domingo, 14 de outubro de 2018

Museum of the East. Russia. - Museu do Oriente. Rússia. -- Museum des Ostens. Russland. -- музей Востока. -- 东方博物馆。俄国。

The history of China, which is somewhat inferior in age to such ancient civilizations as the Egyptian and Mesopotamian, is remarkable for its remarkable perseverance and continuity of continuity of cultural traditions. The exhibition reflects the composition of the museum collection, which has about 20 thousand items, and allows you to present the development of Chinese art in chronological order.

The historiography of China is based on the dynastic principle. The art section of Ancient China presents works of the Shang periods (16-12 centuries BC), Zhou (12-5 centuries BC), Zhango (5-3 centuries BC) and Han (206 BC-220 AD), with the show which opens the route through the hall. Since ancient times, a special world view has been formed in China, which is based on the dualistic concept of being. The Chinese believed that the harmony of the universe was created by Yin and Yang (Earth and Sky, the female and male hypostasis of the Universe).

5
Vessel for water.
China. XIX century.
Jade carving, engraving.




In art, the embodiment of this interaction was the image of a dragon with a “flaming pearl”, as well as a combination of geometric figures, in particular a circle and a square. The idea of ​​a harmonious state of the world was personified by a leyven pattern (resembling an ancient meander), as well as eight Bagua trigrams (a combination of discontinuous and continuous lines).

These decorative elements can be seen on the bronze and stone vessels of ancient Chinese art. Among the works are the gu cups for pouring out the sacrificial wine of the Shang period, zong vessels made of Chinese-sacred nephrite, a tetrahedral form with trigrams (symbolizing the Earth) and bi (Sky) round disks belonging to the Zhango period.

In the section devoted to the art of the Han period, attention is drawn to the works of funerary plastics depicting people for different occupations and samples of early ceramics with greenish irrigation. A unique piece is the terracotta head of a Taoist saint with a three-legged toad on the crown. The tradition of creating a funerary terracotta plastics continued in the Middle Ages, in the Tang period (7-10 centuries), when the state, after several centuries of fragmentation, united into a powerful empire.

4
Women's sleeveless jacket Syapa.
China of the nineteenth century.
Silk fabric, silk and tinsel thread, embroidery, applique.




This period is associated with the spread of Buddhism, which merges with traditional teachings - Taoism and Confucianism, the construction of temple complexes and pagodas, the emergence of printing, the first samples of porcelain (unfortunately not in our collection). The art of ceramics is being improved, as evidenced by the images of warriors, noble ladies of the court, camels and horses, created in the technique of terracotta plastic and decorated with paintings.

In the halls there is a Buddhist bronze sculpture from the 4th century, when the Buddhist canon is formed in China, up to the 17th century. A wooden statue of Guanyin stands out - a Buddhist deity of mercy, made of wood in the 10-12th centuries.

Pottery of the Song period (10-13 centuries), reflecting the aesthetic and philosophical principles of Chan Buddhism and Taoism, based on the comprehension of the laws of being, not intuitively, but in a logical way, occupies a special place in Chinese culture. The artistic appearance of the products reflected the idea of ​​“incompleteness”, “naturalness”, which manifests itself in deliberately uneven outlines and bizarre free glazes. Presents products of different types, such as Longquan, Cizhou, Jun, with their own stylistic and technological features.

3
Theatrical splint "Fire Club".
China. Late XIX-early XX century.
Boom., Color xylography, coloring.
Tungishandyan prints




China is the birthplace of porcelain, which until the 18th century in Europe was called the “Chinese secret”. Developing over the centuries, porcelain production reached its perfection in the periods of Min (1368-1644) and Qing (1644-1911). Since the 14th century, products painted with underglaze blue cobalt have been created, and later the color palette is complicated by polychrome enamels and iron paints. A number of products are decorated in color schemes of the “green family”, “black family” and “pink family”.

Classical Chinese painting is represented by horizontal and vertical scrolls, as well as album sheets. At the same time, the creative methods of old artists were different: they worked in the technique of monochrome ink painting, as well as in polychrome water colors.


