Listen to the text.

sábado, 25 de agosto de 2018

Radical Women: Latin American Art, 1960-1985. Pinacoteca of the State of São Paulo, Brazil. - Mulheres Radicais: Arte Latino-Americana, 1960-1985. Pinacoteca do Estado de São Paulo, Brasil. - Radikale Frauen: Lateinamerikanische Kunst, 1960-1985. Pinacoteca des Bundesstaates São Paulo, Brasilien. - Радикальные женщины: латиноамериканское искусство, 1960-1985 годы. Пинакотека штата Сан-Паулу, Бразилия. - 激进女性:拉丁美洲艺术,1960-1985。巴西圣保罗州的Pinacoteca。

Among the nine themes covered in the exhibition Mujeres Radicais: Arte Latino-Americana, 1960-1985, one of them refers specifically to "feminisms". This section includes works by artists who have defined themselves as feminists and have activated this condition in their work by documenting demonstrations or by creating a radical iconography of feminism.

1
Poem (1979-2016), by Lenora de Barros (Photo: Fabiana de Barros)


Among them are the Mexican women Yolanda Andrade, Maris Bustamante, Ana Victoria Jiménez, Jesusa Rodríguez and Monica Mayer, because, according to the curatorship, Mexico was the only Latin American country to have a feminist artistic movement organized during the period covered by the exhibition . The chorus of the feminists assumed are the Brazilian Josely Carvalho, the Argentine Maria Luisa Bemberg and the Colombian Patricia Restrepo.

It is undeniable, however, that questions related to the affirmation and the radical nature of women permeate the approximately 280 works of 120 artists gathered in the important exhibition that occupies the Pinacoteca of the State of São Paulo, after passing by the Hammer Museum, of Los Angeles, and by the Brooklyn Museum, New York.

"All these voices that are here are individually very interesting. But as a great collective voice they demonstrate an inescapable contribution to the idea that they were participants in the construction of contemporary languages. And they did it, to a large extent, speaking of the body, "says curator Cecilia Fajardo-Hill to the LECT. "This is the feminism of the exhibition. Our feminism is to defend that women should be respected, they must have their place in history. "

The curators Cecilia Fajardo-Hill and Andrea Giunta affirm that the contribution of their research is historiográfica. By showing, for example, that artists were pioneers in experimenting with video, photography, performance and photoperformance in the 1960s, they write a skipped chapter in art history. "We have to be aware that contemporary art is still very patriarchal, the equality of women and men in art has not happened," says Andrea Giunta to seLecT.

2
Popsicles (1982-1984), of the Chilean Gloria Camiruaga 
(Photo: Courtesy of the Artist)

Another role of the exhibition is to point out, in works of the 1960s, 70s and 80s, themes that had no representation in art. For example, experiences of the woman's body, such as menstruation, pregnancy, eroticism - approached in a poetic, political or radical way by surprising artists such as Argentina's Liliana Maresca.

The effects of exposure in the contexts where it has passed are already noticeable. Courses in universities, new academic researches and even acquisitions to collections of great museums. Tate Modern, from London, has shown interest in Paraguayan artists. "So it is so important that the catalog is a book with a lot of research, to be a field for students to continue investigating," says Andrea Giunta. "An exhibition does not change things. An exhibition is a signage, a beginning. You have to keep working. "

A clear sign that the research continues and is permeable to new contexts is the assimilation of four new Brazilian artists and one Mexican to the assembly of the show in the Pinacoteca, which also adds Valéria Piccoli in the curatorship.

3
Edita (La Del Plumero), Panama, 1977, 
from the La Servidumbre series, Panamanian photography Sandra Eleta 
(Photo: Cortesia Arteconsult S.A., Panama)




4
Untitled, from the series Liliana Maresca Con Su Obra (1983), 
photoperformance of the Argentine Liliana Maresca 
(Photo: Marcos López)









 "Eu só quero pensar no futuro e não ficar triste." Elon Musk.
-
"I just want to think about the future and not be sad." Elon Musk.

