘画质量,鲜艳的色彩范围和自由。

请注意画家的自画像:强烈而富有表现力,他们通过一个艺术家的强烈凝视来打动我们,他们从未在镜子中看起来自满。

该展览标志着艺术家诞辰150周年。
策展人:Elena Olariu
2018年5月19日至9月23日