Listen to the text.

terça-feira, 28 de agosto de 2018

Fashion invests in art to maintain its relevance, and holdings, standing. - Moda investe na arte para manter sua relevância, e os acervos, de pé. - Mode investiert in Kunst, um ihre Relevanz und ihren Bestand zu erhalten. - Мода инвестирует в искусство, чтобы сохранить свою значимость, и запасы, стоя. - 时尚投资于艺术,以保持其相关性,持有,站立。

The union between the Van Gogh Museum and the Vans brand is a type of patronage that, common abroad, sinks in Brazil.

How much does it cost to restore Van Gogh's "Vase with Twelve Sunflowers" (1888)? And how much money pours out to keep spotlight on a brand, born on the feet of Californian skaters, that faces competition from young urban fashion giants such as Supreme? "Much" would be euphemism.

This millionaire equation consecrated last week in the Brazilian shop windows a kind of patronage in which museums around the world have relied since the turn of the century to pay for the conservation of their relics and also to maintain support for production of young artists.

The Vans brand teamed up with the Van Gogh Museum in Amsterdam to launch a collection that reproduces, in sweatshirts, T-shirts and their famous slip-on shoes, paintings and important letters from the Impressionist painter's career.



Dorota Kobiela and Hugh Welchman Movie Scene 'Com Amor, Van Gogh'
-
Cena do filme 'Com Amor, Van Gogh', de Dorota Kobiela e Hugh Welchman /Divulgação (.br)


The irregular brushstrokes of sunflowers and canvases such as "Amendoeira em Flor" (1890) and "Vinha Velha com Mulher Camponesa" (1890) are in the public domain, but the brand preferred to formalize the partnership and revert profits to the museum. It's not good-thinking.

By linking the name of the brand with the name of the painter, the label adds to the collection a "concept of exclusivity that the visual arts provide," according to the global director defines the shoes of Vans, Diandre Fuentes.




"The story of Van Gogh's resilience [who died poor and could not live off his job] can be inspiring for young people," he says.

Leading the project is the director of the museum, Axel Rüger, a celebrity in the artistic world and responsible for opening the legacy of the Dutch painter to the filmmakers Dorota Kobiela and Hugh Welchman, nominated for this year's Oscar for the comedy "With Love, Van Gogh."

"For us, who live by incentives to maintain activities, partnerships are vital. From a legacy point of view, curators need to keep alive the interest of new generations in the history of classical artists," Rüger tells Folha.

It was not random the selection of works, many unknown to the general public. "The collection has an educational role, because we are not talking about 'Starry Night', but works little explored," explains Rüger.

On the website of the brand are sold out the "slip on" that reproduce versions of "Skull" and the letter sent by the artist to his brother. There are still caps (R $ 190 thousand reais) and tennis shoes stamping "Vinha Velha" (RS 400 thousand reais), and "Autorretrato", sold at (R $ 350 thousand)

The relationship between art and fashion has become more and more present, with brands investing in their own spaces, signed by architects such as Frank Gehrv, who designed the Louis Vuitton Foundation in Paris, or Rem Koolhaas, who conceived the Prada Foundation , in Milan.

These cultural centers host the production of contemporary artists and support the exhibition of young creators, another mantra associated with this type of cultural management promoted by the brands.

In partnership with the Guggenheim Foundation in New York, the German Hugo Boss rewards (RS 450,000) the winning artist of the Art Prize.

Across the Atlantic, the Swiss Rolex maintains, in addition to sponsoring the Venice Architecture Biennale, a list of protected, young people traveling to take part in residences with famous artists.




During the São Paulo Biennial, in September, the German brand Montblanc will deliver to the Brazilian Mônica Nador about (R $ 74 thousand). The name of the artist is included in the list of 17 beneficiaries of the Montblanc Prize for Culture.

Nador created the Jardim Míriam Arte Clube, in the southern district of São Paulo, which organizes cultural events for people around.

Montblanc help is one of the few examples of integration between Brazilian culture and the fashion portfolio.

There was also the encouragement of Louis Vuitton to the programming of the MAC of Niterói in 2016 as a counterpart to a fashion show and the sponsorship of (RS 300 thousand reais) from Switzerland Jaeger-LeCoultre to Osesp in 2013. But there are sparse examples of shows, restorations or prizes promoted by national or foreign labels.

Masp tried to recreate the Masp Rhodia exhibition, which invited stylists in the 1960s to transform works of art into clothes, in the spirit of the partnership between the Vans and the Vau Gogh Museum.

It was not possible, as Folha reported in December, due to the political position of the sponsor, businessman Flávio Rocha, of the Riachuelo chain.

At the time, artists like Iran of Espírito Santo and Caetano de Almeida were part of the mass stampede of the project after Rocha announced support for movements linked to the right such as the MBL and the PRB (Brazilian Republican Party).

Director of the museum. Juliana Sá did not give up the show and says she will leave the paper.

"The best example of the potential of private funding for art is the annual Metropolitan Ball." The brands realized that between sponsoring a football team and a museum, there is a big difference in value added.






Brazilian currency (R$ - reais)
Pedro Diniz -

"Eu só quero pensar no futuro e não ficar triste." Elon Musk.
-
"I just want to think about the future and not be sad." Elon Musk.

This report is guaranteed to verify the address of the LINK above
Say no to fake News!
-
Esta reportagem tem a garantia de apuração do endereço do LINK acima.
Diga não às fake news!
-
Culture is not what enters the eyes and ears, 
but what modifies the way of looking and hearing
-
Cultura não é o que entra nos olhos e ouvidos, 
mas o que modifica a maneira de olhar e ouvir












--br
Moda investe na arte para manter sua relevância, e os acervos, de pé.

União entre Museu Van Gogh e grife Vans consagra tipo de mecenato que, comum no exterior, afunda no Brasil.

Quanto custa restaurar a tela "Vaso com Doze Girassóis" (1888), de Van Gogh? E quanto dinheiro se despeja para manter holofotes sobre uma marca, nascida nos pés dos skatistas californianos, que enfrenta a concorrência de jovens gigantes da moda urbana, como a Supreme? "Muito" seria eufemismo.

Essa equação milionária consagrou nas vitrines brasileiras, na semana passada, um tipo de mecenato no qual museus de todo o mundo se fiam desde a virada do século, a fim de custear a conservação de suas relíquias e, também, para manter o apoio à produção de jovens artistas.