This report is guaranteed to verify the address of the LINK above
Say no to fake News!
-
Esta reportagem tem a garantia de apuração do endereço do LINK acima.
Diga não às fake news!
-
Culture is not what enters the eyes and ears, 
but what modifies the way of looking and hearing

Cultura não é o que entra nos olhos e ouvidos, 
mas o que modifica a maneira de olhar e ouvir









--br
Mulheres Radicais: Arte Latino-Americana, 1960-1985. Pinacoteca do Estado de São Paulo, Brasil. 

Entre os nove temas abordados na exposição Mulheres Radicais: Arte Latino-Americana, 1960-1985, um deles refere-se especificamente aos “feminismos”. Esta seção inclui obras de artistas que se definiram como feministas e ativaram essa condição em seus trabalhos documentando demonstrações ou criando uma iconografia radical do feminismo. 

1
Poema (1979-2016), de Lenora de Barros (Foto: Fabiana de Barros)

Entre elas destacam-se as mexicanas Yolanda Andrade, Maris Bustamante, Ana Victoria Jiménez, Jesusa Rodríguez e Monica Mayer, pois, segundo a curadoria, o México foi o único país latino-americano a ter um movimento artístico feminista organizado no período abarcado pela exposição. Engrossam o coro das feministas assumidas a brasileira Josely Carvalho, a argentina Maria Luisa Bemberg e a colombiana Patricia Restrepo. 

Inegável, porém, que questões relativas à afirmação e à radicalidade da mulher perpassam os cerca de 280 trabalhos de 120 artistas reunidas na importante mostra que ocupa a Pinacoteca do Estado de São Paulo, depois de passar pelo Hammer Museum, de Los Angeles, e pelo Brooklyn Museum, de Nova York.

“Todas essas vozes que estão aqui são individualmente muito interessantes. Mas como grande voz coletiva demonstram uma contribuição inescapável à ideia de que foram partícipes da construção das linguagens da contemporaneidade. E o fizeram, em grande medida, falando do corpo”, diz a curadora Cecilia Fajardo-Hill à seLecT. “Este é o feminismo da exposição. Nosso feminismo é defender que a mulher deve ser respeitada, tem de ter o seu lugar na história.”

As curadoras Cecilia Fajardo-Hill e Andrea Giunta afirmam que a contribuição de sua pesquisa é historiográfica. Ao mostrar, por exemplo, que as artistas foram pioneiras em experimentar com vídeo, fotografia, performance e fotoperformance nos anos 1960, elas escrevem um capítulo omitido da história da arte. “Temos de ter consciência que a arte contemporânea ainda é muito patriarcal, a igualdade da mulher e do homem na arte não aconteceu”, diz Andrea Giunta à seLecT.

2
Popsicles (1982-1984), da chilena Gloria Camiruaga (Foto: Cortesia da Artista)

Outro papel da exposição é apontar, em obras dos anos 1960, 70 e 80, temas que não tinham uma representação na arte. Por exemplo experiências do corpo da mulher, como a menstruação, a gravidez, o erotismo – abordado de maneira poética, política ou radical por artistas surpreendentes, como a argentina Liliana Maresca.

Os efeitos da exposição nos contextos por onde passou já se fazem notar. Cursos em universidades, novas pesquisas acadêmicas e até aquisições a coleções de grandes museus. A Tate Modern, de Londres, demonstrou interesse pelas artistas paraguaias. “Por isso é tão importante que o catálogo seja um livro com muita investigação, para ser um terreno para estudantes seguirem investigando”, diz Andrea Giunta. “Uma exposição não muda as coisas. Uma exposição é uma sinalização, um início. Há que seguir trabalhando.”

Um claro sinal de que a pesquisa continua e é permeável a novos contextos é a assimilação de quatros novas artistas brasileiras e uma mexicana à montagem da mostra na Pinacoteca, que também agrega Valéria Piccoli na curadoria.

3
Edita (La Del Plumero), Panamá, 1977, da série La Servidumbre, fotografia da panamenha Sandra Eleta (Foto: Cortesia Galería Arteconsult S.A., Panama)

4

Sem Título, da série Liliana Maresca Con Su Obra (1983), fotoperformance da argentina Liliana Maresca (Foto: Marcos Perez)

















--alemão via tradutor do google
Radikale Frauen: Lateinamerikanische Kunst, 1960-1985. Pinacoteca des Bundesstaates São Paulo, Brasilien.