2


Used the style of the gunbi (diligent brush), cursive and boneless. It was in the manner of the latter that the artist Yun Shoupin (1633-1690) created a series of album pages on the theme “flowers and birds”. A true masterpiece is the landscape in the “dry mascara” style of the artist Zha Xibiao (1615-1698), in which the master conveys a sense of transparency of autumn air, a light movement of the branches of naked trees. Among the horizontal scrolls stands out the work of an outstanding artist of the 16th century, Qiu Ying, “A Poem about an Abandoned Woman” Calligraphy was especially valued in China, i.e. "The art of beautiful writing." Zhu Yunmin's composition, which was written in cursive writing to Tshaoshu, is notable for the expressiveness of lines, a contrasting comparison of saturated strokes and cursory strokes of a dry brush.

One of the sections is devoted to the Chinese official costume of the Qing period. Here are bathrobes, in the decoration of which cosmological symbols were reflected, square bufan - insignia of rank officials, female Chinese and Manchurian jackets, kets created using the tapestry weaving technique or decorated with intricate embroidery, called Xuhua in China (needle-painting).

The costume was complemented with beads, silver hair ornaments, long nail cases, which are also on display in the hall.


1
Wang Zhen (Wang Yitin, 1866-1938).
"Yujun changed his calligraphy to geese."
China. 1920
Boom., Mascara.

Chinese snuffboxes - bottles for snuff tobacco, were created in the 18-19 centuries. from a variety of materials, such as stone, porcelain, glass. They are surprised by the snuffbox painted on the glass from the inside with tiny tassels through the narrow opening in the neck.

In the lacquer section one can see carved “Peking” lacquer, painted Cantonese and Fujous “incorporeal” (i.e., having the thinnest fabric base). Chinese expositions and painted enamels, carved ivory, and artistic wood and stone carvings are widely on display.

The preservation of the best classical traditions is evidenced by samples of the Chinese national painting Guohua, the creation of which was attended by the brilliant masters of the 20th century, Qi Baishi, Xu Beihun and Fu Baoshi.



http://www.orientmuseum.ru/art/China/default.aspx





"Eu só quero pensar no futuro e não ficar triste." Elon Musk.
-
"I just want to think about the future and not be sad." Elon Musk.

This report is guaranteed to verify the address of the LINK above
Say no to fake News!
-
Esta reportagem tem a garantia de apuração do endereço do LINK acima.
Diga não às fake news!
-
Culture is not what enters the eyes and ears, 
but what modifies the way of looking and hearing
-
Cultura não é o que entra nos olhos e ouvidos, 
mas o que modifica a maneira de olhar e ouvir






--br via tradutor do google
Museu do Oriente. Rússia.  

A história da China, que é um tanto inferior em idade a civilizações antigas como a egípcia ea mesopotâmica, é notável por sua notável perseverança e continuidade de continuidade das tradições culturais. A exposição reflete a composição da coleção do museu, que tem cerca de 20 mil itens, e permite apresentar o desenvolvimento da arte chinesa em ordem cronológica.

A historiografia da China baseia-se no princípio dinástico. A seção de arte da China Antiga apresenta obras dos períodos Shang (16-12 séculos aC), Zhou (12-5 séculos aC), Zhango (5-3 séculos aC) e Han (206 aC-220 dC), com o show que abre a rota pelo corredor. Desde a antiguidade, uma visão de mundo especial foi formada na China, baseada no conceito dualista de ser. Os chineses acreditavam que a harmonia do universo foi criada por Yin e Yang (Terra e Céu, a hipóstase feminina e masculina do Universo).

5-
Navio para a água.
China. Século XIX.
Escultura em jade, gravura.

Na arte, a incorporação dessa interação era a imagem de um dragão com uma “pérola flamejante”, bem como uma combinação de figuras geométricas, em particular um círculo e um quadrado. A ideia de um estado harmonioso do mundo era personificada por um padrão leyven (semelhante a um antigo meandro), bem como por oito trigramas de Bagua (uma combinação de linhas descontínuas e contínuas).

Estes elementos decorativos podem ser vistos nos vasos de bronze e pedra da antiga arte chinesa. Entre as obras estão as taças para derramar o vinho sacrificial do período Shang, vasos zong feitos de nefrita chinesa sagrada, uma forma tetraédrica com trigramas (simbolizando a Terra) e dois discos (Sky) redondos pertencentes ao período Zhango.

Na seção dedicada à arte do período Han, chama-se a atenção para as obras de plásticos funerários que retratam pessoas para diferentes ocupações e amostras de cerâmicas antigas com irrigação esverdeada. Uma peça única é a cabeça de terracota de um santo taoísta com um sapo de três pernas na coroa. A tradição de criar um plástico funerário terracota continuou na Idade Média, no período Tang (7-10 séculos), quando o estado, após vários séculos de fragmentação, se uniu em um poderoso império.

