domingo, 7 de outubro de 2018

Fashion invests in partnerships with renowned artists as a way of adding value to pieces, which have seen a dream of consumption. -- Moda investe em parcerias com renomados artistas como forma de agregar valor a peças, que viram sonho de consumo. -- Fashion investiert in Partnerschaften mit renommierten Künstlern, um Stücken, die einen Traum vom Konsum erlebt haben, einen Mehrwert zu verleihen. -- Мода инвестирует в партнерские отношения с известными художниками как способ добавить ценность к кускам, которые видели мечту потребления. -- 时尚投资与知名艺术家合作,作为一种增加价值的方式,这已经看到了消费的梦想。

The dialogue between art and fashion began to be fought back in an organic way - for years the works of great artists have inspired stylists around the world. In the 1960s, for example, the Frenchman Yves Saint Laurent (1936-2008) drew a collection that ended up having one of its items elevated to the category of fetish: the tubin inspired dress in the drawing elaborated with the primary colors of Piet Mondrian ( 1872-1944). In Minas Gerais, Ronaldo Fraga has already honored, in past collections, the art of Candido Portinari and Athos Bulcào, to cite two examples.

But if it is not really a novelty, it is worth saying that this partnership has given the air of grace with more constancy in recent times - and proving to be beneficial to both parties. On the one hand, fashion reaches another status. On the other hand, the mark interested in using an artist's trait often pays for it, which consequently promotes the institution responsible for the collection - or even the artist himself.



A recent example was the two-piece Van Gogh Museum in Amsterdam with the Vans spoilerwear brand, which resulted in Dutch-inspired designer jackets, sweatshirts and sneakers - an opportunity for traces printed on canvases like "Skulls," "Almond Blossom," "Sunflowers," or Van Gogh's self-portrait were, so to say, "accessible" to mere mortals.

On the other hand, part of the profit of the sales was destined to the institution, that takes care to preserve the legacy and the work of Van Gogh (1853-1890). Even stating that the theme deserves a more complex analysis ("I do not like to polarize this relation, classifying it as beneficial or not"), Luiza Oliveira, founder of Plural Espaço de Moda, stresses:

"If this approach 'popularizes' art and brings discussions about it to people who otherwise would not have any notion of art, and if it somehow gives financial support and visibility to various artistic movements, it is clear that there is benefits at stake. "

On the other hand, she thinks that when art becomes commodity, there is a displacement of its function "as a questioning movement and free of capitalist logic." And he points out that products with this plus can conquer the public by the consumption bias, the aesthetics, and "not because they are people engaged with the artistic universe or interested in culture," he says.

Incentive
Well, it's just that Vans was not the only one to invest recently in this universe. Billabong also presented last month a collection that has collaborative works with the foundations that care for the memory of Andv Warhol and Jean-Michel Basquiat. The pieces stamped with the works signed by the artists were the result of a partnership between the label and the Andv Warhol Foundation for Visual Arts.

Back in Brazil, last week, it was Arezzo's turn to join the São Paulo illustrator Naia Ceschin, who is part of the La Baraque Creative team in France. "It's amazing to see your applied art on a completely different surface! This brings a new vision, even in terms of creation, not to mention that it is also a way to publicize your work, to see your art in a universe that you do not is accustomed, "Naia believes.

She recognizes that adapting her creations (in her atelier, usually made into canvases and large surfaces) to accessories like bags and sneakers was not exactly a simple task. "It's very important to be careful with the scales and take these dimensions into account when thinking about a fashion collection," she says.

Parts documenting times
Luiza Oliveira thinks that fashion has approached art when the latter became part of our daily life. "I speak of artistic movements that have broken away from classical art and the traditional spaces of museums." When art is modernized, there is room for it and fashion to relate. for this reason that the meeting of both has a historical demarcation: modernity. Both are also related well because they lend themselves to the logic of the show, "attentive to the teacher.

But Luiza makes a parenthesis: "I understand that, who likes art, want to buy (a product like those launched by Vans) and that who liked the print only without knowing what it is too. And I think the encouragement to art, through of the sale, is relevant.but I would sincerely support a local artist, some fashion movement for our art, our so precarious museums, "he argues.

As an example, she cites the homage paid by Ronaldo Fraga to the victims of Mariana's tragedy: "He supported the art of the region's embroiderers, used linen fabrics made in Brazil ... It is the local authorial fashion that has my most support, you see?".

Last but not least, Luiza also recalls the recent worldwide phenomenon of great brands, such as the Italian Gucci and Salvatore Ferragamo, to create their own museums: "It is the fashion of understanding that the objects it produces are elements of museological exhibition, pieces of clothing and accessories undoubtedly actually tell about our civilization, the development of society, then become museum items, are part of historical documentation.When a label lends itself to creating a museum, there is another logic: it is also to think that the brand is concerned with telling its own history, eternalizing it, and more than that, bringing a value to these objects that is not only in the scope of the material, but also of the symbolic. "



by LORENA K. MARTINS





"Eu só quero pensar no futuro e não ficar triste." Elon Musk.
-
"I just want to think about the future and not be sad." Elon Musk.

This report is guaranteed to verify the address of the LINK above
Say no to fake News!
-
Esta reportagem tem a garantia de apuração do endereço do LINK acima.
Diga não às fake news!
-
Culture is not what enters the eyes and ears, 
but what modifies the way of looking and hearing
-
Cultura não é o que entra nos olhos e ouvidos, 
mas o que modifica a maneira de olhar e ouvir





--br
Moda investe em parcerias com renomados artistas como forma de agregar valor a peças, que viram sonho de consumo.