Unter den neun Themen, die in der Ausstellung Mujeres Radicais: Arte Latino-Americana, 1960-1985, behandelt werden, bezieht sich einer von ihnen spezifisch auf "Feminismen". Dieser Bereich umfasst Arbeiten von Künstlern, die sich als Feministinnen definiert haben und diese Bedingung in ihrer Arbeit durch Dokumentation von Demonstrationen oder durch die Schaffung einer radikalen Ikonographie des Feminismus aktiviert haben.

1
Gedicht (1979-2016), von Lenora de Barros (Foto: Fabiana de Barros)

Unter ihnen sind die mexikanischen Frauen Yolanda Andrade, Maris Bustamante, Ana Victoria Jiménez, Jesusa Rodríguez und Monica Mayer, denn Mexiko war nach Angaben der Kuratoren das einzige lateinamerikanische Land, das während der Ausstellungsperiode eine feministische Kunstbewegung organisierte . Der Chor der angenommenen Feministinnen sind der Brasilianer Josely Carvalho, die Argentinierin Maria Luisa Bemberg und die Kolumbianerin Patricia Restrepo.

Es ist jedoch unbestreitbar, dass die rund 280 Arbeiten von 120 Künstlern, die sich in der wichtigen Ausstellung in der Pinacoteca des Staates São Paulo am Hammer - Museum von São Paulo versammelt haben, Fragen nach der Bestätigung und dem radikalen Charakter der Frauen durchdringen Los Angeles und durch das Brooklyn Museum, New York.

"All diese Stimmen, die hier sind, sind individuell sehr interessant. Aber als eine großartige kollektive Stimme zeigen sie einen unausweichlichen Beitrag zu der Idee, dass sie an der Konstruktion zeitgenössischer Sprachen beteiligt waren. Und sie haben es zu einem großen Teil auch vom Körper ", sagt Kuratorin Cecilia Fajardo-Hill an die LECT. "Das ist der Feminismus der Ausstellung. Unser Feminismus soll verteidigen, dass Frauen respektiert werden müssen, sie müssen ihren Platz in der Geschichte haben."

Die Kuratoren Cecilia Fajardo-Hill und Andrea Giunta bestätigen, dass der Beitrag ihrer Forschung historiográfica ist. Indem sie zum Beispiel aufzeigten, dass Künstler in den 1960er Jahren Pioniere beim Experimentieren mit Video, Fotografie, Performance und Photoperformance waren, schreiben sie ein übersprungenes Kapitel der Kunstgeschichte. "Wir müssen uns bewusst sein, dass zeitgenössische Kunst immer noch sehr patriarchalisch ist, die Gleichstellung von Frauen und Männern in der Kunst ist nicht vorgekommen", sagt Andrea Giunta gegenüber SeLect.

2
Eis am Stiel (1982-1984), der Chilenin Gloria Camiruaga (Foto: Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers)

Eine weitere Rolle der Ausstellung besteht darin, in den 1960er, 1970er und 1980er Jahren Themen aufzuzeigen, die in der Kunst nicht vertreten sind. Zum Beispiel, Erfahrungen des weiblichen Körpers, wie Menstruation, Schwangerschaft, Erotik - auf poetische, politische oder radikale Weise von überraschenden Künstlern wie der Argentinierin Liliana Maresca angesprochen.

Die Auswirkungen der Exposition in den Kontexten, in denen sie stattgefunden hat, sind bereits erkennbar. Kurse in Universitäten, neue akademische Forschungen und sogar Akquisitionen zu Sammlungen großer Museen. Tate Modern aus London hat Interesse an paraguayischen Künstlern gezeigt. "Deshalb ist es so wichtig, dass der Katalog ein Buch mit vielen Nachforschungen ist, ein Bereich, in dem die Schüler weiter forschen können", sagt Andrea Giunta. "Eine Ausstellung ändert nichts. Eine Ausstellung ist eine Beschilderung, ein Anfang. Du musst weiterarbeiten."