4-
Jaqueta sem mangas para mulheres Syapa.
China do século XIX.
Tecido de seda, fios de seda e lantejoulas, bordados, apliques.

Este período está associado com a propagação do budismo, que se funde com os ensinamentos tradicionais - taoísmo e confucionismo, a construção de complexos de templos e pagodes, o surgimento da impressão, as primeiras amostras de porcelana (infelizmente não em nossa coleção). A arte da cerâmica está sendo aperfeiçoada, como evidenciam as imagens de guerreiros, senhoras nobres da corte, camelos e cavalos, criados na técnica de plástico terracota e decorados com pinturas.

Nos salões há uma escultura de bronze budista do século IV, quando o cânon budista é formado na China, até o século XVII. Uma estátua de madeira de Guanyin se destaca - uma divindade budista da misericórdia, feita de madeira nos séculos 10-12.

Cerâmica do período Song (10-13 séculos), refletindo os princípios estéticos e filosóficos do Budismo Chan e Taoísmo, com base na compreensão das leis do ser, não intuitivamente, mas de uma forma lógica, ocupa um lugar especial na cultura chinesa . A aparência artística dos produtos refletia a ideia de “incompletude”, “naturalidade”, que se manifesta em contornos deliberadamente irregulares e esmaltes livres bizarros. Apresenta produtos de diferentes tipos, como Longquan, Cizhou, Jun, com características estilísticas e tecnológicas próprias.

3-
Splint teatral "Fire Club".
China. Final do século XIX e início do século XX.
Boom., Xilogravura de cor, coloração.

Impressões de Tungishandyan

A China é o berço da porcelana, que até o século XVIII na Europa era chamada de “segredo chinês”. Desenvolvendo ao longo dos séculos, a produção de porcelana atingiu a sua perfeição nos períodos de Min (1368-1644) e Qing (1644-1911). Desde o século XIV, foram criados produtos pintados com cobalto azul sob o vidrado e, mais tarde, a paleta de cores é complicada por esmaltes policromados e tintas de ferro. Vários produtos são decorados em esquemas de cores da “família verde”, “família negra” e “família rosa”.

Pintura clássica chinesa é representada por pergaminhos horizontais e verticais, bem como folhas de álbuns. Ao mesmo tempo, os métodos criativos de artistas antigos eram diferentes: eles trabalhavam na técnica da tinta monocromática, bem como nas cores aquáticas policromáticas.

2-

Usou o estilo do gunbi (escova diligente), cursivo e desossado. Foi assim que o artista Yun Shoupin (1633-1690) criou uma série de páginas de álbuns sobre o tema “flores e pássaros”. Uma verdadeira obra-prima é a paisagem no estilo “rímel seco” do artista Zha Xibiao (1615-1698), em que o mestre transmite uma sensação de transparência do ar do outono, um movimento leve dos galhos das árvores nuas. Entre os pergaminhos horizontais destaca-se o trabalho de uma notável artista do século XVI, Qiu Ying, Caligrafia “Um Poema sobre uma Mulher Abandonada” foi especialmente valorizada na China, ou seja, “A arte da bela escrita”. A composição de Zhu Yunmin, que foi escrita em letra cursiva para Tshaoshu, é notável pela expressividade das linhas, uma comparação contrastante de traços saturados e traços superficiais de um pincel seco.

Uma das seções é dedicada ao traje oficial chinês do período Qing. Aqui estão os roupões de banho, na decoração dos quais se refletem símbolos cosmológicos, bufan quadrados - insígnias de oficiais graduados, jaquetas chinesas e manchurianas femininas, kets criados usando a técnica de tecelagem de tapeçaria ou decorados com intrincados bordados, chamados Xuhua na China (pintura com agulha). .

O traje foi complementado com miçangas, enfeites de cabelo prateado, longas caixas de unhas, que também estão em exibição no salão.

1-
Wang Zhen (Wang Yitin, 1866-1938).
"Yujun mudou sua caligrafia para gansos."
China. 1920
Boom., Rímel.

As caixas de rapé chinesas - garrafas para tabaco de rapé, foram criadas nos séculos 18 e 19. de uma variedade de materiais, como pedra, porcelana, vidro. Surpreende-se com a caixinha de rapé pintada no vidro por dentro, com minúsculas franjas na abertura estreita do pescoço.