O diálogo entre a arte e a moda começou a ser travado lá atrás, de forma orgânica - há anos as obras de grandes artistas inspiram estilistas mundo afora. Nos anos 60, por exemplo, o francês Yves Saint Laurent (1936-2008) desenhou uma coleção que acabou tendo um de seus itens elevado à categoria de peça-fetiche: o vestido tubinho inspirado no grafismo elaborado com as cores primárias de Piet Mondrian (1872-1944). Em Minas Gerais, Ronaldo Fraga já homenageou, em coleções passadas, a arte de Cândido Portinari e Athos Bulcào, para citar dois exemplos.

Mas se não é propriamente uma novidade, vale dizer que essa parceria tem dado o ar da graça com mais constância nos últimos tempos - e revelando-se benéfica a ambas as partes. De um lado, a moda atinge outro status. Do outro, a marca interessada em se valer do traço de um artista não raro paga por isso, o que, consequentemente, fomenta a instituição responsável pelo acervo - ou mesmo o próprio artista.

Exemplo recente se deu com a dobradinha entre o Van Gogh Museum, de Amsterdã, com a marca de spoitswear Vans, que resultou em jaquetas, moletons e tênis estampados com estampas inspiradas em obras do holandês - uma oportunidade para que os traços impressos em telas como "Caveiras", "Amendoeira em Flor", "Girassóis" ou no autorretrato de Van Gogh ficassem, digamos assim, "acessíveis" aos meros mortais.

Em contrapartida, parte do lucro das vendas foi destinada à instituição, que cuida de preservar o legado e a obra de Van Gogh (1853-1890). Mesmo pontuando que o tema merece uma análise mais complexa ("não gosto de polarizar esta relação, classificando-a como benéfica ou não"), Luiza Oliveira, fundadora da Plural Espaço de Moda, ressalva: 

"Se essa aproximação 'populariza' a arte e leva discussões sobre ela a pessoas que, de outro modo, não teriam qualquer noção de arte, e se, de alguma forma, dá suporte financeiro e visibilidade a diversos movimentos artísticos, é claro que há benefícios em jogo". 

Por outro lado, ela acha que quando a arte se torna mercadoria, o há um deslocamento da função da mesma "enquanto movimento questionador e isento da lógica capitalista". E salienta que produtos com esse plus podem conquistar o público pelo viés do consumo, da estética, e "não porque se trata de pessoas engajadas com o universo artístico ou interessadas em cultura", opina.


Incentivo
Bem, fato é que a Vans não foi a única a investir recentemente nesse universo. A Billabong também apresentou, mês passado, uma coleção que teve trabalhos colaborativos com as fundações que cuidam da memória de Andv Warhol e Jean-Michel Basquiat. As peças estampadas com as obras assinadas pelos artistas foram fruto de uma parceria entre a etiqueta e a Andv Warhol Foundation for Visual Arts.

De volta ao Brasil, na semana passada, foi a vez de a Arezzo se unir à ilustradora paulistana Naia Ceschin, que faz parte do time da La Baraque Creative, da França. "É incrível ver sua arte aplicada em uma superfície completamente diferente! Isso traz uma nova visão, até em termos de criação. Sem contar que é uma forma de também de divulgar seu trabalho, de ver a sua arte em um universo ao qual você não está acostumado", acredita Naia.

Ela reconhece que adaptar suas criações (em seu ateliê, geralmente feitas em telas e grandes superfícies) a acessórios como as bolsas e sapatilhas não foi exatamente uma tarefa simples. "São peças bem menores. É muito importante ter esse cuidado com as escalas e levar em conta essas dimensões na hora de pensar uma coleção de moda", relata ela.

Peças que documentam épocas
Luiza Oliveira pensa que a moda se aproximou da arte no momento em que essa última se tornou parte do nosso cotidiano. "Falo de movimentos artísticos que romperam com a arte clássica e com os espaços tradicionais dos museus. Quando a arte se moderniza, há espaço para que ela e a moda se relacionem. A moda é moderna por nascimento e não compactua com as tradições. É por esta razão que o encontro de ambas tem uma demarcação histórica: a modernidade. Ambas também se relacionam bem porque se prestam à lógica do espetáculo", atenta a docente.

Mas Luiza faz um parêntesis: "Entendo que, quem curte arte, queira comprar (um produto como os lançados pela Vans) e que quem curtiu só a estampa sem saber do que se trata também. E penso que o incentivo à arte, por meio da venda, é relevante. Mas, sinceramente, eu preferiria apoiar um artista local, algum movimento da moda em prol da nossa arte, dos nossos tão precarizados museus", argumenta.

Como exemplo, ela cita a homenagem feita por Ronaldo Fraga às vítimas da tragédia de Mariana: "Ele apoiou a arte das bordadeiras da região, usou tecidos em linho feitos no Brasil... É a moda autoral local que tem mais o meu apoio, entende?".