Ein deutliches Zeichen dafür, dass die Forschung fortgesetzt wird und für neue Kontexte durchlässig ist, ist die Assimilation von vier neuen brasilianischen Künstlern und einem Mexikaner an die Versammlung der Ausstellung in der Pinacoteca, zu der auch Valéria Piccoli in der Kuratorschaft gehört.

3
Edita (La Del Plumero), Panama, 1977, aus der Serie La Servidumbre, Panamaische Fotografie Sandra Eleta (Foto: Cortesia Arteconsult S.A., Panama)

4

Ohne Titel, aus der Serie Liliana Maresca Con Su Obra (1983), Photoperformance der Argentinierin Liliana Maresca (Foto: Marcos Perez)








--ru via tradutor do google
Радикальные женщины: латиноамериканское искусство, 1960-1985 годы. Пинакотека штата Сан-Паулу, Бразилия.

Среди девяти тем, затронутых на выставке Mujeres Radicais: Arte Latino-Americana, 1960-1985 годы, один из них относится конкретно к «феминизму». Этот раздел включает работы художников, которые определили себя как феминистки и активировали это условие в своей работе, документируя демонстрации или создавая радикальную иконографию феминизма.

1
Поэма (1979-2016), Ленора де Баррос (Фото: Фабиана де Баррос)

Среди них мексиканские женщины Йоланда Андраде, Марис Бустаманте, Ана Виктория Хименес, Иисус Родригес и Моника Майер, потому что, согласно кураторству, Мексика была единственной латиноамериканской страной, в которой было организовано феминистское художественное движение в период, охваченный выставкой , Предполагают, что хор феминисток - бразилец Хосели Карвалью, аргентинская Мария Луиза Бемберг и колумбийская Патриция Рестрепо.

Однако неоспоримо, что вопросы, связанные с утверждением и радикальным характером женщин, пронизывают приблизительно 280 работ 120 художников, собравшихся на важной выставке, которая занимает Пинакотека штата Сан-Паулу, после прохождения Музеем Хаммера, Лос-Анджелесе, а также в Бруклинском музее в Нью-Йорке.

«Все эти голоса, которые здесь присутствуют, индивидуально очень интересны, но, как большой коллективный голос, они демонстрируют неизбежный вклад в идею о том, что они были участниками строительства современных языков. И они сделали это в значительной степени, говоря о тело », - говорит куратор Сесилия Фахардо-Хилл в LECT. «Это феминизм выставки. Наш феминизм - это защита того, что женщин следует уважать, они должны иметь свое место в истории».

Кураторы Сесилия Фахардо-Хилл и Андреа Джунта подтверждают, что вклад их исследований является историей. Например, показывая, что художники были пионерами в экспериментировании с видео, фотографией, исполнением и фотооперацией в 1960-х годах, они пишут пропущенную главу в истории искусства. «Мы должны осознавать, что современное искусство все еще очень патриархальное, равенства женщин и мужчин в искусстве не произошло», - говорит Андреа Джунта.

2
Popsicles (1982-1984), чилийской Глории Камируага (Фото: Courtesy of the Artist)

Другая роль выставки - отметить работы 60-х, 70-х и 80-х годов, темы, не имеющие представления в искусстве. Например, опыт женского тела, такой как менструация, беременность, эротика, подошел поэтически, политически или радикально, например, такими удивительными художниками, как Аргентина Лилиана Мареска.

Эффект воздействия в контекстах, где он прошел, уже заметен. Курсы в университетах, новые академические исследования и даже приобретения в коллекциях великих музеев. Тейт Модерн из Лондона проявил интерес к парагвайским художникам. «Поэтому так важно, чтобы каталог был книгой с большим количеством исследований, чтобы стать местом для студентов, которые продолжат расследование», - говорит Андреа Джунта. «Выставка не меняет вещи. Выставка - это вывеска, начало. Вы должны продолжать работать».

Четким признаком того, что исследование продолжается и проницаемо для новых контекстов, является ассимиляция четырех новых бразильских художников и одного мексиканца на собрании шоу в Pinacoteca, которое также добавляет Валерию Пикколи в кураторство.