A grife Vans se uniu ao Museu Van Gogh, de Amsterdã, para lançar uma coleção que reproduz, em moletons, camisetas e seus famosos "slip on" —tênis baixos com solado de borracha—, quadros e cartas importantes da trajetória do pintor impressionista.

As pinceladas irregulares dos girassóis e de telas como "Amendoeira em Flor" (1890) e "Vinha Velha com Mulher Camponesa" (1890) são de domínio público, mas a marca preferiu oficializar a parceria e reverter os lucros para o museu. Não é bom-mocismo.

Ao vincular o nome da marca ao do pintor, a grife agrega à coleção um "conceito de exclusividade que as artes visuais propiciam", segundo define a diretora global se calçados da Vans, Diandre Fuentes.

"A história de resiliência de Van Gogh [que morreu pobre e não conseguia viver de seu trabalho] pode ser inspiradora para os jovens", afirma.

À frente do projeto está o diretor do museu, Axel Rüger, celebridade no meio artístico e responsável por abrir o legado do pintor holandês para os cineastas Dorota Kobiela e Hugh Welchman, indicados ao Oscar deste ano pela animação "Com Amor, Van Gogh"

"Para nós, que vivemos de incentivos para manter atividades, parcerias são vitais. Do ponto de vista do legado, curadores precisam manter vivo o interesse das novas gerações acerca da história dos artistas clássicos", diz Rüger à Folha.

Não foi aleatória a seleção de obras, muitas desconhecidas do grande público. "A coleção tem um papel educativo, porque não estamos falando de 'Noite Estrelada', mas de obras pouco exploradas", explica Rüger.

No site da marca estão esgotados os "slip on" que reproduzem versões de "Caveira" e a carta enviada pelo artista ao irmão. Ainda há bonés (R$ 190 mil reais) e tênis que estampam "Vinha Velha" a (RS 400 mil reais), e "Autorretrato", vendido a (R$ 350 mil reais)

A relação entre arte e moda tem se feito cada vez mais presente, com grifes investindo em espaços próprios, assinados por arquitetos como Frank Gehrv, que desenhou o prédio da Fundação Louis Vuitton, em Paris, ou Rem Koolhaas, que concebeu o da Fundação Prada, em Milão.

Esses centros culturais abrigam a produção de artistas contemporâneos e apoiam a exibição de jovens criadores, outro mantra associado a esse tipo de gestão cultural promovida pelas marcas.

Em parceria com a Fundação Guggenheim, de Nova York, a alemã Hugo Boss premia com (RS 450 mil reais) o artista vencedor do Art Prize.

Do outro lado do Atlântico, a suíça Rolex mantém, além do patrocínio à Bienal de Arquitetura de Veneza, uma lista de protegidos, jovens que viajam para participar de residências com artistas famosos.

Durante a Bienal de São Paulo, em setembro, a marca alemã Montblanc entregará à brasileira Mônica Nador cerca de (R$ 74 mil reais). O nome da artista figura na lista de 17 beneficiados pelo Prêmio Montblanc de Cultura.

Nador criou o Jardim Míriam Arte Clube, no bairro da zona sul de São Paulo, que organiza eventos culturais para pessoas do entorno.

A ajuda da Montblanc é um dos poucos exemplos de integração entre a cultura brasileira e a carteira da moda.

Houve ainda o incentivo da Louis Vuitton à programação do MAC de Niterói, em 2016, como contrapartida a um desfile da grife, e o patrocínio de (RS 300 mil reais) da suíça Jaeger-LeCoultre à Osesp, em 2013. Mas são esparsos exemplos de mostras, restaurações ou prêmios promovidos por etiquetas nacionais ou estrangeiras.

Masp tentou recriar a exposição Masp Rhodia, que convidou nos anos 1960 estilistas a transformarem em roupas obras de arte, nos moldes da parceria entre a Vans e o Museu Vau Gogh.

Não conseguiu, como adiantou a Folha em dezembro, devido ao posicionamento político do patrocinador, o empresário Flávio Rocha, da rede de lojas Riachuelo.

À época, artistas como Iran do Espírito Santo e Caetano de Almeida fizeram parte da debandada em massa do projeto após Rocha anunciar apoio a movimentos ligados à direita como o MBL e ao PRB (Partido Republicano Brasileiro).

Diretora do museu. Juliana Sá não desistiu da mostra e diz que ela sairá do papel.

"É um caminho sem volta. O melhor exemplo do potencial de financiamento privado à arte é o baile anual do Metropolitan. As marcas perceberam que, entre patrocinar um time de futebol e um museu, há uma grande diferença de valor agregado."








--alemão via tradutor do google
Mode investiert in Kunst, um ihre Relevanz und ihren Bestand zu erhalten.

Die Verbindung zwischen dem Van Gogh Museum und der Marke Vans ist eine Art Patronage, die im Ausland verbreitet in Brasilien sinkt.

Wie viel kostet es, Van Goghs "Vase mit zwölf Sonnenblumen" (1888) wieder herzustellen? Und wie viel Geld investiert man, um eine Marke in den Mittelpunkt zu stellen, die auf den Füßen kalifornischer Skater geboren wurde und sich der Konkurrenz junger Modegiganten wie Supreme stellt? "Viel" wäre Euphemismus.

Diese Millionärsformel hat vergangene Woche in den brasilianischen Schaufenstern eine Art Patronage geweiht, in der sich Museen auf der ganzen Welt seit der Jahrhundertwende für die Erhaltung ihrer Reliquien und auch für die Förderung der Produktion junger Künstler einsetzen.

Die Marke Vans hat sich mit dem Van Gogh Museum in Amsterdam zusammengetan, um eine Kollektion herauszubringen, die in Sweatshirts, T-Shirts und ihren berühmten Slip-On-Schuhen, Gemälden und wichtigen Briefen aus der Karriere des impressionistischen Malers reproduziert.

Die unregelmäßigen Pinselstriche von Sonnenblumen und Leinwänden wie "Amendoeira em Flor" (1890) und "Vinha Velha com Mulher Camponesa" (1890) sind in der Öffentlichkeit, aber die Marke zog es vor, die Partnerschaft zu formalisieren und die Gewinne an das Museum zurückzuführen. Es ist nicht gut zu denken.