Na seção de laca pode-se ver laca esculpida "Pequim", cantonesa pintada e "incorpora" Fujous (ou seja, ter a base de tecido mais fina). Exposições chinesas e esmaltes pintados, marfim esculpido e esculturas artísticas de madeira e pedra estão amplamente expostas.


A preservação das melhores tradições clássicas é evidenciada por amostras da pintura nacional chinesa Guohua, cuja criação contou com a participação dos brilhantes mestres do século XX, Qi Baishi, Xu Beihun e Fu Baoshi.












--alemão via tradutor do google
Museum des Ostens. Russland.   

Die Geschichte Chinas, die solchen alten Zivilisationen, wie dem ägyptischen und mesopotamischen, etwas unterlegen ist, zeichnet sich durch bemerkenswerte Beharrlichkeit und Kontinuität der kulturellen Traditionen aus. Die Ausstellung spiegelt die Zusammensetzung der Museumssammlung wider, die etwa 20 Tausend Objekte umfasst, und ermöglicht es Ihnen, die Entwicklung der chinesischen Kunst in chronologischer Reihenfolge darzustellen.

Die Geschichtsschreibung Chinas basiert auf dem dynastischen Prinzip. Der Kunstteil des Alten China zeigt Werke der Shang-Zeit (16-12 Jahrhunderte v. Chr.), Zhou (12-5 Jh. V. Chr.), Zhango (5-3 Jh. V. Chr.) Und Han (206 v. Chr.-220 n. Chr.) Mit der Schau Das öffnet den Weg durch die Halle. Seit der Antike hat sich in China eine besondere Weltanschauung herausgebildet, die auf dem dualistischen Seinskonzept basiert. Die Chinesen glaubten, dass die Harmonie des Universums durch Yin und Yang (Erde und Himmel, die weibliche und männliche Hypostase des Universums) geschaffen wurde.

5-
Schiff für Wasser.
China. XIX Jahrhundert.
Jade-Schnitzerei, Gravur.

In der Kunst war die Verkörperung dieser Interaktion das Bild eines Drachen mit einer "flammenden Perle", sowie eine Kombination von geometrischen Figuren, insbesondere ein Kreis und ein Quadrat. Die Idee eines harmonischen Zustandes der Welt wurde personifiziert durch ein Leyven-Muster (ähnlich einem alten Mäander), sowie acht Bagua-Trigrammen (eine Kombination von diskontinuierlichen und kontinuierlichen Linien).

Diese dekorativen Elemente sind auf den Bronze- und Steingefäßen der alten chinesischen Kunst zu sehen. Unter den Werken sind die Gu-Becher zum Ausgießen des Opferweins der Shang-Zeit, Zong-Gefäße aus chinesisch-heiligem Nephrit, eine Tetraederform mit Trigrammen (die die Erde symbolisieren) und Bi (Sky) -Rundscheiben aus der Zhango-Zeit.

In dem Abschnitt, der der Kunst der Han-Zeit gewidmet ist, wird auf die Arbeiten von Grabkunststoffen aufmerksam gemacht, die Menschen für verschiedene Berufe und Proben von früher Keramik mit grünlicher Bewässerung darstellen. Ein einzigartiges Stück ist der Terrakottakopf eines taoistischen Heiligen mit einer dreibeinigen Kröte auf der Krone. Die Tradition der Herstellung von Bestattungs-Terrakottaplastiken setzte sich im Mittelalter, in der Tang-Zeit (7-10 Jahrhunderte) fort, als sich der Staat nach mehreren Jahrhunderten der Zersplitterung zu einem mächtigen Reich vereinte.

4-
Women's ärmellose Jacke Sapa.
China des neunzehnten Jahrhunderts.
Seidenstoff, Seide und Lametta, Stickerei, Applikation.

Diese Zeit ist verbunden mit der Verbreitung des Buddhismus, der mit traditionellen Lehren verschmilzt - Taoismus und Konfuzianismus, der Bau von Tempelanlagen und Pagoden, die Entstehung des Buchdrucks, die ersten Porzellanproben (leider nicht in unserer Sammlung). Die Kunst der Keramik wird verbessert, wie die Bilder von Kriegern, edlen Hofdamen, Kamelen und Pferden zeigen, die in der Technik aus Terracotta-Plastik geschaffen und mit Gemälden verziert sind.