3
Эдита (La Del Plumero), Панама, 1977, из серии La Servidumbre, Панамская фотография Сандра Элета (Фото: Cortesia Arteconsult S.A., Panama)

4

Без названия из серии Liliana Maresca Con Su Obra (1983), фотопереноса аргентинской Лилианы Марешки (Фото: Маркос Перес)










--chines simplificado via tradutor do google
激进女性:拉丁美洲艺术,1960-1985。巴西圣保罗州的Pinacoteca。

在Mujeres Radicais展览中涵盖的九个主题:1960年至1985年的Arte Latino-Americana,其中一个主题是“女权主义”。这部分包括艺术家的作品,他们将自己定义为女权主义者,并通过记录示范或创建女权主义的激进图像来激活他们的工作。

1
诗歌(1979-2016),作者:Lenora de Barros(摄影:Fabiana de Barros)

其中包括墨西哥女性Yolanda Andrade,Maris Bustamante,AnaVictoriaJiménez,JesusaRodríguez和Monica Mayer,因为根据策展人的说法,墨西哥是唯一一个在展览期间举办女权主义艺术运动的拉美国家。 。女权主义者的合唱团是巴西人Josely Carvalho,阿根廷人Maria Luisa Bemberg和哥伦比亚人Patricia Restrepo。

然而,不可否认的是,有关妇女的肯定和激进性质的问题渗透到120名艺术家的大约280件作品中,这些作品聚集在占据圣保罗州Pinacoteca的重要展览中,经过Hammer博物馆后,洛杉矶,纽约布鲁克林博物馆。

“所有这些声音在这里都非常有趣。但作为一个伟大的集体声音,他们表现出不可避免的贡献,他们是当代语言建设的参与者。他们在很大程度上这样做,谈到了身体,“策展人Cecilia Fajardo-Hill向LECT说。 “这是展览的女权主义。我们的女权主义是为了捍卫女性应该受到尊重,她们必须在历史中占有一席之地。”

策展人Cecilia Fajardo-Hill和Andrea Giunta肯定他们的研究成果是历史学家。例如,通过展示艺术家是20世纪60年代试验视频,摄影,表演和照片表演的先驱,他们在艺术史上写下了一个跳过的篇章。 “我们必须意识到,当代艺术仍然是非常重男轻女的,艺术中的男女平等并没有发生,”Andrea Giunta对seLecT说。

2
冰棒(1982-1984),智利Gloria Camiruaga(照片:由艺术家提供)

展览的另一个角色是在20世纪60年代,70年代和80年代的作品中指出,这些主题在艺术中没有任何代表性。例如,女性身体的经历,如月经,怀孕,情欲 - 以阿根廷的莉莉安娜·马雷斯卡(Liliana Maresca)等令人惊讶的艺术家以诗意,政治或激进的方式接近。

曝光在已经过去的环境中的影响已经很明显。大学课程,新的学术研究,甚至收购伟大的博物馆收藏。来自伦敦的泰特现代艺术馆对巴拉圭艺术家表现出了浓厚的兴趣。 “所以重要的是,目录是一本经过大量研究的书,是学生继续调查的一个领域,”Andrea Giunta说。 “展览不会改变事物。展览是一个标志,一个开始。你必须继续工作。”

一个明确的迹象表明,这项研究仍在继续,并且对新环境具有渗透性,因此将四位新的巴西艺术家和一位墨西哥人同化为Pinacoteca展览的集会,同时还在策展中加入了ValériaPiccoli。

3
Edita(La Del Plumero),巴拿马,1977年,来自La Servidumbre系列,巴拿马摄影Sandra Eleta(照片:Cortesia Arteconsult S.A.,巴拿马)

4

无题,来自Liliana Maresca Con Su Obra(1983)系列,阿根廷Liliana Maresca的照片表演(照片:Marcos Perez)









THE OLD 30s REVISITED IN THE FASHION AND TEXTILE MUSEUM. - OS 30 ANOS REVISITAM NO MUSEU DA MODA E TÊXTIL - DIE 30ER JAHRE IM MODUS- UND TEXTILMUSEUM REVISIERT - СТАРЫЕ 30-х ПЕРЕСМОТРЕННЫЕ В МОДЕ И ТЕКСТИЛЬНОМ МУЗЕЕ. - 在时尚和纺织博物馆中重新吸引了30多岁的老人

Following the success of 2017’s 1920s Jazz Age: Fashion and Photographs, we are thoroughly excited to announce our Winter 2018 exhibition: Night and Day: 1930s Fashion and Photographs!