Indem der Name der Marke mit dem Namen des Malers verbunden wird, fügt das Label der Kollektion ein "Konzept der Exklusivität hinzu, das die visuellen Künste bieten", so der Global Director, der die Schuhe von Vans, Diandre Fuentes, definiert.

"Die Geschichte von Van Goghs Resilienz [der arm starb und nicht von seinem Job leben konnte, kann für junge Menschen inspirierend sein", sagt er.

An der Spitze des Projekts steht der Direktor des Museums, Axel Rüger, eine Berühmtheit in der Kunstwelt und verantwortlich für die Öffnung des Erbes des niederländischen Malers zu den Filmemachern Dorota Kobiela und Hugh Welchman, nominiert für den diesjährigen Oscar für die Komödie "With Love, Van Gogh."

"Für uns, die von Anreizen leben, Aktivitäten zu pflegen, sind Partnerschaften von entscheidender Bedeutung. Aus einer alten Perspektive müssen Kuratoren das Interesse neuer Generationen in der Geschichte der klassischen Künstler wach halten", sagt Rüger zu Folha.

Es war nicht zufällig die Auswahl der Werke, viele der Öffentlichkeit unbekannt. "Die Sammlung hat eine pädagogische Rolle, denn wir sprechen nicht über" Sternennacht ", sondern arbeiten wenig erforscht", erklärt Rüger.

Auf der Website der Marke sind die "Slip-On" ausverkauft, die Versionen von "Skull" und den Brief des Künstlers an seinen Bruder reproduzieren. Es gibt noch Kappen (R $ 190 tausend reais) und Tennisschuhe, die "Vinha Velha" (RS 400 tausend Reais) stempeln, und "Autorretrato", verkauft an (R $ 350 tausend)

Die Beziehung zwischen Kunst und Mode wird immer präsenter. Marken investieren in ihre eigenen Räume, unter anderem von Frank Gehrv, der die Louis Vuitton Foundation in Paris entworfen hat, oder von Rem Koolhaas, der die Prada Foundation in Mailand entworfen hat .

Diese Kulturzentren beherbergen die Produktion zeitgenössischer Künstler und unterstützen die Ausstellung junger Künstler, ein weiteres Mantra, das mit dieser Art von Kulturmanagement verbunden ist, das von den Marken gefördert wird.

In Zusammenarbeit mit der Guggenheim Foundation in New York belohnt der deutsche Hugo Boss (RS 450.000) den Gewinner des Kunstpreises.

Auf der anderen Seite des Atlantiks unterhält die Schweizer Rolex neben der Architekturbiennale von Venedig auch eine Liste geschützter junger Menschen, die in Residenzen mit berühmten Künstlern reisen.

Während der Biennale von São Paulo im September wird die deutsche Marke Montblanc an den brasilianischen Mônica Nador etwa (R $ 74.000) liefern. Der Name des Künstlers ist in der Liste der 17 Begünstigten des Montblanc-Preises für Kultur enthalten.

Nadador hat den Jardim Míriam Arte Clube im südlichen Stadtteil von São Paulo gegründet, der kulturelle Veranstaltungen für die Menschen organisiert.

Montblanc help ist eines der wenigen Beispiele für die Integration der brasilianischen Kultur in das Modeportfolio.


Louis Vuitton war auch der Ansporn für die Programmierung des MAC von Niterói im Jahr 2016 als Gegenstück zu einer Modenschau und der Förderung von (RS 300 Tausend Reais) von der Schweiz Jaeger-LeCoultre bis Osep im Jahr 2013. Aber es gibt nur spärliche Beispiele von Shows, Restaurierungen oder Preisen, die von nationalen oder ausländischen Labels gefördert werden.

Masp versuchte, die Masp Rhodia Ausstellung wiederzubeleben, die Stylisten in den 1960er Jahren dazu einlud, Kunstwerke im Geiste der Partnerschaft zwischen den Vans und dem Vau Gogh Museum in Kleider zu verwandeln.

Es war nicht möglich, wie Folha im Dezember berichtete, aufgrund der politischen Position des Sponsors, Geschäftsmann Flávio Rocha, der Riachuelo-Kette.

Zu dieser Zeit waren Künstler wie der Iran von Espírito Santo und Caetano de Almeida Teil des Massenansturms des Projekts, nachdem Rocha Unterstützung für rechtsradikale Bewegungen angekündigt hatte, wie den MBL und die PRB (Brasilianische Republikanische Partei).

Direktor des Museums. Juliana Sá gab die Show nicht auf und sagte, sie werde die Zeitung verlassen.


"Das beste Beispiel für das Potenzial privater Finanzierung für Kunst ist der jährliche Metropolitan Ball." Die Marken haben erkannt, dass zwischen dem Sponsoring einer Fußballmannschaft und einem Museum ein großer Unterschied in der Wertschöpfung besteht.









--ru via tradutor do google
Мода инвестирует в искусство, чтобы сохранить свою значимость, и запасы, стоя.

Союз между музеем Ван Гога и брендом Vans является типом патронажа, который распространен за рубежом, поглощает в Бразилии.

Сколько стоит восстановление «Вазы с двенадцатью подсолнухами» Ван Гога (1888)? И сколько денег выливается, чтобы держать внимание на бренде, рожденном на ногах калифорнийских фигуристов, которому грозит конкуренция со стороны молодых городских гигантов моды, таких как Верховный? «Многое» будет эвфемизмом.

Это уравнение миллионера освятило на прошлой неделе в бразильских витринах своего рода покровительство, в котором музеи со всего мира полагались с начала века, чтобы заплатить за сохранение своих мощей, а также поддерживать поддержку для производства молодых художников.

Бренд Vans объединился с Музеем Ван Гога в Амстердаме, чтобы запустить коллекцию, которая воспроизводит, в толстовки, футболки и их знаменитые туфли на заказ, картины и важные письма от карьеры импрессиониста.

Нерегулярные мазки подсолнухов и полотна, такие как «Amendoeira em Flor» (1890) и «Vinha Velha com Mulher Camponesa» (1890), находятся в общественном достоянии, но бренд предпочитает формализовать партнерство и вернуть прибыль музею. Это нехорошо.

Связав имя бренда с именем художника, лейбл добавляет в коллекцию «концепцию исключительности, которую предоставляют визуальные искусства», согласно мировому директору, определяет обувь Vans Diandre Fuentes.