In den Hallen befindet sich eine buddhistische Bronzeskulptur aus dem 4. Jahrhundert, als der buddhistische Kanon in China bis zum 17. Jahrhundert entstand. Eine Holzstatue von Guanyin sticht hervor - eine buddhistische Gottheit der Gnade, die im 10.-12. Jahrhundert aus Holz hergestellt wurde.

Die Töpferei der Song-Zeit (10-13 Jahrhunderte), die die ästhetischen und philosophischen Prinzipien des Chan-Buddhismus und Taoismus reflektiert, basiert auf dem Verständnis der Gesetze des Seins, nicht intuitiv, aber in einer logischen Weise, nimmt einen besonderen Platz in der chinesischen Kultur ein . Die künstlerische Erscheinung der Produkte reflektierte die Idee der "Unvollständigkeit", "Natürlichkeit", die sich in bewusst unebenen Konturen und bizarrer freier Glasur manifestiert. Präsentiert verschiedene Produkte, wie Longquan, Cizhou, Jun, mit ihren eigenen stilistischen und technologischen Eigenschaften.

3-
Theaterschiene "Fire Club".
China. Spätes XIX-frühes XX. Jahrhundert.
Boom., Farb-Xylographie, Färbung.

Tungishandyan Drucke

China ist der Geburtsort des Porzellans, das bis zum 18. Jahrhundert in Europa das "chinesische Geheimnis" genannt wurde. Im Laufe der Jahrhunderte entwickelte sich die Porzellanherstellung in den Perioden Min (1368-1644) und Qing (1644-1911) zu ihrer Vollendung. Seit dem 14. Jahrhundert wurden mit blauem Kobalt unterglasurblau lackierte Produkte geschaffen, später wird die Farbpalette durch polychrome Lacke und Eisenfarben erschwert. Eine Reihe von Produkten sind in den Farben "grüne Familie", "schwarze Familie" und "rosa Familie" dekoriert.

Klassische chinesische Malerei wird durch horizontale und vertikale Schriftrollen sowie Albumblätter dargestellt. Gleichzeitig waren die kreativen Methoden alter Künstler unterschiedlich: Sie arbeiteten in der Technik der monochromen Tuschemalerei sowie in polychromen Aquarellfarben.

2-

Benutzte den Stil des Gewehrs (fleißiger Pinsel), kursiv und ohne Knochen. Die Künstlerin Yun Shoupin (1633-1690) schuf in Anlehnung an den letztgenannten eine Reihe von Albumseiten zum Thema "Blumen und Vögel". Ein wahres Meisterwerk ist die Landschaft im "trockenen Mascara" -Stil des Künstlers Zha Xibiao (1615-1698), in der der Meister ein Gefühl der Transparenz der Herbstluft, einer leichten Bewegung der Zweige nackter Bäume vermittelt. Unter den horizontalen Schriftrollen hebt sich die Arbeit eines herausragenden Künstlers des 16. Jahrhunderts, Qiu Ying, "Ein Gedicht über eine verlassene Frau" Kalligraphie wurde in China besonders geschätzt, d. H. "Die Kunst der schönen Schrift." Zhu Yunmins Komposition, die in kursiver Schrift an Tshaoshu geschrieben wurde, zeichnet sich durch die Expressivität der Linien, einen kontrastreichen Vergleich gesättigter Striche und oberflächliche Pinselstriche aus.

Einer der Abschnitte ist der chinesischen offiziellen Tracht der Qing-Zeit gewidmet. Hier sind Bademäntel, in deren Dekoration sich kosmologische Symbole widerspiegeln, quadratische Bufan - Insignien von Rangbeamten, weibliche chinesische und mandschurische Jacken, mit der Tapisserie-Webtechnik geschaffene oder mit aufwendigen Stickereien geschmückte Kets, in China Xuhua genannt (Nadelmalerei) .

Das Kostüm wurde ergänzt mit Perlen, silbernen Haarschmuck, langen Nagelkoffern, die auch in der Halle ausgestellt sind.

1-
Wang Zhen (Wang Yitin, 1866-1938).
"Yujun änderte seine Kalligraphie zu Gänsen."
China. 1920
Boom., Wimperntusche.

Chinesische Schnupftabakdosen - Flaschen für Schnupftabak, wurden in den 18-19 Jahrhunderten geschaffen. aus einer Vielzahl von Materialien wie Stein, Porzellan, Glas. Sie sind überrascht von der Schnupftabakdose, die von innen mit winzigen Quasten durch die schmale Öffnung im Hals auf das Glas gemalt ist.