As a decade of design, the Thirties saw off the excess of the Jazz Age and ushered in the utilitarianism of World War II. As the flapper grew up, so too did her fashions. The new silhouettes of the 1930s played with the hard edged chic seen in the Art Deco and Moderne styles, the unexpected as seen in the surrealists and the sensuality of silver screen sirens.

The exhibition will explore the day and evening styles of the decade, complemented by photographs of the stars who championed them. With fashion as the lens, Night and Day: 1930s Fashion and Photographs will traverse the great period of social change that was the 1930s.


Exhibition Dates: 12 October 2018 – 20 January 2019
Open Tuesdays to Saturdays, 11am–6pm
Thursdays until 8pm
Sundays, 11am–5pm
Last admission 45 minutes before closing
Closed Mondays

Please note: The Museum does not have a permanent display, and instead offers one focussed temporary exhibition every three months within a year which allows the Museum to display a rich variety of contemporary fashion and textile items. Suggested visit time 45 minutes to an hour.

Tickets
Advance booking online is recommended but tickets may be purchased in person on the day of the visit, subject to availability

£9.90 adults* / £8.80 concessions* / £7 students * Includes 10% gift aid

Children under 12 are free.

Book Online


50% off full price ticket for Art Fund members
Art Fund tickets are available to be purchased in person with a valid Art Fund membership card and cannot be booked in advance.

Group Bookings
Please fill in the Group Bookings Form or contact the Museum with your requirements.

Image courtesy of the Terence Pepper Collection
-


With more than 100 original looks, including pieces created by Madeleine Vionnet, the exhibition, which runs until January 2019, will focus on some social themes that defined the styles of the decade, such as how people bought, what they wore, the rise of department stores, as well as the acceptance of women's pants.

The costumes will be paired with photographs of Cecil Beaton, one of Britain's most influential photographers, at an exhibition called "Thirty from the 30s" featuring portraits of Salvador Dalí, Elsa Schiaparelli, Marlene Dietrich and Katharine Hepbur








 "Eu só quero pensar no futuro e não ficar triste." Elon Musk.
-
"I just want to think about the future and not be sad." Elon Musk.

This report is guaranteed to verify the address of the LINK above
Say no to fake News!
-
Esta reportagem tem a garantia de apuração do endereço do LINK acima.
Diga não às fake news!
-
Culture is not what enters the eyes and ears, 
but what modifies the way of looking and hearing

Cultura não é o que entra nos olhos e ouvidos, 
mas o que modifica a maneira de olhar e ouvir







--br via tradutor do google
OS 30 ANOS REVISITAM NO MUSEU DA MODA E TÊXTIL

Após o sucesso da Era do Jazz de 1920: Moda e Fotografias, estamos muito entusiasmados em anunciar nossa exposição Winter 2018: Night and Day: 1930s Moda e Fotos!

Como uma década de design, os anos 30 viram o excesso da Era do Jazz e inauguraram o utilitarismo da Segunda Guerra Mundial. À medida que a meleca crescia, também cresciam suas modas. As novas silhuetas da década de 1930 tocaram com o estilo arrojado visto nos estilos Art Deco e Moderne, o inesperado visto nos surrealistas e a sensualidade das sereias prateadas.

A exposição irá explorar os estilos diurno e noturno da década, complementados por fotografias das estrelas que os defenderam. Com a moda como lente, Noite e dia: a moda e as fotografias dos anos 30 atravessarão o grande período de mudança social dos anos 1930.

Datas da exposição: 12 de outubro de 2018 - 20 de janeiro de 2019
Aberto de terça a sábado, das 11h às 18h
Quintas a 20h
Domingos, das 11h às 17h
Última admissão 45 minutos antes do fechamento
Segundas Fechadas

Por favor note: O Museu não tem uma exposição permanente, e em vez disso oferece uma exposição temporária focada a cada três meses dentro de um ano que permite ao Museu exibir uma rica variedade de artigos de moda e têxteis contemporâneos. Tempo de visita sugerido de 45 minutos a uma hora.