«История жизнеспособности Ван Гога (которая умерла и не могла жить с работы) может вдохновить молодых людей», - говорит он.

Ведущим проектом является директор музея Аксель Рюгер, знаменитость в художественном мире и ответственный за открытие наследия голландского живописца кинорежиссерам Дороте Кобиелой и Хью Уэлчману, номинированным на «Оскар» в этом году на комедию «С любовью», Ван Гог."

«Для нас, живущих по мотивам поддержания деятельности, партнерство жизненно важно. С точки зрения наследия кураторы должны сохранять интерес к новым поколениям в истории классических художников», - говорит Рюгер Фольхе.

Это был не случайный выбор работ, многие из которых были неизвестны широкой публике. «Коллекция имеет воспитательную роль, потому что мы не говорим о« Звездной ночи », но мало изучены, - объясняет Рюгер.

На веб-сайте бренда продаются «проскальзывание», которые воспроизводят версии «Черепа» и письмо, отправленное художником его брату. Есть еще шапки (R $ 190 тыс. Реалов) и теннисная обувь, штамповавшая «Vinha Velha» (RS 400 тыс. Реалов) и «Autorretrato», проданная по цене (350 тыс. Руб.),

Взаимоотношения между искусством и модой становятся все более и более актуальными: бренды инвестируют в свои собственные пространства, подписанные такими архитекторами, как Фрэнк Гервр, который создал Фонд Луи Вуиттона в Париже, или Рем Колхас, который задумал Фонд Прада, в Милане ,

В этих культурных центрах принимается постановка современных художников и поддержка выставки молодых творцов, еще одна мантра, связанная с этим типом культурного управления, продвигаемая брендами.

В партнерстве с Фондом Гуггенхайма в Нью-Йорке немецкие награды Hugo Boss (RS 450 000) - победительница художественной премии.

По всей Атлантике швейцарский Rolex поддерживает, помимо спонсирования Венецианской биеннале архитектуры, список защищенных молодых людей, которые отправляются в резиденции с известными художниками.

Во время Сан-Паульской биеннале в сентябре немецкий бренд Montblanc будет поставлять бразильскую Монику Надор (R $ 74 тыс.). Имя художника включено в список из 17 бенефициаров премии Montblanc за культуру.

Надор создал Jardim Míriam Arte Clube в южном районе Сан-Паулу, который организует культурные мероприятия для окружающих.

Помощь Montblanc - один из немногих примеров интеграции бразильской культуры и модного портфолио.


Было также поощрение Louis Vuitton к программированию MAC Niterói в 2016 году в качестве партнера к показу мод и спонсорству (RS 300 тыс. Реалов) из Швейцарии Jaeger-LeCoultre в Osesp в 2013 году. Но есть редкие примеры шоу, реставрации или призов, продвигаемых национальными или иностранными лейблами.

Масп попытался воссоздать выставку Masp Rhodia, в которой приглашенные стилисты в 1960-х годах превратили произведения искусства в одежду, в духе партнерства между фургонами и музеем Вау Гога.

Это было невозможно, как сообщил Фоха в декабре из-за политической позиции спонсора, бизнесмена Флавио Роча, цепи Риачуэло.

В то время такие артисты, как Иран Эспириту Санто и Каэтано де Алмейда, были частью массового отступления от проекта после того, как Роча объявил о поддержке движений, связанных с правом, таких как MBL и PRB (Brazilian Republican Party).

Директор музея. Джулиана Са не отказалась от шоу и сказала, что покинет газету.


«Лучшим примером потенциала частного финансирования искусства является ежегодный митрополит Бал». Бренды поняли, что между спонсированием футбольной команды и музея существует большая разница в добавленной стоимости.









--chines simplificado via tradutor do google
时尚投资于艺术,以保持其相关性,持有,站立。

梵高博物馆和Vans品牌之间的联盟是一种赞助,在国外常见,在巴西下沉。

恢复梵高的“十二个向日葵花瓶”(1888年)需要多少钱?还有多少资金用来关注一个出生在加利福尼亚滑冰运动员脚下的品牌,这个品牌面临来自年轻都市时尚巨头如Supreme的竞争? “很多”将是委婉语。

这个百万富翁的方程式上周在巴西的商店橱窗上奉献了一种赞助,世界各地的博物馆自世纪之交以来一直依赖这些博物馆来保护他们的遗物,同时也为年轻艺术家的生产提供支持。

Vans品牌与阿姆斯特丹的梵高博物馆合作,推出了一系列,以运动衫,T恤及其着名的套穿鞋,绘画和印象派画家职业生涯的重要信件再现。

向日葵和画布的不规则笔触,如“Amendoeira em Flor”(1890年)和“Vinha Velha com Mulher Camponesa”(1890年)都属于公共领域,但该品牌倾向于将合作关系正式化并将利润归还给博物馆。这不是好想法。

通过将品牌名称与画家的名字联系起来,该品牌为该系列增添了“视觉艺术所提供的独特性概念”,据全球导演定义了Vans,Diandre Fuentes的鞋子。

他说:“梵高的适应能力[曾为穷人而死,无法继续工作]的故事可以激励年轻人。”

领导该项目的是博物馆馆长AxelRüger,他是艺术界的名人,负责为电影制作人Dorota Kobiela和Hugh Welchman揭开荷兰画家的遗产,提名今年的奥斯卡喜剧片“With Love,梵高。“

“对于我们来说,通过激励来维持活动,伙伴关系是至关重要的。从传统观点来看,策展人需要在古典艺术家的历史中保持新一代的兴趣,”Rüger告诉Folha。

选择作品并非随意,许多人不为公众所知。 “这个系列具有教育作用,因为我们不是在谈论'繁星之夜',而是很少探索,”Rüger解释道。

在该品牌的网站上销售出“滑倒”,复制版本的“骷髅”和艺术家发给他兄弟的信。还有帽子(R $ 19万雷亚尔)和网球鞋冲压“Vinha Velha”(RS 400 000雷亚尔)和“Autorretrato”,售价为(R $ 35万)

艺术与时尚之间的关系越来越多,品牌投资于自己的空间,由设计巴黎路易威登基金会的Frank Gehrv或米兰的Prada基金会创建的Rem Koolhaas等建筑师签名。 。