Por último, mas nào menos importante, Luiza também lembra o fenômeno mundial recente de grandes grifes, como as italianas Gucci e Salvatore Ferragamo, criarem seus próprios museus: "É a moda entendendo que os objetos que produz são elementos de exposição museológica. Claro, peças de vestuário e acessórios, sem dúvida, de fato contam sobre nossa civilização, o desenvolvimento da sociedade, então, se tornam itens de museu, fazem parte da documentação histórica. Mas, quando uma grife se presta a criar museu, há outra lógica: é também pensar que a marca está preocupada em contar a própria história, eternizá-la, e mais que isso, trazer um valor a esses objetos que não está só no âmbito do material, mas também do simbólico".

por LORENA K. MARTINS






--alemão via tradutor do google

Fashion investiert in Partnerschaften mit renommierten Künstlern, um Stücken, die einen Traum vom Konsum erlebt haben, einen Mehrwert zu verleihen.  

Der Dialog zwischen Kunst und Mode wurde auf eine organische Art und Weise bekämpft - seit Jahren inspirieren die Arbeiten großer Künstler Stylisten auf der ganzen Welt. Der Franzose Yves Saint Laurent (1936-2008) zeichnete beispielsweise in den 1960er Jahren eine Kollektion, die eines seiner Stücke in die Kategorie des Fetischs hob: das von Tubin inspirierte Kleid in der Zeichnung, das mit den Grundfarben von Piet Mondrian ausgearbeitet wurde (1872-1944). In Minas Gerais hat Ronaldo Fraga bereits in früheren Kollektionen die Kunst von Candido Portinari und Athos Bulcào geehrt, um zwei Beispiele zu nennen.

Aber wenn es sich nicht wirklich um eine Neuheit handelt, ist es wert, dass diese Partnerschaft in jüngster Zeit zu mehr Beständigkeit geführt hat - und sich für beide Seiten als vorteilhaft erwiesen hat. Auf der einen Seite erreicht Mode einen anderen Status. Auf der anderen Seite zahlt die Marke, die daran interessiert ist, ein künstlerisches Merkmal zu verwenden, oft dafür, was folglich die für die Sammlung verantwortliche Institution - oder sogar den Künstler selbst - fördert.

Ein aktuelles Beispiel war das zweiteilige Van Gogh Museum in Amsterdam mit der Marke Vans Spoilerwear, die zu holländisch inspirierten Designerjacken, Sweatshirts und Turnschuhen führte - eine Gelegenheit für Spuren, die auf Leinwänden wie "Skulls", "Almond Blossom" gedruckt wurden. Sonnenblumen "oder Van Goghs Selbstporträt waren sozusagen" normalen "Sterblichen" zugänglich ".

Auf der anderen Seite war ein Teil des Gewinns der Verkäufe für die Institution bestimmt, die sich darum kümmert, das Vermächtnis und die Arbeit von Van Gogh (1853-1890) zu bewahren. Selbst wenn man behauptet, dass das Thema eine komplexere Analyse verdient ("Ich mag es nicht, diese Beziehung zu polarisieren und sie als nützlich oder nicht zu klassifizieren"), betont Luiza Oliveira, Gründerin von Plural Espaço de Moda:

"Wenn dieser Ansatz Kunst" popularisiert "und Diskussionen darüber zu Menschen führt, die sonst keine Vorstellung von Kunst haben würden, und wenn sie irgendwie verschiedenen künstlerischen Bewegungen finanzielle Unterstützung und Sichtbarkeit bietet, dann ist klar, dass hier Vorteile auf dem Spiel stehen."

Auf der anderen Seite glaubt sie, dass, wenn Kunst zur Ware wird, ihre Funktion "als eine fragende Bewegung und frei von kapitalistischer Logik" verschoben wird. Und er weist darauf hin, dass Produkte mit diesem Plus die Öffentlichkeit durch Konsumverzerrungen, Ästhetik und "nicht weil sie Menschen sind, die sich mit dem künstlerischen Universum beschäftigen oder an Kultur interessiert sind" erobern, sagt er.

Anreiz
Nun, Vans war nicht der Einzige, der kürzlich in dieses Universum investiert hat. Billabong präsentierte letzten Monat auch eine Kollektion, die mit den Stiftungen zusammenarbeitet, die sich um Andv Warhol und Jean-Michel Basquiat kümmern. Die von den Künstlern signierten Arbeiten sind das Ergebnis einer Partnerschaft zwischen dem Label und der Andv Warhol Foundation für Bildende Kunst.

Zurück in Brasilien, letzte Woche, war Arezzo an der Reihe, sich der Illustratorin Naia Ceschin aus São Paulo anzuschliessen, die Teil des La Baraque Creative Teams in Frankreich ist. "Es ist erstaunlich, deine angewandte Kunst auf einer völlig anderen Oberfläche zu sehen! Das bringt eine neue Vision, auch in Bezug auf die Kreation, ganz zu schweigen davon, dass es auch eine Möglichkeit ist, deine Arbeit bekannt zu machen, deine Kunst in einem Universum zu sehen das ist nicht gewöhnt ", glaubt Naia.

Sie erkennt, dass die Anpassung ihrer Kreationen (in ihrem Atelier, meist zu Leinwänden und großen Oberflächen verarbeitet) an Accessoires wie Taschen und Turnschuhe keine einfache Aufgabe war. "Es ist sehr wichtig, vorsichtig mit der Waage umzugehen und diese Dimensionen zu berücksichtigen, wenn man an eine Modekollektion denkt", sagt sie.