Bilhetes
Recomenda-se a reserva antecipada online, mas os bilhetes podem ser comprados pessoalmente no dia da visita, sujeitos à disponibilidade.

£ 9,90 adultos * / £ 8,80 Concessões * / £ 7 estudantes * Inclui 10% de ajuda em presentes

Crianças até 12 anos não pagam.
Livro online

50% de desconto no preço total dos membros do Art Fund

Os ingressos do Art Fund estão disponíveis para serem comprados pessoalmente com um cartão de sócio Art Fund válido e não podem ser reservados com antecedência.

Reservas de grupos

Por favor, preencha o Formulário de Reservas de Grupo ou entre em contato com o Museu de acordo com suas necessidades.

Cortesia de imagem da coleção Terence Pepper
-
Com mais de 100 looks originais, incluindo peças criadas por Madeleine Vionnet, a exposição, que vai até janeiro de 2019, incidirá sobre alguns temas sociais que definiram os estilos da década, como como as pessoas compraram, o que usaram, o surgimento lojas de departamento, bem como a aceitação de calças femininas.

Os trajes serão combinados com fotografias de Cecil Beaton, um dos fotógrafos mais influentes da Grã-Bretanha, em uma exposição chamada "Thirty from the 30s", com retratos de Salvador Dalí, Elsa Schiaparelli, Marlene Dietrich e Katharine Hepbur












--alemão via tradutor do google
DIE 30ER JAHRE IM MODUS- UND TEXTILMUSEUM REVISIERT

Nach dem Erfolg der 2017er Jahre Jazz Age: Fashion and Photographs 2017, freuen wir uns sehr, unsere Winter 2018 Ausstellung ankündigen zu können: Night and Day: 1930s Fashion and Photographs!

Als Jahrzehnt des Designs haben die dreißiger Jahre das Übermaß des Jazz-Zeitalters überwunden und den Utilitarismus des Zweiten Weltkriegs eingeläutet. Als die Flapper wuchs, wuchs auch ihre Mode. Die neuen Silhouetten der 1930er Jahre spielten mit dem hart umkämpften Chic, der in den Stilen Art Déco und Moderne zu sehen ist, dem Unerwarteten, wie es in den Surrealisten und der Sinnlichkeit der Sirenen mit Silbertablett zu sehen ist.

Die Ausstellung wird die Tag- und Abendstile des Jahrzehnts erkunden, ergänzt durch Fotografien der Stars, die sich für sie einsetzten. Mit Mode als Linse, Nacht und Tag: 1930er Jahre Fashion und Photographs wird die große Zeit des sozialen Wandels, der die 1930er Jahre war, durchqueren.

Ausstellungsdaten: 12. Oktober 2018 - 20. Januar 2019
Geöffnet von Dienstag bis Samstag von 11 bis 18 Uhr
Donnerstags bis 20 Uhr
Sonntags von 11 bis 17 Uhr
Letzter Einlass 45 Minuten vor Schließung
Montags geschlossen

Bitte beachten Sie: Das Museum verfügt nicht über eine Dauerausstellung und bietet stattdessen innerhalb eines Jahres alle drei Monate eine fokussierte temporäre Ausstellung, die es dem Museum ermöglicht, eine reiche Auswahl an zeitgenössischen Mode- und Textilartikeln zu zeigen. Empfohlene Besuchszeit 45 Minuten bis eine Stunde.

Tickets
Online-Buchung ist empfehlenswert, aber Tickets können am Tag des Besuchs persönlich erworben werden, vorbehaltlich der Verfügbarkeit
£ 9,90 Erwachsene * / £ 8,80 Konzessionen * / £ 7 Studenten * Enthält 10% Geschenk-Hilfe
Kinder unter 12 Jahren sind frei.
Buche online

50% Rabatt auf das volle Ticket für die Mitglieder des Kunstfonds
Kunst-Fonds-Tickets können persönlich mit einer gültigen Kunstfonds-Mitgliedskarte erworben werden und können nicht im Voraus gebucht werden.