这些文化中心主办当代艺术家的制作,并支持年轻创作者的展览,这是与品牌推广的这种文化管理相关的另一个口头禅。

德国Hugo Boss与纽约古根海姆基金会合作,奖励艺术奖的获奖艺术家(RS 450,000)。

在大西洋彼岸,瑞士劳力士除了赞助威尼斯建筑双年展外,还保留了一份受到保护的年轻人名单,他们将与着名艺术家一起参加住宿。

在9月份的圣保罗双年展期间,德国品牌万宝龙将向巴西MônicaNador提供约74,000雷亚尔。艺术家的名字包含在万宝龙文化奖的17位受益人名单中。

纳多尔在圣保罗南部地区创建了JardimMíriamArteClube,为周围的人们组织文化活动。

万宝龙帮助是巴西文化与时尚产品组合之间融合的少数几个例子之一。


路易威登还在2016年对Niterói的MAC编程进行了鼓励,作为时装秀的对应,以及2013年从瑞士积家到Osesp的赞助(RS 300 000雷亚尔)。但是有一些稀疏的例子国家或外国品牌宣传的展览,修复或奖品。

Masp试图重建Masp Rhodia展览,该展览邀请20世纪60年代的造型师将艺术品转化为衣服,本着Vans和Vau Gogh博物馆之间的合作精神。

由于赞助商,Riachuelo连锁店商人FlávioRocha的政治立场,正如Folha在12月报道的那样,这是不可能的。

当时,像Rocha宣布支持与MBL和PRB(巴西共和党)等权利有关的运动之后,伊斯兰的EspíritoSanto和Caetano de Almeida等艺术家参与了该项目的大规模踩踏事件。

博物馆馆长。 JulianaSá没有放弃这个节目,并说她将离开这篇论文。


“艺术私人融资潜力的最好例子是年度大都会球。” 品牌认识到,在赞助足球队和博物馆之间,增加值存在很大差异。











Why the exhibition "Picasso, Blue and Pink" at the Musée d'Orsay will be talked about in the fall? - Por que a exposição "Picasso, Blue and Pink" no Musée d'Orsay será falada no outono? - Pourquoi l'exposition "Picasso. Bleu et rose" au Musée d'Orsay va faire parler d'elle à la rentrée ? - Warum wird im Herbst über die Ausstellung "Picasso, Blau und Pink" im Musée d'Orsay gesprochen? - Почему осенью будет обсуждаться выставка «Пикассо, синий и розовый» в Музее Орсе? - 为什么秋季将讨论奥赛博物馆的“毕加索,蓝色和粉红色”展览?

This is the first time that an exhibition focuses exclusively on its "blue and pink periods", between 1900 and 1906, these few years have deeply marked the creation of the artist, then a young prodigy who sees little by little emerge his artistic identity in contact with the excitement of the French capital. The occasion especially to rave about works never shown in France in the picturesque Musée d'Orsay which strikes so strongly in the Parisian cultural agenda of this autumn 2018.

1
Pablo Picasso (1881-1973) Self-Portrait, 1901 Oil On Canvas, 81 X 60 Cm Paris, Picasso-Paris National Museum, Dation, 1979, MP4 Photo © RMN-Grand Palais (National Picasso Museum-Paris) / Mathieu Rabeau © Picasso Estate 2018

In 1900, Pablo Ruiz, who will soon sign Picasso, arrives in Paris. At just eighteen years old, the young Spanish prodigy produced remarkable works, between academic paintings with a frank line and more personal creations with an already well-defined style, influenced by the Barcelona avant-garde. The capital will completely upset the young artist and his way of creating. From 1900 to 1906, his artistic style will gradually emerge in contact with painters he meets, encounters that inspires him and landscapes he discovers. He does not hesitate to venture into different pictorial genres and to question the concepts, while enriching his palette of colors.

2
Picasso, Pablo (1881-1973) Nude On Red Background, 1905-1906 Oil On Canvas, 81 × 54 Cm Paris, Orangery Museum, Collection Jean Walter And Paul Guillaume Photo © RMN-Grand Palais (Orsay Museum) / Hervé Lewandowski © Picasso Succession 2018

The colors, precisely. Picasso will play with them during this rich and flourishing period for his beginning career. To study them, to mix them, to associate them, to transfigure them. From pre-fawn accents to almost monochromes, to the ocher variations of Gósol, the artist refines his palette and is particularly interested in the strength of blue and the softness of pink. From its so-called blue and pink periods, the Musée d'Orsay, in association with the Picasso-Paris National Museum and the Fondation Beyeler, made it an exceptional exhibition, presented next September. More than 300 works will be brought together in a 1,500 m² course, from rare paintings to prints, sculptures and prints, which will interact with precious archives such as photographs and letters. In short, a must-see to better identify the early years of the artist.

3
The Blue Room, 1901 Oil On Canvas, 51 X 62.5 Cm Washington, Phillips Collection © The Phillips Collection, Washington, D.C. © Picasso Succession 2018


4
Harlequin Sitting at the Red Bottom, 1905 Watercolor and Chinese Ink on Paper Berlin, Berggruen Museum © Bpk / Nationalgalerie, SMB, Berggruen Museum / Jens Ziehe © Picasso Succession 2018

5
Pablo Picasso (1881-1973) The Horse Leader, 1905-1906 Oil On Canvas New York, The Museum Of Modern Art, The William S. Paley Collection, 1964, 575.1964 © The Museum Of Modern Art, New York / Scala, Florence © Picasso Succession 2018

Picasso. Blue and pink, from September 18, 2018 to January 6, 2019, Musée d'Orsay, open every day except Monday, night on Thursday, 1 rue de la Legion d'Honneur 75007 Paris











"Eu só quero pensar no futuro e não ficar triste." Elon Musk.
-
"I just want to think about the future and not be sad." Elon Musk.

This report is guaranteed to verify the address of the LINK above
Say no to fake News!
-
Esta reportagem tem a garantia de apuração do endereço do LINK acima.
Diga não às fake news!
-
Culture is not what enters the eyes and ears, 
but what modifies the way of looking and hearing


Cultura não é o que entra nos olhos e ouvidos, 
mas o que modifica a maneira de olhar e ouvir








--br via tradutor do google
Por que a exposição "Picasso, Blue and Pink" no Musée d'Orsay será falada no outono?