Teile dokumentieren Zeiten
Luiza Oliveira denkt, dass die Mode sich der Kunst nähert, wenn diese Teil unseres täglichen Lebens wird. "Ich spreche von künstlerischen Bewegungen, die sich von der klassischen Kunst und den traditionellen Räumen der Museen gelöst haben." Wenn Kunst modernisiert wird, gibt es Raum dafür, dass sich Mode und Mode verbinden. Aus diesem Grund hat das Treffen beider eine historische Abgrenzung: Moderne. Beide sind auch gut verwandt, weil sie sich für die Logik der Show eignen, "aufmerksam auf den Lehrer.

Aber Luiza macht eine Klammer: "Ich verstehe, dass, wer Kunst mag, kaufen möchte (ein Produkt wie die von Vans) und wer den Druck nur mag, ohne zu wissen, was es ist. Und ich denke, die Ermutigung zur Kunst durch von dem Verkauf, ist relevant. aber ich würde aufrichtig einen lokalen Künstler, einige Modebewegung für unsere Kunst, unsere so prekären Museen unterstützen, "er argumentiert.

Als Beispiel nennt sie die Hommage von Ronaldo Fraga an die Opfer von Marianas Tragödie: "Er unterstützte die Kunst der Stickerinnen der Region, verwendete Leinenstoffe aus Brasilien ... Es ist die lokale Autorenmode, die mich am meisten unterstützt, siehst du? ".

Nicht zuletzt erinnert Luiza auch an das jüngste weltweite Phänomen großer Marken, wie die Italiener Gucci und Salvatore Ferragamo, um eigene Museen zu schaffen: "Es ist die Mode zu verstehen, dass die von ihm produzierten Objekte Elemente museologischer Ausstellung sind Von Kleidung und Accessoires erzählen zweifellos tatsächlich unsere Zivilisation, die Entwicklung der Gesellschaft, werden dann zu Museumsgegenständen, sind Teil historischer Dokumentation. Wenn sich ein Label zur Schaffung eines Museums eignet, gibt es eine andere Logik: Es ist auch, dass die Marke zu denken geht es darum, seine eigene Geschichte zu erzählen, sie zu verewigen und mehr als das, was diesen Objekten einen Wert verleiht, der nicht nur im Bereich des Materiellen, sondern auch des Symbolischen liegt. "









--ru via tradutor do google

Мода инвестирует в партнерские отношения с известными художниками как способ добавить ценность к кускам, которые видели мечту потребления. 

Диалог между искусством и модой начал отталкиваться органично - в течение многих лет работы великих художников вдохновляли стилистов по всему миру. В 1960-х годах, например, француз Ив Сен-Лоран (1936-2008) собрал коллекцию, в результате которой один из ее предметов поднялся до категории фетиша: платье с вдохновленным тубиком на рисунке, разработанное с основными цветами Пьет Мондриана (1872-1944). В Minas Gerais Роналду Фрага уже удостоился в прошлых коллекциях искусства Кандидо Портинари и Атоса Булкау, чтобы привести два примера.

Но если это не новинка, стоит сказать, что это партнерство дало атмосферу благодати с большей постоянством в последнее время - и оказалось полезным для обеих сторон. С одной стороны, мода достигает другого статуса. С другой стороны, за него часто платят знак, заинтересованный в использовании черты художника, что, следовательно, способствует учреждению, ответственному за сбор, или даже самому художнику.

Недавним примером был двухкомпонентный музей Ван Гога в Амстердаме с брендом Vans spoilerwear, в результате которого дизайнерские куртки с голландским дизайнером, толстовки и кроссовки - возможность для следов, напечатанных на холстах, таких как «Черепа», «Алмонд Блоссом», Подсолнухи ", или автопортрет Ван Гога, были, так сказать," доступными "простым смертным.

С другой стороны, часть прибыли от продаж предназначалась для учреждения, которое заботится о сохранении наследия и работы Ван Гога (1853-1890). Даже заявив, что тема заслуживает более сложного анализа («я не люблю поляризовать это отношение, классифицируя его как выгодное или нет»), Луиза Оливейра, основатель Plural Espaço de Moda, подчеркивает:

«Если этот подход« популяризирует »искусство и обсуждает его с людьми, которые иначе не имели бы понятия искусства, и если это каким-то образом дает финансовую поддержку и видимость различным художественным движениям, то ясно, что на карту поставлены выгоды».

С другой стороны, она думает, что когда искусство становится товаром, происходит смещение его функции «как вопросное движение и свобода от капиталистической логики». И он указывает, что продукты с этим плюсом могут покорить публику с помощью предвзятости потребления, эстетики и «не потому, что они связаны с художественной вселенной или заинтересованы в культуре», - говорит он.

стимул
Ну, это просто, что Ванс не был единственным, кто недавно инвестировал в эту вселенную. Billabong также представил в прошлом месяце коллекцию, в которой есть совместные работы с фондами, которые заботятся о памяти Андрея Уорхола и Жан-Мишеля Баскиа. Части, отмеченные работами, подписанными художниками, были результатом партнерства между лейблом и Фондом Андрева Уорхола для визуальных искусств.

Вернувшись в Бразилию на прошлой неделе, настала очередь Ареццо присоединиться к иллюстратору Сан-Паулу Найе Чесчину, который является частью творческой команды La Baraque во Франции. «Удивительно, что ваше прикладное искусство на совершенно другой поверхности! Это приносит новое видение даже с точки зрения творчества, не говоря уже о том, что это также способ опубликовать вашу работу, увидеть свое искусство во вселенной, которую вы делаете не привык », - полагает Наия.