In der Lackabteilung sieht man geschnitzten "Peking" -Lack, bemalte kantonesische und Fujous "unkörperliche" (d. H. Mit der dünnsten Stoffbasis). Chinesische Expositionen und bemalte Emails, geschnitztes Elfenbein und kunstvolle Holz- und Steinschnitzereien sind weit verbreitet.


Die Bewahrung der besten klassischen Traditionen wird durch Proben des chinesischen nationalen Gemäldes Guohua belegt, an dessen Erschaffung die brillanten Meister des 20. Jahrhunderts, Qi Baishi, Xu Beihun und Fu Baoshi, teilnahmen.








--ru
музей Востока. 
История Китая, по возрасту несколько уступающая таким древнейшим цивилизациям, как египетская и месопотамская, отличается удивительной стойкостью и непрерывностью преемственности культурных традиций. Экспозиция отражает состав музейной коллекции, которая насчитывает около 20 тысяч предметов, и позволяет представить развитие китайского искусства в хронологическом порядке. 

Историография Китая строится по династийному принципу. В разделе  искусства Древнего Китая представлены произведения периодов Шан (16-12 вв. до н.э.), Чжоу (12-5 вв. до н.э.), Чжаньго (5-3 вв. до н.э.) и Хань (206 г до н.э.-220 г. н.э.), с показа которых открывается маршрут по залу. В Китае с древнейших времен сформировалось особое мировоззрение, в основе которого лежит дуалистическая концепция бытия. Китайцы считали, что гармонию вселенной создавали Инь и Ян (Земля и Небо, женская и мужская ипостаси Вселенной). 

5
Сосуд для воды.
Китай. XIX в.
Нефрит, резьба, гравировка.

В искусстве воплощением этого взаимодействия стал образ дракона с «пламенеющей жемчужиной», а также сочетание геометрических фигур, в частности круга и квадрата. Идею гармоничного состояния мира олицетворял узор лэйвэнь (напоминающий античный меандр), а также восемь триграмм багуа (комбинации прерывистых и непрерывных линий). 

Эти декоративные элементы можно увидеть на бронзовых и каменных сосудах древнекитайского искусства. Среди произведений кубки гу для возлияния жертвенного вина периода Шан, сосуды цзун, выполненные из священного для китайцев нефрита, четырехгранной формы с триграммами (символизирующие Землю) и круглые диски би (Небо), относящиеся к периоду Чжаньго.

В разделе, посвященном искусству периода Хань, обращают на себя внимание произведения погребальной пластики, изображающих людей за разными занятиями и образцы ранней керамики с зеленоватой поливой. Уникальным произведением является терракотовая голова даосского святого с трехлапой жабой на темени. Традиция создания погребальной терракотовой пластики продолжилась уже в период Средневековья, в период Тан (7-10 вв.), когда государство после нескольких веков раздробленности объединилось в мощную империю.

4
Женская безрукавка СЯПЭЙ.
Китай ХIХ в.
Шелковая ткань, шелковая и мишурная нить, вышивка, аппликация.

Этот период связан с распространением буддизма, который сливается с традиционными учениями – даосизмом и конфуцианством, строительством храмовых комплексов и пагод, появлением книгопечатания, первых образцов фарфора (к сожалению, отсутствующих в нашей коллекции). Совершенствуется искусство керамики, о чем свидетельствуют изображения воинов, знатных придворных дам, верблюдов и лошадей, созданных в технике терракотовой пластики и декорированных росписью.

В залах представлена буддийская скульптура из бронзы от 4 в., когда складывается буддийский канон в Китае, до 17вв. Выделяется деревянная статуя Гуаньинь – буддийского Божества милосердия, выполненная из дерева в 10-12 вв. 

Особое место в китайской культуре занимает керамика периода Сун (10-13 вв), отражающая эстетические и философские принципы чань-буддизма и даосизма, основанных на постижении законов бытия не логическим, а интуитивным путем. Художественный облик изделий отражал идею «незавершенности», «естественности», что проявляется в нарочито неровных очертаниях и причудливых свободных потеках глазури. Представлены изделия разных типов, таких как лунцюань, цычжоу, цзюнь, имеющих свои стилистические и технологические особенности.

3
Театральный лубок «Огненная палица».
Китай. Конец XIX-начало XX в.
Бум., цв.ксилография, раскраска.