Esta é a primeira vez que uma exposição se concentra exclusivamente em seus "períodos azul e rosa", entre 1900 e 1906, esses poucos anos marcaram profundamente a criação do artista, então um jovem prodígio que vê pouco a pouco emergir sua identidade artística contato com a excitação da capital francesa. A ocasião especialmente para delirar sobre obras nunca mostradas na França no pitoresco Musée d'Orsay que ataca tão fortemente na agenda cultural parisiense deste Outono de 2018.

1
Pablo Picasso (1881-1973) Auto-retrato, 1901 Óleo sobre tela, 81 x 60 Cm Paris, Museu Nacional Picasso-Paris, Datação, 1979, MP4 Foto © RMN-Grand Palais (Museu Nacional Picasso-Paris) / Mathieu Rabeau © Propriedade Picasso 2018

Em 1900, Pablo Ruiz, que em breve assinará Picasso, chega a Paris. Com apenas dezoito anos de idade, o jovem prodígio espanhol produziu trabalhos notáveis, entre pinturas acadêmicas com uma linha franca e criações mais pessoais com um estilo já bem definido, influenciado pela vanguarda de Barcelona. A capital vai perturbar completamente o jovem artista e sua maneira de criar. De 1900 a 1906, seu estilo artístico emergirá gradualmente em contato com pintores que encontra, encontros que o inspiram e paisagens que ele descobre. Ele não hesita em se aventurar em diferentes gêneros pictóricos e questionar os conceitos, enriquecendo sua paleta de cores.

2
Picasso, Pablo (1881-1973) Nu Sobre Fundo Vermelho, 1905-1906 Óleo sobre tela, 81 × 54 Cm Paris, Museu Orangery, Colecção Jean Walter e Paul Guillaume Foto © RMN-Grand Palais (Museu Orsay) / Hervé Lewandowski © Picasso Sucessão 2018

As cores, precisamente. Picasso vai jogar com eles durante este período rico e florescente para sua carreira inicial. Estudá-los, misturá-los, associá-los, transfigurá-los. De acentos pré-fulvo a quase monocromáticos, até as variações ocres de Gósol, o artista refina sua paleta e está particularmente interessado na força do azul e na suavidade do rosa. De seus chamados períodos azul e rosa, o Musée d'Orsay, em associação com o Museu Nacional Picasso-Paris e a Fundação Beyeler, fez uma exposição excepcional, apresentada em setembro próximo. Mais de 300 obras serão reunidas em um curso de 1.500 m², desde pinturas raras a estampas, esculturas e estampas, que interagirão com preciosos arquivos, como fotografias e cartas. Em suma, um must-see para identificar melhor os primeiros anos do artista.

3
A Sala Azul, 1901 Óleo Sobre Tela, 51 X 62,5 Cm Washington, Coleção Phillips © Coleção Phillips, Washington, D.C. © Picasso Succession 2018

4
Arlequim sentado no fundo vermelho, 1905 Aguarela e tinta chinesa sobre papel Berlim, Berggruen Museum © Bpk / Nationalgalerie, SMB, Museu Berggruen / Jens Ziehe © Picasso Succession 2018

5
Pablo Picasso (1881-1973) O Líder dos Cavalos, 1905-1906 Óleo Sobre Tela Nova Iorque, O Museu de Arte Moderna, A Colecção William S. Paley, 1964, 575.1964 © O Museu de Arte Moderna de Nova Iorque / Scala, Florença © Sucessão de Picasso 2018

Picasso Azul e rosa, de 18 de setembro de 2018 a 6 de janeiro de 2019, Musée d'Orsay, aberto todos os dias, exceto segunda-feira, noite de quinta-feira, 1 rue de la Legion d'Honneur 75007 Paris








--fr
Pourquoi l'exposition "Picasso. Bleu et rose" au Musée d'Orsay va faire parler d'elle à la rentrée ?

C'est la première fois qu'une exposition se concentre exclusivement sur ses "périodes bleue et rose", entre 1900 et 1906, ces quelques années ayant marqué profondément la création de l'artiste, alors jeune prodige qui voit peu à peu se dessiner son identité artistique au contact de l'effervescence de la capitale française. L'occasion notamment de s'extasier devant des œuvres encore jamais montrées en France au sein du pittoresque Musée d'Orsay qui frappe ainsi très fort dans l'agenda culturel parisien de cette rentrée 2018.

1
Pablo Picasso (1881-1973) Autoportrait, 1901 Huile Sur Toile, 81 X 60 Cm Paris, Musée National Picasso-Paris, Dation, 1979, MP4 Photo © RMN-Grand Palais (Musée National Picasso-Paris) / Mathieu Rabeau © Succession Picasso 2018

En 1900, Pablo Ruiz, qui signera bientôt Picasso, débarque à Paris. A tout juste dix-huit ans, le jeune prodige espagnol produit des oeuvres remarquées, entre tableaux académiques à la ligne franche et créations plus personnelles au style déjà bien tranché, influencées par l'avant-garde barcelonaise. La capitale va complétement bouleverser le jeune artiste et sa manière de créer. De 1900 à 1906, son style artistique va peu à peu se dessiner au contact des peintres qu'il côtoie, des rencontres qui l'inspire et des paysages qu'il découvre. Il n'hésite pas à s'aventurer dans différents genres picturales et à questionner les concepts, tout en enrichissant sa palette de couleurs.

2
Picasso, Pablo (1881-1973) Nu Sur Fond Rouge, 1905-1906 Huile Sur Toile, 81 × 54 Cm Paris, Musée De L'Orangerie, Collection Jean Walter Et Paul Guillaume Photo © RMN-Grand Palais (Musée D’Orsay) / Hervé Lewandowski © Succession Picasso 2018

Les couleurs, justement. Picasso va jouer avec elles durant cette période riche et florissante pour sa carrière qui débute. Les étudier, les mélanger, les associer, les transfigurer. Des accents pré-fauves aux quasi-monochromes en passant par les variations ocres de Gósol, l'artiste affine sa palette et s'intéresse notamment à la force du bleu et à la douceur du rose. De ses périodes dites bleue et rose, le Musée d'Orsay, en association avec le Musée national Picasso-Paris et la Fondation Beyeler, en a fait une exposition exceptionnelle, présentée en septembre prochain. Plus de 300 oeuvres seront réunies dans un parcours évoluant sur 1 500 m², de peintures phare comme rares, en passant par des sculptures et estampes, qui dialogueront avec des archives précieuses comme des photographies et lettres. En somme, un must-see pour mieux cerner les premières années de l'artiste.