Она признает, что адаптация ее творения (в ее ателье, обычно сделанная в холсты и большие поверхности) для аксессуаров, таких как сумки и кроссовки, была не совсем простой задачей. «Очень важно быть осторожным с весами и учитывать эти аспекты, думая о коллекции модной одежды», - говорит она.

Время документирования деталей
Луиза Оливейра думает, что мода приблизилась к искусству, когда последний стал частью нашей повседневной жизни. «Я говорю о художественных движениях, которые отделились от классического искусства и традиционных пространств музеев». Когда искусство модернизируется, для него есть место и мода. по этой причине собрание обоих имеет историческую демаркацию: современность. Оба они также хорошо связаны, потому что они поддаются логике шоу, «внимательны к учителю.

Но Луиза делает круглую скобку: «Я понимаю, кто любит искусство, хочет купить (такой продукт, как те, что были выпущены Vans), и тот, кому понравился отпечаток, не зная, что это такое. И я думаю, что поощрение к искусству через продажи, имеет значение. Но я бы искренне поддержал местного художника, какое-то модное движение за наше искусство, наши столь неустойчивые музеи », - утверждает он.

В качестве примера она ссылается на дань уважения Роналду Фраге жертвам трагедии Марианы: «Он поддерживал искусство вышивальщиков региона, использовал льняные ткани, сделанные в Бразилии ... Именно моя местная авторская мода поддерживает меня, ты видишь?".

И последнее, но не менее важное: Луиза также вспоминает недавнее всемирное явление крупных брендов, таких как итальянский Gucci и Salvatore Ferragamo, для создания своих собственных музеев: «Это мода понимания того, что объекты, которые он производит, являются элементами музейной экспозиции, штук одежды и аксессуаров, несомненно, фактически рассказывают о нашей цивилизации, развитии общества, а затем становятся музейными предметами, являются частью исторической документации. Когда лейбл поддается созданию музея, есть еще одна логика: нужно также думать, что бренд заботится о том, чтобы рассказывать свою собственную историю, увековечивать ее и более того, принося ценность этим объектам, которая не только входит в объем материала, но и символична ».








--chines simplificado via tradutor do google

Мода инвестирует в партнерские отношения с известными художниками как способ добавить ценность к кускам, которые видели мечту потребления. 

艺术与时尚之间的对话开始以有机的方式展开 - 多年来,伟大艺术家的作品激发了世界各地的造型师。例如,在20世纪60年代,法国人伊夫·圣罗兰(Yves Saint Laurent,1936-2008)画了一个系列,最终将其中一件物品提升为恋物癖:图画中的小管风格服饰用Piet Mondrian的原色精心制作而成(1872-1944)。在米纳斯吉拉斯州,罗纳尔多·弗拉加(Ronaldo Fraga)在过去的作品中已经将Candido Portinari和AthosBulcào的艺术作为两个例子。

但如果它真的不是一个新奇事物,那么值得一提的是,这种伙伴关系最近给予了优雅的气氛,并且证明了对双方都有益。一方面,时尚达到了另一种地位。另一方面,对使用艺术家特质感兴趣的商标通常会为此付出代价,从而促使负责收藏的机构 - 甚至是艺术家本人。

最近的一个例子是阿姆斯特丹的两件式Van Gogh博物馆,其中有Vans的扰流装品牌,这使得荷兰风格的设计师夹克,运动衫和运动鞋成为了一种印在“Skulls”,“Almond Blossom”等画布上的痕迹的机会。向日葵,“或梵高的自画像,可以说,”对于凡人来说都是“可以接近的”。

另一方面,销售的部分利润注定于该机构,它注重保留梵高(1853-1890)的遗产和工作。 PluralEspaçodeModa的创始人路易莎·奥利维拉(Luiza Oliveira)强调说,即使说这个主题应该进行更为复杂的分析(“我不喜欢将这种关系分化,将其归类为有益与否”),

“如果这种方法'推广'艺术并将其讨论给那些不会有任何艺术概念的人,并且如果它以某种方式为各种艺术运动提供财政支持和可见性,那么显然存在利益。”

另一方面,她认为,当艺术成为商品时,它的功能就会被置换为“一种质疑运动,没有资本主义逻辑”。他指出,具有这种优势的产品可以通过消费偏见,美学和“不是因为他们是与艺术领域相关的人或对文化感兴趣”来征服公众,他说。

激励
嗯,这只是Vans不是最近在这个宇宙中投资的唯一一个。 Billabong上个月也出版了一个与基金会合作的系列,这些基金会关注Andv Warhol和Jean-Michel Basquiat的记忆。印有艺术家签名作品的作品是该品牌与Andv Warhol视觉艺术基金会合作的结果。

回到巴西,上周,Arezzo轮流加入了圣保罗插画家Naia Ceschin,他是法国La Baraque Creative团队的一员。 “在完全不同的表面上看到你的应用艺术真是太棒了!这带来了一个新的愿景,即使在创作方面,更不用说它也是一种宣传你的作品的方式,在你做的宇宙中看到你的艺术不习惯,“奈亚相信。

她认识到,将她的创作(在她的工作室,通常制作成画布和大型表面)改装成包包和运动鞋等配件并不是一件简单的事。 “在考虑时装系列时,要小心尺度并考虑这些尺寸非常重要,”她说。