Печатня Тунъишэндянь.

Китай является родиной фарфора, который до 18 века в Европе называли «китайский секрет». Развиваясь на протяжении веков, производство фарфора достигло своего совершенства в периоды Мин (1368-1644) и Цин (1644-1911). С 14 века создаются изделия, расписанные подглазурным синим кобальтом, а позже цветовая палитра усложняется полихромными эмалями и железными красками. Целый ряд изделий декорирован в колористических гаммах «зеленого семейства», «черного семейства» и «розового семейства».

Классическая китайская живопись представлена горизонтальными и вертикальными свитками, а также альбомными листами. При этом творческие методы старых художников были разными: они работали в технике монохромной живописи тушью, а также в полихромной водяными красками. 

2

Использовали манеру гунби (прилежная кисть), скорописную и бескостную. Именно в манере последней создал серию альбомных листов на тему «цветы-птицы» художник Юнь Шоупин (1633-1690). Подлинным шедевром является пейзаж в стиле «сухая тушь» художника Чжа Шибяо (1615-1698), в котором мастер передает ощущение прозрачности осеннего воздуха, легкое движение ветвей обнаженных деревьев. Среди горизонтальных свитков выделяется работа выдающегося художника 16 века Цю Ина «Поэма о покинутой жене». Особо ценилась в Китае каллиграфия, т.е. «искусство красивого письма». Композиция Чжу Юньмина, выполненная скорописью цаошу, отличается выразительностью линий, контрастным сопоставлением насыщенных мазков и беглых штрихов сухой кисти.


Один из разделов посвящен китайскому официальному костюму периода Цин. Здесь представлены халаты, в декоре которых отражалась космологическая символика, квадратные буфаны – знаки отличия чиновников по рангам, выставлены женские китайские и маньчжурские кофты, созданные в технике гобеленного ткачества кэсы или украшенные сложной вышивкой, называемой в Китае сюхуа (живопись иглой).

Костюм дополнялся бусами, украшениями для прически из серебра, футлярами для длинных ногтей, которые также экспонируются в зале.

1
Ван Чжэнь (Ван Итин, 1866-1938).
«Юцзюнь менял свою каллиграфию на гусей».
Китай. 1920 г.
Бум., тушь.

Китайские табакерки – флакончики для нюхательного табака, создавались в 18-19 вв. из самых разных материалов, например камня, фарфора, стекла. Вызывают удивление табакерки, расписанные по стеклу изнутри крохотными кисточками через узкое отверстие в горлышке.

В разделе лаков можно видеть резной «пекинский» лак, расписной кантонский и фучжоусский «бестелесный» (т.е. имеющий тончайшую тканевую основу). Широко в экспозиции представлены китайские перегородчатые и расписные эмали, резная слоновая кость, художественная резьба по дереву и камню. 



О сохранении лучших классических традиций свидетельствуют образцы китайской национальной живописи гохуа, в создании которых принимали участие гениальные мастера 20 века Ци Байши, Сюй Бэйхун и Фу Баоши.

http://www.orientmuseum.ru/art/China/default.aspx


музей Востока. 












--chines siplificado via tradutor do google
东方博物馆。俄国。

中国的历史在某种程度上不如埃及和美索不达米亚这样的古老文明,因其显着的持久性和文化传统的连续性而着称。展览反映了博物馆藏品的构成,该藏品约有2万件,让您可以按时间顺序展示中国艺术的发展。

中国的史学是基于王朝的原则。中国古代的艺术部分展示商代时期(公元前16至12世纪),周(公元前12-5世纪),张(公元前5至3世纪)和汉(公元前206年 - 公元220年)的作品。这打开了通过大厅的路线。自古以来,中国就形成了一种特殊的世界观,它建立在二元的存在观念基础之上。中国人认为宇宙的和谐是由阴阳创造的(地球和天空,宇宙的女性和男性的本质)。

5-
水的船只。
中国。十九世纪。
玉雕,雕刻。

在本领域中,这种相互作用的实施例是具有“火红的珍珠”的龙的图像,以及几何图形的组合,特别是圆形和正方形。世界和谐状态的概念通过leyven模式(类似于古老的曲折)以及八个八卦卦(不连续和连续线的组合)来拟人化。