3
La Chambre Bleue, 1901 Huile Sur Toile, 51 X 62,5 Cm Washington, Phillips Collection © Photo The Phillips Collection, Washington, D.C. © Succession Picasso 2018

4
Arlequin Assis Au Fond Rouge, 1905 Aquarelle Et Encre De Chine Sur Papier Berlin, Museum Berggruen © Bpk / Nationalgalerie, SMB, Museum Berggruen / Jens Ziehe © Succession Picasso 2018

5
Pablo Picasso (1881-1973) Le Meneur De Cheval, 1905-1906 Huile Sur Toile New York, The Museum Of Modern Art, The William S. Paley Collection, 1964, 575.1964 © The Museum Of Modern Art, New York/Scala, Florence © Succession Picasso 2018

Picasso. Bleu et rose, du 18 septembre 2018 au 6 janvier 2019, Musée d'Orsay, ouvert tous les jours sauf le lundi, nocturne le jeudi, 1 rue de la Légion d'Honneur 75007 Paris









--alemão via tradutor do google
Warum wird im Herbst über die Ausstellung "Picasso, Blau und Pink" im Musée d'Orsay gesprochen?

Zum ersten Mal widmet sich eine Ausstellung ausschließlich ihren "Blau - und Rosa - Perioden", zwischen 1900 und 1906 haben diese wenigen Jahre die Entstehung des Künstlers tief geprägt, dann taucht ein junges Wunderkind nach und nach seine künstlerische Identität auf Kontakt mit der Aufregung der französischen Hauptstadt. Die Gelegenheit, besonders über Werke zu schwärmen, die im malerischen Musée d'Orsay, das in der Pariser Kulturagenda dieses Herbstes 2018 so stark in Erscheinung tritt, nie in Frankreich gezeigt wurden.

1
Pablo Picasso (1881-1973) Selbstbildnis, 1901 Öl auf Leinwand, 81 x 60 cm Paris, Picasso-Paris Nationalmuseum, Dation, 1979, MP4 Foto © RMN-Grand Palais (Nationales Picasso-Museum-Paris) / Mathieu Rabeau © Picasso Estate 2018

Im Jahr 1900 kommt Pablo Ruiz, der bald Picasso unterzeichnen wird, in Paris an. Mit nur achtzehn Jahren hat das junge spanische Wunderkind bemerkenswerte Werke hervorgebracht, zwischen akademischen Gemälden mit einer offenen Linie und mehr persönlichen Kreationen mit einem bereits gut definierten Stil, beeinflusst von der Avantgarde Barcelonas. Die Hauptstadt wird den jungen Künstler und seine Art des Schaffens völlig durcheinander bringen. Von 1900 bis 1906 wird sein künstlerischer Stil nach und nach in Kontakt mit Malern treten, Begegnungen, die ihn inspirieren und Landschaften, die er entdeckt. Er zögert nicht, sich in verschiedene Bildgenres zu wagen und die Konzepte zu hinterfragen, während er seine Farbpalette bereichert.

2
Picasso, Pablo (1881-1973) Akt auf rotem Grund, 1905-1906 Öl auf Leinwand, 81 × 54 cm Paris, Orangerie-Museum, Sammlung Jean Walter und Paul Guillaume Foto © RMN-Grand Palais (Orsay-Museum) / Hervé Lewandowski © Picasso Nachfolger 2018

Die Farben genau. Picasso wird mit ihnen während dieser reichen und blühenden Periode für seine beginnende Karriere spielen. Sie zu studieren, sie zu vermischen, zu assoziieren, zu verklären. Von vorgefunkelten Akzenten über fast monochrome bis hin zu den ockerfarbenen Variationen von Gósol verfeinert der Künstler seine Palette und interessiert sich besonders für die Stärke von Blau und die Weichheit von Pink. Das Musée d'Orsay, in Verbindung mit dem Picasso-Paris Nationalmuseum und der Fondation Beyeler, hat aus seinen sogenannten Blau- und Roséperioden eine außergewöhnliche Ausstellung gemacht, die im September nächsten Jahres präsentiert wird. Mehr als 300 Werke werden auf einem 1.500 m² großen Gelände zusammengeführt, von seltenen Gemälden bis hin zu Drucken, Skulpturen und Drucken, die mit wertvollen Archiven wie Fotos und Briefen interagieren. Kurz gesagt, ein Muss, um die frühen Jahre des Künstlers besser zu identifizieren.

3
Der blaue Raum, 1901 Öl auf Leinwand, 51 X 62,5 Cm Washington, Phillips Sammlung © Die Phillips Sammlung, Washington, D. C. © Picasso-Nachfolge 2018

4
Harlekin sitzt auf rotem Grund, 1905 Aquarell und Tusche auf Papier Berlin, Berggruen Museum © Bpk / Nationalgalerie, SMB, Berggruen Museum / Jens Ziehe © Picasso Succession 2018

5
Pablo Picasso (1881-1973) Der Pferdeführer, 1905-1906 Öl auf Leinwand New York, Das Museum für Moderne Kunst, Die William S. Paley Sammlung, 1964, 575.1964 © Das Museum für Moderne Kunst, New York / Scala, Florenz © Picasso-Nachfolge 2018

Picasso. Blau und Rosa, vom 18. September 2018 bis 6. Januar 2019, Musée d'Orsay, täglich geöffnet, außer Montag, Donnerstagnacht, Rue de la Legion d'Honneur 75007 Paris









--ru via tradutor do google
Почему осенью будет обсуждаться выставка «Пикассо, синий и розовый» в Музее Орсе?

Это первый раз, когда выставка фокусируется исключительно на ее «голубых и розовых периодах», между 1900 и 1906 годами, эти несколько лет глубоко обозначили творчество художника, а затем молодой вундеркинд, который постепенно понемногу обнаруживает свою художественную идентичность в контакт с волнением французской столицы. Этот случай особенно волновался о работах, которые никогда не показывались во Франции в живописном музее Орсе, который так сильно поражает парижскую культурную программу этой осени 2018 года.