零件记录时间
Luiza Oliveira认为,当艺术成为我们日常生活的一部分时,时尚已接近艺术。 “我谈到的艺术运动已经脱离了古典艺术和传统的博物馆空间。”当艺术现代化时,它就有了与时尚相关的空间。因此,两者的会面都有一个历史的界限:现代性。两者也很相关,因为它们适合于节目的逻辑,“注意老师。

但Luiza提出了一个括号:“我明白,谁喜欢艺术,想要购买(像Vans推出的那些产品)以及那些喜欢印刷品而又不知道它是什么的人。我认为对艺术的鼓励,通过销售,是相关的。但我真诚地支持当地艺术家,一些时尚运动为我们的艺术,我们如此不稳定的博物馆,“他争辩说。

例如,她引用了罗纳尔多·弗拉加对马里亚纳悲剧的受害者所表达的敬意:“他支持该地区的刺绣艺术,用于巴西制造的亚麻织物......这是当地的作者时尚,得到了我最多的支持,你看?”。

最后但并非最不重要的是,Luiza还回顾了最近世界范围内的大品牌现象,如意大利Gucci和Salvatore Ferragamo,创建了自己的博物馆:“理解它所生产的物品是博物馆展览的元素是件时尚 服装和配饰无疑实际上讲述了我们的文明,社会的发展,然后成为博物馆的物品,是历史文献的一部分。当一个标签有助于创建博物馆时,还有另一个逻辑:它也是认为品牌 我们关注的是讲述自己的历史,将其永恒化,而不仅仅是为这些物品带来价值,不仅在物质的范围内,而且在象征性的范围内。“








Collection of the Railway Museum of Juiz de Fora, Minas Gerias, Brazil, is reopened for visitation. -- Acervo do Museu Ferroviário de Juiz de Fora, Minas Gerias, Brasil, é reaberto para visitação. -- Sammlung des Eisenbahnmuseums von Juiz de Fora, Minas Gerias, Brasilien, wird für den Besuch wiedereröffnet. -- Коллекция Железнодорожного музея Juiz de Fora, Minas Gerias, Бразилия, вновь открывается для посещения. -- 巴西Minas Gerias的Juiz de Fora铁路博物馆的集合重新开放供访问。

After going through maintenance, the collection of the Railway Museum of Juiz de Fora will be reopened for visitation next Monday (8), with special programming for the children's public until Thursday (11).

Admission is free and the operation from Monday to Friday is from 9:00 am to 5:00 pm at Avenida Brasil, 2.001, Centro. At weekends, the operation varies according to the schedule.

Guided visits will be made with the assistance of the Institute of Mediation Psychology and Research (Imepp) and with children enrolled in the project "Patrulhinha da Memória". It will also have a party to celebrate Children's Day, organized by the Communication Department of the City of Juiz de Fora, in partnership with the Handicraft Beneficent Society.

The director of the Railway Museum, Luiz Fernando Priamo, said that the interventions will make the visits more attractive to the public. The strategy of coordination is to approach the public, encouraging healthy and democratic occupation, strengthening the affective bond with the city.

According to Priamo, the goal is to continue increasing the number of visitors. In 2017, the site received 10,000 people, five times more than in 2016.

The Railway Museum registers, preserves and exposes the history of the railway, demonstrating the relationship with the memory of Juiz de Fora and region. In addition to the exhibition rooms, it has an amphitheater, multi-media rooms and platform, spaces that act as a training center and add cultural actions promoted by the museum itself and by artists and cultural groups.



Check the reopening schedule:

Monday (8)
9am: Reopening of the Museum, with guided tour of the interested public, between 9am and 11am.

2:00 pm: Guided tour and picnic with Imepp - approximately 30 participants with some intellectual disability.

Tuesday (9)
8:30 a.m. and 2:30 p.m.: "Patrulhinha da Memória" - tour circuit through the historic center of the city, with children from 6 to 11 years old

2:00 pm: Guided tour with the 7 th and 8 th classes of the Paulo Japiassu Municipal School.

Wednesday (10)
8:30 a.m. and 2:30 p.m. - "Patrulhinha da Memória" - tour circuit through the historic center of the city, with children from 6 to 11 years old

Thursday (11)
2:00 p.m. to 4:00 p.m.: Action of Children's Day, promoted by the Communication Department of the City Hall, with girls and boys attended by the Beneficent Handicraft Society. In addition to the visit to the collection, there will be a magic show, movie screening and snack on the Museum's Platform.


https://g1.globo.com/mg/zona-da-mata/noticia/2018/10/06/acervo-do-museu-ferroviario-de-for-justice-and-release-for-visitation.ghtml





"Eu só quero pensar no futuro e não ficar triste." Elon Musk.
-
"I just want to think about the future and not be sad." Elon Musk.

This report is guaranteed to verify the address of the LINK above
Say no to fake News!
-
Esta reportagem tem a garantia de apuração do endereço do LINK acima.
Diga não às fake news!
-
Culture is not what enters the eyes and ears, 
but what modifies the way of looking and hearing
-
Cultura não é o que entra nos olhos e ouvidos, 
mas o que modifica a maneira de olhar e ouvir





--br
Acervo do Museu Ferroviário de Juiz de Fora, Minas Gerias, Brasil, é reaberto para visitação.

Após passar por manutenção, o acervo do Museu Ferroviário de Juiz de Fora será reaberto para visitação na próxima segunda-feira (8), com programação especial para o público infantil até quinta-feira (11).