这些装饰元素可以在中国古代艺术的青铜器和石器上看到。其中包括用于倾倒商代祭祀酒的古杯,用中国神圣的软玉制成的宗船,具有三卦(象征地球)的四面体形式和属于张约时期的双(天空)圆盘。

在专门介绍汉代艺术的部分,我们将注意到随葬塑料的作品,这些作品描绘了不同职业的人和早期陶瓷的绿色灌溉样本。一个独特的作品是道教圣人的赤土陶器头,冠上有三条腿的蟾蜍。在中世纪,唐朝时期(7-10世纪),在经历了几个世纪的分裂之后,国家联合成一个强大的帝国,创造了随葬陶土塑料的传统仍在继续。

4-
女装无袖夹克Syapa。
十九世纪的中国。
真丝面料,丝绸和金属丝线,刺绣,贴花。

这一时期与佛教的传播有关,它融合了传统教义 - 道教与儒家,寺庙建筑和佛塔的建造,印刷的出现,瓷器的第一个样本(遗憾的是不在我们的收藏中)。陶瓷艺术正在得到改善,正如勇士,宫廷贵族女士,骆驼和马的形象所证明的那样,采用陶土塑料技术和装饰画作。

在大厅里有一座佛教青铜雕塑,从4世纪开始,当时佛教经典在中国形成,直到17世纪。观音的木制雕像脱颖而出 - 在10-12世纪由木头制成的佛教怜悯神。

宋代陶器(10-13世纪),反映了禅宗和道教的审美和哲学原理,基于对存在规律的理解,不是直觉,而是以合乎逻辑的方式,在中国文化中占有特殊的地位。 。产品的艺术外观反映了“不完整”,“自然”的概念,这种概念体现在故意不均匀的轮廓和奇异的自由釉料上。展示龙泉,磁州,君等不同类型的产品,具有自己的风格和技术特色。

3-
戏剧夹板“消防俱乐部”。
中国。十九世纪末 - 二十世纪初。
Boom。,彩色xylography,着色。

Tungishandyan印刷品

中国是瓷器的发源地,直到18世纪在欧洲被称为“中国秘密”。经过几个世纪的发展,瓷器生产在闽(1368-1644)和清(1644-1911)时期达到了完美。自14世纪以来,已经创造了涂有釉下蓝钴的产品,后来色彩珐琅和铁漆的颜色变得复杂。许多产品都以“绿色家庭”,“黑人家庭”和“粉红色家庭”的配色方案进行装饰。

中国古典绘画以水平和垂直卷轴以及专辑表格为代表。与此同时,古代艺术家的创作方法也有所不同:他们从事单色水墨画技术以及多色水彩画的研究。

2-

使用gunbi(勤劳刷),草书和无骨的风格。艺术家Yun Shoupin(1633-1690)以后者的方式创作了一系列以“花鸟”为主题的专辑页面。真正的杰作是艺术家扎西彪(1615-1698)的“干睫毛膏”风格中的风景,其中主人传达了秋天的透气感,这是裸树枝条的轻微运动。在横向卷轴中突出了16世纪杰出艺术家的作品,邱莹“一首关于被遗弃的女人的诗”书法在中国特别受到重视,即“美丽的写作艺术”。朱云民的作品用草书写成了Tshaoshu,以线条的表现力,饱和笔画和干刷的粗略笔画的对比比较而着称。

其中一节专门介绍清朝时期的中国官方服装。这里有浴袍,装饰中反映出宇宙符号,方形布梵 - 等级官员徽章,中国女性和满洲夹克,使用挂毯编织技术制作的鞋子或装饰有错综复杂的刺绣,在中国称为徐华(针画) 。

这件服装配有珠子,银色发饰,长钉箱,也在大厅展出。

1-
王震(王义婷,1866-1938)。
“于君把他的书法变成了鹅。”
中国。 1920
热潮,睫毛膏。

中国的鼻烟壶 - 用于鼻烟的瓶子,是在18-19世纪创造的。来自各种材料,如石材,瓷器,玻璃。他们惊讶于从内部涂上玻璃杯的鼻烟壶,脖子上的狭窄开口处饰有小流苏。

在漆部分,人们可以看到雕刻的“Peking”漆,涂上粤语和Fujous“无形”(即具有最薄的织物基底)。中国博览会和彩绘珐琅,雕刻象牙,艺术木雕和石雕广泛展出。


中国民族绘画国华的样本证明了最好的古典传统的保存,其创作由20世纪的杰出大师齐白石,徐悲勋和傅抱石参加。