1
Пабло Пикассо (1881-1973) Автопортрет, 1901 Масло на холсте, 81 X 60 Cm Париж, Национальный музей Пикассо-Париж, Дания, 1979, MP4 Фото © RMN-Grand Palais (Национальный музей Пикассо-Париж) / Матье Рабе © Picasso Estate 2018

В 1900 году Пабло Руис, который скоро подпишет Пикассо, прибывает в Париж. В возрасте восемнадцати лет молодой испанский вундеркинд произвел замечательные работы, между академическими картинами с откровенной линией и более личными творениями с уже четко определенным стилем под влиянием авангарда Барселоны. Столица полностью расстроит молодого художника и его способ творения. С 1900 по 1906 год его художественный стиль будет постепенно возникать в контакте с художниками, которых он встречает, встречает, что вдохновляет его и пейзажи, которые он обнаруживает. Он не стесняется рисковать в разные живописные жанры и подвергать сомнению концепции, обогащая свою палитру цветов.

2
Пикассо, Пабло (1881-1973) Обнаженная на красном фоне, 1905-1906 гг. Масло на холсте, 81 × 54 см Париж, музей Оранжереи, коллекция Жан Вальтер и Пол Гийом Фото © RMN-Grand Palais (Музей Орсе) / Эрве Левандовски © Picasso Преемственность 2018

Цвета, точно. Пикассо будет играть с ними в этот богатый и процветающий период своей карьеры. Изучать их, смешивать их, связывать их, преобразовывать их. От дооснованных акцентов до почти монохром, до охристых вариаций Госоля, художник усовершенствует свою палитру и особенно интересуется синей синей и мягкостью розового. Из его так называемых синих и розовых периодов музей d'Orsay, совместно с Национальным музеем Пикассо-Париж и Фондом Бейелер, сделал его исключительной выставкой, представленной в сентябре следующего года. Более 300 работ будут объединены на курсе 1500 м², от редких картин до принтов, скульптур и гравюр, которые будут взаимодействовать с драгоценными архивами, такими как фотографии и письма. Короче говоря, необходимо увидеть, чтобы лучше идентифицировать первые годы работы художника.

3
Голубая комната, 1901 Масло на холсте, 51 X 62,5 см Вашингтон, Коллекция Филлипса © Коллекция Филлипса, Вашингтон, Д.С. © Пикассо Правопреемство 2018

4
Арлекин Сидит на красном дне, 1905 г. Акварель и китайские чернила на бумаге Берлин, музей Берггруена © Bpk / Национальное общество, SMB, Музей Берггруена / Йенс Зие © Пикассо Преемство 2018

5
Пабло Пикассо (1881-1973) Верховая езда, 1905-1906 гг. Масло на холсте Нью-Йорк, Музей современного искусства, Коллекция Уильяма С. Пэли, 1964, 575.1964 © Музей современного искусства, Нью-Йорк / Скала, Флоренция © Преемственность Пикассо 2018

Пикассо. Синий и розовый, с 18 сентября 2018 года по 6 января 2019 года, Музей Орсе, открыт каждый день, кроме понедельника, ночи в четверг, 1 rue de la Legion d'Honneur 75007 Paris









--chines simplificado via tradutor do google
为什么秋季将讨论奥赛博物馆的“毕加索,蓝色和粉红色”展览?

这是一个展览首次专注于其“蓝色和粉红色时期”,在1900年至1906年之间,这几年已经深深地标志着艺术家的创作,然后一个年轻的神童逐渐看到了他的艺术身份。接触法国首都的兴奋。特别值得一提的是,在法国风景如画的奥赛博物馆(Muséed'Orsay)中,这一作品从未在2018年秋季的巴黎文化议程中如此强烈地展现出来。

1
巴勃罗·毕加索(1881-1973)自画像,1901年布面油画,81 X 60 Cm巴黎,毕加索 - 巴黎国家博物馆,Dation,1979,MP4照片©RMN-大皇宫(巴黎国家毕加索博物馆)/ Mathieu Rabeau©毕加索庄园2018年

1900年,即将签署毕加索的巴勃罗·鲁伊斯抵达巴黎。年仅十八岁的年轻西班牙神童在巴塞罗那先锋派的影响下,制作了非凡的作品,在具有坦率线条的学术绘画和更具个性化的作品之间,具有已经明确定义的风格。首都将彻底打乱年轻艺术家和他的创作方式。从1900年到1906年,他的艺术风格将逐渐与他遇到的画家接触,激发他的遭遇和他发现的风景。他毫不犹豫地冒险进入不同的图像流派并质疑这些概念,同时丰富了他的色彩。

2
毕加索,巴勃罗(1881-1973)裸体红色背景,1905-1906油画布,81×54厘米巴黎,橘园博物馆,收藏让·沃尔特和保罗·纪尧姆照片©RMN-大皇宫(奥赛博物馆)/HervéLewandowski©毕加索继承2018年

精确的颜色。毕加索将在这个富裕而蓬勃发展的时期与他们一起开始他的职业生涯。要研究它们,将它们混合起来,将它们联系起来,对它们进行变形。从前寒冷的口音到几乎单色,再到Gósol的赭石变化,艺术家改进了他的调色板,特别感兴趣的是蓝色的强度和粉红色的柔软度。从其所谓的蓝色和粉红色时期开始,奥赛博物馆与毕加索 - 巴黎国家博物馆和贝耶勒基金会合作,使其成为明年9月举办的特别展览。超过300件作品将在1500平方米的课程中汇集在一起​​,从罕见的绘画到版画,雕塑和版画,将与珍贵的档案如照片和信件互动。简而言之,必须看到更好地识别艺术家的早年。

3
The Blue Room,1901 Oil On Canvas,51 X 62.5 Cm Washington,Phillips Collection©The Phillips Collection,Washington,D.C。©Picasso Succession 2018

4
丑角坐在红底,1905年水彩画和中国水墨画柏林,Berggruen博物馆©Bpk / Nationalgalerie,SMB,Berggruen Museum / Jens Ziehe©Picasso Succession 2018

5
Pablo Picasso(1881-1973)马领袖,1905-1906油画布纽约,现代艺术博物馆,The William S. Paley Collection,1964,575.1964©现代艺术博物馆,纽约/斯卡拉,佛罗伦萨©毕加索继承2018年

毕加索。蓝色和粉红色,从2018年9月18日到2019年1月6日,奥赛博物馆每天开放,周一除外,周四晚上,1 rue de la Legion d'Honneur 75007 Paris