A entrada é gratuita e o funcionamento de segunda a sexta-feira é das 9h às 17h, na Avenida Brasil, 2.001, Centro. Aos finais de semana, o funcionamento varia conforme a programação.

Serão realizadas visitas guiadas com assistidos do Instituto de Mediação Psicologia e Pesquisa (Imepp) e com crianças inscritas no projeto “Patrulhinha da Memória”. Terá também uma festa para comemorar o Dia das Crianças, organizada pela Secretaria de Comunicação da Prefeitura de Juiz de Fora, em parceria com a Sociedade Beneficente Mão Amiga.

O diretor do Museu Ferroviário, Luiz Fernando Priamo, informou que as intervenções vão tornar as visitas mais atraentes para o público. A estratégia da coordenação é se aproximar do público, incentivando a ocupação saudável e democrática, fortalecendo o vínculo afetivo com a cidade.

De acordo com Priamo, a meta é continuar aumentando o número de visitantes. Em 2017, o local recebeu 10 mil pessoas, cinco vezes mais que em 2016.

O Museu Ferroviário registra, preserva e expõe a história da ferrovia, demonstrando a relação com a memória de Juiz de Fora e região. Além das salas expositivas, possui anfiteatro, salas multimeios e plataforma, espaços que atuam como núcelo de formação e agregam ações culturais promovidas pelo próprio museu e por artistas e grupos culturais.

Confira a programação da reabertura:

Segunda-feira (8)
9h: Reabertura do Museu, com visita guiada ao público interessado, entre 9h e 11h.

14h: Visita guiada e piquenique com atendidos pelo Imepp - aproximadamente 30 participantes com alguma deficiência intelectual.

Terça-feira (9)
8h30 e 14h30: “Patrulhinha da Memória” - circuito de visitação pelo centro histórico da cidade, com crianças de 6 a 11 anos

14h: Visita guiada com as turmas do 7° e 8° anos da Escola Municipal Dr. Paulo Japiassu.

Quarta-feira (10)
8h30 e 14h30 - “Patrulhinha da Memória” - circuito de visitação pelo centro histórico da cidade, com crianças de 6 a 11 anos

Quinta-feira (11)
14h às 16h: Ação do Dia das Crianças, promovida pela Secretaria de Comunicação da Prefeitura, com meninas e meninos atendidos pela Sociedade Beneficente Mão Amiga. Além da visita ao acervo, haverá show de mágica, exibição de filme e lanche na Plataforma do Museu.








--alemão via tradutor do google
Sammlung des Eisenbahnmuseums von Juiz de Fora, Minas Gerias, Brasilien, wird für den Besuch wiedereröffnet. 


Nach der Wartung wird die Sammlung des Eisenbahnmuseums von Juiz de Fora am nächsten Montag (8) für Besucher geöffnet, mit speziellen Programmen für das Kinderpublikum bis Donnerstag (11).

Der Eintritt ist frei und der Betrieb von Montag bis Freitag ist von 9.00 bis 17.00 Uhr in der Avenida Brasil, 2.001, Centro. Am Wochenende variiert die Operation nach dem Zeitplan.

Führungen werden mit Unterstützung des Instituts für Mediationspsychologie und -forschung (Imepp) und mit Kindern des Projekts "Patrulhinha da Memória" durchgeführt. Es wird auch eine Party geben, um den Kindertag zu feiern, der von der Kommunikationsabteilung der Stadt Juiz de Fora in Zusammenarbeit mit der Handwerklichen Wohltätigen Gesellschaft organisiert wird.

Der Direktor des Eisenbahnmuseums, Luiz Fernando Priamo, sagte, dass die Interventionen die Besuche für die Öffentlichkeit attraktiver machen würden. Die Strategie der Koordinierung besteht darin, sich an die Öffentlichkeit zu wenden, eine gesunde und demokratische Beschäftigung zu fördern und die affektive Bindung an die Stadt zu stärken.

Laut Priamo besteht das Ziel darin, die Anzahl der Besucher weiter zu erhöhen. Im Jahr 2017 erhielt die Website 10.000 Menschen, fünf Mal mehr als im Jahr 2016.

Das Eisenbahnmuseum registriert, bewahrt und enthüllt die Geschichte der Eisenbahn und demonstriert die Beziehung mit der Erinnerung an Juiz de Fora und die Region. Zusätzlich zu den Ausstellungsräumen verfügt es über ein Amphitheater, Multimedia-Räume und Plattformen, Räume, die als Schulungszentrum fungieren und kulturelle Aktionen ergänzen, die vom Museum selbst und von Künstlern und kulturellen Gruppen gefördert werden.

Überprüfen Sie den Wiedereröffnungsplan:
Montag (8)

9.00 Uhr: Wiedereröffnung des Museums mit Führung durch die interessierte Öffentlichkeit von 9 bis 11 Uhr.
14:00 Uhr: Führung und Picknick mit Imepp - ca. 30 Teilnehmer mit geistiger Behinderung.
Dienstag (9)

8.30 Uhr und 14.30 Uhr: "Patrulhinha da Memória" - Rundgang durch das historische Zentrum der Stadt mit Kindern von 6 bis 11 Jahren
14:00 Uhr: Führung mit den 7. und 8. Klassen der Städtischen Schule Paulo Japiassu.