Gruppenbuchungen
Bitte füllen Sie das Gruppenbuchungsformular aus oder kontaktieren Sie das Museum mit Ihren Anforderungen.


Bild mit freundlicher Genehmigung der Terence Pepper Collection









--ru via tradutor do google
СТАРЫЕ 30-х ПЕРЕСМОТРЕННЫЕ В МОДЕ И ТЕКСТИЛЬНОМ МУЗЕЕ. 

После успеха 1920-х годов 1920-х годов джазовый возраст: мода и фотографии, мы очень рады объявить о нашей выставке Winter 2018: «Ночь и День: мода и фотографии 1930-х годов!

Как десятилетие дизайна, Тридцатые пили избыток Джазового века и открыли утилитаризм Второй мировой войны. Когда хлопнула роса, так же и ее мода. Новые силуэты 1930-х годов сыграли с хрустящим шиком, увиденным в стиле ар-деко и модерна, неожиданным, как в сюрреалистах, так и в чувственности серебряных сирен.

На выставке будут рассмотрены дневные и вечерние стили десятилетия, дополненные фотографиями звезд, которые отстаивали их. С модой, как объектив, «Ночь и день: мода и фотографии 1930-х годов» пройдут большой период социальных изменений, которые были в 1930-х годах.

Даты проведения выставки: 12 октября 2018 - 20 января 2019 года
Открытые вторники по субботу, 11:00 - 18:00
Четверг до 8 вечера
Воскресенье, 11: 00-17: 00
Последний вход за 45 минут до закрытия
Закрытые понедельники

Обращаем ваше внимание: Музей не имеет постоянного показа, и вместо этого он предлагает одну специализированную временную выставку каждые три месяца в течение года, что позволяет музею демонстрировать богатое разнообразие современной моды и текстильных изделий. Рекомендуемое время посещения от 45 минут до часа.

Билеты
Рекомендуется предварительное бронирование онлайн, но билеты можно приобрести лично в день посещения, при условии наличия
£ 9.90 взрослые * / £ 8.80 уступки * / £ 7 студентов * Включает 10% подарочную помощь
Дети до 12 лет бесплатно.
Онлайн книга

50% скидка на полный билет для членов Art Fund
Билеты на Art Fund доступны для покупки лично с действительной членской карточкой Art Fund и не могут быть забронированы заранее.

Групповые бронирования
Пожалуйста, заполните форму бронирования групп или свяжитесь с Музеем в соответствии с вашими требованиями.


Изображение предоставлено компанией Terence Pepper Collection









--chines simplificado via tradutor do google
在时尚和纺织博物馆中重新吸引了30多岁的老人

随着2017年20世纪20年代爵士乐时代:时尚和摄影的成功,我们非常高兴地宣布我们的2018年冬季展览:夜晚和日:20世纪30年代的时尚和摄影!

作为十年的设计,三十年代摒弃了爵士时代的过剩,并迎来了第二次世界大战的功利主义。随着挡板长大,她的时装也是如此。 20世纪30年代的新款剪影采用了装饰艺术和现代风格中的硬边时尚风格,超现实主义者中的意外和银幕警报的感性。

展览将探索这十年的日夜风格,并辅以支持他们的明星的照片。以时尚为镜头,“夜与日”:20世纪30年代的时尚与摄影将穿越20世纪30年代的社会变革伟大时期。

展览日期:2018年10月12日至2019年1月20日
周二至周六,上午11点至下午6点开放
星期四到晚上8点
星期日,上午11点至下午5点
最后入场前45分钟结束
周一休息

请注意:博物馆没有永久展示,而是在一年内每三个月提供一次聚焦临时展览,使博物馆展示各种各样的当代时装和纺织品。建议的访问时间为45分钟到一小时。

门票
建议在线提前预订,但可在访问当天亲自购买门票,但需视供应情况而定
£9.90成人* /£8.80优惠* /£7学生*包括10%礼品援助
12岁以下的儿童免费。
网上预定

艺术基金会员全价门票五折优惠
艺术基金门票可以使用有效的艺术基金会员卡亲自购买,不能提前预订。

团体预订
请填写团体预订表格或与您的要求联系博物馆。


图片由Terence Pepper Collection提供