Mittwoch (10)

8.30 Uhr und 14.30 Uhr - "Patrulhinha da Memória" - Rundgang durch das historische Zentrum der Stadt mit Kindern von 6 bis 11 Jahren
Donnerstag (11)


14:00 Uhr bis 16:00 Uhr: Aktion des Kindertages, gefördert von der Kommunikationsabteilung des Rathauses, mit Mädchen und Jungen, die von der Beneficient Handicraft Society besucht werden. Neben dem Besuch der Sammlung wird es eine Zaubershow, Filmvorführung und einen Imbiss auf der Museumsplattform geben.







--ru via tradutor do google
Коллекция Железнодорожного музея Juiz de Fora, Minas Gerias, Бразилия, вновь открывается для посещения. 

После прохождения технического обслуживания коллекция Железнодорожного музея Juiz de Fora будет вновь открыта для посещения в следующий понедельник (8) с специальным программированием для детской публики до четверга (11).

Вход бесплатный, а с понедельника по пятницу - с 9:00 до 17:00 в Avenida Brasil, 2.001, Centro. В выходные дни операция меняется в соответствии с графиком.

Ориентированные посещения будут проводиться при содействии Института медиации и исследований медиации (Imepp) и с детьми, обучающимися в проекте «Patrulhinha da Memória». Он также примет участие в праздновании Дня защиты детей, организованного Департаментом коммуникации города Жуаза де Фора в партнерстве с обществом, занимающимся кустарным промыслом.

Директор Музея железных дорог Луис Фернандо Приамо сказал, что эти мероприятия сделают посещения более привлекательными для общественности. Стратегия координации - приблизить общественность, стимулировать здоровую и демократическую оккупацию, усилить аффективную связь с городом.

По словам Приамо, цель состоит в том, чтобы продолжать увеличивать количество посетителей. В 2017 году сайт получил 10 000 человек, что в пять раз больше, чем в 2016 году.

Железнодорожный музей регистрирует, сохраняет и раскрывает историю железной дороги, демонстрируя отношения с памятью о Жуазе де Форе и регионе. В дополнение к выставочным залам, в нем есть амфитеатр, мультимедийные комнаты и платформа, помещения, которые выступают в качестве учебного центра, и дополняют культурные мероприятия, проводимые самим музеем, а также художниками и культурными группами.

Проверьте график повторного открытия:
Понедельник (8)

9 утра: открытие музея, экскурсия с заинтересованной публикой, между 9 и 11 часами утра.
2:00 вечера: экскурсия и пикник с Imepp - около 30 участников с некоторыми умственными недостатками.
Вторник (9)

8:30 и 2:30: «Patrulhinha da Memória» - экскурсия по историческому центру города с детьми от 6 до 11 лет
14:00: Экскурсия с 7-м и 8-м классами муниципальной школы Пауло-Джапиассу.

Среда (10)

8:30 и 2:30 вечера. - «Patrulhinha da Memória» - тур по историческому центру города с детьми от 6 до 11 лет
Четверг (11)


2:00. до 4:00 вечера: Акция Дня защиты детей, организованная Отделом связи мэрии, с девочками и мальчиками, в которых участвует Благотворительное ремесленное общество. Помимо посещения коллекции, на Платформе Музея появится волшебное шоу, просмотр фильмов и закуски.







--chines simplificado via tradutor do google
巴西Minas Gerias的Juiz de Fora铁路博物馆的集合重新开放供访问。

经过维修后,下周一(8)将重新开放Juiz de Fora铁路博物馆的藏品,并为孩子们的公众提供特别节目,直到周四(11)。

门票是免费的,周一至周五的营业时间为上午9:00至下午5:00,地点为Avenida Brasil,2.001,Centro。在周末,操作根据时间表而变化。

将在调解心理学和研究所(Imepp)和参与“PatrulhinhadaMemória”项目的儿童的协助下进行导游访问。它还将举办一个庆祝儿童节的聚会,由Juiz de Fora市交流部与手工艺慈善协会合作举办。

铁路博物馆馆长Luiz Fernando Priamo表示,干预措施将使访问对公众更具吸引力。协调战略是接近公众,鼓励健康和民主的占领,加强与城市的情感联系。

据Priamo称,目标是继续增加访客人数。 2017年,该网站收到了10,000人,是2016年的五倍。

铁路博物馆登记,保存和揭露铁路的历史,展示了与Juiz de Fora和地区的记忆的关系。除了展览室外,它还有一个圆形剧场,多媒体室和平台,充当培训中心的空间,并增加了博物馆本身以及艺术家和文化团体推广的文化活动。

检查重新开放时间表:
星期一(8)

上午9点:在上午9点至11点之间重新开放博物馆,并引导感兴趣的公众参观。
下午2:00:与Imepp一起导游和野餐 - 大约30名有智力残疾的参与者。
星期二(9)

上午8:30和下午2:30:“PatrulhinhadaMemória” - 穿越城市历史中心的巡回赛,有6至11岁的儿童
下午2:00:与Paulo Japiassu市立学校的第7和第8班导游。

星期三(10)

上午8:30和下午2:30 - “PatrulhinhadaMemória” - 穿越城市历史中心的旅游线路,6至11岁的儿童
星期四(11)


下午2点到下午4点:由市政厅交流部推动的儿童节行动,由慈善手工业协会的女孩和男孩参加。除了参观该系列外,还将在博物馆平台上进行魔术表演,电影放映和小吃。